| Bizánc művészete | |
|---|---|
| kultúra | Bizánc |
| Állapot | |
| Médiafájlok a Wikimedia Commons oldalon | |
A bizánci művészet egy történelmi-regionális művészettípus, amely a középkori művészet történeti típusába tartozik .
A bizánci állam fennállásának első évszázadai a pogány hellenizmus hagyományaira és a kereszténység elveire épülő bizánci társadalom világnézetének kialakulásában a legfontosabb állomásnak tekinthetők . A kereszténység mint filozófiai és vallási rendszer kialakulása összetett és hosszadalmas folyamat volt. A kereszténység számos filozófiai és vallási tanítást magába szívott akkoriban. A keresztény dogma a közel-keleti vallási tanítások, a judaizmus és a manicheizmus erős hatása alatt fejlődött ki . Szintetikus filozófiai és vallási rendszer volt, amelynek fontos elemei voltak az ókori filozófiai tanítások. A kereszténység összeegyeztethetetlenségét mindazzal, ami a pogányság megbélyegzését hordozta , felváltja a keresztény és az ókori világnézet közötti kompromisszum. A legműveltebb és legtávolabb látó keresztény teológusok megértették, hogy a pogány kultúra teljes fegyvertárát el kell sajátítani ahhoz, hogy azt a filozófiai fogalmak megalkotásában felhasználhassák. Olyan gondolkodók, mint Caesareai Bazil, Nyssai Gergely és Nazianzi Gergely lefektették a bizánci filozófia alapjait, amely a hellén gondolkodás történetében gyökerezik. Filozófiájuk középpontjában a lét tökéletességként való felfogása áll. Új esztétika születik, új szellemi és erkölcsi értékrendszer, változik annak a korszaknak a személye, a világlátása, a világmindenséghez, a természethez, a társadalomhoz való viszonyulása.
A Bizánci Birodalom ikonográfiája a keleti keresztény világ legnagyobb művészeti jelensége volt. A bizánci művészeti kultúra nemcsak egyes nemzeti kultúrák (például az óorosz) ősévé vált, hanem fennállása során más ortodox országok ikonográfiájára is hatással volt: Szerbia, Bulgária, Macedónia, Oroszország, Grúzia, Szíria, Palesztina, Egyiptom. Bizánc hatása alá került Itália, különösen Velence kultúrája is.
A bizánci ikonográfia és a Bizáncban megjelenő új stílusirányzatok kiemelkedő jelentőséggel bírtak ezen országok számára.
Vallási célokra a szobrászatot kezdettől fogva mérsékelten alkalmazták, mert a keleti egyház mindig rossz szemmel nézte a szobrokat, valamilyen módon bálványimádásnak tartották, és ha a 9. századig még elviselhetőek voltak a kerek alakok a bizánci templomokban, akkor a keleti egyház a 842-es nikaei zsinat rendelete alapján teljesen kiiktatták őket. Így a szobrászat fő tevékenységi köre bezárult, és csak szarkofágokat, díszdomborműveket, császári diptichonokat kellett előállítania méltóságoknak és egyházi hierarcháknak, könyvkötéseket, edényeket stb. Az ilyen jellegű kismesterségek anyaga legtöbb esetben elefántcsont.
A bizánci mozaikok fő technikája túlnyomórészt a közvetlen mozaikkészlet volt, amelyben az elemek a hátoldallal állandó jelleggel egymásra rakódnak. A közvetlen kitűzést az ókorban közvetlenül a mozaikkompozíció helyén végezték, legyen szó lakó- vagy középület padlójáról vagy faláról: a rögzítőmassza egyenletes rétegére vázlatot készítettek, majd smalt darabokat készítettek. a masszába nyomjuk.
A Smalt kompozíciókat sokféle szín, fényerő, fényjáték jellemezte a felületen. A bizánci mozaikok fő művészi jellemzője a csodálatos arany háttér, amely természetes fényben és gyertyafényben is csillog. A bizánci mesterek számára kötelezővé vált a mozaikfigurák kontúrjainak elkészítésének technikája. A kontúrt egy sor kockában és elemben helyezték el az ábra vagy tárgy oldaláról, valamint egy sorban - a háttér felől. Az ilyen kontúrok sima vonala világosabbá tette a képeket a villódzó háttér előtt. A rendelkezésre álló árnyalatok sokfélesége élénk dimenziót adott a mozaikképnek. A mozaiktáblák többsége bibliai jeleneteket és keresztény történeteket ábrázolt. A bizánci falazat úgy van kialakítva, hogy a képet nagy távolságból érzékelje - a festmények kissé egyenetlenek, "bársonyos" árnyalatúak és textúrák, ami "újraéleszti" a létrehozott képeket.
A Bizánci Birodalom virágkorában a katedrálisok, síremlékek és bazilikák művészi díszítésének fő elemévé vált a mozaik, később azonban a magas költségek miatt a mozaikokat freskók váltották fel.
A faragás mellett felvirágzott a fémfeldolgozás , amelyből mérsékelt domború dombornyomott vagy öntött alkotások készültek . A bizánci művészek végül eljutottak odáig, hogy egyáltalán nem kezdtek megkönnyebbülni, mint például a templomok bronzajtóiban, a rézfelületen csak kissé mélyített körvonalat hoznak létre, és más fémmel, ezüsttel vagy arannyal rakják ki. Ebbe az ageminának nevezett műkategóriába tartoztak a San Paolo Fuori le Mura római bazilika figyelemreméltó ajtói , amelyek az 1823-as tűzvész során elpusztultak, valamint a Nápoly melletti Amalfi és Salerno katedrálisainak ajtói. Ugyanígy készültek az ajtók mellett oltárképek, trónfaldeszkák, evangéliumok fizetései , bárkák az ereklyéknek stb., mindenekelőtt a luxusra és a drágakövek lehető legnagyobb felhasználására [1] .
A bizánci kézművesek különösen jártasak voltak a zománcozott edényekben , amelyek két típusra oszthatók: sima zománcra (émail champlevé) és válaszzománcra (émail cloisoné). Az elsőben a fém felületén egy vágó segítségével a minta szerint mélyedéseket készítettek, és ezekbe a mélyedésekbe színes üveges anyag port öntöttek, amelyet tűzön megolvasztottak és erősen a fémhez tapadtak. ; a másodikban a fémen lévő mintát egy ráragasztott huzal jelezte, és a kapott válaszfalak közötti réseket üveges anyaggal töltötték ki, amely aztán sima felületet kapott, és olvasztással a fémhez erősítették a dróttal együtt. . A bizánci zománcmunkák legcsodálatosabb példája a híres Pala d'oro (arany oltár) - egyfajta kis ikonosztáz, miniatűrökkel a cloisonné zománc technikájában, amely a velencei Szent István-székesegyház főoltárát díszíti. Márka .
Arany jegygyűrű, 7. század
Fülbevaló pár, kb. 600
Medallion cloisonne zománccal, kb. 1100
Ereklyetartó kereszt, 12. század
Jézus Pantokrátor, lapis lazuli faragása
A bizánci stílusú vetítések még a modern időkben is keresettek. Így 2013 februárjában Milánóban bemutatták a Dolce & Gabbana "bizánci" kollekcióját [2] . A kollekció látványtervét Szentpétervárt ábrázoló bizánci mozaikokra stilizáltuk. Konstantin és Gábriel arkangyal [3] . A kollekció szerzőit a monrealei (Szicília) székesegyház díszítése ihlette [4] . A képek nyomtatási technikával készültek, az anyagot kristályokkal, flitterekkel és gyöngyökkel díszítették . A kollekció provokatív jellegét fejkoronák , jelmezékszerek helyett masszív keresztek , miniszoknyás tunikákon , rövid nadrágok és átlátszó csipkével ellátott szentek arcai kombinációjával érték el [5] . A színekben az arany, az okker , a kék, a világosbarna, a halványzöld és a bordó dominált [6] .
Bizánci stílus a belső térben pompával, színvilággal és gazdagsággal. A falakra márványutánzat, bizánci virágdíszeket ábrázoló festmény jellemzi. A fából készült bútorokat faragványok és festmények díszítik. A kanapék keleti stílusban vannak díszítve, rengeteg párnával [7] .
| Bizánci Birodalom | |
|---|---|
| Bizánci tanulmányok | |
| Sztori |
|
| Állam és gazdaság |
|
| Jobb | |
| Hadviselés |
|
| Vallás és egyház | |
| Társadalom | |
| Tudomány és kultúra | |
| |