Pierre Corneille | |
---|---|
Pierre Corneille | |
P. Corneille. Charles Lebrun portréja, 1647. [1] A Versailles-i palota múzeuma | |
Születési dátum | 1606. június 6. [2] [3] [4] […] |
Születési hely | |
Halál dátuma | 1684. október 1. [2] [3] [4] […] (78 évesen) |
A halál helye | |
Állampolgárság (állampolgárság) | |
Foglalkozása | drámaíró , költő |
Több éves kreativitás | 1626 -tól |
Irány | klasszicizmus , barokk |
Műfaj | tragikomédia , tragédia , vígjáték |
A művek nyelve | Francia |
Autogram | |
![]() | |
Médiafájlok a Wikimedia Commons oldalon | |
![]() |
Pierre Corneille ( fr. Pierre Corneille ; 1606. június 6., Rouen - 1684. október 1. , Párizs ) - francia költő és drámaíró, a francia tragédia atyja ; a Francia Akadémia tagja (1647). Tom Corneille drámaíró bátyja .
Egy roueni tisztviselő fia . A Jezsuiták Kollégiumában végzett ( 1622 ; ma - a Corneille-ről elnevezett líceum ). jogtudományi licenciátus (1624). Négy évig a roueni parlamentben képezte magát jogásznak. 1628-ban kapta meg az ügyészi állást , de a szolgálati pálya iránt kevéssé érdekelte. 1635-ig különböző hivatalos tisztségeket töltött be, 1647-ben a Francia Akadémia tagja lett, 1662-ben Párizsba költözött.
Az akadémiára nem választottak tisztviselőket, és ezért Corneille-nek, más akadémikusokhoz hasonlóan, a szépirodalomban kellett jeleskednie. Megválasztásakor a „Melita, avagy névtelen levelek”, „Klitandr, avagy felszabadult ártatlanság”, „Médeia” tragédiák, „Sid” tragikomédiák „vitéz” verseinek és vígjátékainak írójaként ismerték. amelynek középpontjában az egyén és az abszolutista állam viszonya áll, amely a francia klasszicizmus színházának kezdetét jelentette, ahol a szerző rokonszenve a hatalom oldalán állt.
Ezek a szimpátiák még hangsúlyosabbá váltak a „Horaceus”, „Cinna vagy Augustus irgalma” című tragédiákban. 1644 elejére Corneille a "Rhodogun", "Theodore" és "Pompeius halála" tragédiákkal kezdve csalódott volt az abszolutizmusban, és ezek a tragédiái az irodalomkritikában a "másodlagos" elnevezést kapták, mert a tartalom nem a nemzet sorsa, hanem a zsarnok uralkodó képe és az udvari intrikusok és szélhámosok körülötte forrongó szenvedélyei.
Akadémikussá választása után megírja a "Nycomedes" és a "Surena" című tragédiákat, ami tehetsége meredek hanyatlásáról tanúskodik [8] .
Élete utolsó éveit Corneille nagyon visszavonultan és rendkívül szűkös körülmények között töltötte. Csak barátja , Boileau erőfeszítéseinek köszönhetően Corneille kis nyugdíjat kapott . Corneille Párizsban halt meg teljes szegénységben, és csak az 1789-es Nagy Francia Forradalom hozott neki posztumusz hírnevet.
Corneille első darabjának általában a Melita (1629) című vígjátékot tartják, de 1946 -ban az Alidor , vagy a közömbös című pásztorjáték névtelen kéziratát (1626 és 1628 között jelent meg, 2001-ben jelent meg), amit talán érdemes megfontolni. a nagy drámaíró igazi debütálása (más változatok szerint szerzője Jean Rotru ). Melitát vígjátékok sorozata követte, amelyekkel Corneille pozíciót teremtett magának és megnyerte Armand Richelieu -t .
1635 -től Corneille tragédiákat írt, eleinte Senecát utánozta ; ezen első, meglehetősen gyenge próbálkozások közé tartozik Médea (1635). Aztán a spanyol színház ihletésére megírta A képregény illúzióját (1636), egy súlyos bohózatot , amelynek főszereplője egy spanyol matador .
1636 végén Corneille újabb tragédiája jelent meg, amely korszakot jelentett a francia színház történetében: ez volt a Cid , amelyet azonnal remekműként ismertek el; még egy mondás is született : "szép, mint Cid" ( beau comme le Cid ). Párizs és utána egész Franciaország továbbra is "Cidre Chimene szemével néz" még azután is, hogy a Párizsi Akadémia a Sentiments de l'Académie sur le Cid című művében elítélte ezt a tragédiát : e kritika szerzője, Chaplin megállapította , a tragédia cselekményének megválasztása sikertelen, a befejezés nem kielégítő, a stílus - méltóságtalan.
Érdekes tény, hogy egyik kritikus sem mondta, hogy Corneille az ország ellenségeit dicsőítette volna. Eközben Sid egy spanyol hős, és az első produkció a Spanyolországgal vívott háború (a harmincéves háború ) tetőpontján zajlott, Franciaország számára a katonai vereségek nehéz időszakában.
A Rouenben írt " Horatius " tragédiát 1640 elején Párizsban állították színpadra, valószínűleg a burgundi szálloda színpadán. A tragédia premierje nem lett a drámaíró diadala, de a darab sikere előadásról előadásra nőtt. A Comedie Francaise repertoárjában szereplő tragédia ezen a színpadon számos előadást kibírt a The Sid után. A darab főbb szerepeit olyan híres színészek játszották, mint Mademoiselle Cleron, Rachel , Mounet-Sully és mások.
A Horatiust először Augustin Courbet adta ki 1641 januárjában.
A tragédiát A. I. Csepyagov, A. A. Gendre , A. A. Shakhovsky és P. A. Katenin fordította oroszra 1817-ben, majd M. I. Csajkovszkij (1893), L. I. Polivanov (1895), N. Ya. Rykova (1956). Az első fordítást kizárólag színpadra szánták, és nem adták ki (kivéve a darab 4. felvonását, amelyet P. A. Katenin fordított és 1832-ben nyomtattak). Ezt a fordítást Szentpéterváron és Moszkvában is többször színre vitték. Az 1817. októberi produkció a kortársak visszaemlékezései szerint "figyelemre méltó siker" volt a színészek számára. A főbb szerepeket E. S. Semenova (Camilla), M. I. Valberkhova (Sabina), Ya. G. Bryansky (Horaceus) játszották. Az 1819-es (Camilla - A. M. Kolosova ) és az 1823-as (Horace - Ya . G. Bryansky, Camilla - A. M. Kolosov, Sabina - A. D. Karatygin ) produkciói váltak híressé .
Corneille és Marie de Lamprière házassága ugyanebben az időben nyúlik vissza, társasági életének csúcspontjára, állandó kapcsolataira a Hotel Ramboulier -rel . 1647-ben Corneille-t a Francia Akadémia tagjává választották (14. számú elnök).
Corneille 1651-től kezdődően érdeklődni kezdett a vallásos költészet iránt, és hamarosan megjelentette a „ Krisztus utánzásáról ” című verses fordítást ( Imitation de Jésus Christ ). Ez a fordítás óriási sikert aratott, és a következő 20 évben 130 kiadáson ment keresztül. Ezt számos más fordítás követte, Szűz Máriához írt panelek , zsoltárok stb.
Corneille értéke a francia színház számára elsősorban a nemzeti tragédia megteremtésében rejlik. Előtte a színház a Seneca latin drámájának utánzására irányult . Corneille tehetséges elődei - Alexander Hardy , Robert Garnier , Jean Rotrou és mások - nem tudták megtörni azokat a konvenciókat, amelyek a tragédiát száraz kijelentéssé változtatták . Corneille-nek sikerült újjáélesztenie a francia drámát azáltal, hogy beleoltotta a mozgás és az érzelem spanyol elemét; másrészt újra felvette a klasszikus dráma hagyományait a mélyen emberi, de erejükben a mindennapok felett álló szenvedélyábrázolásban.
Corneille és utódja , Racine munkájáról néhány kritikus azt mondta, hogy " Corneille olyannak rajzolja az embereket, amilyennek lenniük kell, és Racine -t olyannak, amilyenek valójában ." Corneille eszményi emberséget, hajthatatlan akaratú hősöket ábrázol a legszigorúbb kötelesség teljesítésében, s ha ez némileg kiszárítja tragédiáit, akkor azt a költő által ábrázolt tragikus konfliktusok életereje kompenzálja. Corneille abból az arisztotelészi elvből indul ki, hogy a tragédiának fontos eseményeket kell reprodukálnia, erős embereknek kell fellépniük benne, akiknek lelki konfliktusai végzetes következményekkel járnak. De ugyanakkor eszébe jut, hogy a néző lelkét csak a saját szenvedélyeiből fakadó katasztrófák érintik meg.
Corneille ezeket az elveket elméleti diskurzusaiban, azaz a tragédiák előszavában és a Discours sur le poème dramatique-ban fejti ki, és testesíti meg legjobb tragédiáiban. Mindegyiket áthatja a kötelesség és érzés örök harca, a szeretet a szülők iránti kötelességgel, a hazaszeretet a családi vonzalommal, a nagylelkűség az állami politika javaslataival, a vallásos eszmének való odaadás a személyes érzelmek hobbijával stb. A „Sid” győzelem a szeretet oldalán marad, harmóniát hozva a kötelességtől elválasztott lelkekbe.
A "Horacius"-ban az elsőség és a végső győzelem a hazaszereteté ; Corneille egy római polgár, az öreg Horatius képében éri el a legmagasabb pátoszt , aki fia halálát részesíti előnyben, mint szégyenét, az államot a család fölé helyezve.
Polyeuctusban figyelemre méltó a tragikus vértanú alak, akit hirtelen beárnyékolt a hit kegyelme, és megtalálja benne az erőt, hogy felülemelkedjen a földi kötődéseken.
Corneille erőteljes verse plaszticitása, kifejezőereje és erőssége tekintetében a maga korához képest kivételes. Corneille jellegzetes vonása az a képesség, hogy egy mondatban levonjuk a személyiség lényegét. A híres "Hagyd meghalni!" ( Qu'il mourût! ) az öreg Horatius arra a kérdésre válaszolva, mit tehet a fia, ha három ellenféllel áll szemben; szembetűnő kontraszt Horatius szavai: Albe vous a nommé - je ne vous connais plus és Curiat válasza: je vous connais encore - mindez és még sok más kiváltotta a kortársak csodálatát.
Corneille drámáit oroszra fordította:
Corneille orosz nyelvű drámáinak legteljesebb gyűjteményét az Art kiadó adta ki , amely a következőket tartalmazza: Companion, Royal Square, Illusion, Sid, Horace, Cinna, Polievkt, Pompey, "Liar", "Rodoguna", "Heraclius", " Aragóniai Don Sancho, Nycomedes, Sertorius és Surena [10] .
![]() | ||||
---|---|---|---|---|
Szótárak és enciklopédiák |
| |||
Genealógia és nekropolisz | ||||
|