A performansz [1] ( angolul performance - performance , performance, performance) a kortárs művészet egyik formája , a színházi és művészi előadás műfaja, amelyben a művek egy művész vagy csoport cselekvéseit jelentik egy bizonyos helyen és időben. Minden olyan szituáció, amely négy alapelemet foglal magában, előadásnak minősíthető: idő , hely, a művész teste , valamint a művész és a néző kapcsolata. Ez az a pont, ahol a performansz eltér a képzőművészettől , például a festészettől vagy a szobrászattól , ahol a művet a kiállított tárgy határozza meg. Néha performansznak nevezik a művészeti és művészeti tevékenység olyan hagyományos formáit, mint a színház , a tánc , a zene , a cirkuszi előadások stb., de a modern művészetben az "előadás" kifejezés általában az avantgárd vagy konceptuális művészet olyan formáit jelenti, amelyek öröklik a művészet hagyományát. szépművészet.
A performansz megjelenése az avantgárd festészet problémáihoz kapcsolódik: a kép festői terének leküzdése, az építéshez való hozzáférés, mint az avantgárd művészet fő irányzata. Az előadások eredete a futurista utcai előadások, a dada bohóckodás és a Bauhaus színház gyakorlatához nyúlik vissza. A „performance” szót először a zeneszerző , J. Cage használta mű-akciójára 1952-ben, aki a „ 4′33”-at adta elő a színpadon [ pontosít ] . A koncert plakátján szerepelt - előadás [2] . Művészeti irányzatként az 1960-as években a performansz olyan művészek munkásságában jelent meg, mint Yves Klein , Vito Acconci , Herman Nitsch , Chris Bourden , Yoko Ono , Joseph Beuys és mások. Korunkban Oleg Kulik , Marina Abramovics , Vahram Zaryan , Steven Cohen és stb.
B. Naumann "Férfi/nő, erőszakos eset" (1985) és Marina Abramovics "Balkán barokk" című darabja tekinthető ilyen típusú előadásnak . E faj jellegzetes vonása a tapintható szadizmus extrém megnyilvánulása, az aktív mobilitás és a jól átgondolt forgatókönyv iránti vágy, amely a vég merev rögzítésében fejeződik ki.
A konceptuális előadás jellegzetessége a társadalmi, politikai és ideológiai témájú durva paródiák alkotása. Maga a koncepció a társadalmi normák megsértése volt az egyén társadalmi határainak megsértésével. Ide tartozik Laurie Anderson Duets on Ice című előadása, amelyben Laurie jégtömbbe fagyott korcsolyákon állva hegedült.
Az előadóművészet nem korlátozódik az európai és amerikai művészeti hagyományokra. Ázsiában és Latin-Amerikában kiemelkedő teljesítményt gyakorló szakemberek találhatók . Az előadóművészek és a performansz-teoretikusok úgy vélik, hogy az előadóművészet olyan gyakorlatokból származik, mint a rituális, vallási-misztikus és sporttevékenységek.
On In Our Time (BBC Radio 4, 2005.10.20., csütörtök, 21:30) Angie Hobbs , a Warwicki Egyetem filozófiai docense; Miriam Griffin , az oxfordi Somerville College tanácsosa; John Moles , a Newcastle Egyetem ókori történelem professzora pedig megvitatta Melvin Bragggal azt a felvetést, hogy az ókori görög filozófusok , Antiszthenész és Diogenész előadásmódot gyakoroltak. Előadták azt az elméletet is, miszerint a "kutya" szóból eredő " cinikusok " nevet a filozófusok a Diogenész előadásaiban utánzott "kutyás" életmód miatt kapták.
A nyugati kulturális teoretikusok a performansz művészet történetét általában a 20. század elejére vezetik vissza, amikor az orosz konstruktivisták , futuristák és dadaisták munkái megszülettek . A falon kívüli dadaista költői előadások, amelyek általában a Cabaret Voltaire -ben zajlottak, a performansz-művészet előfutárának tekinthetők. Az orosz futurizmus képviselői, mint David Burliuk , Alekszandr Rodcsenko és Varvara Stepanova is a performansz művészet elődjeként említhetők . Elsa von Freytag-Loringofen (1874-1927) az egyik első európai és észak-amerikai performanszművésznek tekinthető. Beszédeiben megkérdőjelezte a kultúráról, a nőiességről és a józan ész fogalmáról a hagyományosan kialakult elképzeléseket. Harold Rosenberg művészeti kritikus szerint az akciófestészet (1940-1950-es évek) lehetővé tette a művészeknek, hogy performansz előadókká váljanak. A vászon „az előadás arénája” lett. Ezért a kritikus úgy véli, hogy a festményekről úgy beszélhetünk, mint a művészek megörökített előadásairól.
Az absztrakt expresszionizmus és az akciófestészet olyan mozgások kialakulását és fejlődését is befolyásolta, mint a fluxus , a happening és a performansz.
A performansz-művészet megjelenése várható volt, ha nem is fejeződött ki teljesen, a japán Gutai csoport 1950-es munkáiban, Atsuko Tanaka Electric Dress [3] című projektjében (1956). Az előadást Yves Klein Zone de Sensibilité Picturale Immatérielle 1959-62, Anthropométries (Anthropometries) (1960) és Saut dans le vide (Ugrás az ürességbe ) is előrevetítette .
Az 1960-as évek végén olyan szárazföldi művészek , mint Robert Smithson , Dennis Oppenheim , Michael Heizer és Carl Andre olyan környezeti témájú alkotásokat hoztak létre, amelyek megjövendölték az 1970-es évek performanszművészetét. Yves Klein és a földi művészek munkái hatással voltak az 1980-as évek eleji konceptuális művészekre, mint például Saul LeWittre , aki a falfestészetet performanszsá változtatta.
Azzal, hogy egyre több művésztől sok új mű és koncepció született, a performanszművészet új típusai és formái jelentek meg. A később közvetlenül "előadásként" jellemezhető művészet prototípusai olyan művek voltak, mint Yoko Ono Wall darab zenekarra (1962) , Meat Joy (1964) és Interior Scroll (1975) Caroly Schneemanntól , Happening YOU [. 4] Wolf Vostell (1964, New York), Hogyan magyarázzunk képeket egy döglött nyúlnak (1965) , Joseph Beuys , számos történés Allan Kaprowtól , és a zászló elégetése a Brooklyn hídon (1968) Yayoi Kusama .
