A neo -expresszionizmus a kortárs festészet egyik irányzata, amely az 1970-es évek végén jelent meg, és egészen az 1980-as évek közepéig uralta a művészeti piacot. A neo-expresszionizmus Európában az 1970-es évek konceptuális és minimalista művészetére adott reakcióként jelent meg. A neo-expresszionisták képszerűséget, figurativitást, élénk és érzelmes modort, élénk, telített színeket adtak vissza a művészetbe.
A modern neo-expresszionizmusban kifejező eszközként nemcsak a vonalak és formák variálását alkalmazzák, hanem a szín és a textúra variálását is, vagyis mindazt, ami a képen van. Ide tartoznak az absztrakcionista töredékek is – mind formai esztétikai összetevőként, mind a kép feltárásának eszközeként.
Georg Baselitz és Eugen Schönebeck , akik együtt tanultak a Berlini Képzőművészeti Főiskolán, közösen megszövegezték az "Első világjárvány-kiáltványt", amelyben kinyilvánították, hogy fel akarnak lázadni a bevett művészeti formák ellen, és egy új, expresszív festészeti stílus létrehozását követelik. Munkáikat a berlini Michael Werner és Benjamin Katz Galériában mutatták be. Megerősítették állításukat a következő műsorban, a The Second Pandemonic Manifesto (1962) címmel. A megjelenés után azonban a két művész együttműködése véget ért. Ennek ellenére új festők léptek a színre: megalakult az Informel alkotóegyesület, amelynek vezetője Walter Störer; hasonló nézeteket vallott a művészetről sok más, elsősorban berlini művész, mint például Peter Chevalier, Rainer Fetting, Dieter Hacker, Markus Lüperz , Helmut Middendorf, valamint a Vision csoport alapítói (1960–64), Carl Horst Hoedikee. és Bernd Koberling.
A neoexpresszionisták alkotásait általában a spontán és erőszakos gesztusok, a városi motívumok túlsúlya jellemzi. A neo-expresszionisták igyekeztek visszatérni a személyes és szimbolikus képekhez. Az 1970-es évek közepe óta Barbara Heinisch egy modellel párbeszédben alakította ki a festészet és a performansz saját kombinációját [1] . Az 1970-es évek vége óta számos jelentős alkotótársulás került ki a neo-expresszionisták soraiból - a "Berliner Heftige", a "Spontanisten" és végül a "Junge Wilde" vagy a Neue Wilde [2] .
A berlini művészeti színtéren kívül az új kulturális-politikai tiltakozó bohém (Hans Rogalla, Peter Angermann, Robert Hartmann, Hans Heininger és Hans Heining) ironikusabb kifejezési formákat talált, amelyek a giccs, a fogyasztás és a művészet közötti határvonalak elmosására hivatottak [2] .