Pisanello

Pisanello
Születési név Antonio di Puccio Pisano
Születési dátum RENDBEN. 1395_ _
Születési hely Pisa
Halál dátuma RENDBEN. 1455
A halál helye Róma (?)
Műfaj festő, grafikus, éremművész
 Médiafájlok a Wikimedia Commons oldalon

Antonio di Puccio Pisano vagy Antonio Pisanello ( olasz  Antonio di Puccio Pisano , Antonio Pisanello ; 1392–1395 körül , Pisa –  valószínűleg 1455 , Róma ) – a reneszánsz és a korai olasz Quattrocento egyik legjelentősebb művésze .

Életrajz

Puccio di Giovanni da Ceretta ruhakészítő családjában született . Halála után az özvegy Isabeth fiával, Antonio-val szülővárosába, Veronába költözött . A leendő művész első tanára Stefano da Verona volt , később Gentile da Fabriano lett a mentora és barátja . Da Fabriano Pisanellóval 1409-1415 - ben Velencében a Dózse-palota Nagy Tanácstermének díszítésén dolgozott (a terem dísze 1577 -ben tűzvészben elpusztult ). Gentile hirtelen halála (1427) után Pisanello folytatta a megkezdett festményt a Laterano-i San Giovanni-bazilikában (nem őrizték meg). Az 1420 -as években a paviai Visconti kastély freskóin dolgozott  – ez a freskóciklus az 1527 -es Franciaországgal vívott háború során elveszett .

1439 decemberében részt vett a Velencei Köztársaság elleni háborúban : Gianfrancesco I Gonzaga csapatainak tagjaként megostromolta Veronát. Nem sokkal Verona felszabadítása után a velencei hatóságok megtiltották a művésznek, hogy területén tartózkodjon, 1442-ben pedig távollétében vagyonelkobzásra és a nyelv megfosztására ítélték "a köztársaság rágalmazása és a kormányt hiteltelenítő szavak kiejtése miatt". Csak a magas rangú barátoknak köszönhetően menekült meg Pisanello a büntetéstől.

1441-1444 - ben a művész, akinek megtiltották, hogy velencei földeken éljen, a ferrarai herceg, Lionello d'Este udvarában dolgozott .

1448 -ban Alfonso Aragóniai király meghívta Pisanellót Nápolyba .

Pisanellóról 1450 után nincs adat . Egyes életrajzírók úgy vélik, hogy ebben az évben halt meg. A legtöbben úgy vélik, hogy Pisanello 1455 -ben halt meg , Carlo de Medici ( Cosimo fia) levelére támaszkodva , aki ez év októberében írta testvérének, Giovanninak :

A minap vettem körülbelül harminc érmet, nagyon szépeket, egy pisanellói diáktól, aki a napokban halt meg...

Pisanello alkotásai a bergamoi , londoni , párizsi és bécsi művészeti gyűjteményekben láthatók .

Legacy

Pisanello művész sorsa életében sikeres volt: nagyon népszerű volt, Olaszország szinte minden uralkodójának dolgozott, Guarino da Verona verset szentelt munkásságának . Ám a 15. század közepén a klasszikusok iránti növekvő érdeklődés és a humanista eszmék terjedése mellett Pisanello késő gótikus romantikájának divatja is elmúlt.

A Pisanello által készített freskók közül csak kettő maradt fenn. Az egyik Veronában a Santa Anastasia templomban . A második egy befejezetlen festmény az úgynevezett "Pisanello Hall"-ról (a mantovai palotaépületben a Palazzo Capitano egyik terme) Arthur királyról és lovagjairól szóló középkori legendák témájában. Pisanello szerzőségét csak az 1960 -as évek közepén határozták meg . A művész legjelentősebb, az 1420-as években készült, korunkig visszanyúló alkotása Niccolò Brenzoni sírjának festői része a veronai San Fermo Maggiore templomban .

Pisanello festőállványának nagy része elveszett. Korai művei közül csak a " Madonna a fogolycsomóval " Pisanello szerzősége állapítható meg pontosan. A ma ismert legkorábbi reneszánsz portrék a művész munkáinak „ferrarai időszakához” kapcsolódnak – „Lionello d'Este portréja” és „Egy hercegnő portréja a d'Este házból” .

Pisanello érett művészként fordult az éremművészet felé. Pisanello első érme ( VIII. Palaiologos János képe ) 1438 -ból származik . Ezt az évet tartják a reneszánsz éremművészet születésének évének. Népszerűségét az ókori kultúra iránti fokozott érdeklődés magyarázza. Sok méltóság gyűjtött ősi érmeket és drágaköveket .

Portré műfaj Pisanello munkásságában

Pisanello éppúgy, mint Gentile, a lovagias élet eszméinek képviselője volt, amelyek a múltba vesznek. Kiváló rajzoló volt, alkotásaiban a mesés fantázia és megfigyelés, a stilizált dekorativitás és a részletek naturalizmusa ötvöződött, így lett az utolsó gótikus és a reneszánsz első művésze. Ha a festészetben még átmeneti mester, akkor az 1440-es évek érmeiben már a reneszánsz vitathatatlan portréfestője. Az első információk róla, mint portréfestőről, 1415-22-re vonatkoznak, amikor a velencei Dózse-palota Nagy Tanácstermének festésén dolgozott. De a fennmaradt freskók portréi stílusukban valószínűleg nem különböztek az Altichiero és tanítványai által a 14. század végén készített portréktól. Pisanello az 1420-as években Veronában dolgozott (Madonna a Partridge-szel, az Angyali üdvözlet freskója San Fermóból), és ezeken a műveken látható szoros kapcsolata a késő milánói gótikával ( Michelino da Besozzo ) és Veronával ( Stepano da Verona ) . ). Talán ezekben az években Páviában és Mantovában már udvari portréfestőként tevékenykedett. Sokat utazott (talán Firenzébe Gentile da Fabriano asszisztenseként) és Rómába (ahol freskókat készített neki), és ez kitágította látókörét. Rómában megismerkedett az ókor emlékműveivel, és megtekintette Gentile és Masolino portréit [1] .

1433-ban visszatért Veronába, már érett mesterként, aki reálisan értette a portrét. Ebben az időszakban készültek vázlatai Zsigmond császár és kísérete portréihoz (maga a császár portréját egy ismeretlen cseh mester festette). A genovai Palazzo Rosso-ból készült férfi profilportré, valószínűleg az ő munkája, nagy veszteségekkel és mosásokkal járt, de megőrizte a korai profilportrék általános dekoratív hatását. Ennek tulajdonítása azonban nem ismerhető el vitathatatlannak, ezért Pisanello portré műfaját csak az Este-dinasztia képviselőinek két portréja ítéli meg határozottan.

Egy időben azt hitték, hogy ezek Lionello d'Este és felesége, Margherita Gonzaga páros portréi, de méretükben és díszítésükben nem egyeznek. Talán Lionello Ginevra nővére, akinek az ujjára váza van hímezve, Este szimbóluma , hiszen a ruhája hajtókája mögé egy borókaág van beszorítva (ital. ginepro ). Ennek a portrénak a példáján jól látható az észak-olasz udvari portréművészet és a firenzeiek portréértelmezése közötti sajátos különbség. Pisanello a hercegnőt profilba írja, enyhe vállfordítással, a francia-burgundi kör kompozícióját véve; de nem mutat tőlük eltérően kezet és semleges háttér helyett összetett dekoratív tájmotívumot ad. A lányt úgy ábrázolják, mintha egy pavilonban lenne. A profil és a háttér egyetlen dekoratív egészet alkot, a festmény gobelinre emlékeztet . Ehhez a portréhoz közeli analógia látható a Szent György hercegnő és a sárkány (1436-38, Santa Anastasia) képén - a világos profilt a sűrű zöld háttér, a ruha és a fejdísz mintája mutatja. a mintáját visszhangozza. Ehhez a freskóhoz egy női fej vázlatát őrizték meg - ez természetes, de Pisanello átdolgozta a nagyobb idealizálás érdekében.

Lionello portréja néhány évvel a nővére képe után készült, ami a művész készségeinek fejlődéséből is kitűnik – formai és ideológiai értelemben valami új jelent meg. A profil inkább „érmesen” van elrendezve, a háttér nem szőnyeges, hanem tompa [2] . A megrendelő nagy szerelme volt Julius Caesarnak  – mind az ő írásai, mind az ókori római bronzérmék képei, és ez tükröződött Pisanello horizontján is. Nászajándékként a művész 1435-ben Lionellonak küldte "Július Caesar portréját" - egy fedelű könyv formájú tokot, amelyben egy kis Caesar képe volt egy deszkán, aranyozott keretben (nem őrizték meg) ). Rómában Pisanello Gentile da Fabrianohoz hasonlóan sok régiséget vázolt fel. Mindkét művész köréből fennmaradt egy nagy rajzcsoport, ahol a római szarkofágok klasszikus motívumait, érezhető gótikus stilizációval értelmezik; Az irántuk való érdeklődés a késői trecento művészei (például Altichiero) felületes "klasszicizmusából" és a lombard gótikus gyűjtők zseniális kíváncsiságából öröklődött. De Pisanello későbbi rajzai mélyebbek, ezt elősegítette a reneszánsz humanisták eszméinek közvetlen megismerése. Ferrarában közel került hozzá Guarino da Veronához , akinek ajándékozta Szent Jeromost, aki cserébe egy lelkes latin verset szentelt neki. Bizonyára találkozott Leon Battista Albertivel is , és ismernie kellett volna az éremprofil önarcképét. A humanistákkal való érintkezés tehát közvetlenül érintette Pisanello éremművészetét, Lionello festői portréján azonban a klasszikus eszmény (az interpretált Caesar-kép) emlékei is megragadhatók. A modell személyiségének egy másik aspektusa is látható a portrén - udvari lovagi kultúra, kitűnő luxus, versenyek, szigorú udvari szertartás (a feudális társadalom jellemző vonásai). Ferrarát a maga luxusában a „középkor őszének” burgundi udvarához hasonlították, és a reneszánsz során az udvari kultúra fő központja maradt.

Pisanello festette ezt az éremművészetben már jelentős tapasztalattal rendelkező portrét, és a személyiség klasszikusan heroizált interpretációjának ez az új szellemisége (amely a korai érmekben fokozatosan megjelenik) most a képi portréban is megjelenik. Ez az új antikvizáló eszmény képezte volna Pisanello teljes éremstílusának alapját az 1440-es években. 1438-ban ( VIII. Palaiologosz János császár tiszteletére) 1. érmének öntésétől kezdve a képi és az éremportré fejlődési útjai munkáiban szorosan összefonódnak. Gianfrancesco I Gonzaga (1439) kitüntetése stílusában még mindig közel áll festészetéhez, de a későbbi érmekben (Niccolò Piccinino, Filippo Maria Visconti, Francesca Sforza; 1441-42) átmenet mutatkozik a portrékép új felfogására.

Ezt a képi portréban rögzített típust a mester közvetlenül megismétli Lionello d'Este (1444) esküvői érmében, majd Sigismondo Malatesta (1445), Domenico Novello Malatesta (1445), Lodovico érmében fejlődik. Gonzaga (1447). Cecilia Gonzaga portréja (1447) pedig éppen ellenkezőleg, kapcsolatot tár fel Pisanello kevésbé klasszikus női portréhagyományával. Cecilia Gonzaga profiljában a Palazzo Ducale egyik befejezetlen freskójáról egy hölgy képe visszhangzik. Pisanello egységes portréstílusának kialakulását az 1440-es években elősegítette, hogy a természetből származó, azonos munkavázlatok alapján készített medalion- és képportrékat. Ráadásul a kis éremportrék könnyen reprodukálhatók nagy rajzokon.

Kétségtelen, hogy Pisanello más képes portrékat is festett, de egyik sem maradt fenn. Éremtárában azonban Vittorino da Feltre (kb. 1446) és Pier Candido Decembrio (1447-8) - nemcsak uralkodók, hanem humanisták - képei is megtalálhatók. A portréművészet egyénre szabottságát ötvözik a kép egyre heroikusabb "régiségével", amely V. Aragóniai Alfonz három érmében (1449) csúcsosodik ki. Valószínűleg hasonló módon ment a képi portrék fejlődése is. Pisanello kései portréjának ideológiai és művészi sajátossága Grascsenkov szerint különösen közvetlenül tükröződött utolsó művében, Inigo d'Avalos portréjában (1449). A legtöbb egyéb érmétől eltérően, ahol a profil a lemez közepén helyezkedett el, helyet hagyva a feliratoknak, itt a portré szorosan a mezőbe van írva. Az itt látható portré kép kétszerese a szokásos méretaránynak - ez már egy domborműves portré, amely kicsinyített formában megismétli a festőállvány kompozíciójának jellemzőit. Az üldözött profil általánosított rajzán a republikánus Firenzében kifejlesztett portré esztétikája ötvöződik az udvari portré humanizált esztétikájával. A hátlapról eltávolították a modell címerét és emblémáit [3] .

Jegyzetek

  1. ↑ Grascsenkov V. N. Portré a kora reneszánsz olasz festészetében. M., 1996. S.205-9
  2. ↑ Grascsenkov. S. 205
  3. ↑ Grascsenkov. S. 209

Irodalom

Linkek

  Ugrás a Wikidata elemre  Tematikus oldalak
Szótárak és enciklopédiák