A szinkrómizmus ( eng. Synchromism ; görögül σύν - „együtt”, „vel” és χρωμος – „szín”) a festészet művészeti iránya , amelyet 1912 -ben Morgan Russell és Stanton McDonald-Wright amerikai művészek alapítottak ; az egyik első az Egyesült Államok kortárs művészetében . A szinkromista festményeket gazdag, élénk színek és markáns szélű geometrikus formák jellemezték. A festészet során a szinkronisták – saját bevallásuk szerint – a hangjegyekhez hasonló módon használták a színeket, műveikből „vászonszimfóniákat” alakítottak [1] .
A szinkronizmus alkotói és egyetlen állandó követői a fiatal amerikai művészek, Morgan Russell és Stanton MacDonald-Wright voltak , akik 1912- től Párizsban éltek és tanultak . Russell lett az új művészeti irány koncepciójának és nevének szerzője, míg a kezdeményezését támogató Macdonald-Wright később a szinkronizmus leghivatottabb támogatójaként tevékenykedett. A "szinkronizmus" kifejezés görögül szó szerint azt jelenti, hogy "színnel", de Russell azért is választotta ezt, mert a "szinkron" szóban összefüggést látott a "szimfónia" szóval - a művész szerint ez a zenei ritmusok szenzációja volt. amit a szinkronoknak saját festményeik megírásával kellett volna elérniük [1] . Azzal, hogy Russell és Macdonald-Wright szinkrómistának vallották magukat, nem egy új művészeti mozgalom megalapításának célját követték, hanem csak arra törekedtek, hogy kitűnjenek a korszak számos irányzatának hátterében [2] .
Russell és Macdonald-Wright tandemében az első művész játszotta a főszerepet. Három évvel volt idősebb hasonló gondolkodású személyénél, teljes művészeti végzettséggel rendelkezett. MacDonald-Wright mindig is nagyra értékelte Russell-t, és kezdetben megpróbálta utánozni, de anélkül, hogy elveszítette egyéniségét. Éppen az alkotói függetlenség és egyéniség vágya vonzotta a fiatal festőket. Russell és McDonald-Wright is tehetséges színművészként nőtte ki magát. Az ezen a területen megszerzett készségek lehetővé tették számukra, hogy a legsötétebb jeleneteket is színesen ábrázolják.
Mélyen lenyűgözték Paul Cezanne vásznai , a szinkronisták munkáik jelentős részét szentelték festményeinek egyéni értelmezésének. és Russell emellett rajongott a szobrászatért és a repülőgépmodellezésért , ami az ő alkotásain is tükröződött. Ennek szemléletes példája a Synchromy in Orange: Towards Form című festmény, amelyen a művész egy halom spirálisan forgó repülőgépet ábrázolt. Ennek a vászonnak a részleteiben szoros kapcsolat van Michelangelo híres szobrával , a „ Haldokló rabszolga ” című alkotásával, amelynek formáit Russell vette kiindulópontul a „Synchromia...” megalkotásában. MacDonald-Wright is hasonló módon festett. A szinkronművészek munkastílusaiban azonban jelentős különbségek voltak: Russell kevésbé volt finom kolorista, mint társai, és inkább a monolitikus szerkezeteket részesítette előnyben [1] . Még a fény és a forma harmóniájához is, amelyet a szinkronisták kezdetben igyekeztek elérni, mindegyik művész a maga útján jutott el: ha Russell a színen keresztül „jött” a formához, akkor MacDonald-Wright éppen ellenkezőleg, a formán keresztül a fényhez. .
A szinkronisták munkáit először 1913 -ban állították ki Párizsban. Ezen a kiállításon Russell "Synchromia in Green" (nem őrzött) munkája botrányos sikert aratott - ez az első festmény, amely a szinkronizmus műfajában készült. Ezt követően a Salon des Indépendants kiállításán is megjelentek a szinkromista vásznak , 1913 júniusában a müncheni Der Neue Kunstsalonban [2] állították ki őket . A harmadik kiállítás után Russell és MacDonald-Wright kiadta a szinkronizmus kiáltványát, amelyben a festészetről alkotott nézeteiket tükrözték.
1914 - ben New Yorkban rendezték meg az első önálló szinkronkiállítást. Nagy visszhangot keltett: az egyik helyi újság riportere „utolsó látóideg-támadásként” jellemezte az általa látottakat, felhívta a figyelmet a szinkróm vásznak felfogásának és megértésének nehézségére, valamint a kubisták , fauvisták [1] . Ezt követően MacDonald-Wright végül Európából az USA-ba költözött, és elkezdte kidolgozni a zenei skálán alapuló színskála felépítésének elméletét [3] .
A gyakorlatban a szinkron 1916 -ra kimerítette önmagát anélkül, hogy jelentős érdeklődést keltett volna Európában . Ennek oka az orphizmussal való éles rivalizálásban elszenvedett veresége volt, amely a Robert és Sonia Delaunay házastársak által létrehozott modern művészeti irányzat, amely 1911-1914 között létezett Franciaországban. A legtöbb jel szerint ez a két művészeti irányzat abszolút azonosságot mutatott – fő különbségük az volt, hogy a szinkrómizmus közelebb állt a futurizmushoz , mint a kubizmushoz, az orfizmus pedig éppen ellenkezőleg [3] . Maguk Macdonald-Wright és Russell kiáltványukban megjegyezték, hogy véleményük szerint az orfizmus kevésbé „súlyos” és „túl dekoratív”, ami megkülönböztette a szinkromizmustól [2] .
1918 - ban Macdonald-Wright New Yorkból Los Angelesbe költözött , ezután már nem nevezte magát szinkrómnak. Az 1920 -as és 1930- as években folytatta a festést, kísérletezett színekkel és formákkal, új színsémákat talált ki, végül Kalifornia egyik legjelentősebb modernista festőjévé vált . MacDonald-Wright a szinkronista évei alatt szerzett tapasztalatait felhasználva előadásokat tartott a Los Angeles-i Student Art League tagjainak, amelyet a művész 1922 -ben vezetett [4] .
Morgan Russell New Yorkban tanult Robert Henrynél , mielőtt Franciaországba költözött . Párizsba érkezésekor, jóval a szinkronizmus véglegesítése előtt, az impresszionisták által alkalmazott módszereket vette alapul , elsősorban Manet és Matisse , akiket Russell személyesen ismert, és akik inspirálták őt. A fiatal művészt az impresszionisták által alkalmazott színmegoldások vonzották, különösen a színszimbolika (az árnyékot mindig lila, a fényt sárgával ábrázolták).
Stanton MacDonald-Wrightot, aki hazájában több művészeti akadémián járt, és csalódottan, Russellhez hasonlóan Párizsba költözött, az impresszionizmus képviselőinek - Renoir , Curbet , Cezanne - festményei inspirálták . Mivel soha nem kapott teljes értékű oktatást, ezt a művészt elsősorban a festészet technikai oldala érdekelte. MacDonald-Wright vonzódott a tiszta színekhez, kísérletezett színekkel és fénnyel. Russell-lel ellentétben tőle idegen volt a kis fény-árnyékfoszlányok végtelen váltakozása, amelyek gyakran megtalálhatók az impresszionisták festményein.
Az európai kereslet hiánya ellenére a szinkronizmus még mindig elért bizonyos népszerűséget az Egyesült Államokban: számos kiemelkedő amerikai művész, mint például Arthur Bowen Davis , Arthur Beecher Carlesés Thomas Garth Benton csatlakozott a Synchromist kiállításokhoz; számos más híres szerző, köztük Morton Shamberg, Charles Sheeler , Patrick Henry Bruce , Andrew Dasburgés Stuart Davis tapasztalta ennek az iránynak a rövid távú hatását, és számos vásznat hozott létre a szinkromistákra jellemző módon [1] . Sok művész ezt követően Russell és MacDonald-Wright [2] tapasztalatai alapján dolgozta ki színabsztrakciós modelljét .
A híres művészettörténész és művészetkritikus, Williard Huntington Wright , ismertebb álnéven S. S. Van Dyne "Modern painting: its tendencija és jelentése" című könyvében a szinkronizmust "a nyugati művészet legmagasabb vívmányának a reneszánsz óta" [5] nevezte. összehasonlítva Russell és Macdonald-Wright, aki testvér volt, műveit Delacroix , Cezanne, Turner és még Rubens festményeivel is .