Nemzetközi gótika

Nemzetközi gótika
Előző sorrendben Ragyogó gótika
Következő sorrendben Lángoló gótika
Származási ország
Korszak Középkor [1]
 Médiafájlok a Wikimedia Commons oldalon

A nemzetközi gótika ( németül  Die Internationale Gotik ; franciául  gothicité universelle ) a gótikus művészet késői korszakának, főként Burgundiában , Csehországban és Észak-Olaszországban az 1380-as évektől az 1430-as évekig terjedő stílusirányzata, amely nemzetközi jelleggel bírt .

Stílus

A nemzetközi gótikus stílust számos nyugat-európai ország királyainak udvaraiban művelték: Hollandia, Franciaország, Anglia, Németország, Olaszország. Innen a másik elnevezés: ( németül  Höfischen Gotik  - udvari gótika). "Ez a stílus a lovagi etikával, az udvari udvari kultúrával, a Szépasszony kultuszával, a kivonuló középkor romantikus idealizálási hangulataihoz kötődik. A nemzetközi gótika stílusa passista, retrospektív volt, és a proto-reneszánszsal és a reneszánsz irányzatok kezdete Itália művészetében a XIV-XV. században [2] .

A nemzetközi gótikus festészet megkülönböztető jegyei: színesség, kifinomultság és dekorativitás , emelkedettség, kifinomultság. A stílusfejlődés utolsó szakaszaként a modorosság jellemzői jellemzik : kifejező formák, élesség, grafika és groteszk . Az arany hátterek, a térmélység figyelmen kívül hagyása, a laposság, a vonalak kifinomult plaszticitása , a fény-levegő környezet hiánya és a középkori művészet egyéb jellemzői ötvöződnek a technika virtuozitásával, a jelmez- és enteriőrrészletek kidolgozásának alaposságával, a kidolgozottsággal. drapériák és arcok. Az építészetben a nemzetközi gótika stílusváltozata a " lángoló gótika ".

A kifejezés története

A „nemzetközi gótika” kifejezést az 1890-es években számos művészettörténész javasolta, köztük Louis Courageot (Franciaország) és Julius von Schlosser (Ausztria). Széles körben azonban csak az 1960-as és 1970-es években kezdték el használni. Ezt megelőzően gyakrabban használták a „késő gótika” (Spätgotik) kifejezést , például Cornelius Gurlitt a Művészet és a művész a reformáció előestéjén című könyvében, 1890, valamint a „különleges gótika” (Sondergotik) kifejezést . az 1350-1550-es német gótikára utalva. Az 1960-as és 1970-es évektől úgy döntöttek, hogy 1430 után a gótikát "késő gótikának", az előző időszakot pedig "nemzetközinek" nevezik.

A művészettörténészek által használt egyéb elnevezések: "Udvari gótika" (Hofischen Gotik, art courtois) , "kozmopolita művészet" (art cosmopolite) . Az akkori szobrászatban a „puha stílus” (Weicher Stil) külön stílusirányzatként szerepelt .

Udvarok: IV. Károly császár (Prága), Németország és Csehország királya IV. Vencel (Prága), francia királyok, Bölcs V. Károly és VI. Őrült Károly (Párizs), V. Károly testvérek: I. Anjou Lajos , II. Fülöp, Prága hercege Burgundia (Dijon) és János, Berry és Auvergne hercege; Richard angol király , pápai udvar (Avignon), Milánó hercege Gian Galleazzo Visconti (Milánó), mások.

A reneszánszhoz való viszony

Ez a stílus kronológiailag megelőzi a korai reneszánszt , olykor metszi is azt, és természetesen hatással van az új művészet első mestereire. A gótika hatása különösen erős az északi reneszánsz területein: a holland és német művészek alkotásai számára továbbra is nagyon fontosak maradnak eredményei, Olaszországot pedig már az ókori klasszikus örökség tanulmányozása is lefedi.

Bár a korai Quattrocento korában az olaszok még a nemzetközi gótika hatása alatt álltak, ennek hatása Carpaccio , Uccello , Carlo Crivelli és Botticelli munkáiban is megmutatkozik .

Művek

A főbb alkotástípusok az oltárképek, kéziratos miniatúrák, faliszőnyegek. Az oltárfestményeket általában fatáblákra temperával festették. Gyakori az arany háttér és a figurákon az aranyszínű írás. A festői oltároknak több szárnya lehetett (kettőtől tízig). Ezek a hosszúkás függőleges panelek tipikus gótikus íves lándzsával vagy háromszög alakú vimpergekkel rendelkeztek . A keret díszfaragással díszíthető és aranyozható volt. Ezenkívül a háttérként szolgáló tábla legfelső felületére alacsony domborművet lehetett faragni vagy gipszből készíteni (például faágak, hajszálak, glóriák, típus). Ezt az alig észrevehető faragást aláírták, ami a luxus további festői hatását keltette. Spanyolországban ez a forma a retablo kifejezésben talált kifejezést .

Jegyzetek

  1. ↑ 1 2 3 Tezaurusz a művészethez és az építészethez
  2. ↑ Vlasov V. G. Nemzetközi gótika // Vlasov V. G. Új enciklopédiai képzőművészeti szótár. 10 kötetben - Szentpétervár: Azbuka-Klassika. - T. IV, 2006. - S. 127

Előadók listája

(Hiányos és ellenőrizetlen)

Olaszország

Néhány olasz mester a reneszánszba átmenet stílusában dolgozott.

Burgundia

Franciaország

Szent Római Birodalom

Németország, Csehország (Csehország)

Spanyolország

Galéria

Lásd még

  Ugrás a Wikidata elemre  Szótárak és enciklopédiák