Nazarénusok

nazarénusok
német  Német Nazarener
.  Lukasbrüder
Az alapítás / létrehozás / előfordulás dátuma 1809. július 10
Hivatalos név német  Lukasbrüder
Valaki után elnevezve Luke
Alapító Johann Friedrich Overbeck , Pforr, Franz , Ludwig Vogel [d] , Johann Konrad Hottinger [d] , Joseph Sutter [d] és Wintergerst, Josef
Állapot
Előző sorrendben klasszicizmus
Következő sorrendben romantika
a kezdés dátuma 1809. július 10
 Médiafájlok a Wikimedia Commons oldalon

A Nazarenes , vagy Nazarenes ( németül:  Nazarener ), hivatalosan "Szent Lukács Uniója" ( németül  Lukasbund ) a 19. századi német és osztrák romantikus művészek alkotószövetsége , akik igyekeztek feleleveníteni a modort és a művészi stílust ( művészet) a középkor és a kora reneszánsz mesterei [1] . A 15. századi olasz művészet után stilizált keresztény , történelmi vagy allegorikus témákról készült festményekről ismert .

Jellemzők

Cím

A csoport hivatalos önneve "Szent Lukács Szövetsége" volt, ami meglehetősen hagyományos - Szent Lukács a középkor óta a művészcéhek védőszentje , és a hasonló céhszövetségek gyakran viselték ezt a nevet. De a "nazarénusok" kifejezés bekerült a történelembe, eredetileg a helynévből - Jézus szülőhelye, Názáret városa - vagy a héber nazírok nevéből , akik az igazságosságukról ismertek. Ezt a becenevet kapták az Unió tagjai egy üres római kolostorban töltött életük során. Maga a félironikus név bizonyos jelek szerint az "alla nazarena" szóból származik  - a hosszú hajú frizura hagyományos elnevezése, amely Dürer önarcképeiből ismert, és Overbeck vezette be újra a divatba. Ezt a német adta. Johann Christian Reinhart művész [2] (opció – Koch művész [3] ).

Történelem

A jénai és auerstedti vereség (1806) után a német államok utolsó és legnagyobbja, Poroszország legyőzte Napóleont , és egész Németország az ő uralma alá került. Az ország meghódítása érezhető hatást gyakorolt ​​a művelt németek mentalitására, menekülésre és a múlt iránti figyelemre adott okot [4] .

1810 óta német művészek egy csoportja, akiket ez az érzés lekötött, elfoglalt egy kolostort Rómában, amelyet a napóleoni hatóságok megszüntettek, és ezért üresen áll - a Sant Isidoro ír ferencesek kolostorát a Pincio - dombon (alapítva a 16. században). A nazarénusok kezdeményezték a középkori vallási közösségek életmódját. A csoport tagjai a Bécsi Művészeti Akadémia hallgatói voltak  – valójában ők szervezték meg a 19. századi művészeti rendszerben az első tiltakozást az akadémikus festészet ellen. A názáreti mozgalom reakció volt Winckelmann klasszicizmusa és Füger akadémizmusa ellen .

A mozgalom kiindulópontjának Friedrich Overbeck és Franz Pforr találkozása tekinthető, akik Füger professzor tanítványai voltak. A Riepenhausen fivérek Az olasz festészet történetében (1805) látott olasz festészet reprodukciói fontos vizuális benyomást jelentettek számukra. Az olasz primitivisták tanulmányozása megváltoztatta az írás stílusát, rajztechnikáját és tárgyát. Hamarosan megismerkedtek a sváb származású Eberhard Wachterrel, aki Regno tanítványa volt Párizsban, és Rómában fiatal művészeket támogatott. 1808 nyarán további négy diák csatlakozott a két baráthoz - a svájci Ludwig Vogel és Johann Konrad Gottinger, az osztrák Josef Zutter és a Swab Josef Wintergerst - együtt dolgoztak az "új módon" készült festményeken.

1809. július 10-én, első találkozásuk évfordulóján megfogadták, hogy hűek lesznek az igazsághoz, újjáélesztik a hanyatló művészetet, küzdenek az akadémikus írás ellen. Szakszervezetüket Lukács apostol tiszteletére nevezték el, akit a középkorban a művészek és a festészet védőszentjének tartottak. Overbeck megrajzolta azt az emblémát, amelyet azóta a vászon hátuljára helyeztek: Luka a boltív alatt, ívek HWP-OVS betűkkel (hat művész, az Unió tagja nevének kezdőbetűi), a két felsőbe. kard és igazság fáklya sarkában, középen, felül, nagy "W" a "Wahrheit" ("igazság"), alatta az 1809. július 10-i dátum [3] .

1810-ben Overbecket „alkalmatlanság miatt” kizárták a bécsi akadémiáról. 1810. június 20-án Pforrral, Sutterrel, Gottingerrel és Vogellel együtt Olaszországba ment a napóleoni csapatok által megszállt Rómába. A művészek a San Isidoro kolostor épületében telepedtek le. A Római Francia Akadémia igazgatója nyújtott nekik segítséget és segítséget, majd más német festők is csatlakoztak hozzájuk.

Friedrich Overbeck és Peter Cornelius lettek a mozgalom vezéralakjai . 1812-ben a testvériség egyik tagja, Franz Pforr tuberkulózisban halt meg, halála után a barátok úgy döntöttek, hogy nem térnek vissza a kolostorba. 1813-ban Németország felszabadult Napóleon alól – ez befolyásolta a közösség spirituális törekvéseit. A művészek kifejezték óhajukat népük nevelésére, ami a freskóciklusok iránti vonzalomban is kifejezésre jutott. A német művészet újjáéledésének feltétele a freskófestészet hagyományának helyreállítása volt számukra. A nazarénusok tevékenysége fontos példa lett a fiatalabb nemzedék művészei számára, és 1813-ban megérkeztek Rómába a mozgalom fiatalabb követői: Wilhelm Schadow és testvére, Rudolf, majd a testvérek, Johannes és Philipp Feit. Utóbbi csak 1815-ben érkezett Rómába, és az Unióhoz való csatlakozásával a hazaszeretet elemét vitte be a politika iránt korábban közömbös művészek környezetébe. Ezekben az években a csoportot erősen befolyásolta a dávidi klasszicizmus [3] .

Bartholdi konzul (1816-1817) házának megfestése után freskófestményeik sikeresek lettek, egyre gyakrabban kaptak megrendeléseket, amelyeket közösen adnak elő, Raphael festészeti hagyományára fókuszálva. Ezeknek a rendeknek köszönhetően félszegény létük véget ért. A Bartholdi-házban folyó munka bankettel zárult, amely után a társadalom szétesésnek indult. Az ünnep díszvendége a bajor koronaherceg - I. Ludwig leendő király volt.

1800-1830-ban több mint félezer német művész járt Rómában, többségük a nazarénusokkal is érintkezett [3] . 1819-ben a nazarénusok és néhány más római művész kiállítást rendeztek munkáikból az osztrák császár ebbe a városába tett látogatása tiszteletére, aki nem jött el, és elküldte örökösét, Lajost.

Az 1820-as és 1830-as években a nazarénusok többsége visszatért hazájába, ahol akadémiai és udvari pozíciókat töltött be: I. Ludwig bajor király Európa legjobb mestereit hívta meg Münchenbe. A nazarénusok az 1820-as és 30-as években érkeztek Bajorországba, hogy középületeket festsenek a német történelem jeleneteivel. Figyelemre méltó sikereket ért el Peter Cornelius, aki a düsseldorfi, majd a müncheni és a berlini Akadémia igazgatója lett. Overbeck haláláig Olaszországban élt.

A nazarénusok munkája jelentősen befolyásolta a 19. század történelmi festészetét, különösen a következő időszak német akadémizmusát. Emellett a nazarénusok tevékenysége számos ötletet és nézetet vetített előre a 2. emelet neoromantikus mozgalmait illetően. XIX század. Köztük van a preraffaelita mozgalom (Anglia), a neogótika , a kézművesek mozgalma stb. A názáreti iskola fejlődéséhez más irányok festészete is kapcsolódik: Il Purismo (Olaszország), a lyoni iskola (Franciaország), a korai Alekszandr Ivanov művei [5] [6] .

Ideológia

A nazarénusok szembehelyezkedtek a nemzetközi késő klasszicizmussal , és a preraffaelitákat megelőzve a középkor és a kora reneszánsz mestereinek szellemében próbálták feleleveníteni a vallásos monumentális művészetet. Ez az ideológiai álláspont teljesen a kor szellemiségének megfelelő volt, a német romantika konzervatív irányzatára jellemző vallási és patriarchális illúziókat tükrözi. A klasszicizmussal való szembeállítás különösen a témaválasztásban tükröződött - ezek most nem mitológiai „ősi”, hanem történelmi vagy vallási képek voltak.

A nazarénusok a klasszicizmust nemzetközi szelleműnek tartották, ezért véleményük szerint nem tudják megoldani a művészet újjáéledésének problémáját [5] . A középkort a spiritualitás eszméinek megtestesítőjének tekintették. A nazarénusok közösségét a modernitástól a mítoszok és legendák világába való eltávolodás hangulata jellemezte, ideáljuk a böjttel és imával a kreativitás felé forduló szerzetes-művész lett. Saját esztétikai programjuk volt, amely a 18. századi német esztétika, filozófusok és írók nézeteinek hatására jött létre [7] . 

Az elhagyott San Isidoro kolostor celláiban telepedtek le, közös háztartással kommunát alkottak, a refektóriumban étkeztek, miközben a Bibliát és Wackenroder Hearty Outpourings című művét olvasták , 1813-ban pedig mindannyian, akik protestánsok voltak, áttértek a katolicizmusra . A középkori kolostorok és művészeti műtárgyak utánzása szintén befolyásolta a megjelenést és a viselkedést. Teljes mértékben osztották Friedrich Schlegel véleményét, miszerint a modern művésznek „jellegében olyannak kell lennie, mint egy középkori mester, zseniálisan szívélyesnek, alaposan pontosnak és átgondoltnak, ugyanakkor ártatlannak és kissé esetlennek; (fordítási változat) a primitivistákhoz hasonlóan hű szívűnek kell lenni, tisztán és tisztán, érezni és gondolkodni, és egyáltalán nem törekedni arra, hogy műveik előadásában mesterséget szerezzenek. Megjelenésük emlékezetes volt - Dürer módjára hosszú hajat viseltek (ezért kapták becenevüket), régi német jelmezeket, nagy köpenyekkel, beszédük magasztos volt.

„Az új iskola résztvevőinek terve szerint a művész a vallás segítségével tisztán tartja lelkét, és valami magasat alkot az egyház dicsőségére” [8] . Céljuknak tekintették a modern festészet erkölcstelensége elleni harcot. Az "igazán keresztény művészet" újjáéledése és a vallásosság azt diktálta számukra, hogy elutasítsák az anatómia holttestekből történő tanulmányozását és a modellek használatát. A művészek egymásnak pózoltak. Nem a természetben dolgoztak, hanem a celláikban, és azt hitték, hogy a művésznek érzéseit kell ábrázolnia, nem a természetet. (Overbeck kedvenc kifejezése ez volt: "A modell megöli az ötletet.") A művészek célja az "új vallásos-hazafias művészet" volt, amely az európai kultúrához igazodó nemzeti hagyomány követését és a vallásos művészet újjáélesztését jelentette. A festészet számukra „isteni művészet”, „formákban és színekben poézis” volt. „A művészet ima, ezért vissza kell térni a primitívek szent ügyetlenségéhez” [3] . Overbeck nézetei szerint a művészetnek három iránya volt: a természetközeli út (Dürer), az ideálhoz (Raphael) és a fantázia (Michelangelo) [7] .

Festészet

A régi mesterek, akiknek munkája során a nazarénusokat irányították, főként Dürer , Perugino és a korai Raphael , Holbein , Cranach voltak . A nazarénusok a nagy monumentális formák felé vonzódtak. A freskófestést a régi mesterek szellemében a festészet legmagasabb rendű formájának hirdették, és célul tűzték ki a feltámasztását. A mesterek nem tudták a freskófestést, hiszen a technikát hazájukban feledésbe merült, de rekonstruálták és elsajátították ezt a képességet, feltámasztva a régi technikákat.

A római villákban két jól ismert freskóciklust készített közösen egy csapat nazarénus.

A freskó műfajának hatása érezhető a nazarénusok munkásságában: Overbeck és Cornelius alkotásai például folyamatosan megőrzik a kontúrrajz, egyfajta kartonpapír jellegét, festékkel színezett, ami csak másodlagos, kisegítő szerepet tölt be. a képen. Az utánzás eklektika jelleget kölcsönöz a nazarénusok örökségének , ez észrevehető például a kompozíciók másolásakor és a képek értelmezésében (Overbeck „A vallás diadala” az „ athéni iskolát ” utánozza; „Az Apokalipszis lovasai” Cornelius - Dürer ).

A nazarénusok stílusjegyei: szigorú kompozíció, hangsúlyos kontúr és élénk színek (bár nincs jelentős eltérés a klasszicizmus festői iskolájától, amely lehetővé tette számukra, hogy a későbbi időszakban csatlakozzanak soraikhoz). A festészetet primitívnek stilizálták, az akadémizmus alapelveit betartva: feltételes szín, statika, a rajz túlsúlya a vonal felett.

Peter Gnedich így ír róluk: „A nazarénusok egy lépést tettek előre, az olasz mesterek színeinek tanulmányozása felé fordultak, de ők csak utánzók voltak. A festők igyekeztek kerülni mindent, ami anyagias, nem vállaltak élő modelleket, attól tartva, hogy eltérnek a képzelet által teremtett ideális képtől. Az Istenanya számukra a nőiesség eszményét testesítette meg, de az igazi nő megrémítette őket. A nazarénusok elvették a húst és a vért a vallásos képekről, csak vonalakat hagyva hátra. Munkáik túlságosan magasztosak és távol voltak a valóságtól, ezért élettelenek. Kiváló szándékkal, szívükből az emberiséget felvilágosítani kívánva, megfosztották őket a zsenialitástól, amely az igazi mesterek munkáiban tündököl. A formát nem sikerült kellően elsajátítaniuk, a festészetet az iskolára datálták, és taneszköz szintjére redukálták” [8] .

„A nazarénusok romantikáját a kutatók instrukciói szerint „belül-belül klasszicizmusnak” nevezhetjük; ezt érezte Caspar David Friedrich , aki művészeit uzsorásokkal hasonlította össze, akik mások vagyonából élnek nyereségesen. A nazarénusok nem lépték túl a szellemileg gazdag és társadalmilag jelentős művészet szép és nemes álmát” [2] . Goethe is ellenségesen bánt velük: "A művészet történetében most először fordul elő, hogy olyan tehetségek, mint Overbeck és Cornelius inkább visszalépnek, és anyjuk méhébe visszatérve új művészeti korszakot hoznak létre" [3] .

Az idő múlásával „egyre távolabb kerültek a természettől, elvesztették kapcsolatukat a modern élettel, és meglehetősen gyorsan beleestek egy száraz és hidegen elvont, lényegében az akadémiai hagyományokhoz ragaszkodó stilizációba. Jelentősebbek a nazírok portré- és tájképalkotás terén elért eredményei, ahol nagyobb mértékben fordultak a természet közvetlen megfigyelése felé” [9] .

A nazarénusok a régi mesterek utánzásának elvében és a rajz-festés módszerében egyetértettek a klasszicistákkal, akiket magukkal szembeállítottak. Ennek eredményeként a nazarénusok egyesültek a klasszicizmus epigonjaival , és ezek összeolvadásából jött létre a 19. század első felének német akadémiai művészete, amelyet reakciós tendenciák és archaizáló technikák jellemeztek.

Művek

Tagok

Lásd még

Jegyzetek

  1. ↑ Nazarenes, a group of German artists // Encyclopedic Dictionary of Brockhaus and Efron  : 86 kötetben (82 kötet és további 4 kötet). - Szentpétervár. , 1890-1907.
  2. ↑ 1 2 Nazarenes // Művészeti enciklopédiája
  3. ↑ 1 2 3 4 5 6 Nazarenes // Festészet enciklopédiája . Letöltve: 2009. augusztus 28. Az eredetiből archiválva : 2020. január 20.
  4. ↑ A 19. század első felének német művészete. Romantikus "nazarenes"  (elérhetetlen link)
  5. ↑ 1 2 naziriták (O. Morozova) // A világ körül . Letöltve: 2009. augusztus 28. Az eredetiből archiválva : 2020. szeptember 20.
  6. ↑ Orosz művészek. A. Ivanov . Letöltve: 2009. augusztus 28. Az eredetiből archiválva : 2020. május 13.
  7. ↑ 1 2 Overbeck. E. Fedotova . Letöltve: 2009. augusztus 28. Az eredetiből archiválva : 2019. december 5..
  8. ↑ 1 2 P. Gnedich. Művészettörténet (elérhetetlen link) . Letöltve: 2009. augusztus 28. Az eredetiből archiválva : 2009. április 4.. 
  9. ↑ Nazarenes // TSB

Irodalom

  Ugrás a Wikidata elemre  Szótárak és enciklopédiák