A teatralitás a színház történetének , elméletének és szociológiájának fogalma , amely kifejező eszközök halmazát jelöli, amely megkülönbözteti a színházat (színpadi művészet), a színházi „valóságot” a művészetek más típusaitól (vizuális, verbális), valamint a „színpadi művészet” ugyanolyan feltételes konstrukcióitól . valóságot" saját eszközeikkel építettek fel.
Ez a fogalom egyrészt a színház , mint művészet hangsúlyosságát, önállóságát hangsúlyozza , amely a társadalmi autonizáció, illetve a különféle akciók, előadások, szertartások (rituális, szakrális, osztályudvar, ünnepi népterek) professzionalizálódásának viszonylag késői szakaszát jellemzi. temetések), másrészt rámutat a hivatásos színház állandóan jelenlévő, bár történelmileg, társadalmilag, kulturálisan ingatag korrelációjára a különféle kollektív reprezentációk (nyilvános előadások, műsorok, gyűlések, ideértve a sport, politikai, bírósági stb.) tágabb kontextusával. ). Ez az összefüggés (kapcsolódás) különösen előfeltétele a hivatásos színház, a színjátszás, a díszlet stb. kulturális konvencióinak megértésének (érthetőségének) a széles közönség, a közvélemény történelmileg meghatározott rétegei számára. Így a teatralitás fogalmának keletkezésében és használatában elsősorban annak történetiségét, kulturális és társadalmi kondicionáltságát és relativitását hangsúlyozzák (így mondják az ókori és középkori, reneszánsz vagy romantikus színház, a színházi előadások Nyugat, Kelet, Afrika stb.), másodsorban pedig a színpadi valóság megalkotására vonatkozó normák általános (szociokulturális) jellege, a színészi magatartás konvenciói, amelyeket az alkotók közösen, viszonylag közelről érzékelnek, megértenek és értékelnek. (rendező, művész, társulat stb.), valamint közönségük és kritikusaik.
A teatralitás fogalma elsősorban az aktív előadás szövegen kívüli (non-verbális) vonatkozásaira fókuszál. - a cselekmény tér-időbeli paraméterei, mise-en-scene, gesztusok és tágabb értelemben a színészek testi viselkedése, színpadi világítás, ritmus, zene stb. A gravitáció az ún. realista színházhoz és a karakterek, élmények, empátia stb. esztétikájához képest a legújabb rendezői és színészi keresések konvergenciáját tükrözi a keleti, afrikai, latin-amerikai rituálé és mágia hagyományaival, kísérletezéssel non-verbális előadásmódok a modern színházi rendezésben. Végül összefügg egyrészt a szó általános válságával, másrészt a totális mediatizáció körülményei között kialakult reprezentációval a legújabb nyugati kultúrában és elméleti gondolkodásban, és ebből következően a „drámai színház” válságával. magát, a szóra építve (a „posztdramatikus színház” fogalma H.-T. Lehman ). Az előadás esztétikáját, amely a darab szövegéhez való hűségen, a szerző szándékán stb. alapul, bizonyos határok, köztük civilizációs és történelmi határok jelzik.
Mivel a teatralitás problémája éppen a színpadi látvány sajátosságaihoz, létrehozásának, rekreációjának és érzékelésének feltételeihez kapcsolódik, a legnyitottabb és legkiélezettebb formában a kialakult színházi, tágabban társadalmi, ill. általános kulturális egyezmények. Ez különösen a színházban volt így a 19-20. század fordulóján. ( G. Krag , Vs. Meyerhold , N. Evreinov ), Artaud és Brecht két világháború közötti színházi és esztétikai koncepcióiban , a köztük lévő összes különbséggel, az 1960-1970-es évek európai és amerikai színházának rendezőit keresve stb. ( T. Kantor , E. Grotowski , P. Brook , E. Barba , R. Wilson és mások).
Az 1970-es években olyan tudományos munkák jelentek meg, amelyek a problémát, annak kulturális és antropológiai vonatkozásait elméleti és történelmi vonatkozásban vizsgálták. Az egyik első és legtőkésebb volt köztük Elizabeth Burns brit kutató Theatricality ( 1972 ) monográfiája, amely Irving Hoffmann szociológiai keretkoncepcióján és reprezentatív viselkedésén alapul a fenomenológiai szociológiában , valamint Bertolt színházi esztétikáján . Brecht. A színházi metaforák (világ-színház) és a mindennapi életben, a művészetben és a társadalomelméletben betöltött szerepek közös voltára I. Hoffmann mellett J. G. Mead , K. Burke , Guy Debord , H. D. Duncan , S. Lyman és M. Scott és mtsai.
A teatralitás fogalmának fejlesztése az 1990 -es és 2000 - es években új sürgetővé vált , a posztmodernitásról és a posztmodernizmusról alkotott elképzelések kimerülése miatt , ami előtérbe helyezte a performativitás fogalmát ( Erica Fischer-Lichte ), és a posztmodernitásról és a posztmodernizmusról alkotott elképzelések kimerülése miatt a performativitás fogalmát (Erica Fischer-Lichte) újra át kell vizsgálni. az előadás kategóriája ( Richard Schechner ) és mások
Módszertani szempontból a teatralitás fogalma funkcionális jelentőségét tekintve a színházi, kulturális és szociológiai elméletben közel áll az irodalmiság kategóriájához , amelyet Roman Yakobson vezetett be az irodalomtudományokba .