Spanyol irodalom

A spanyol irodalom a spanyol nyelv fejlődésével a 12. században keletkezett. A rómaiak és a vizigótok idejében Spanyolországban latinul írtak.

A spanyol irodalom története négy nagy időszakra oszlik:

A spanyol irodalom eredete

A spanyol irodalom első időszaka a 12. századtól a 15. század végéig tartott. Spanyolország északnyugati részén , ahol önálló spanyol lakosság maradt fenn, a kasztíliai nyelv is kialakult . A kasztíliai nyelvet a latin nyomás nehezítette, és hosszú ideig kizárólag beszélt nyelv maradt. A hivatalos dokumentumokban a latin uralkodott .

Song of my Sid

A spanyol irodalom legrégebbi alkotása a „ Song of my Side ” („ El cantar de mío Cid ”), amelyben a nagy nemzeti hőst, Rodrigo Diaz de Vivart éneklik , akit a történelem Cid arab becenéven ismert . Ez a vers egy ismeretlen szerzőtől legkésőbb 1200-ban íródott, és nem került hozzánk épségben. A Song of the Side tükrözte a korai spanyol irodalomban jellemző érzések magasztosságát, a lángoló hazaszeretetet , a jámborságot, a lovagi becsület, az odaadás és a király iránti hűség elvét. A „Song” nyelvezete kissé durva és rusztikus; hősiességtől, népszellemtől átitatott, élő képe a spanyol lovagság korának.

Románcok

A „Song” forrása a népi románc volt  – a kasztíliai költészet legrégebbi formája . Már maga a "romantika" elnevezés is ősi eredetüket tükrözi: ezek voltak az első próbálkozások a népi vagy "romantikus" nyelvre. A spanyol költészet ezen ősi formájának első példái elvesztek az idők ködében. A nép szájában éltek, folyamatosan változtak, és csak a XVI. gyűjteményekbe gyűjtötték (" Romanceros "). A régi spanyol románcok elsősorban a mórok elleni függetlenségért és hitért vívott nagy harc hőseinek hőstetteit éneklik . Igazi spanyol eposzt alkotnak , melyben benne volt a történelem, a vallás , a költészet – az akkori egész civilizáció. Megalakulásának hősi korszakában egyetlen nemzet sem rendelkezett ilyen sokféle nemzeti dallal. Tartalma szerint a románcok történelmi, lovagi , szerelmi, szatirikus stb.

A hősi költői örökség nagy részét a történelmi románcok alkotják. Ilyenek például a Bernardo del Carpióról szóló románcok, Lara hét csecsemőjéről és több mint kétszáz románc Sideről . Formáját tekintve a románcok közönséges nyolc szótagos versek, néha négysoros versszakok, amelyeket redondilláknak („redondilláknak”) neveznek. Az ókori spanyol románcok sajátos nemzeti sajátossága az " asszonancia " - egyfajta hiányos rím, valami a fehér és a rímes versszak között (az összhangzatban egybeesnek, csak a magánhangzók mássalhangzók).

A hősköltészet mellett a XIII. vallásos és oktató költészetet fejlesztett ki. Első képviselője Gonzalo de Berceo , aki 1220-1240 -ben dolgozott . Verseit " prosa decir, dictato "-nak nevezte, ezzel is jelezve, hogy nem énekelni ( cantares ) kell, hanem olvasni.

A XIII századra. köztük Juan Lorenzo-Segura „ Poema de Alejandro Magno ” és „ Los votos de Pavón ” lovagi költeményei . Jelentősebb alkotása Juan Manuel El Conde Lucanor című műve .

Történelmi krónikák

A spanyol történetírás megalapítója Bölcs Alfonz király-költő volt , aki a „ Cronica géneral ò historia de España ” történelmi krónikát írta. Felfedi Spanyolország történelmét Bölcs Alfonz apjának, III. Ferdinándnak 1252- ben bekövetkezett haláláig . Bölcs Alfonz szerette a geometriát, a jogtudományt, a csillagászatot és a filozófiát . Cantigákat (dalokat - cantigas ) írt galíciai-portugálul és Kincset ( Tesoro ).

Oktatási munkák

A spanyol krónikák 250 évet felölelő ciklusa, a Bölcs Alfonztól egészen V. Károly trónra lépéséig , gazdagságában és sokszínűségében nincs párja . 14. század Spanyolország számára nemcsak a zűrzavar és a belső háborúk, hanem a kiemelkedő írók, költők és prózaírók munkássága is jellemezte. A XIV. század kiemelkedő prózaírója . Juan Manuel volt , a Lucanor gróf (1335) szerzője. A XIV. század legeredetibb és legjelentősebb költője . Juan Ruiz volt , akit Gita presbiterének hívnak. Szatirikus műveit élénkségük és egyszerű előadásmódjuk jellemzi, és nagy jelentőséggel bírnak a spanyol irodalom számára. A didaktikai irányultságot a zsidó rabbi Santo költészete jellemzi , „ Proverbios morales ” című verseiben tanácsokat ad és lefekteti Kegyetlen Pedro király életének szabályait . Neki ajánlotta a „ Danza general de la muerte ” című csodálatos verset.

A korai kasztíliai irodalom jól ismert emlékműve Pedro López de Ayala kasztíliai kancellár , költő és híres krónikás „Versek az udvari életről” (“ Rimado de Palacio ”) verse. A vers didaktikus hangnemben, szatíra jegyekkel íródott. A nyelv gazdagabb, gyengédebb, harmonikusabb lett. A már ismert redondillák mellett más költői mérőszámok is megjelennek.

Udvari irodalom

A II. Juan kasztíliai uralkodását felölelő 15. század első felét az udvari irodalom kifinomultabb és felvilágosultabb megjelenése jellemzi, de kissé mesterkélt és igényes, elvesztette eredetiségét, sokszínűségét és naivitását. A spanyol irodalom ebben az időben a Spanyolországba érkezett albigensek hatása alatt állt . A határ menti területeken Provence hatása érezhető , különösen Katalóniában és Aragóniában . De a spanyol költészetre és prózára leginkább az olasz irodalom hatott . Megjelennek Boccaccio és Dante utánzói , és újjáéled az érdeklődés a klasszikus antik irodalom iránt. Ekkor született meg a spanyol lovagi romantika is . A leghíresebb udvari költők Enrique de Villena (1384-1434), Santillana márki (1398-1458) és Juan de Mena (1411-1456) voltak. A kis versek mellett didaktikus - allegorikus verseket írtak az ókori klasszikus és olasz mintákat utánozva. Enrique de Villena, a Herkules művei (" Trabajos de Hércules ") szerzője rajongott Petrarcháért és a provence -i trubadúrokért , ő fordította Vergiliust , Dantét és Luciant . Mivel kedvelte az alkímiát , a filozófiát , a matematikát és a csillagászatot , varázslóként ismerték. Halála után könyveit és kéziratait elégették.

Iñigo Lopez de Mendoza , de Santillana márki , aki a "Comedieta de Ponza" drámai művével, az "Una Serranilla" csodálatos költeményével és az érdekes eklogákkal vált híressé . Költő, kiváló kritikus és a művészetek irodalompártolója volt . A spanyol humanizmus atyjának nevezik . Ő maga nem beszélt latinul , de bátorította az embereket, hogy tanulják meg. A spanyol költészetben az olasz udvari stílus megalapítójának tartják. Juan de Mena, a "Coronación" és a "Las Trecientos" szerzője Dantét utánozta "Labirinto"-jában és Santillan tiszteletére írt kis verseiben. A pedánsság és a pompa általános háttere mellett több olyan verse is van, amelyek különleges költészettel és elevenséggel tűnnek ki.

Közvetlenség és őszinteség jellemezte Jorge Manrique munkáját , a megható és folyó "Strophes" (" Coplas ") szerzőjét, amelyet apja halálakor írt. Említésre méltó még Pedro de Urrea költő , Juan Padilla szerzetes , a "Tizenkét apostol tizenkét győzelme " (" Doze Triumfos de los doze Apostolos ") költemény szerzője és Diego de San Pedro , aki két népszerű regényt írt. ideje, félig versben, félig prózában: a "Szerelem börtöne" (" Cárcel de amor ") és a " Question de amor " levél .

Jelentős előrelépés a XV. a spanyol próza érte el, bár akkoriban kevesebb figyelmet fordítottak rá, mint a költészetre. Államférfiak és hadvezérek írtak krónikat, életrajzokat és történelmi műveket, melyek pontosságukról, terjedelmükről és életerejükről figyelemre méltóak, amelyeket ma is öröm olvasni. Fernand Gómez de Sibdareal (1388-1457), II. Juan király orvosa , a Centón Epistolario című 1425-54-ben írt levélgyűjtemény szerzőjeként ismert, amely történelmi jelentőségű, bár hitelességük vitatott. Fernand Perez de Guzman ( 1400 - 1470 ), a mórokkal harcoló harcos és író, sikerült megírnia II. Juan uralkodásának krónikáját és költészettel foglalkozni. Legjobb műve 54 életrajzi esszé a legjelentősebb kortársakról: Generaziones u Semblanzas . Fernando del Pulgar Izabella  királynőnek és a Claros Varones de Castilla -nak írt érdekes levelek szerzője, amelyek miatt Plutarkhoszhoz hasonlítják . Alfonso de la Torre írta a " Vision Deleitable " didaktikai művet, Diego de Almela - " Valerio de las Historias ", Alonso Martinez de Toledo , Talavera érseke - egy különös könyvet " Corbacho ", amely szatíra a könnyű erényű nőkről.

Lovagi románcok

Ugyanebben a XV. a lovagi románcok ( de caballería ) jelentek meg Spanyolországban. Ősük Gali Amadis volt Garci de Montalvotól , az ilyen típusú spanyol regények legjobbja. Az Amadis viszonylag szerény irodalmi érdemei ellenére sikere óriási volt, a regény egyetemes lelkesedést váltott ki, és kétségtelenül óriási hatással volt az új Európa költészetére és regényére, és jelentős irodalomtörténeti jelenséggé vált. Amadis nyomán mindenféle fantasztikus és abszurd regény terjedt el.

Csak Cervantes bírálatának és gúnyolódásának köszönhető, hogy Spanyolországban ez a kedvenc olvasmányfajta végleg háttérbe szorult, bár az Amadis, Palmeron és más hasonló regények még a 17. század végéig folytatódtak . sok olvasót vonzanak.

Dramaturgia

A XV században. a spanyol világi színház alapjait Kasztíliában tették le (1492). Más országokhoz hasonlóan a világi színház Spanyolországban is a 11. századig visszanyúló misztériumokból és egyházi vallási előadásokból indult ki. A XIII században. A templomokban előadásokat rendeztek a Szentírás vagy a szentek életéből vett jelenetek alapján . Az első, párbeszédet és cselekményt is magában foglaló drámai irodalmi mű egy ekloga formájú szatirikus játék volt " Coplas de Mingo Revulgo " címmel, amely a népet és a nemességet két beszélgetőtárs formájában ábrázolja. Ez a darab valószínűleg 1472-ben íródott. Szerzőségét Rodrigo de Cottának tulajdonítják , valamint a Dialogo entre el amor y un viejo című darab szerzőségét . Rodrigo de Cotta javasolta a fő gondolatot, és megírta egy 21 felvonásos tragikomédia első felvonását prózában, vagy inkább egy párbeszédes regényt - " La Celestina " (a fennmaradó 20 felvonást Fernando de Rojas írta .

A spanyol dráma igazi alapítója Juan del Encina (1469-1534) volt. Eclogái és vallásos színművei, melyeket " Represent a ciones "-nak nevezett, tartalmilag nem különböztek egymástól, de a maga idejében nagy sikert arattak. Encina után a spanyol drámaművészetet a portugál Gil Vicente fejlesztette ki, aki legtöbb darabját kasztíliai nyelven írta. Bartolomeo de Torres Najarro nagyban hozzájárult a drámai cselekmény kialakulásához . A Propaladia című drámáinak összeállítását az inkvizíció sokáig betiltotta .

A spanyol irodalom felemelkedése

A spanyol kultúra aranykora a 16. századot öleli fel. és a 17. század fele . Rotterdami Erasmus szerint " a tudomány és a tanulás Spanyolországban elképesztő jólétet ért el, és mintaként szolgált minden európai tudós számára ." A spanyol irodalmi nyelv ekkorra már magas szintet ért el. V. Károly alatt ez lett a nemzetközi kommunikáció nyelve. A 16. század közepén terjedt el Németországban , Angliában , Olaszországban és Franciaországban .

olasz hatás

A 16. század elejét a spanyol költészetre gyakorolt ​​új olasz hatás jellemezte, amely átvette az olasz 11 és 7 láb métert  , valamint az olasz szonetttercina formáját . A spanyol költészet olasz irányzatát Juan Boscan (1500-1544) és a briliáns Garcilaso de la Vega (1503-1536) vezette. Munkájuk a hagyományos népi formákhoz híven spanyol költők ellenállásába ütközött. Így a spanyol költészetben két fő áramlat alakult ki, amelyek a mai napig fennmaradtak. Az olasz költői stílus legerőteljesebb ellenfele Cristobal de Castillejo volt , aki Petrarquistas című szatirikus művében így keresztelte el az olasz stílus képviselőit a spanyol költészetben. Antonio de Villegas , Gregorio Silvestre , Luis Barahona de Soto , Juan Rufo , Damiana de Vegas, Pedro de Padilla és különösen Alonso López Maldonado a régi nemzeti költői hagyományokat követték Castillejo mellett . A másik oldalon azonban komoly tehetségek is voltak, mint Diego Hurtado de Mendoza (1503-1575), Francisco de Figueroa (1540-1620), Francisco de la Torre (1534) és Vicente Espinel .

Fernando de Herrera és Luis de Leon

Két híres spanyol lírai költő csatlakozott az olasz iskolához, ötvözve az olasz költői stílus legjobb vonásait a spanyol nemzeti jegyekkel: Fernando de Herrera (1534-97) és Luis de Leon . Előbbi gyönyörű és zengő szonettjeiről és ódáiról vált híressé . Kortársai "isteninek" nevezték. Munkájában különleges helyet foglal el a "Songs" (" Canciones "). Luis Ponce de Leon szerzetesnek (szül. 1528 ) sikerült ötvöznie a helyes antik klasszikus formát mély vallásos érzelmekkel. Legjobb versei: " Profecía del Tajo ", " Noche Serena ", " Immortalidad ", " Vida retirada ", " A la Ascensión ".

Spanyol vallási eposz

Más 16. századi vallásos lírai költők műveit is megkülönbözteti a szenvedély és az ihlet . : Juana de la Cruz ( Kereszt János ) (1542-91) és St. Avilai Teréz . Sok spanyol költő kipróbálta magát az eposzban , többnyire sikertelenül. Spanyolország igazi eposzát a népi románcok jelentik. A spanyol képregény-epikus költészet sikeresebbnek tűnik, például Francisco Quevedo mesteri művei , amelyek híresek voltak, valamint Villavicioso Masquea (1589-1658) és Lope de Vega Gatomaquia . Az ókori klasszikus és olasz művek mintájára írt, meglehetősen közepes eposzok tömegéből egyedül az "Araucana" (" Araucana ") Ersily i Zuniga (1533-96) tűnik ki. Ez a vers – olyan, mint egy kampány naplója, amelyben a szerző részt vett – valós eseményeken alapul. A költőt az Újvilág távoli, ismeretlen országai és a hősies küzdelem ihlették meg . A csaták festményein és az indiánok modoráról szóló történetekben Ersilya magas művészi szintet ér el. Az olvasók rokonszenvét és rokonszenvét az indiánok okozzák , nem a spanyol hódítók . A vallási irányzat legjobb alkotásai közé tartozik Cristobal Virues El Monserrate című költeménye , Cueva Betica , Valbuena Bernardo és Padre Diego de Ojeda Cristiada .

Oktatási irodalom

Az ismeretterjesztő költészet műfajában, divatos a XVI. , kiemelkedik Luis de Escobar, aki egy könnyed, élénk és szellemes „ Quatrocientas Respuestas ” ( 1545 ) költői művet írt, amely egy időben óriási sikert aratott. Ennek az irányzatnak nem voltak tehetséges költői-követői. Az oktatási próza fő képviselője Francisco Villalabos, az „ El libro de los Problemas ” és a „ Tres Grandes ” szerzője. Fernand Pérez de Oliva (1492–1530), az etika professzora, majd a Salamancai Egyetem rektora prózájával szerzett magának irodalmi hírnevet. Még mindig nem feledkezett meg Fadrique Seriom, a Consejo u Consejeros del Principe szerzője, Pedro Mejia történész, aki a " Silva de varia lecion "-t írta, Juan de Avila , akit " Andalúzia apostolának " neveznek , és még sokan mások. Antonio de Guevara , a Relot de Principes , Marco Aurelio , a Decada de los Cesares és az Epistolas familiares szerzője nagy megtiszteltetésnek örvendett élete során .

Történetírás

A XVI. század elején. az ókori spanyol krónikák helyén új, fejlettebb történetírási formák jelennek meg. V. Károly uralkodása idején az Újvilágról szóló történelmi elbeszélések és történetek nagy jelentőséggel bírtak. Így például ebben az időben jelent meg a „ Relaciones ” (1519-26), amely négy jelentés volt Fernando Cortes mexikói tevékenységéről , valamint Francisco Lopez de Gomar művei : „ Historia de las Indias ”, „ Cronica de la Nueva España ”, „ Historia y vida de Hernando Cortes ”. Kalandjairól a legfurcsább és legrészletesebb leírásokat Gonzalo Fernández de Oviedo y Valdes (1478-1557) írta. Legjelentősebb művei a Natural y general historia de las Indias és a Las Battalas y Quinguagenas . Jelentős irodalmi érdemekkel rendelkező Oviedo művei nagy jelentőséggel bírnak számos érdekes történelmi tény forrásaként. Oviedo Sepulveda tudóssal , a híres spanyol kazuistával együtt írásaikban az amerikai indiánok védelmezője, Bartolomeo de las Casas pap ellen emelt szót . Írásai (" Brevissima Relacion de las destruccion de las Indias " és " His toria general de las Indias desde el anno 1492 hasta el de 1520 ") tele vannak magas érzelmekkel és humanizmussal. Ebben az időben a regény és a novella műfaja virágzott a spanyol irodalomban. [1] A lovagi románcok mellett megjelenik a komolyabb Jeronimo de Contreras " Selva de aventuras " és Pérez de Ita " Guerras Civiles " című műve is .

Lelkipásztori romantika

Ugyanakkor népszerű volt a pásztor- vagy pásztorregény is, amely irodalmi műfaj Olaszországban, Portugáliában , Franciaországban és Angliában is sikeres volt. A pásztorregény a portugál Montemayornak köszönhetően jelent meg Spanyolországban. Az ő " Diana Enamorada ", az első és a legjobb[ semlegesség? ] egy ilyen jellegű mű 1542 - ben jelent meg Valenciában . Ennek a regénynek a folytatását Alonso Perez orvos és Gaspar Polo  írta . Aztán  jött a Filida 1582 -ben, Luis Golves de Montalva regénye, a leghíresebb pásztorregény a filozófiáról és az alkalmazkodó pásztorokról és pásztorokról. Cervantes Galatea ( 1584 ), Lope de Vega Arcadia ( 1598 ) és Figueroa Constante Amarilis ( 1621 ) című műve ebbe a műfajba tartozik  . A pásztorregény folyamatos sikere minden abszurditása és ellentmondása ellenére nagyrészt annak köszönhető, hogy idilli festményeivel felüdülést kínált az olvasónak a véres háborúk és a városi élet bonyolultsága alól.

Pikareszk regény

A XVI. század közepén. a spanyol irodalomban egy új, eredeti prózaelbeszélés-típus jelent meg - a pikareszk Gusto picaresco című regény , amelyet főszereplői miatt neveztek el. A pikareszk regény megkülönböztető vonása a hitelesség az erkölcs és az emberi jellem ábrázolásában. Egy új népszerű műfaj alapítója Diego Hurtado de Mendoza , a „ Lazarillo de Tormes ” ( Tormesi Lazarillo ) című figyelemre méltó történet szerzője ( 1554 ). A "Lazarillo" szó általánossá vált Spanyolországban. Egy másik, hasonlóan híres pikareszk regény a Guzman de Alfarache ( 1599 ), amelyet Mateo Alemán írt .

Dramaturgia

Magas szintet ér el a XVI. drámai költészet. Encina drámái után két fő irányzat alakult ki a spanyol irodalomban. Néhány drámaíró a klasszikus ókor hagyományai szerint alkot, Plautust és Terencet utánozva . Mások a néphagyományok felé fordultak, és külön spanyol vígjátékot készítettek . Az első csoportba Juan de Villalabos, Pedro de Abril és Juan de Timoneda tartozik .

A spanyol népszínház igazi alapítója Lope de Rueda ötvösművész volt . Feladta mesterségét, drámaíró, színész és egy vándorszínházi társulat vezetője lett. Színpadi tevékenysége 1544 -től 1567 -ig folytatódik . Drámáit a komikusság, a vidámság és a hétköznapi helyzetek reprodukálása jellemzi. Legjobb művei a " Pasos " - prózai párbeszédek az emberek szórakoztatására, akik így csatlakoztak a színházhoz. Ruedának számos követője volt, köztük Alonso de la Vega, Antonio Cisneros színészek, Juan de Timoneda valenciai könyvkereskedő és Romero de Cepeda lírai költő, két darab szerzője: „ Commedia Selvage ” és „ Comedia Metamorfosia ”, amelyek bemutatták a filmet. első rusztikus pszichológiai élmény. Avendagno volt az első, aki színdarabjaiban a cselekményt három részre (" jornádák ") vagy színdarabra osztotta. Luis de Aranda a híres " Comedia prodija " vígjáték szerzője, amelyet kora egyik legjobb művének tartanak.

A XVI. század második felétől kezdődően . Három iskola tűnik ki a spanyol dramaturgiából : Madrid , Valencia és Sevilla . Mindegyik városnak megvolt a maga színháza. A legsikeresebbek az emberekről és a mindennapi élet eseményeiről szóló alkotások - különféle „ pasos ”, „ entremes ”, „ saguetes ”. A tragédiák és a klasszikus vígjátékok nem jártak sikerrel. Juan de la Cueva sevillai drámaíró volt az első, aki a királyi család tagjait mint karaktereket ábrázolta műveiben. Öt felvonásos színdarabok helyett 4 felvonást vezetett be. Különféle méretű történelmi színdarabokat írt. Valenciában nagyjából ugyanebben az időben Cristobal de Virues darabjaival hozzájárult a színház fejlődéséhez. Drámái közül a legjobb az Elisa Dido , amely a legjobb ókori görög hagyományok szerint íródott. Virues próbálkozásai azonban, hogy új lendületet adjanak a spanyol drámának, nem jártak sikerrel. Az ősi drámai hagyományokhoz a Salamancai Egyetem teológiaprofesszora , Jeronimo Bermudez (1530-85) ragaszkodott. Két drámát írt: " Nise Lastimosa " és " Nise Laureada ". A tehetséges szövegíró, Lupercio Leonardo Argensola (1562-1613) három zseniális és méltatlanul elfeledett darabja: „ Izabella ”, „ Philis ” és „ Alexandra ” érdemel említést. Végül maga a nagyszerű Cervantes dolgozott a színpadon . 20-30 darabot írt, amelyeket pozitívan fogadott a közönség. Ezek közül csak kettő jutott el hozzánk: az " El Trafo de Argel " és a " La Numancia ". Megkülönböztetik őket az ötletek eredetisége, a megható és lírai epizódok, de az általános drámai kompozíció gyengesége és a horror bősége a cselekményben.

Lope de Vega

Cervantes drámái nem arattak nagy sikert, mert éppen ekkor jelent meg egy drámaíró, aki sokáig meghódította műveivel Spanyolország összes színházát, a nagy Lope de Vega (1562-1635). Bár előtte meglehetősen sok drámai mű született Spanyolországban, nemzeti spanyol dráma még nem volt. Lope de Vega építette ezt a nemzeti spanyol színházat. Fényes szóvivője volt népe érzelmeinek. Irodalmi tevékenységének mind a negyven évében uralta a színpadot, és hihetetlen népszerűségnek örvendett. A költő kortársai, akiket lenyűgözött zsenialitása és hallatlan termékenysége (Lope de Vega több mint 2000 színdarabot, 20 lírai költeménykötetet, verset stb.) „a költők főnixének” és „a természet csodájának” nevezték. Lope de Vega munkássága óriási hatással volt nemcsak a spanyol, hanem a francia és olasz drámaírók következő generációjára is.

A spanyol dráma fénykorát elsősorban a nagy spanyol drámaíró tanítványai biztosították. Csak a valenciai költők, Francisco de Torrega , Gaspar de Aguilar és Guillen de Castro kerülték el Lope de Vega befolyását . A leghíresebb Guillen de Castro, a "Cid ifjúsági évei" (" Mocedades del Cid ") című csodálatos dráma szerzője. A népszerű spanyol drámaíró, Luis Vélez de Guevara (1570–1644) mintegy 400 darabot írt a színház számára. Közülük a leghíresebbek: " Más pesa el Rey que la Sangre ", " La luna de la Sierra ", " El Ollero de Ocaña ". Lope de Vegát életrajzírója és tisztelője, Juan Pérez de Montalván (1602-38), " primogénito y heredero del ingenio de Lope " ("Lope géniuszának elsőszülötte és örököse") utánozta. A Los amantes de Teruel című drámája továbbra is különösen népszerű . Lope másik termékeny és leleményes utánzója, a Tirso de Molina álnéven ismertebb Padre Gabriel Telles is nagy sikert aratott a színpadon . Ő volt az első , aki színpadra hozta don Juan Tenoriót . Tirso de Molina legkedveltebb darabja Spanyolországban a Don Gil de las calzas verdes című vígjátéka . Antonio Mira de Mescua (1602-1635) szegény költő, de jó drámaíró volt. Legjobb darabjai: „ Amor con amor se paga ”, „ El trato mudo costumbres ” és „ Más merece quien el mas ama ”.

Alarcon

A spanyol drámaírók közül a legkomolyabb és legfigyelmesebb Juan Ruiz de Alarcón , a Kétes igazság szerzője, aki Corneille -t a Hazug megalkotására inspirálta, szintén a Lope de Vega iskolához tartozott. Alarcon „A falak hallják”, „A férjek tárgyalása” című darabjaiban pedig a szerző megfigyelése, szellemessége és elevensége nyomon követhető. Lope de Vegának azonban voltak ellenfelei is. Köztük van Alonso Lopez, ismertebb nevén " El Pinciano ", a testvérek Lupercio és Bartolome Argensola , Villegas és mások, de nem élvezték a társadalom támogatását, amely lelkesen fogadta az új dramaturgiai irányt.

Calderon

A spanyol színház virágkorában a XVI . század közepétől a XVII. század közepéig. két fő korszakot különböztethetünk meg. Az első periódus Lope de Vega, a második pedig az utódja és egyben riválisa, Pedro Calderon de la Barca (1600-1662) munkáját jelenti. Harcos és pap, ez a zseniális költő nem teremtett új formát a dramaturgiában, mint Lope de Vega, és még csak nem is változtatott lényegesen a Lope de Vega által alkotott formán. A cselekmény felépítésében és a színpadi effektusokban azonban magas szintű készségről tett tanúbizonyságot. Calderon tehetségének jellegzetes vonása műveinek fenségessége és intenzitása. Ezért Calderon kevésbé hozzáférhető, kevésbé természetes és kevésbé kecses, mint Lope de Vega. Calderon több mint 200 színdarabot írt, és Lope de Vega-hoz hasonlóan nagy népszerűségnek örvendett hazájában. Spanyolországon kívül Calderon sokkal népszerűbb volt, mint riválisa, Lope de Vega. Külföld Egyes akkori színházi kritikusok Calderont a nagy Shakespeare -rel helyezték egy szintre , mások inkább Lope de Vega tehetségét értékelték. Calderón módjára Moreto és Francisco de Rojas Zorrilla írta műveit . Ők is koruk elismert drámaírói lettek. Agustin Moreto (1618-69) " El valiente justiciero de Castillo " című híres darabja tele van drámaisággal és művészi képességekkel, de nem különbözik történelmi igazságosságban. Agustín Moretót elsősorban a karakterek pszichológiai fejlődése vonzotta. Francisco Rojas is Calderon életében vált híressé. Eddig a „Senki, csak a király” című darabját a spanyol mozikban játsszák. Corneille , Scarron és mások Rojat utánozták, és színdarabjaikhoz cselekményeket kölcsönöztek tőle. A szintén calderoni iskolához tartozó Alvaro Kubilo stílusa különösen könnyed volt, de komoly hibáktól sem mentes. Legjobb műve a La perferta Casada . A Fernando de Zarate által írt " La presumida y la hermosa " még mindig nem hagyja el a színházi jeleneteket Spanyolországban. A spanyol irodalom történetében Juan Jos és Juan de Matos Fragoto , akik rengeteg Diamante drámát írtak, az El castigo de la miseria című szellemes vígjáték szerzője foglalják el a helyüket. A spanyol nemzeti színház aranykorának végén Antonio de Solis, Mexikó híres történésze és Francisco Banzes-Candamo , aki számos "Zarzuelát" (" Zarzuelát ") írt, dolgozott. Az Esclavo en grillos de oro a legsikeresebb darabja . A Lope de Vega iskola a spanyol dráma tavasza volt, néha friss és energikus, míg a Calderon iskola az érettség és a fokozatos hanyatlás korszaka volt. A 17. század második felétől . a színház kezdi elveszíteni a naivitásnak, szenvedélynek és idealizmusnak azt a keverékét, amely a spanyol dráma tetőpontján jellemezte.

Cervantes

Cervantes otthagyta a drámát, sikertelenül, és 1605-ben kiadta halhatatlan Don Quijote első részét . Miután megírta, Cervantesnek joga volt azt mondani magáról: „ Olyan magasra tettem a tollamat, hogy onnan senki sem kapja meg .” A Don Quijote a modern idők egyik legjelentősebb irodalmi emléke. 1613-ban Cervantes Novelas Exemplares című gyűjteményével egy különleges novellát alkotott , amely tele van igazsággal, élettel, kegyelemmel és nemzeti szellemmel. Cervantes történetei híresek a kor erkölcseinek valósághű ábrázolásáról, a nyelv utánozhatatlan gazdagságáról és tisztaságáról, és napjainkban is hozzáférhetetlen példái ennek az irodalmi műfajnak.

A 17. században a pikareszk műfajban számos híres történet született: Picara Justina a Lopez de Ubeda álnéven ismert domonkos szerzetestől , Perez de Montól és Escudero Marco de Obregon , amely 1618-ban jelent meg a költő tollából. Vicente Espinel (1550-1634) és nagy sikert aratott. Espinel megalkotta a „ Decimas ” és „ Espinellas ” néven ismert mérőt . Tíz évvel később megjelent Yanes y Rivera segoviai orvos regénye , és 1627-ben megjelent a híres „ Vida y aventuras del gran Tacaño Pablo de Segovia ” - a szatirikus Quevedo . Végül 1646-ban jelent meg a pikareszk műfaj utolsó alkotása, Vida y hechos de Estevanillo Gonzalez, hombre de buon humor címmel .

Spanyol barokk

A 16. század végén a spanyol dalszövegekben kialakult egy iskola, amelyet fő képviselője, Luis Gongora után "Estilo culto" vagy gongorizmus néven ismernek . Korai művei románcok és népdalok. Későbbi modorát, amellyel híressé vált, rendkívül nagyképű, zavaros és mesterkélt stílus, rendkívüli, érthetetlen fordulatok és furcsa metaforák jellemezték . A forma összetettsége, a vallási témák, az ember múlhatatlanságáról és törékenységéről szóló gondolatok a folyamatosan változó világban – mindezek a vonások a barokk kor világképére jellemzőek.

Gongora utánzói és tanítványai , különösen Villameda, gyakran öncélúvá változtatták tanáraik stílusának sajátosságait; olyan homályosan és nagylelkűen írtak, mintha egy különleges nyelv létrehozása lett volna a céljuk, amelyet csak a kiválasztottak tudnak megérteni. A "kultizmus" az irodalom minden költői ágát, sőt a prózát is felölelte; sikerét nagyban elősegítette az udvar és a felsőbb osztályok tetszése az új iskola iránt. A "tudományos" költészet, a "nehéz" stílus Európa-szerte elterjedt, aminek következtében az angliai Lilly , az olaszországi Marini és a spanyolországi Gongora iskolája alakult ki. Az új iskola születésétől fogva Cervantes, Lope de Vega és különösen Quevedo, a 17. századi I. szatíra legkiemelkedőbb képviselője harcolt ellene. Villegas tudós, udvaronc, aki az irodalom különböző ágaiban próbálta ki magát, szatirikusként is kitűnt. Quevedo főként prózai műveknek köszönheti hírnevét, mint például a már elnevezett "Gran Tacano" és a még híresebb "Cartas del Caballero de la Tenaza", "La fortuna con seso y la hora de todos" és a "Sueños". Ez egy ravasz és szellemes megfigyelő, magas művészi tulajdonságokkal. Hibája a durva bohózatra és karikatúrára való hajlam. A politikai, igazságügyi és egyházi ékesszólás gyengén fejlődött Spanyolországban: az általános szabály alól csak Louis de Leon és Grenadine Lajos prédikációi jelentenek kivételt. A 17. századtól kezdve. A „kultusz” az egyházi igehirdetést is megfertőzi például Hortensio Paravisino személyében . A levélirodalom területén Guevara Aranylevelei után a legjobb példa II. Fülöp titkárának, Antonio Pereznek a történelmi levelezése. A híres apáca, St. Teresa "Cartas de Sancta Teresa de Jesus" ( † 1582 ). Forró és egyben elegáns prédikációk és lelki instrukciók ezek, betűkbe öltözve. Érdemes megemlíteni Antonio de Solis leveleit is.

Juan de Marianna (1526-1613) joggal nevezhető Spanyolország első történészének . "Historia de España" színes nyelvezetéről és józan történeti kutatásáról nevezetes. századi történészektől . említésre méltó Prudencio de Sandaval († 1620 ), Herrera (vagy Guerrera ), Mendoza, Marquis de Espinar, Francisco Manuel de Melo. A régi spanyol történelmi iskola utolsó méltó képviselője Antonio de Solis, a Conguisto de Mexico szerzője volt. Használat a vizsgált korszak didaktikai prózájában a „Refranes”, vagyis a több terjedelmes gyűjtemény formájában megjelent közmondások kivételével semmi figyelemreméltó; A spanyolok gazdagabbak bennük, mint az összes többi nemzet. A filozófia sem virágzott különösebben Spanyolországban a 16. és 17. században. ; a miszticizmus és a moralista irányultság uralja . Baltasar Gracian aragóniai jezsuita értekezéseivel vált híressé: "Hero è" ( 1630 ), "Agudeza y Arte de ingenio" ( 1648 ) és "Criticon" (1650-53), Sabaleta  - "Problemas morales", "Errores" című értekezéseivel. celebrades", "Dio de fiesta en Madrid" stb. 17. század vége. Jellemzője az indiai irodalom valamennyi ágának fokozatos hanyatlása, valamint az ország politikai hatalmának és belső jólétének hanyatlása.

18. század

Az így megnyílt időszak a 19. század elejéig tart. és a francia klasszicizmus túlsúlya jellemzi . V. Fülöp 1714 -ben a franciák mintájára megalapította  a Spanyol Akadémiát . Az akadémia tevékenységét „a kasztíliai nyelv tisztaságának tanulmányozására és védelmére” kellett korlátozni, amelyet lelkiismeretesen végzett. 1726 - tól 1839 - ig  az akadémia egy kiváló szótár kiadásával foglalkozott: "Diccionario de la Lengua Castellana por la Real Academia Española". 1736 - ban  ugyanez a szótár az olvasók szélesebb köre számára jelent meg, rövidített formában. Az akadémia szótára ma is nagy presztízsnek örvend. Aztán akd. kiadott egy értekezést a helyesírásról és meghonosodott a spanyol. helyesírás; 1771 -ben adta ki a nyelvtant is .  Jelentős hatást gyakorolt ​​a spanyolra. Az irodalmat 1738 -ban alapította  a Real Academia de la Historia. Az irodalmi kreativitás mélyen visszaesett, különösen a 18. század első felében. A rendkívül sápadt és színtelen narratív és lírai költészet ez alatt az egész idő alatt semmi említésre méltót nem produkált. Csak két írót érdemes megemlíteni, Antonio de Zamorát (1700-1736), a No hay plaza, que no se cumpla szerzőjét és José de Caninarest. A prózában, pontosan a történelemben, kiemelkedik a tehetséges San Felipe márki ( † 1724 ), a Commentarios de la Guerra de España hasta el año 1725 című figyelemre méltó mű szerzője. Benito Jeronimo Feijoo szerzetes (1676–1764), szorgalmas tudós és éleslátó kritikus, megjelentette a Teatro kritikát és a Cartas Eruditas y Curiosast. Honfitársait bevezette az angliai és franciaországi filozófiai mozgalomba. A franciát az udvarban és a magas rangú társaságokban használták. Francia nyelvű fordítások tömege jelent meg; Franciaország irodalmi törvényhozója, Boileau tekintélyré vált Spanyolországban. A XVIII. század második felétől kezdve. a nemzeti irodalom valamelyest felélénkül. Padre Isla tiltakozik a korrupt stílus ellen, és száműzi az alantas és vulgáris hangnemeket az egyházi prédikációkból. V. Huerta költő , a francia iskola lelkes, de következetlen ellenfele, aki 1778 -ban adta ki a Poesías című könyvet  , a népköltészet ízlését próbálja feléleszteni. Eredményesebb eredményeket ért el az ókori írók műveinek kiadása; 1768-78 között Lopez de Sedana kiadta a "Parnaso Espanol" című művét, 1779 -ben a  Sanchez - a "Poesías anteriores al siglo XV" verses gyűjteményt, Sarmiento pedig a spanyol nyelv részletes történetét írta meg. költészet "Memoria para la historia de la poesía y poetas españolas" ( 1775 ). Másrészt voltak kísérletek arra, hogy mindent a francia doktrínák alá vonjanak, aminek számos támogatója volt. Ennek a mozgalomnak az élén Moratin atya (1737-1780) állt, egy költő és műfordító, aki egyfajta irodalmi klubot alkotott, amely a Fonda de San Sebastianban találkozott. Itt bizonyos napokon írók és tudósok találkoztak – a tragikus költő, Ayaila, a tudós régész Cerda , a botanikus Ortega, az arab irodalom professzora, Pizzi, az újvilág történésze, Munoz, Conti – az olasz nyelvről fordító, Signorelli. - a színház történetének szerzője, José de Cadajalsko szatirikus költő, Thomas de Iriarte meseíró , műfordító és még népszerűbb fabulista Salamanigo stb.

Mindannyian átvették a tizennyolcadik századi francia iskola hideg modorát. Mindkét szélsőséges irányzattal, Huertával és Moratinnal (1757-1780) szemben hamarosan megjelent egy új irány - az úgynevezett salamancai iskola, amely az ókori kasztíliai költészet eredetiségét és erejét a klasszikus irodalom hagyományaival kívánta ötvözni. Ennek az iskolának a vezetője Meléndez Valdes (1754-1817) költő volt, aki szép ódákat, "Canciones"-t, sok más költeményt, filozófiai üzenetet és a "Conde de Luzbel" című epikus költeményt hagyott hátra. Ide tartozik még az Ágoston-rendi szerzetes, a tehetséges költő Diego Gonzalez és Forner († 1797 ), a Quevedo  - Iglesias utánzó , különösen az "Oración Apologética por la España" prózai művéről ismert költő, valamint Nicasio Alvarez Cienfuegos (1764-1809) . a salamancai iskolába . Különösen kitüntetett a XVIII. század második felében. három író: Jovellanos (1744-1811), kritikus, polemikus, politikus, tudós és költő, az El Delincuente Honrado című vígjáték szerzője; Quintana (1772-1857), inkább a XIX. , melynek első felében publikálta legjobb műveit, végül Molière Moratin Jr. (1760-1828) fordítója, egy ékszerész, aki megpróbálta átalakítani a spanyol színházat. Drámái közül a leghíresebb a "Comedia Nueva", az "El viejo y la Niña", az "El Barón" és különösen az "El sí de las niñas". Említést érdemel még a bohózatok tehetséges szerzője (saynetos), Ramon de la Cruz .

19. század

századi spanyol irodalom tükrözte a számos politikai megrázkódtatást, amelyek oly gazdagok Spanyolország közelmúltbeli történelmében . A francia invázió nemzeti érzést ébresztett; a népet a hazafias költők – a már említett Quintana , Juan Nicosio Gallega (1777-1853) és a leendő államférfi, a fiatal Martinez de la Rosa (1789-1862) – tüzes vonzereje ihlette meg . VII. Ferdinánd alatt ezeknek az íróknak drágán kellett fizetniük szenvedélyeikért, kinek száműzetésben, kinek börtönben; Jovellanos, Cienfuegos, Melendez Valdez, Moratin és mások is súlyosan szenvedtek.

Az 1830-as évek politikai mozgalmának hatására Spanyolország korábbi irodalmi képe drámaian megváltozik: az álklasszicizmust kiszorítja a romantika . A klasszicizmus és a romantika harcának ragyogó korszakának egyik kiemelkedő képviselője a Figaro álnéven is ismert José Mariano de Larra (1809-1837). Nagy szatirikus tehetség volt, és feltűnően tiszta, figyelmes és precíz elméje volt. Rövid, de tartalmas esszékben, képekben rajzolja meg a társadalom visszásságait és fekélyeit. Larra „Cartas del pobrecito Hablador” című művével lépett be az irodalmi pályára, amely azonnal nagy hírnevet hozott számára. Érdekes esszéket írt a modorról Seraphim Estebanes Calderon (1801-1867), az "El Solitario" és az "Escenas Andaluzas" szerzője, valamint Ramón de Mesonero y Romanos (1803-1882), aki az "El curioso Parlante" és a " Escenas Matritenses". A 19. század legzseniálisabb spanyol költője  Don José de Espronceda (1810-1842). Mélyen átitatta a vágy, hogy lerázza magáról az abszolutizmus és a klerikalizmus nehéz kötelékeit, amelyek aztán az I. társadalom legjobb részét megragadták. Espronceda az akkor újonnan megnyílt ( 1821  ) "San Mateo" kollégiumban nevelkedett, amely írók és politikusok melegágyává vált. A testület élén a híres Liszt apát (1775–1848) állt, költő, kritikus és tudós, aki kiemelkedő szerepet játszott Spanyolország újjáéledésében. Espronceda Larrahoz hasonlóan nagyon fiatalon halt meg, aminek következtében keveset írt, de a hatalmas tehetség bélyegét viselő versei a spanyolok egyetemes meggyőződése szerint mindaddig nem veszítenek értékükből, amíg a spanyol nyelv él.

A romantikus mozgalomhoz csatlakozott Saavedra költő és drámaíró, valamint a függetlenségért harcoló de Rivas herceg (1791-1865), aki eleinte a tragédia és a vígjáték klasszikus ízvilágában írt, de a zseniális epikus költeményével vált híressé. Moro esposito". „Don Alvaro o la Guerra del Destino” című darabja a romantikus dráma kiváló példája. Martínez de la Rosa költő, drámaíró, történész, regényíró és politikus írta az Oidipusz című gyönyörű tragédiát és a La conjuracion de Venecia című csodálatos drámát.

A legújabb spanyol költők élén José Zorrilla állt, aki először a Larra temetésén felolvasott „Larra haláláról” című versében mutatta meg tehetségét. Zorrilla azzal töltötte tehetségét, hogy feltámasztotta a múltat, és utánozta, és új hangon megismételte a régi spanyol romancerót . De a hangzatos, tömör és elegáns versek varázsának, a ragyogó színeknek és a lelkes képzelőerőnek köszönhetően hatalmas sikert aratott költőként és drámaíróként egyaránt. Vele együtt állt Don Ramon de Campoamor ( 1817-1901 ) , akinek a költészet jellegzetessége a filozófiai irányvonal. A „Doloras” versgyűjtemény, a „Colón” című epikus költemény és a „Dráma egyetemes” színmű szerzője. Említsük meg Gaspar Nunez de Arce -t ( 1831-1903 ) is, az ihletett , energikus szövegírót, Ventura Ruiz Aguilera -t (1820-1881) – valami olyasmiket, mint a spanyol Beranger, José de Selgas (1824-1882), Menendez y Pelayo , Melchior de Palan. .

A drámaírók közül Spanyolország legnépszerűbb képregényírója, Breton de los Herreros után Don Thomas Rodriguez Rubyt ( 1817-1890 ) mutatjuk be. Gertrude Gomez de Avellaneda , két regény és számos lírai költemény szerzője írta az "Alfonso Munio" ("Alfonso Munio") című történelmi darabot, amely ragyogó sikert aratott. Gil-i-Sarate (1793-1861) drámaíró , aki eleinte sokat fordított franciából, a romantikusok sorába költözött, és hamar hangos hírnevet szerzett. Breton de los Herreros „Marcela” ( 1831 ) című vígjátékában elsőként vitte színpadra a romantikát . Ez egy termékeny író, aki okosan és őszintén ábrázolja kortárs erkölcseit. Artsenbuch (1806-1880) a "Los amantes de Teruel" ( 1836 ) című drámával azonnal hírnevet szerzett. Garcio Guierres (1812-1884), a 19. század egyik legjobb spanyol drámaírója . , írja az "El Trovador" című romantikus színdarab, amely D. Verdit egy azonos nevű opera megírására inspirálta. Ventura de la Vega (1807-1865), fiatal korában a romantika közelségével, később a Don Fernando de Antecuera című történelmi dráma, a Caesar halála című tragédiája és a Világ embere című illemkomédia szerzője lesz.

A komoly dráma élén Manuel Tamayo y Baus áll, aki a Virginia című klasszikus drámával debütált; Legjobb művével, az "Un drama nuevo"-val egy új műfajt mutatott be Spanyolországban – a reális és pszichológiai drámát német minták szerint. Narciso Serra drámaíró két új drámai formát hozott létre - "pasillos", nagyon rövid, többnyire lírai darabokat és drámai balladákat. Kétségtelen tehetséget mutatott be Adelardo López de Ayala , Eguilas , José Maria Diaz, Sánchez de Castro és Eugenio Selles pszichológiai drámáival. A romantikus drámát felelevenítő legújabb drámaíró , José Echegaray ( 1835-1916 ) , a spanyol közönség kedvence, remek képzelőerővel rendelkezik, de az absztrakciókban lebeg.

Az elmúlt 30 évben a spanyol regény területe nagymértékben bővült és átalakult. Az új regényírókban egy dolog közös: az olvasó érdeklődésének felkeltése és az életből kiragadott karakterek megalkotása. Cecilia Bol de Faber (1796-1877), Fernand Caballero álnéven ismert , Izabella királynő államanya, nagyon érdekes regényeket és modorregényeket írt, például "Clemencia", "Lacrymas", "Elia" és mások; különösen a "La Gaviota" ( 1842 ) ultrakonzervatív irányzatai ellenére is kiváló darab. Elképzelésben és ötletben Caballero fölött áll, de művészi kivitelezésben és befejezésben messze alul van Enrique Pérez Eskrich, a gazdag képzelőerővel megajándékozott termékeny író. Legjobb regényei a Cura de la Aldea, a Calumnia, a Mujer adultera, a Los Ángeles de la Tierra és a Los Desgraciados című rövid esszék. A tehetséges regényíró, Manuel Ferdinand Gonzalez (1830-1888) Dumas utánzásával töltötte tehetségét; történelmi regényeiben nincs igazság. Antonio de Trueba sok jó kis esszét és történetet írt a falusi életből: "Cuentos populares", "Cuentos Campesinos", "Cuentos color de rosa" stb. Verseket is írt. Adolfo Becker (1836-1870) nagyon fiatalon halt meg, és keveset írt, de amit hátrahagyott, főleg legendáit, azt nagyra értékelik. Ragyogó tehetségről tett tanúbizonyságot Pedro Antonio de Alarcón (1834-1891), az "El escándálo", az "El sombrero de tres picos" stb. kiváló történetének szerzője. Utánozhatatlan mesemondó, különösen a novellákban. Mutassunk még az idealisták vezérére, Juan Valera ( 1827-1905 ) regényíróra és kritikusra , a híres "Pepita Jiménez" ("Pepita Jiménes " ) szerzőjére.

A modern spanyol szépirodalom közül az első helyen Benito Pérez Galdos áll, aki a "Gloria", a "Tormento", a "Lo prohibido" stb. szerzője, akit frissesség, mélység, humor jellemez; szokatlanul élénk és valóságos képeket ad a modern spanyolországi életről. Armando Palacio Valdez, az Aguas fuertes, a Riverita, az El Maestrante és mások szerzője eredeti regényíró és a szó igazi művésze ; a rengeteg fantázia mellett kritikai-szatirikus elme látható benne. José Maria de Pereda írt Sotileza-t, kiváló esszéket a santanderi halászok életéről és más regényeket. Most egy női író, Emilia Pardo Basan is híres .

A modern spanyol történetírás területén kiemelkedő szerepet játszik Don Modesto Lafuente , a Historia de España szerzője és José Amador de los Rios professzor (1818-1878), aki irodalmi tevékenységét a spanyol irodalom monumentális történetével koronázta meg. csak V. Károly uralkodására hozta. A történelmi művek is hírnevet szereztek: de Pidal márki, Miraflores márki, Evaristo San Miguel, Ferrer del Rio, Don Antonio Pirala, Bofarul, az Alcantara család, Don Eugenio Tapia, általában, a „Collección de documentos inéditos para la historia de España”-ban résztvevő számos író. A spanyol filozófiának több kiváló gondolkodója van, mint például Ramon Marti és Salmon, Balmes és Pablo Piferer, Don Julian del Rio, aki a német filozófus, Krause filozófiai rendszerét hirdette Spanyolországban.

Severo Catalina (1832-1871) név a filozófiában és a filológiában egyaránt ismert . Don Jacquim Francis Pacheco, Don Antonio Canovas del Castillo stb. a legnagyobb jelentőséggel bírnak a jog fejlődésében. A Bona testvérek, Gabriel Rodriguez , San Rama, Pi i Margal . A modern I. irodalomkritika képviselői Valera, Cañese, Ochoa, Augustine Duran, Don Candido Nocedal és Leopoldo de Cueto. A modern Spanyolországban sok tehetséges és zseniális szónok él: Olosaga , Gonzalso Bravo, Donoso Cortes ( Valdegamas ), Rivero, Ruiz Zorrilla, Figueres, és különösen a híres Emilio Castelar ( 1832-1899 ) , aki egyben egy költő, regényíró és esztétikus. Castelar veszélyes riválisa az ékesszólás terén az ügyes dialektikus Canovas del Castillo (1828-1897).

századi Spanyolország irodalma

A 19-20. század fordulóján Spanyolország szellemi és irodalmi élete jelentős változásokon ment keresztül, ami a gazdaság és a kultúra bizonyos hanyatlásával járt együtt. A „ 98-as generáció ” annak a válságnak a hatására jött létre, amely az 1898 -as spanyol-amerikai háborúban elszenvedett vereség következtében Spanyolországot sújtotta. Legnagyobb képviselői olyan írók, mint Vicente Blasco Ibanez (1867-1928), Ramon Maria del Valle-Inclan (1866-1936), Pio Baroja (1872-1956), Azorin (1873-1967), filozófus Miguel de Unamuno (1864 - 1936), Jacinto Benavente drámaíró (1866-1954) és Antonio Machado költő (1875-1939). Az I. világháború után a spanyol modernizmus az úgynevezett ultramodernizmus korszakába lépett, amely különböző áramlatokból állt, beleértve az " ultraizmust ", amelynek képviselői élesen szakítottak a korábbi irodalmi hagyományokkal, és a szürrealizmust , amely a dadaizmushoz , a hegeli filozófiához és Freudhoz kapcsolódott. s a tudattalan elmélete.

Rafael Alberti (1902-1999) költőt eleinte a szürrealizmus érdekelte , de aztán eltávolodott a modernista irányzatoktól, és a spanyol klasszikus költészet hagyománya és a népköltészet formái – Juan Baker párosai (1953) – felé fordult. (1985-ben Alberti Cervantes Nemzeti Díjat kapott ). Miguel Hernandez (1911-1939), aki a fasizmus elleni háború során forradalmi költővé és az antifasiszta mozgalom hősévé vált, szintén a spanyol költészet klasszikus hagyományait kedvelte . Más költői formák mellett széles körben használta a romantika népi formáját ("A polgárháború általános romantikusa" gyűjtemény). Vicente Aleixandre (1898-1984), aki a köztársaság leverése után Spanyolországban maradt, a francoista rezsimmel szemben álló fiatal költők körét szervezte. „Tér” című verseinek első könyve (1928) felvázolta munkája fő témáját - a környező valóságban való csalódást, a természethez való vonzódást. A költő és kritikus Luis Cernuda (1904–1963) szürrealista költészeti gyűjteményeket készített (Reality and Desire, 1936), míg Jorge Guillén (1893–1984) összetett metaforákban és szeszélyes képzetekben gazdag költészetet írt. Antonio Robles (1895-1983) a modern spanyol gyermekirodalom megalapítója .

Federico Garcia Lorca (1899-1936) költő a 20. század spanyol irodalomtörténetében az egyetlen szerző, aki megpróbálta feleleveníteni a spanyol klasszikus színház hagyományait. Lorca darabjait feltételesen három csoportra osztják: darabok, amelyek bizonyos mértékig a 19. század romantikájához kapcsolódnak (Mariana Pineda, 1927 stb.); bohózatok („The Wonderful Shoemaker” stb.); tragikus végű drámák a népi életből ("Véres esküvő", "Bernard Alba háza" stb.). Az "Első dalok" (1922) és a "Songs" (1921-1924) gyűjteményekben Lorca megtalálja saját stílusát, amely a modernista költészet és a népművészet elveinek kombinációján alapul. Leghíresebb gyűjteménye a Cigány romantikus (1928).

A nyugat-európai filozófiában és irodalomban előkelő helyet foglal el José Ortega y Gasset (1883-1955), akinek nézeteit leginkább a Spain with a Broken Backbone (1921) és a The Revolt of the Mass (1930) című könyvei fejezik ki. „A művészet dehumanizálása” és „Gondolatok a regényről” című művei a kreativitás problémáinak szentelték.

A köztársaság leverése és a Franco-diktatúra 1939-es létrejötte után a spanyol írók többsége száműzetésbe került. A francoista cenzúra nemcsak sok modern írót tiltott be, hanem Descartes-ot, Diderot-t, Rousseau-t is. A spanyol irodalomban megjelenik egy irányzat, amelyet "tremendism"-nek (a tremendo - horror szóból) neveznek, egyfajta naturalizmusnak . A tremendismus egyik alapítója Camilo José Sela (1916-2002), 1989-ben irodalmi Nobel-díjas. A "tremendizmus" másik képviselője Carmen Laforet (1921-2004), akit 1944-ben Spanyolország legnagyobb Nadal irodalmi díjával tüntettek ki "Semmi" (1945) című regényéért, amelyben az egzisztencializmus is együtt él a realizmussal.

A második világháború után a spanyol írók új generációja lépett be az irodalmi színtérre. Ana Maria Matute (1925-2014) a modernista filozófia jegyében értelmezi az antifasiszta harc problémáit. Regényei, például az Ábel család (1954), a Holtak fiai (1959) meglehetősen pesszimisták. Max Aub (1903-1972), akinek stílusa a realizmus és a fantázia elemeit ötvözi a spanyol polgárháború és annak utóhatásai alapján, létrehozta a Zárt mező (1943), a Véres mező (1945) és a Nyílt mező (1951) trilógiát.

Miguel Delibes (1920 − 2010) a 20. század egyik leghíresebb spanyol írója. Regényeinek világa kegyetlen és reménytelen. Már első regénye, a The Cypress Casts a Long Shadow (1948) elnyerte a Nadal-díjat . Ezt követte a természet és a civilizáció szembeállítására, valamint az ember modern világban elfoglalt nehéz helyzetére épülő alkotások sora, legyen az városlakó vagy falusi. Juan Antonio Sunzunega y Loredo (1901-1981) munkássága szorosan kapcsolódik a 19. századi spanyol regény hagyományához, beleértve a "costumbrista" irodalmat is, ugyanakkor világosan feltárja a modernista kezdetet.

Dolores Medio (1920-1996) munkássága sok hasonlóságot mutat Sunsunegivel, különösen A köztisztviselő (1956) című regényében, ahol megmentőnek bizonyul az a gondolat, hogy csak egy illúzió képes feldobni az ember életét.

A spanyol írókat aggasztja a modern emberben az érzelmek felébresztésének problémája ( Alfonso Grosso ), az ifjúság témája, és a pesszimista hozzáállás továbbra is sok szerző műveit festi meg meglehetősen komor tónusokkal (például Julio Llamazares , (sz. 1955). ), a „Wolf Moon”, 1986 és a „Yellow Rain, 1988” című regények).

Manuel Vasquez Montalbán (1939-2003) a detektív műfajban dolgozott , és nyomozótörténeteket használt fel társadalmi és politikai problémák kidolgozására (The Loneliness of the Manager, 1983, South Seas, 1984 stb.).

A dramaturg , Alejandro Casona (1903-1965) művében mintegy hidat épít Lorca drámáitól a modern darabokig, Calderon „Az élet egy álom” motívuma pedig vörös szálként fut végig minden művén. Antonio Buero Vallejo (1916-2000) a maga módján folytatja az illúzió és a valóság témáját a modernitásról szóló darabokban, valamint történelmi és mitológiai témákban. Az "Egy lépcső története" című darabért (1949) Lope de Vega-díjat kapott. Alfonso Sastre (sz. 1926) az egzisztencializmus motívumait fejleszti műveiben , és az avantgárd hívének vallja magát. 1950-ben José Maria de Quinto rendezővel együtt létrehozta a "Társadalmi Agitáció Színházát", és egy különleges kiáltványban új színházi formát követelt - propaganda, szociális, propaganda.

A 20. század során a spanyol szerzőket meglehetősen nagy mennyiségben fordították oroszra. A Szovjetunióban nemcsak a 20. század első felének összes spanyol klasszikusát és jelentős szerzőjét publikálták, hanem a 20. század második felének szinte minden jelentős spanyol íróját is lefordították: az 1989 -es irodalmi Nobel-díjat Camilo José . Cela , Miguel Delibes , Juan Goitisolo , Luis Goitisolo , Ana Maria Matute , Juan Benet , Carmen Laforet , Dolores Medio , Mercedes Rodoreda , Eduardo Mendoza , Jorge Semprun , Francisco Garcia Pavon , Vazquez Montalban , Francisco Umbral Antonio , Carlos Umbral Antonio Buero Vallejo , Antonio Gala , Lauro Olmo , Jose Alonso Milan , Angel Gonzalez és mások.

1975 elején a Szovjetunió Írószövetsége alapján megalakult a Vegyes Szovjet-Spanyol Irodalmi Kapcsolatok Bizottsága, amely a két ország íróinak éves találkozóit szervezte felváltva Spanyolországban és a Szovjetunióban.

A „peresztrojka” és az azt követő Szovjetunió összeomlása idején az oroszországi fordított spanyol irodalom iránti érdeklődés némileg alábbhagyott és szelektívvé vált. Lorenzo Silva , Spanyolország egyik legelismertebb fiatal szerzőjének „ A bolsevik gyengesége ” című történetét először hazáján kívül, Oroszországban fordították le, majd elkezdték lefordítani más nyelvekre is. A spanyol irodalmat továbbra is kifinomultsága és elitizmusa, arisztokrácia és kifinomultsága jellemzi. Oroszországban és az egész világon Arturo Perez-Reverte akciódús regényei nagyon népszerűek . 1999-ben a " Club Dumas " című könyve alapján forgatták a " Ninth Gate " című misztikus thrillert (rendező: Roman Polanski , főszereplők: Johnny Depp , Lena Olin , James Russo ).

Az olyan irány, mint a fantázia , gyengén fejlett a modern spanyol irodalomban. A leghíresebb spanyol tudományos-fantasztikus írók közé tartozik J. H. Munoz Rengel (szül. 1974) filozófus és újságíró, akinek műveit angolra és oroszra is lefordították.

2003- ban megnyílt a Cervantes Intézet oroszországi fiókja , melynek feladata a németországi Goethe Intézethez hasonlóan a spanyolországi és oroszországi kulturális kapcsolatok fejlesztése.

Lásd még

Irodalom ESBE

Szöveggyűjtemények

századi irodalom

Jegyzetek

  1. ↑ A hollandiai kegyetlen és szörnyű spanyol zsarnokság tükre, amelyet a zsarnok, Alba hercege és II. Fülöp király más parancsnokai követtek el . Világ digitális könyvtára (1620). Letöltve: 2013. augusztus 27. Az eredetiből archiválva : 2013. szeptember 15..

Irodalom

Linkek

  Ugrás a Wikidata elemre  Szótárak és enciklopédiák
Bibliográfiai katalógusokban