| Stackizmus | |
|---|---|
| angol sztuckizmus | |
| Típusú | mozgás a művészetben |
| Bázis | 1999. január 28 |
| Alapítók | Charles Thomson |
| Elhelyezkedés | a világ körül |
| Alkalmazottak száma | 233 csoport |
| Weboldal | stuckism.com |
| Médiafájlok a Wikimedia Commons oldalon | |
A Stuckism vagy Anti-anti-art egy nemzetközi remodernista művészeti mozgalom , amelyet 1999-ben alapítottak az Egyesült Királyságban Billy Childish és Charlie Thomson a figuratív festészet népszerűsítése a konceptuális művészettel szemben .
A sztuckizmus a huszadik századi modernizmus fejlődésének cáfolata volt , amely a stackisták szerint egy egyre széttagoltabb, elszigeteltebb, anyagilag megszállottabb művészeti akadémiához vezetett, amely nem a lelkiismeretes munka, hanem a „kiszolgált” alapon létezik. " politikai és pénzügyi hatalom [1] .
Ily módon a stackisták szembeállítják magukat a fiatal brit művészekkel , a performanszművészettel , az installációs művészettel , a konceptuális művészettel , a minimálművészettel és a digitális művészettel [1] .
Annak ellenére, hogy a stackisták először csak 1999 júliusában kerültek szóba a médiában, ők maguk is úgy gondolják, hogy mozgalmuk sokkal felnőttesebb, és két kezdete van, két „verziója”: „1979-es verzió” és „1999-es verzió” . 2] .
1979-ben a stackism jövőbeli alapítói, Thomson, Childish, Bill Lewis és Ming tagjai voltak a The Medway Poets előadócsoportnak, amelyben korábban Philip Absolon és Sanchia Lewis is közreműködött Az egyesület tagjainak festményeit Peter Waite Rochester Pottery Workshopjában állították ki. 1982-ben a munkájuknak szentelt dokumentumfilmet sugárzott a brit televízió. Ugyanebben az évben Tracey Emin és Childish randevúzni kezdett; Emin verseket írt, amelyeket Bill Lewis szerkesztett , Thomson gépelt és a Childish adott ki A csoport tagjai több tucat dolgozatot publikáltak. A költőkör két évre beszüntette tevékenységét, de már 1987-ben minden tagja újra összefogott, hogy közösen rögzítsék a The Medway Poets LP-t. A következő néhány évben Sheila Clark, Wolf Howard és Joe Machine csatlakozott a Thomson találkozott Charles Williamsszel , aki a helyi művészeti főiskolára járt, és akinek a barátnője Emin barátnője volt; Thomson találkozott Eamon Everall-lal is . Így 1979-re elkezdődött a verempártiak csoportjának kialakítása [3] .
1999 januárjában Thomson három hónapja sikertelenül próbált megfelelő nevet találni a vezetése alatt készülő új művészegyesületnek. A betekintést keresve úgy döntött, újraolvassa Billy Childish új írásait, amelyeket hosszú hallgatás után küldött neki. És egy kinyilatkoztatás villant fel benne. Az írásokat Childish volt barátnőjének, Tracey Eminnek a szavaival írták ki : „A festményed elakadt, elakadtál! Megragadt! Megragadt! Megragadt! ( A festményeid elakadtak, elakadtál! Megakadt! Megakadt! Megakadt! ). Thomson úgy döntött, hogy Emin ítéletét adja új remodernista művészeti mozgalmának, a beragadtságnak [3] .
Ugyanebben a hónapban Thomson megkereste Childish-t, hogy létrehozzanak egy közös stack art csoportot. Childish pozitívan reagált, de azzal a feltétellel, hogy Thomson elvégzi a munka nagy részét a csoportban, mivel Childishnek már korábban is volt elfoglaltsága [3] .
Thomson és Childish mellett a mozgalom alapító tagjai Philip Absolon, Frances Castle, Sheila Clark, Eamon Everall, Ella Guru Wolf Howard, Bill Lewis, Sanchia Lewis, Joe Mash, Sexton Ming és Charles Williams [2] .
Thomson és Childish 2000-es Anti-Anti-Art kiáltványában a stackizmus biztosítja az anti-művészet-ellenes címet is, szemben a már létező anti-művészettel [4] .
1999 júliusában a sztuckistákat először a médiában említették a The Evening Standard cikkében, és hamarosan nagy nyilvánosságot kaptak, főként az addigra Turner-díjra jelölt Tracey Emin iránti sajtó érdeklődése miatt .
Az első Stuckist-show a „Stuck! Megragadt! Megragadt!" 1999 szeptemberében került megrendezésre a Shoreditch Gallery 108-ban (most[ mikor? ] nem létezik).
2000-ben a stackisták megszervezték a "Real Turner Prize"-t ( a Tate Galériában a " Turner-díj " kiállítással egyidőben ) és az "Év Művészeti Bohócja" díjat - egy krémtortát, amelyre a győztes meghívást kapott. az arc. Sir Nicholas Serota és Charles Saatchi többször is megkapta ezt a díjat.
2001-ben Childish kilépett a stackisták csoportjából, azzal magyarázva, hogy neki és munkájának túl kevés közös vonása van a stackizmus tagjainak és saját maguk munkásságával [5] [6] .
2002-ben Charles Thomson megnyitotta a Stuckism International Center and Gallery -t [7] Shoreditchben. A galéria megnyitója temetési szertartás keretében zajlott: a veremtársak szimbolikusan egy "Death of Conceptual Art" feliratú koporsót vittek a szomszédos White Cube Galériába .
A galéria csoportos és személyes bemutatóknak adott otthont stackista festményeknek, és kiállított egy megőrzött Hirst cápát „A döglött cápa nem művészet” felirattal Damien Hirstnek , a Fiatal Brit Művészek legkiemelkedőbb képviselőjének . 2005-ben a stackist galéria bezárt, és a helyiségek átkerültek a La Viande galériába.
A stuckisták sok kiállítást rendeztek, de nagyobb figyelmet vonzottak a Tate Galérián kívüli demonstrációikkal, valamint a Turner-díj és a Charles Saatchi elleni támadásokkal . A Stuckisták első nagyobb országos kiállítása a "The Stuckists Punk Victorian" [8] volt 2004-ben, a Liverpooli Biennálé idején . Az Egyesült Királyságból, az Egyesült Államokból, Németországból és Ausztráliából származó 37 művész több mint 250 festményét állította ki [9] [10] .
Az első stuckista kiáltvány, amelyet Childish és Thomson írt, már 1999-ben megjelent The Stuckists címmel . Ez alkotja a stackista mozgalom fő ideológiáját: a konceptualizmus, a hedonizmus és a művészi önzés kultusza ellen [11] . Ennek a kiáltványnak a fő üzenete a következő sorok voltak [12] :
Hamu hamuvá. Az a művész, aki nem készít képeket, nem művész. Az a művészet, amelynek galériára van szüksége ahhoz, hogy művészetté váljon, nem művészet.
— The Stuckists, 1999A második és a harmadik kiáltványt, a "Nyílt levél Sir Nicholas Serotának" és a "Remodernizmust" elküldték Nicholas Serotának, a Tate igazgatójának. Röviden válaszolt: „Köszönöm március 6-i nyílt levelét. Nem fog meglepődni, ha megtudja, hogy nincs megjegyzésem sem leveléhez , sem remodernizmus kiáltványához .
A „ remodernizmus ” kiáltványában a stackisták kijelentették, hogy a „fulladó” posztmodernizmust egy olyan remodernizmussal kívánják felváltani, amely a modernizmus valódi értékeire és a művészetben, a kultúrában és a társadalomban érvényesülő spirituális, nem pedig vallási értékekre épül.
Az ilyen változások szükségességét a művészetben a stackisták a következőképpen magyarázták:
A remodernizmus tagadja és felváltja a posztmodernizmust, mivel az utóbbi képtelen az emberi lét fontos kérdéseire válaszolni, vagy legalábbis feltenni azokat.
Eredeti szöveg (angol)[ showelrejt] "A remodernizmus elveti és felváltja a posztmodernizmust, mert nem képes megválaszolni vagy kezelni az emberi lét bármely fontos kérdését." – Remodernizmus, 2000Az Anti-Anti-Art kiáltványban a stuckisták az anti-művészet elnevezést kölcsönzik mozgalmuknak, ennek megfelelően a művészetellenesség fogalma ellen irányulnak . A stuckisták azt is kijelentették, hogy ők a valódi művészet utódai [14] :
A stuckisták a művészetben az esedékesség szellemének igazi örökösei. Az anti-anti-művészet művészet.
Eredeti szöveg (angol)[ showelrejt] "A stuckisták a tennivaló szellemének igazi örökösei. Az anti-művészet a művészetért van." - Anti-művészet, 2000Vannak más kiáltványok is, amelyeket Mayan Stuckists ("The miami stuckists" 2009-től), a stuckizmus fiatal követői (" The underage stuckists " 2006-tól) írtak, valamint két előzménykiáltvány: a Crude art (1978), Charles Thomson és Group Hangman . (1998) Billy Childish [11] .
A stackizmus első nagy horderejű kritikai említése a művészeti világban két performanszművész, Yuan Cai és Jian Jun Xi bohóckodása volt 1999-ben: a Turner-díj átadásán a Tate Galériában ráugrottak Tracey Emin "My Bed" című installációjára. " ( My Bed ), egy alkotás, amely a művész saját bevetetlen ágyából áll, és jogosulatlan művészi beavatkozással vádolták őket.
Az előadás során Tsai a csupasz hátára írta az "Anti-Stackism" szót, ami akkora nyilvánosságot ad neki, hogy Fiahra Gibbons a The Guardian -ben (1999-ben) azt írta, hogy az esemény "az új és korábbi meghatározó pillanataként vonul be a művészettörténetbe. hallatlan Anti-Stakista Mozgalom” [15] . Gibbons után azonban még senki sem beszélt a stuckista ellenes mozgalomról.
Csak tíz évvel később, ugyanabban a The Guardian-ben Jonathan Jones azt írta, hogy a stackisták a "művészet ellenségei", kijelentéseik pedig "olcsó szlogenek és hisztérikus randalírozás" [16] .
Max Podstolski új-zélandi művész 2002 májusában publikálta a Head kontra szív: a Stuckist Manifesto kritikája című esszéjét . Ebben a művész elsősorban az új stuckista mozgalom és ideológiájuk relevanciájához ragaszkodik, ezt azzal indokolva, hogy a művészeti világnak szüksége volt egy új kiáltványra, amely éppoly konfrontatív, mint a futurizmus vagy a dadaizmus, „őszinte szenvedéllyel, amely inspirálhat és összegyűjthet. a művészvilágon kívülállók , disszidensek, lázadók, elfelejtettek és elégedetlenek. Ez volt a Stackisták kiáltványa Podstolsky szerint [17] [18] .
Ezután Podstolsky részletes kritikát ad a Stackista Kiáltvány minden egyes téziséről, főként a modern művészet rugalmasságára és annak lehetetlenségére apellálva, hogy „A művész, aki nem készít képeket, nem művész [12] ” [18] .
2011-ben Alex Danchev bemutatta a 100 Artists' Manifestos: From The Futurists To The Stuckists című könyvet . A szerző könyvébe a kortárs művészet legjelentősebb kiáltványait foglalta össze, külön helyet adva a stackizmus kiáltványainak.
A művészet szakértői nagyon szkeptikusak voltak Danchev választásával kapcsolatban. Jackie Woolschlager , a Financial Times művészeti kritikusa így foglalta össze Dancsev döntését, hogy a Stuckista Kiáltványt beépítse a modern művészet antropológiájába :
Megölte a munkáját azzal, hogy Billy Childish-t és Charles Thomsont, a reakciós stuckizmust, a valaha volt legrosszabb művészeket és legostobább művészeti teoretikusokat választotta.
Eredeti szöveg (angol)[ showelrejt] "Nem öli meg az ügyét azzal, hogy Billy Childish-t és Charles Thomsont kiválasztja a reakciós stuckisták közül – a valaha élt legrosszabb festők és legostobább teoretikusok egyikét" — 100 művészkiáltvány, 2011
Megalakulása óta a stackizmus a világ minden sarkában támogatásra talált: jelenleg 45 országban több mint 187 stackista mozgalom működik. Mindannyian függetlenek és önállóak, de a Stuckism International hálózaton keresztül kapcsolódnak össze [1] .
A melbourne-i targoncák lettek az első csoport az Egyesült Királyságon kívül [20] .
A legaktívabb stackista csoport évente hozzájárul a stackista csoportok hivatalos listájához és a Stuckism Internationalen végzett munkájukhoz .
2006-ban egy szentpétervári, 2008-ban Moszkvából [21] érkezett targoncák csoportja csatlakozott a mozgalomhoz .
A szentpétervári targoncák a következőképpen helyezik el mozgásukat [22] :
A stuckizmus általában a punk festészet, amelynek célja, hogy a képet visszaadja a művészetnek, ugyanakkor a 19. század végi és a 20. század eleji modernizmus impulzusából kiindulva vonzza a kreativitás technikai függetlenségének kombinációjával a problémák megoldásával és a problémák megoldásával. a világ művészeti folyamatával összhangban lévő problémákat
— SPb stuckist oldalaPhilip Absolon, " Breakdown " ("Disorder"; feltöltve 2008, dátum ismeretlen)
John Bourne, Epsom Kitchen (feltöltve 2008)
Mark D., " Victoria Beckham: Amerika nem szeret engem " (" Victoria Beckham: Amerika nem szeret engem "; feltöltve 2008-ban)
Elsa Dax, " Bacchus " ("Bacchus"; feltöltve 2008)
Eamon Everial, "Esküvő" (feltöltve 2008)
Ella Guru, "Goodbye Columbus " (feltöltve 2008)
Paul Harvey, "Ford England Giotto's Tent and Tree" (feltöltve 2008)
Jane Kelly, "If We Could Undo Psychosis 1" (feltöltve 2008)
Bill Lewis, "A kis fehér kutyák nevetése" (feltöltve 2008)
Joe Mash, Diana Dors baltával (feltöltve 2008)
Peter McArdle, "Művész és modell" (feltöltve 2008)
Charles Thomson: "Egy magányos nő Londonban legfeljebb hat hüvelykre van a legközelebbi patkánytól" (2008-ban feltöltve)