Evreinov, Nyikolaj Nyikolajevics

Az oldal jelenlegi verzióját még nem ellenőrizték tapasztalt közreműködők, és jelentősen eltérhet a 2022. június 26-án felülvizsgált verziótól ; az ellenőrzések 6 szerkesztést igényelnek .
Nyikolaj Nyikolajevics Evreinov
Születési dátum 1879. február 13. (25.).
Születési hely
Halál dátuma 1953. szeptember 7.( 1953-09-07 ) (74 évesen)
A halál helye
Polgárság  Orosz Birodalom Szovjetunió Franciaország
 
 
Szakma drámaíró , színházi rendező , színháztörténész, festő, filozófus, színházi teoretikus
Színház
IMDb ID 0263810
Wikiforrás logó A Wikiforrásnál dolgozik
 Médiafájlok a Wikimedia Commons oldalon

Nyikolaj Nyikolajevics Evreinov ( 1879. február 13.  ( 25. )  [1] , Moszkva  – 1953. szeptember 7. , Párizs ) - orosz és francia rendező , drámaíró , az eredeti színházelmélet megalkotója , színházművészettörténész , filozófus és színész, zenész , művész és pszichológus .

Életrajz

Nyikolaj Vasziljevics Evreinov atya vasúti mérnök. Anya, Valentina Petrovna - egy régi francia család, amelynek oroszországi képviselője a francia forradalom alatt elmenekült de Grandmaison márki két fia, Ivan Ivanovics Grandmaison Jean-orosz tiszt , az 1812-es honvédő háború résztvevője volt , a borodinói csata , aki ezredesi rangban vonult vissza. Ivan Ivanovics Grandmaison felesége Praskovya Nikolaevna Safronova; fiuk, orvos, örökös nemes Pjotr ​​Ivanovics Grandmaison (1819-1872) [2]  N. N. Evreinov nagyapja, aki édesanyjától örökölte a zene szeretetét és a színház iránti féktelen szenvedélyt. A rendező gondolkodásmódja, eredeti nézetei és meglehetősen ellentmondásos, nem mindig axiomatikus nézetrendszere mindazonáltal lehetővé teszi, hogy azok közé soroljuk, akiknek akarata megváltoztatta a világszínházat a 20. században [3] [4] .

Gyermekkorát állandó oroszországi utazással töltötte (Derpt, Pszkov, Moszkva, Jekatyerinoszlav), aminek oka apja szolgálata volt. Pszkov, ahol a Pszkov-Ribinszk vasút igazgatóságát vezető Nyikolaj Vasziljevics Evreinov családja viszonylag hosszú időre megtelepedett, sokat adott a színházi élet megismerésére, akárcsak fiatalkori kollégája , Borisz Glagolin .

Kreativitás

Amikor magamra gondolok, az életemre, elképzelek egy felszakadt felhőt és annak magányos útját.

Távol van a földtől, az emberektől, és ugyanakkor olyan közel a földhöz és az emberekhez, mert ők teremtették! Valóban, amikor narancssárga fülledt, vörös, gyakran úgy tűnik, hogy az emberi vér, az izzadság és az emberi könnyek párolgása alkotta ezt a szörnyű tömeget! - hogy ingerültséggel, fáradtsággal és bánattal telítve valakit meg kell törnie, el kell pusztítania, valami szörnyűséget kell tennie. Máskor éppen ellenkezőleg! - úgy tűnik, opálból, gyöngyházból, holdkövekből készült, komolytalan, szép, kicsit vicces ...

… Mindig is szerettem a nőket: szeretem a találós kérdéseket. 10 évesen már "caballero" voltam. A pszkov fiatal hölgyek számomra hercegnőknek tűntek. Királyi szemmel nézni őket - akkor még nem tudtam a legjobb szórakozást...

... Sok rokon, ismerős, elvtárs van, de mindegyikből együtt nem lehet kifacsarni a fél barátot!

— N. N. Evreinov igazgató G. V. Schwartznak írt leveléből [3]

Oroszország

Első tapasztalatok

Nyikolaj Evreinov hét évesen írta első drámáját. Bármilyen hazai ünnepséghez minden bizonnyal társultak produkciói, amelyek rendszerint a rendező könnyeivel végződtek - azt kívánta, hogy az előadás folytatódjon és folytatódjon - az élet mellett. Fiatalkorában vándorszínészekkel menekült, de belekerült... - az életbe. És ki tudja, talán akkor fordult meg először az a gondolat, hogy "az életből színház legyen" - ez a híres Shakespeare-metafora [3] [5] igazi megtestesítője .

Evreinov alkotói öröksége olyan nagy, tevékenységi köre pedig olyan széles, hogy minden, még a legtömörebben megfogalmazott próbálkozás a legfontosabb pontok megfogalmazására, elkerülhetetlenül dilemma elé állítja az írót: elméletének ismertetését részesítse előnyben, mint inkább. történetet az általa megrendezett előadásokról (kiemelve a legjelentősebbeket), vagy produkcióit és módszereit ismertetve, figyelmen kívül hagyja a színházi személyiségekkel, művészekkel, színészekkel, zenészekkel, tudósokkal való tíz és száz kapcsolatfelvételt, írók, vállalkozók, filozófusok és még sokan mások, bibliográfiáját a legjelentősebb publikációk listájára redukálva. És ott volt még Evreinov a művész, Evreinov az utazó, Evreinov a zenész, Evreinov a szabadkőműves , Evreinov a „ munkatárs ”, „Az eredeti portréfestőkről”, „Meztelenség a színpadon”… Egyszóval az ember mindig a másik kárára. És még ha külön témaként kiemelhető a "Régi Színház", " Görbe tükör ", " Komédiás fészek ", " Kóbor kutya " stb., a legfontosabb, ami megkülönbözteti sok bolti kollégától. meglehetősen következetes bemutatást igényel, mivel N. N. Evreinov teljes értékű kreatív életrajza még mindig a szárnyakon vár [3] [6][ frissítés ] .

  • 1887-1892 - Pszkov és Moszkva gimnáziumában tanult; 1898-ban érettségizett a 4. Moszkvai Gimnáziumban , és beiratkozott a Birodalmi Jogtudományi Iskolába , ahol egy amatőr színjátszó körben játszott, amelynek színdarabokat írt.
  • 1893 - írt és színre vitt egy egyfelvonásos „Próba” (nem publikált) és egy operarajongó, „A bűvölet ereje” című harlekinádét (elveszett; N. V. Karminnal, a „Vampuki” produkciójának jövőbeli ihletőjével együtt vitték színre). A körben játszotta Franz Mohrt ( I. Schiller "A rablók " -ban), Glumovot ( A. N. Osztrovszkij " Elég hülyeség minden bölcsnek" ), a Fiút ( M. N. Vladykin "A medence" című vígjátékában).
  • Az 1890-es évek közepe - szülei válása után anyja oldalára állt, gyakorlatilag nem tartott fenn kapcsolatokat apjával.
  • 1901-ben diplomázott a főiskolán [7] [8] (ezüstéremmel; érettségi esszé - „A testi fenyítés története Oroszországban”). Önkéntes felvételt nyert a Szentpétervári Konzervatóriumba , ahol tanárai N. A. Rimszkij-Korszakov és A. K. Glazunov voltak . Írt egy történelmi drámát a "Petrine-korszakból" "Doodles, bálványistenek" - az "Ókori Színház" rekonstrukciós produkcióinak prototípusa (megjelent a "Dramatic Works" [9] című könyvében ). Szolgálatát az Igazságügyi Minisztériumban, majd ugyanebben az évben a Vasúti Minisztériumban kezdte (1914-ig). Aztán A. I. Vvedensky irányítása alatt filozófiát kezdett tanulni az egyetemen.
  • 1902 - megírta a vígjátékot három felvonásban A boldogság alapja [9] (1912-ben is megjelent A boldog vállalkozó címmel).
  • 1905 - Sztyopik és Manyurocska (1904) [9] című egyfelvonásos komédiáját az Alexandrinszkij Színházban mutatta be (premier - december 22.; Stepik - P. M. Medvegyev , Manyurochka - V. V. Strelskaya ).
  • 1905. január 30. - "A boldogság alapja" című vígjáték az "Új Színházban" ( L. B. Yavorskaya Theater [10] ) (Anastasia - L. B. Yavorskaya, Csernuskin - I. F. Schmidt).
  • 1906. december 16. - az Irodalmi és Művészeti Társaság (Suvorinsky) színházában N. N. Evreinov darabja „A jóképű despota. A dráma utolsó felvonása "(4 felvonásban) [9] .
  • 1907. január 27. - "Nagymama", részlet N. N. Evreinov életéből egy felvonásban - V. V. Strelskaya színészi tevékenységének 50. évfordulójára, aki "magát" játszotta [11] .

N. N. Evreinov debütálása a nagyszínpadon - egyfelvonásos játék két „Styopik és Manyurochka” karakter számára, amelyben a házasságtörést a „hétköznapi élet szürke hálójából” való kiútként mutatják be, ha nem botrány, majd észrevehető reakció - ez N. N. Evreinov első darabja, amelyben az „élet átalakulását”, „a mindennapi élet teatralizálását” nyilvánítja meg, O. Wilde hatása itt is nyomon követhető . Ugyanakkor N. N. Evreinov darabokat mutat be az Új Színházban (L. B. Yavorskaya), amelyben színészként vesz részt - a Maly Színházban (Suvorinsky). Megjelenik "Drámai műveinek" [9] első kötete , melyben a szerző meghatározása szerint "irodalmi-drámai" darabjai is helyet kaptak. Köztük van a "Háború" pacifista dráma, a "Boldogság alapja" című vígjáték (N. N. Evreinov jövőbeli monodrámáinak "vázlata") és a "The Goodsome Despot". Az utolsó mű arról nevezetes, hogy már konkrét, szemléletes példát ad a „teátralitásra”: a főszereplő a 19. század eleji élet látszatát hozta birtokán, miután a birtokot a megfelelő stílussal részletesen stilizálta. környezetében, ebben a „színházban önmagának” találja meg a létezés egyetlen értelmét – az „eltűnő szépség kiáltását” [12] .

Néha arra gondolok, hogy nem a helyi én, nem a jelen, hanem az ottani múlt, hogy egy egész évszázaddal késve születtem, hogy a többiek között, egy másik korszakban szabadabb, vidámabb és, uram, Uraim, nem bolyongnék egy unalmas felhőben, hanem élvezném a földi szépséget a földön, földi módon, élvezném teljesen, örülnék...

És aztán! Ha nem maradtak volna álmok és művészet, nem tudom... meghaltam volna, és nem lett volna egy extra felhő, amely még egyszer eltakarná a fényt.

— N. N. Evreinov igazgató G. V. Schwartznak írt leveléből [3] Ókori színház

Az ókori színház 1907 végén keletkezett Szentpéterváron N. N. Evreinov gondolatára, és az első évadot az 1911 végén újjáélesztett 1908-as poszttal zárta ( liturgikus dráma , csoda , erkölcs , legelő , bohózat ) . fénykorának drámája ) [13] . Ennek a rövid életű, de az akkori kulturális életben érezhető nyomot hagyó esemény résztvevői és vezetői közül a vállalkozást a megrögzött színházlátogató N.V. Drizen bárónak (az egyik fő támogatónak) kell nevezni, a kiadót természetesen N.I. E. V. Anichkov és K. M. Miklashevsky .

N. N. Evreinov jelentése, amelyet 1907. november 30-án olvastak fel a Ya. P. Polonsky Irodalmi Körben, az Ókori Színház feladatainak szentelték. Evreinov különösen azt az elvet terjesztette elő, hogy „nem ábrázolva kell ábrázolni, hanem ábrázolni”, „törekedni kell a misztérium vagy az erkölcs képének közvetítésére annak a tanult apátnak vagy tisztelt polgárnak a vonásain keresztül, aki abban a korszakban a drámaművészet hordozója volt”. [14] . A közönség rendkívül izgatott volt. Evreinovnak sikerült a legjobb fiatal erőket összegyűjtenie vállalkozása köré, és a színházi alkalmazottak egyetlen listája sem engedi, hogy feledésbe merüljön a nemzeti történelem évkönyveiben [3] . Maga N. N. Evreinov részvétele a következőképpen fejeződött ki:

Első évad (1907–1908)
  • "Három bölcs" - N. N. Evreinov munkája (a XII. századi német félig liturgikus dráma rekonstrukciója) [11] . A. A. Sanin rendezte (liturgikus drámai rituálé - M. N. Burnasheva). N. K. Roerich kitüntetései . – Az „Ókori Színház” nyitányaként nagyon fontos a produkció. Kamaraszínháznak széles körű előadás - orgonával, akár templomi kórussal is [15] .
  • A " The Game of Robin and Marion " a 13. századi Adam de la Alle trouveur legelője . N. N. Evreinov színrevitele. M. V. Dobuzhinsky tervezte . Evreinov számára a legelő igazi lelet volt. Örömmel tömte meg mindenféle színjátszással, fáradhatatlanul tanította a tapasztalatlan művészeket "a szavak kiejtésének, a járásnak, a gesztikulálásnak és a mimikálásnak a módjára". Ráadásul az előadásban szereplő összes művészet – szavalat, zene, ének és tánc – ötvözésével szeretett szintetikus „színházi színházáról” álmodott. Amit Evreinov kidolgozott A Robin és Marion játékában, azt a The Crooked Mirror-ben fejlesztette ki, amely a „szatirikus paródiák és különc nevetés” vidám színháza [15] .
  • "Akció Theophilusról", Bilibin művész.
  • „Vásár a St. Denis vádiratáról” („Utcai színház” - XIV. századi látvány és szórakozás) - N. N. Evreinov drámai szvitje saját produkciójában (A Privatdozent E. V. Anichkov és a Privatdozent V. F. Shishmareva szerint). Tervezte : E. E. Lanceray és A. N. Benois . A beállítást nem hajtották végre.
  • 1908 tavasza - Az Irodalmi és Művészeti Társaság Színházában (az 1908-ban létrejött Suvorin művészek egyesülete) F. Schiller "Orléans-i szobalánya" című filmjét N. N. Evreinov állítja színpadra, B. S. Glagolinnal Joanna szerepében. évad). A rendező az Ókori Színház szellemében értelmezte a rendezői döntését, amely kísérletként próbálja visszaállítani F. Schiller korabeli előadások karakterét [16] .
  • 1908. szeptember 2. - "Ilyen nő" ("A lélek katárja") című darab. Drámai paradoxon egy felvonásban N. N. Evreinova (1906) [11] . B. Glagolin rendezte. Az Irodalmi és Művészeti Társaság Színháza. A tehetős arisztokrata modern karbantartott asszonya belehal az unalomba, aki szeszélyeit engedve mesés luxussal veszi körül, egy panoptikumból ad neki egy katonai egyenruhába öltözött 5 kilós törpét. A megtartott nő megöli az Ő Urát. Az O. Beardsley stílusában megtervezett előadás, 18. századi jelmezekben szereplő színész-szavazókkal, megbukott. A darab szerzője megadta a „gratuláció” elfogadásának jogát a rendezőnek.

Az Ókori Színház évadjai közötti szünetben N. N. Evreinov I. A. Budberg bárónő művészeti körének igazgatója volt (1909). Itt állította színpadra Voltaire Candide - ját és Przybyszewski Snow-ját ( 1903 ) [17] .

Az 1908/1909-es évadban meghívták V. F. Komissarzhevskaya tisztiszínházába rendezőnek. Ezt a legnagyobb időszakot sem a színház, sem N. N. Evreinov alkotó életrajza szempontjából nem szabad túlbecsülni, de ez az együttműködés fontos állomása lett a rendező öntudatának, aki fiatal korától kezdve tisztelettel bánt a színésznővel. Főleg a Robinról és Marionról szóló színdarab miatt, V. F. Komissarzevskaya, akit lenyűgözött a legelő, V. E. Meyerhold lemondása után meghívta Evreinovot színházába [15] .

Második évad (1911–1912)
  • "Fuente Ovejuna" ("Juh tavasz") - Lope de Vega drámája (kompozíció, 1612-1613; kiadás, 1619; S. A. Yuryev fordítása). N. N. Evreinov színrevitele. N. K. Roerich kitüntetései. I. Ya. Bilibin jelmezei (Westfalen, Zavadovskaya és Connel tanítványaival). A spanyol előadások legjobbjának N. N. Evreinov temperamentumos és patetikus "Fuente Ovejuna" című művét nevezték, amelynek kifejező szcenográfiájában a cselekmény a város főterén zajlott, amelynek hátterében a háttér hegyi tája állt, függöny és ékszer nélkül. rámpa, és ahol mintha forgószélben keringtek a tömegfestmények szereplői, szigorú ritmusnak alárendelve, fényes, kifejező csoportokban csavarodva és fejlődve. De a függöny a mélyben szétnyílt, és a karosszékeken mozdulatlanul ülő királyi pár előtt a lázadók azonnal és engedelmesen meghajoltak, mintha Isten szavát hallgatnák a királynak. A heterogén jelenetek szerves dokkolása közös előadókkal ragyogó spanyol ízt sugároz.
  • "Jámbor Márta" Tirso de Molina drámája alapján. Művész - A. Shervashidze. Rendező - K. Miklashevsky.
  • "Szent Patrik purgatóriuma" P. Calderon darabja alapján. Művészek - I. Bilibin, V. Schuko.
  • "A moszkvai nagyherceg vagy az üldözött császár", művész - Kalmakov.
  • "Két beszélő" - Miguel Cervantes közjátéka (a szerző kétséges, az első kiadvány 1617-ből származik). Komikussága és a cselekmény érthetősége ellenére ez a miniatűr nyugodtan állíthatja, hogy az egyik első kísérlet az abszurd színházában . Ezt követően 1933-ban Párizsban N. N. Evreinov megismételte a produkciót a Vidám jelenetben.
Színház VF Komissarzhevskaya
  • 1908. szeptember 4. - G. D'Annunzio Francesca da Rimini című művét (fordította : V. Brjuszov és Vjacs. Ivanov , művész - M. V. Dobuzsinszkij) N. N. Evreinov rendezte először a Drámaszínház moszkvai turnéja során. A főszerepet VF Komissarzhevskaya játszotta. Az előadás vitákat váltott ki a kritikusokban.
Monodráma

A "Francesca da Rimini" című darabban N. Evreinov először alkalmazta a " monodráma elvét " a rendezői munkában, úgy mutatva be az eseményeket, mintha a főszereplő tudatán keresztül vetítenék ki az eseményeket. A monodráma elmélete mint drámai előadás, amely a környező világot úgy mutatja be, ahogy azt a főszereplő „színpadi életének bármely pillanatában” érzékeli, és arra kényszeríti a nézőket, hogy ennek a személynek a helyzetébe kerüljenek, „hogy élje az életét. ", N. N. Evreinovban öltött formát 1908-ban [18] . A monodrámát, mint „első személyű” darabot, mint „objektivitását” vesztett dráma („csak a szubjektív, torz” látásmód értékes a modern színház számára), először a „Szerelemábrázolásban” valósult meg (az 1. sz. könyv "Impresszionista Stúdió", Szentpétervár, 1910) [19] .

1908. október 27-én került sor O. Wilde Salome főpróbájára (fordította : M. F. Likiardopulo , rendező: N. N. Evreinov, N. K. Kalmakov művész ).

Mivel el volt ragadtatva a „csodálatos”, „egyedülálló”, ahogy Kalmakovot nevezte „A V. F. Komissarzhevskaya Theater művészei” című cikkében, Evreinov [20] a jelek szerint meghívta a „Régi Színházba”. Ő volt a World of Art kör mestere is, de kissé megkésett O. Beardsley visszaemlékezéseivel... Az Ancient Theatre előadásában azonban nem voltak annyira feltűnőek, mint a pikáns-groteszk színházi vázlatok ciklusában. O. Wilde Salome vagy L. Andreev „Fekete maszkja” című darabja, amelyet 1908/1909 közepén adtak elő. V. F. Komissarzhevskaya színházához. [15] [21] [22] .

1908. október 28-án, néhány órával az előadás előtt betiltották O. Wilde „Salome” című darabjának előadását (a drámai cenzúra engedélyezte) azzal az indokkal, hogy a darab cselekménye evangéliumi események. [23] A darab „A hercegnő” átnevezése sem segített.

1909. január 8-án mutatták be Fjodor Sologub tizenkét duplalapos drámáját, a „Vanka, a kulcstartó és az oldalzhean” című filmet . Rendező - N. N. Evreinov. Művész - K. I. Evseev. Ezt követően az F. K. Sologub által átdolgozott darabot N. N. Evreinov állítja színpadra A görbe tükörben.

F. K. Sologub prózája, valamint N. K. Kalmakov művészete [24] [25] természetesen közel állt N. N. Evreinovhoz, aki akkori függőségei miatt C. Baudelaire , O. Wilde és F. Rops munkáihoz fűződött. . Ennek az esztétikai vektornak a fejlődését előre meghatározzák annak a társadalomnak a gondolkodásmódjában uralkodó tendenciák, amelyhez szól – szükségletei és ízlése, állapota egészében. Akkoriban például különösen népszerű volt a Grand Guignol műfaj (  franciául  -  „horror színház”) - a közönség olyan előadásokba ömlött, amelyek alkotói nem tűztek ki más feladatot, mint az igénytelen és befolyásolható városlakók szentimentális naturalistával ijesztgetését. jelenetek. A kritikus megdöbbent: "Az orosz Grand Guignol látszólag megfelel bizonyos igényeknek, legalábbis ennek az erős szenzációkkal teli színháznak az előadásai mindig sok közönséget vonzanak" [26] . Nem szabad azonban megfeledkezni arról sem, hogy N. N. Evreinov elsősorban kísérletező, úttörő volt, vonzotta a lehetőség, hogy elméleti következtetéseit „a gyakorlatban is kipróbálhassa”, ezért nem vetett meg semmilyen eszközt, de „nem emelte fel a undorodva hem” az expresszivitás elérésében – ismerte a lehetséges határait a színházművészetben.

Vidám színház nagyobb gyerekeknek

Az 1909-es nagyböjt idején V. F. Komissarzhevskaya színháza turnéra indult. F. F. Komissarzhevsky, N. N. Evreinov és a társulat egy része Szentpéterváron maradt. Rendelkezésükre állt egy jól felszerelt színpad és sok szabadidő.

Úgy döntöttek, hogy létrehoznak egy kabarészínházat , amely a "Vidám színház az idősebb gyermekek számára" nevet kapta.

A Vidám Színház nem tartott sokáig - az év őszének végéig. V. F. Komissarzhevskaya színház színészei mellett a kabarécsoport néhány "tükörből" állt. Az évad elejére mindannyian elmentek a mozikba. Egy évvel később újra megpróbálták megnyitni a Vidám Színházat, sőt a Színházi Klubban is több előadást tartottak. A megújulásból azonban nem lett semmi. És az üzlet hamarosan szétesett.

A Cabaret mindössze két programot tudott elsajátítani. N. N. Evreinov biztosította, hogy nem gondoltak semmilyen művészi feladatra – egyszerűen „úgy döntöttek, hogy nyáron extra pénzt keresnek” [27] . A repertoár nagyon eredeti volt. N. Evreinov „Boldog halál” című tragifarcáját, Kozma Prutkov „Komponyák, azaz frenológus” és „Fantázia” című drámáit, F. Komissarzevsky P. Ronson „Gyöngyvirág” című bábkomédiáját, D. Pergolesi „Madame’s Maid” című operáját állította színpadra. " és egy operett V. Zuppe "Beautiful Galatea".

" Görbe tükör "

1910. szeptember elején Evreinovot meghívták a Görbe Tükör kabarészínház főrendezői posztjára; Ugyanezen év szeptember 15-én megkezdődtek a próbák az ő irányításával.

A "Görbe tükör" első műsora Evreinov nevéhez fűződött - az éppen betiltott "hercegnő" egy töredékének paródiáját tartalmazta. N. N. Evreinov szerette a huncutságot, a vicceket, értékelte az anekdotákat, tisztelte azokat az embereket, akik tudták, hogyan kell elmondani nekik. Ez közelebb hozta őt például A. Glazunovhoz, K. Miklashevszkijhez. Ez utóbbiak külön levelei nem tartalmaznak mást, mint egy friss anekdotát, Evreinov ugyanígy válaszolt neki. A nevezett töredék, a "Hét fátyol tánca" ("Salome" - a "Görbe tükörben") T. Pugni előadásában, egy koporsó alakú láda cipelésével ért véget, rajta egy felirattal: "Vigyázz, Oscar Wilde!"

1910-től 1916-ig a Görbe tükör drámaírója, rendezője, művészeti vezetője, zeneszerzője és művésze volt, ahol ebben az időszakban mintegy száz előadást állított színpadra.

1912. november 11-én A. A. Blok ezt írta naplójába: „Este elmentem a Görbe Tükörbe, ahol láttam Evreinov úr elképesztően tehetséges hitványságait és istenkáromlását. A legvilágosabb példa arra, hogy a tehetség káros lehet. Nincs valami meztelen lélek leplezetlen cinizmusa” (Idézi Yu. Annenkov szerint [17] ).

"Merry Harlequin"

1919-ben, a polgárháború borzalmai elől menekülve , N. N. Evreinov, valamint S. A. Sorin és S. Yu. Sudeikin művészek Bakuba érkeztek . Úgy döntöttek, hogy megnyitják a "Merry Harlequin" éjszakai színház-kabarét a városban. Az intézmény paneljét Sergey Sudeikin készítette. A kabaré himnuszát Szergej Gorodeckij költő írta. Nikolai Evreinov miniatúrákat festett a művészek számára, amelyek sikeresek voltak a közönség körében. 1920 tavaszán megkezdődött a tömeges kivándorlás, a kabarészínház bezárt, Evreinov visszatért Oroszországba. [28]

Társadalom

A mindent felemésztő színházhoz közvetlenül kapcsolódó érdekek (többek között az ő közvetlen közreműködésével – 1912-ben, illetve 1916-ban alapított „Kóbor Kutya”, „Halt of Comedians és egyéb egyesületek)” érdeklődési körein belüli aktív és sokrétű együttműködés mellett . 6] [29 ] [30] , N. N. Evreinov kreatív élete egyértelműen mutatja az intenzív társadalmi tevékenység szükségességét, a kollektivizmus eredendő szellemét ebben a kulturális vezetőben.

1911-ben N. N. Evreinov egyik alapító tagja volt a Society for a Single Artnak, amelyet N. I. Kulbin, A. N. Drozdov zeneszerző és M. G. Szirkin ügyvéd, valamint L. A. Iljin , V. S. Karpovich építészek kezdeményezésére kellett volna megalakítani. N. M. Proskurin. A társadalom „a művészet minden formájának egyesítését, a szépség elveinek felkutatását és következetes megvalósítását” tűzte ki célul; „felolvasások, beszélgetések, nyilvános előadások, előadások, zenei, irodalmi és művészeti estek, koncertek, bálok, tanfolyamok, versenyek, múzeumok, kiállítások, szakkönyvtárak, zenekarok, kórusok, operadráma-, opera- és balettművészek, stúdiók” voltak. ; kellett volna "rendezni a helyiségeiket, büféjüket, étkezdéiket, klubjaikat stb." [31] [32] .

1914-ben az 1907-től 1917-ig létező, mintegy 700 tagot tömörítő Periodikus Sajtó és Irodalmi Társaság [33] irodájában , amely lényegében a moszkvai, szentpétervári és a tartományi alkotómunkások szakszervezete volt. Oroszország [34] . Yu. A. Bunin , az Első Állami Duma elnöke S. A. Muromcev (a társaság díszbíróságának elnöke) [35] , B. K. Zaicev (1907 óta), I. Kh. Ozerov [34] , V. M. Friche [36] , A. A. Titov [37] , Don Aminado [38] és még sokan mások. A cég alatt működött a Csehov-bizottság [39] .

1915-1917-ben a Társaság a Művészi Oroszország Újjáélesztéséért N. N. Evreinov a hatvannégy alapító között volt, köztük I. Ya. Bilibin , V. M. Vasnetsov , B. V. Zvorykin , A. I. Mengyelejeva, M V. Neszterov , N. K. Roerich . Yu. Sudeikin , A. V. Shchusev , A. M. Remizov , A. V. Krivoshein , M. S. Putyatin , Szerafim tveri és Arszenyi novgorodi érsek , Dukhovnoj Akadémia rektora, A. A. Bobrinszkij és mások .

Később N. N. Evreinov, aki elmenekült Szovjet-Oroszországból, egyik szabadkőműves jelentésében (a szabadkőművesség, mint sok honfitársa számára, a nagyrészt elveszett vállalati kommunikáció megfelelője lesz számára), megerősítve a kollektivizmus szükségességét, semmi sumnyash nem fog mondani a következőket, felidézve a "The Capture of the Winter Palace" című film elkészítésének munkáját:

Én... a szovjet kormány képviselőjét követve négyszáz katonai komisszárhoz fordultam, ismertetve a színpadra állítási tervemet, valamint az általuk vezetett katonai alakulatoktól elvárt színházi és harci részvételt. Soha nem tartoztam a kommunista párthoz, megelégedve a "szimpatizáns" pozícióval, de a választott képviselőkkel való kommunikáció e pillanatában, valamint amikor elmentünk velük, baráti tömegben, a Téli Georgievszkij Csarnokban. Palota, olyan édes egységérzetet éreztem a bajtársaimmal, ami az emberi szolidaritás érzését olyan magasságokba emelte, ahol az egoista érdekek már elhalnak.

- N. N. Evreinov. Az emberiség iránti szeretetről

1914-től 1916-ig Finnországban él Yu. P. Annenkovval (jelenleg Repino, Szentpétervár) . Aktívan részt vett a község közéleti színházi és népi életében. Együttműködött Csukovszkijjal „Csukokkala” [40] kézírásos almanachjában . 1917 késő őszén elhagyta Petrográdot. A Free Comedy Theatre-ben L. Nikulin és M. Reisner „Égi mechanika” című darabját állította színpadra. Zeneszerző L. Nikulin "Itt és ott" című előadásához (1920).

Megrohamozva a Téli Palotát

Evreinov életének egyik legszembetűnőbb eseménye a " Téli palota elfoglalása " című produkció rendezése volt - az októberi forradalom csúcspontja , annak harmadik évfordulóján (1920. november 7.). A produkció és az előadás történetének legrészletesebb leírását egy másik résztvevő, Jurij Annenkov (a dramaturg barátja és munkatársa) adta a Naplók második kötetében.

Ennek a nagyszabású előadásnak az egyik kezdeményezője egy zongoraművész és zeneszerző volt, a Petrográdi Katonai Körzet Politikai Igazgatóságának munkatársa, Dmitrij Tyomkin (későbbi híres amerikai filmzeneszerző, négy Oscar -díjas ).

A „színpad” területe, amely az egész Palotateret jelentette (akkor már Uritszkij nevet viselte - 1944-ig), meghatározta a kollektív irányt: a főrendező Nyikolaj Evreinov volt, a rendezőasszisztensek A. Kugel. , A. Petrov, G. Derzhavin és Yu. Annenkov (amellett, hogy a díszlet szerzője volt), a segédfunkciókat (forgatókönyv, jelmez stb.) sokan mások is ellátták. A látványt számos, a modern színház történetével foglalkozó kiadvány említi. Az előadás résztvevőinek számát a különböző források eltérően jelzik, Yu. Annenkov szerint "a színészek körülbelül 8000 ... (500 fős zenekar) voltak".

Ez az előadás jelentette N. N. Evreinov oroszországi karrierjének csúcsát (az érintett előadók méretét és számát tekintve) és a hanyatlás kezdetét.

Az előadás epizódjait ábrázoló képkockák az ideológusok által évtizedek óta használt Októberi Forradalom megértésének figuratív alapjává váltak.

"A legfontosabb"

"A legfontosabb. Kinek a vígjáték, és kinek a dráma, 4 felvonásban ”- premier 1921. február 20-án Petrográdban, a Free Comedy Theatre-ben.

A mű N. N. Evreinov 15 év alatt kikristályosodott, kísérletekben töredékesen megtestesülő elméleti rendelkezéseinek jelentős részét valósítja meg, kezdve az 1905-ös „Szép despotától”. A „Színház önmagáért” és a „Színház mint olyan” főbb programelveit magába szívva ez a darab egyfajta eredmény, célszerűségük és életképességük próbája. A tömeges kollektív monumentális látványos kreativitás a hősi-epikus „wagnerizmus” jegyében, amelyet a „győztes forradalom” színháza hirdetett meg, és amely előtt a rendező a Dvorcovaja utcai tömegakció színrevitelével tiszteleg. , formailag N. N. Evreinov fő feladatai az egyéni vetítés kamarai kísérleteiként jelennek meg. Ennek megoldására azonban pragmatikusan mozgott, és sikeresen alkalmazkodott a kor követelményeihez. Evreinov feszültség nélkül adaptálja elképzeléseit a „közjó” „haszonelvű” igényeihez, az általa kifejlesztett színházterápiás technika darabjának megírásával párhuzamosan technikákat is beépítve , amelyek célja a közönség színpadi úton történő gyógyítása [41] [42] .

Ennek a darabnak az volt a sorsa, hogy N. N. Evreinov életének fő darabja legyen. „Az élet maszkabálja”, „Doktor Fregoli” és végül „A boldogság vígjátéka” címmel szinte az összes európai nyelvre lefordították, szinte minden európai országban, az USA-ban színpadra állították és időszakonként újraindították. , Latin-Amerika, Japán. Színre vitte a Polski Színház (Varsó, 1922), a Nemzeti Színház (Bp., 1924), a Guild Theatre (New York, 1926. március vége - április - 40 előadás) [43] , Luigi Pirandello és Charles Dullin műterme ( 1926, itt, Párizsban, ezt a darabot körülbelül 250-szer mutatták be), a Burgtheater (Bécs, 1927), a Royal Flamand Theater (Antwerpen, 1930) és még sokan mások [41] .

Utolsó próbálkozások

Az én munkám a felhő játéka. Tudom, hogy a tegnap, a ma és a holnap különböző formák.

… A kreativitásnak mindig egyformának kell lennie?! Alkotó szellememet így és úgy mutatom meg, ahogy nekem jól esik! Persze egy furcsa felhő, olyan gyakran változtatja a megjelenését, olyan gyorsan rohan valahova, szüntelenül új irányba rohan, szüntelenül játszik a színekkel, formákkal, nem törődve azzal, hogy milyen színek és formák... Hát igen! Ez keres valamit!

… Sápadt leszakadt felhő! Talán végül is azért szeretem annyira a színházat, mert felhő vagyok. Gondolj bele, mennyi előadást lát a földön messziről, anélkül, hogy beleavatkozna, oldalról, mint egy igazi néző! És milyen különböző nézőpontokból látja, hogy mi történik... Hogyan szokja meg az ötleteket, mennyire van szüksége rájuk! Aztán persze játszik a tekintetekkel, ugrat valakit, céloz valamire, valamit képvisel, int valahova... elvégre nem hiába adnak előadást! Ezt tudom, és ezért írok színdarabokat - előadásokkal fizetek az előadásokért...

— N. N. Evreinov igazgató G. V. Schwartznak írt leveléből [3]

"1925. január 30-án, szombaton késő este indultunk el Leningrádból" [4] .

Kivándorlás

Szabadkőművesség N. N. Evreinova

Létezik az „N. N. Evreinov szerinti teatralizáció” értelmezése a mindennapi élethez kapcsolódó „feltételes szerepek” rendszereként, vagyis a lét minden megnyilvánulásának befogadása és átalakulása, beleértve a tőle való elválást is, egyik vagy másik forgatókönyvi körbe. . A módszernek csak két változata létezik e terv helyes megvalósítására: a külső tapasztalaton keresztüli közvetítés („ha a „Másik” beszélni hagyja) vagy a megszemélyesítésének reprodukálása („ha a „Másik” meghalt”), pozitívmal kombinálva. ajánlás és a szociális stressz elszakított felfogásának gyógyító hatása [44•] .

Az igazi értelmezés magában foglalja a néhai N. N. Evreinov szabadkőművesség iránti rajongását (a rendezői munkásság emigráns időszakának második fele); aktív részvétele számos orosz és francia páholy munkájában , mindenekelőtt a francia nagypáholy Jupiterében , ahol számos jelentést készített az etikai és filozófiai problémákat érintő kulturális orientáció kérdéseiről [44]. [45] .

Érdemes megjegyezni, hogy az orosz szabadkőművesség Franciaországban az 1930-1950 - es években meglehetősen reprezentatív összetétele és összetett szerkezete ellenére politikailag nem volt túl befolyásos. Az orosz emigráció egyes kulturális csoportjai számára nagyrészt olyan összekötő eszköz volt, amely hozzájárult az önazonosításhoz és az alkalmazkodáshoz a növekvő széthúzással és gyanakvással szemben, az állandó ideológiai és ideológiai különbségek, a nemzeti megalapozatlanság, érintettség következtében. tudatos és nem egészen) egy bizonyos részének különböző időpontokban, akik elhagyták Oroszországot - a szovjet különleges szolgálatok tevékenységére. Ebben a tekintetben az effajta korporatizmus adott, bár nem túl hatékony, de mégis módot adott a depresszió leküzdésére az orosz identitás akkoriban elfogadott felfogásának deformációja és megsemmisülése körülményei között [44] .

Ebben a helyzetben és számos személyes ok miatt (amelyekről az alábbiakban lesz szó) a szabadkőművesség tűnt az egyetlen lehetőségnek a zsidó teatralizáció "átalakítására" [44] .

Ebben a vonatkozásban érdekelték a szabadkőműves rituálék és szimbólumok, mint a szubjektifikáció és szocializáció alternatív módjai, az alárendeltség feltételes, színházi megosztásával, amit a szabadkőműves fokozatok, mesterek, nagymesterek stb. rendszerében feltételeznek, ill. teljes ideológiai szimbolizmus.

... "Kőkőműves" beszámolóiban hozzáteszi az átalakulás következő lépését - az "átalakulást", mint egy új mítosz képét - egyfajta közös, társadalmi álarcot, és megjegyzi a szabadkőművesség iránti érdeklődésének egymásutániságát a a 20-as évek színházfilozófiája.

– I. Csubarov [46]

A. N. Pyankova egyiptológus a következőképpen értelmezi Evreinov koncepcióját [47] :

Az ember gyakran azért megy a szabadkőművességbe, hogy ne egy egyszerű laikus, Ivan Iljics legyen, hanem egyfajta „ bejáratot őrző testvér ” vagy „ testvéradó ” legyen, és ez hízelgő - miért? A hiúsága. N. N. Evreinov „testvérünk” helyesen fejleszti az „élet teatralizálásának” elméletét, az úgynevezett „színházat önmagának”. Mindenkiben ott él a „színház önmagának”. Így aztán, amikor Ivan Iljics egyszerű lakosból „a bejáratokat őrző testvérré” változik, máris valamiféle „szerepbe” kerül. És szereti ezt a szerepet. Legyen egzisztenciálisan ugyanaz az Ivan Iljics Perepjolkin, de önmaga számára már „adótestvér” vagy „a bejáratokat őrző testvér”. És néhány híres ember a világon "testvérének" hívja őt, egy egyszerű Ivan Iljicset. Így kezdődik a „színház önmagáért”, amelyet Ivan Iljics él. Sőt, még mindig "titok" borítja. A "rejtély" pedig hatalmas dolog. A "rejtély" a nagy motor az emberben. Sigmund Freud ezt okosan mondja. És mindez együtt természetesen a hiúságok hiúsága, amit a „Sátán” szeret.

Az N. N. Evreinov szabadkőműves „pályafutásáról” tanúskodó egyes dokumentumokat az RGALI igazgatói alapjában őriznek [48] .

Jupiter páholyban: 1930. május 15-én szentelték fel; 1931. május 21-én 2. fokra emelték; 3. fokra - 1932. február 18.; 1931 -ben segédünnepélyvezető ; második gárda - 1932, 1933; az első gárda - 1934; levéltáros - 1938; tagság megújítása 1945. március 10.; a háború után - 1. őrség és szertartásvezető; a páholy tagja halálig [33] . 1934 óta  tagja a párizsi Gamayun szabadkőműves páholynak , amely az ősi és elfogadott skót rítus szerint működött a francia nagypáholy égisze alatt a 624. szám alatt [49] . Franciaország Legfelsőbb Tanácsának tagja , a tökéletesség páholyában (4-14) "A filozófia barátai" 1934. január 10-én 4. fokozatra emelték ; 1935. május 9-től 8-ig ; 1936. május 13-tól május 13-ig ; 14. fokig - 1936. december 23 . Rítusvezető  - 1939 óta . _ _ _ _ _ _ A káptalan szertartásos vezetője a háború után [51] .

Ezek a töredékek részben szigorúan megfelelnek a szabadkőműves témának, és bemutatják N. N. Evreinovnak a beavatási szakaszok céljának megértését, részben pedig azt a fogalmi összhangot fejezik ki ilyen vagy olyan formában, amelyet a szabadkőművesek rituáléjában és elméletében keresett és talált meg (értsd: it színházelmélet). De sok szempontból kulcsot adnak a rendező világképének megértéséhez is, amit más körülmények között valószínűleg nem tudna így kifejezni [44] [52] :

Amikor felveszem egy szabadkőműves bőrkötényét, átitatódik annak világos és rejtett jelentése - végre nem érzem magam világi embernek, aki kizárólag a saját személyes ügyeimmel és tetteimmel van elfoglalva! — Fokozatosan átalakulok az élet építőjévé és egyúttal alkotó teremtésének egyik eszközének tekintem magam! „Aztán gondolatban Kelet felé fordulok, és a lelki világosság reményében azt mondom magamban, szenvedélyeimet visszafogva: „rendre”.

- N. N. Evreinov. Egy szabadkőműves zaponjáról. Szabadkőműves tapasztalataimról

„Számomra az örök életről való meggyőződés a tevékenység fogalmából fakad; ha pihenés nélkül dolgozom a végsőkig, akkor a természet köteles más létformát adni, amikor a jelenlegi formám már nem tudja megtartani a lelkemet.

Ez a Goethe-gondolat a 3°-ról 4°-ra való átmenetben kapja meg szimbolikus megvalósulását, amikor a 3°-ban elkezdett munkát egy szabadkőműves és más forma zárja le, más elemekre van szükség a kreatív személyiség felépítéséhez.

- N. N. Evreinov. A szabadkőművesség Goethe

… Kiéleződik bennünk az igazságérzet a 9°-os beavatás szimbolikája előtt.

Ez a felfokozott érzék azt mondja nekünk, hogy kedvesnek lenni egy dolog, de kedvesnek lenni egy másik dolog. A jó „én” teljességéből cselekszik – érzésből és értelemből; a jó ember cselekedeteiben csak az érzelgősség érzéséből indul ki, és nem az ész irányítja.

Amikor beavattak a 9°-ba, nagyon is tudatában voltam ennek a különbségnek, és felkészültem arra, hogy ha a Nagyon Hatalmas úgy kívánja, vért ontsak a közjóért.

- N. N. Evreinov. Kedvenc 9.

Itt N. N. Evreinov elemében:

„Emlékezz – ragaszkodik például Epiktétosz –, hogy színész vagy egy vígjátékban, amelyet a mester kedve szerint játszanak: ha hosszút akar, játsszon hosszút; rövid - röviden játszani; ha azt akarja, hogy a szegények szerepét játsszátok, játsszátok el kegyesen; valamint a nyomorék, hivatalos vagy plebejus szerepe. Mert a te dolgod, hogy jól eljátszd azt a szerepet, amit neked adtak, de az, hogy azt választod, a másik dolga.

Marcus Aurelius nagyjából ugyanezt tanítja.

... A "színház" számára, amelyet nem csak az életünkben, hanem az állatok életében is megfigyelünk (és magában a természet életében is!), Megmutatja azt a képmutatást, mimikát, védelmező hasonlóságot, és bármiféle az eredeti „színházat” – magát a természet színházát – kifejező álcák mind nem az életért és annak javáért folytatott harc gyengítését szolgálják, hanem ezt az „életért folytatott harcot” [53] és annak legjobb biztosítását erősítik.

- N. N. Evreinov. Epiktétosz.

Színházi előadások

  • 1941 - A. N. Osztrovszkij "Belugin házassága". Orosz Dráma Színház, Párizs.
  • 1944 - "A legfontosabb" N. N. Evreinova. Orosz Dráma Színház, Párizs.

Bibliográfia

N. N. Evreinov fő művei

Dramaturgia

A kronológiát az írás dátuma, a gyártás dátuma vagy a megjelenés dátuma adja meg.
  • "Doodles, bálványistenek", történelmi játék 4 napban és 7 kártyában. (1900; kiad. 1908)
  • Sztyopik és Manyurocska, vígjáték 1 felvonásban (írva 1905-ben; post. Alexandrinsky Színház, 1905; megjelent 1907-ben)
  • "Beautiful Despot" (megjelenés: 1907)
  • "Gyönyörű despota. N. Evreinov drámájának utolsó felvonása "(post. Maly Theatre (Szentpétervár), 1906; megjelent 1907)
  • „Szt. Denis" (post. Utcai színház, 1907; kiad. 1914)
  • "Három bölcs" (poszt. Ókori színház, 1907; kiad. 1914)
  • "Háború", dráma 3 nap alatt (megjelent 1907)
  • „Egy ilyen nő” (post. Maly Theatre (Szentpétervár), 1908; megjelent 1908)
  • "A boldogság alapja", vígjáték 3 napban (megjelenés: 1908)
  • "A szerelem ábrázolása" (1909-ben írva, 1910-ben jelent meg?)
  • "Always Pranks" (megjelent: 1912)
  • "Merry Death", harlekinád az 1 napban egy rövid, de rendkívül szórakoztató prológussal és néhány zárószóval a szerző nevében (post. Merry Theatre, 1909; kiad. 1909).
  • A Plútós, Arisztophanész vígjátéka alkalmazkodik. a modernnek színház 1 nap és 2 kártya. (1912-ben jelent meg)
  • "The Happy Undertaker", színdarab 1 felvonásban (megjelent 1912). Eredeti nevén A boldogság alapja (1902; post. Novy Theatre, 1905)
  • "Nagymama" (1914-ben megjelent)
  • "Változhatatlan hazaárulás" (1914)
  • „A sok szépségről, akik nem hasonlítanak egymásra”, Magommad-El-Bassari mese dramatizálása (megjelent 1911)
  • "A szerelem ábrázolása", monodráma 3 napban (megjelenés: 1916)
  • "A legfontosabb", kinek vígjáték, kinek pedig dráma 4 nap alatt (poszt. Szabad vígjáték, 1921; kiad. 1921). A „Kettős színház” trilógia első része.
  • "A kormányfelügyelő", igazgatói búvárkodás egy részlet öt "konstrukcióban" (megjelent 1923-ban)
  • "A lélek szárnyaiban", monodráma 1 felvonásban prológussal (megjelenés: 1923)
  • "The Fourth Wall", búvárkodás 2 órakor (megjelenés: 1923)
  • „Etoilok iskolája. Egy epizód Annushka, a szobalány életéből”, paródia-groteszk 1 nap alatt (post. Görbe tükör; megjelent 1911)
  • "Kitchen of Laughter (World Wit Contest)", 4 rajzfilm paródia (megjelenés: 1923)
  • "Az igazak hajója" (írva 1924-ben; megjelent részlet "Az igazak közössége" címmel 1924, teljes egészében 1938; szerkesztette: Teater Polski (Varsó), 1925). A "Kettős Színház" trilógia második része.
  • "Az Örök Háború Színháza", egy darab 3 d.-ben és 4 kártyával. (poszt. Art Theatre (Riga) "Élet maszkabál" címmel, 1929; kiad. 1928). A "Kettős Színház" trilógia harmadik része.
  • „Nemezis lépései” („Nem ismerek másik ilyen országot”), dráma. krónika 6 kártyában. a Szovjetunió pártéletéből (1936-1938) (1956-ban jelent meg)
  • „Aminek nincs neve, vagy szegény lány álmodott”, játék 3 napban, 8 lap. epilógussal (közzététel: 1963?)

Egyéb írások

A közzététel dátuma megadva, hacsak nincs másképp jelezve.
  • Ókori színház. A középkor színészéről (1907)
  • Rendező és dekoratőr (1909)
  • századi spanyol színész a 16-17. (1909)
  • A jövendő színész (1909)
  • Bevezetés a Monodrámába (1909)
  • A meztelenség színpadi értéke (1911)
  • Testbeszéd (1911)
  • Rops (1910)
  • V. F. Komissarzhevskaya színházi művészei (1911)
  • Spanyol színház, 1911?
  • Fortress Actors (1911)
  • Beardsley (1912)
  • A színház mint olyan (A teatralitás igazolása a színház és az élet pozitív kezdete értelmében) (1912)
  • A testi fenyítés története Oroszországban (Érettségi esszé kivonata) (1913)
  • A Chilperic (1913) gyártásához
  • Dalcroze és iskolája (1912)
  • A színházi illúzió határainak kérdésében. Beszélgetés (1912)
  • A "Merry Death"-ről (1917)
  • Színházi színpad és életszínpad. "A művészet élete", 640-642. sz
  • "Négyen voltunk (a szovjet ferula alatti színházról)" (1952, " Vozrozhdeniye ", Párizs, 21-23. sz.)
  • „Pro scena sua. Rendező. Színészek. A színház utolsó problémái "(1915)
  • "A színház önmagadnak", 1. rész: elméleti (1915)
  • "A színház önmagadnak", 2., 3. fejezet (1916)
  • "A dráma eredete. A primitív tragédia és a kecske szerepe keletkezésének történetében: Folklórvázlat" (1921)
  • Neszterov (1922)
  • A németek primitív drámája. A német-skandináv népek történetéből (1922)
  • Eredeti a portréfestőkről (A szubjektivizmus problémájáról a művészetben) (1922)
  • Új maszkon (auto-bio-rekonstruktív) (1923)
  • Színház az állatokban (A teatralitás jelentéséről biológiai szempontból) (1924)
  • Azazel és Dionüszosz. A színpad keletkezéséről a szemiták drámai kezdetei kapcsán (1924)
  • Raszputyin titka (1924)
  • "Mi a színház". Könyv gyerekeknek. "Svetozar". Pétervár. 1924
  • A színház az életben. New York; London, 1927
  • Le Theatre en Russie Sovietique. 1946. o
  • Histoire du színház russe. 1947. o
  • Az orosz színház története. N.-I. 1953
  • Az orosz színház története. New York, 1955, p. 331
  • „Emlékmű a múlandóknak. (A párizsi emigráns színház történetéből). Párizs. 1953
  • Rendező-szerző. Beszélgetés N. N. Evreinovval. - Kora reggel, 1913, 3.III
  • A színház elutasításáról. A szív vitája. „Nyilas”, vol. 1,1915, Szentpétervár.
  • N. Evreinov - bevezető cikk a könyvben: Stepanov V. Ya. Experience of the Dictionary of Decorators; Az orosz színház műemlékeinek leltára L. I. Zheverzheev gyűjteményéből, 1915.
  • "Két kategória" (?).

Irodalom

Monográfiák

  • Kamensky VV. A könyv Evreinovról. - Petrograd: N. I. Butkovskaya "Modern művészete". 1917 (A borítón A. K. Shervashidze portréja).
  • Kazansky B.V. Színházi módszer. N. N. Evreinova rendszerének elemzése. Leningrád: Akadémia. 1925
  • Anna Kashina-Evreinova . N. N. Evreinov a XX. századi világszínházban. Párizs. Imprimerie Beresniak. 1964
  • Ryzhenkov V. Yu. Nikolai Evreinov Oroszország és külföld kulturális életében. - Szentpétervár. : Dm. Bulanin , 2013. - 320 p. - ISBN 978-5-86007-739-3 .

Cikkek

Jegyzetek

  1. ↑ Az ezüstkor 99 neve. Bezelyansky Jurij . Letöltve: 2017. február 21. Az eredetiből archiválva : 2017. február 22..
  2. ↑ Tudományos konferencia "Franciaország őslakosai és orosz leszármazottjaik". RNB. 2006. július 13. (nem elérhető link) . Letöltve: 2008. április 2. Az eredetiből archiválva : 2012. december 1.. 
  3. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 V. G. Babenko. Harlekin és Pierrot: Nyikolaj Evreinov és Alekszandr Vertinszkij: művészek sorsa (dokumentumok, reflexiók, irodalmi fantáziák). 2. kiadás, rev. és további - Jekatyerinburg: Urál Egyetem Kiadója, 2011. - 365 p. - ISBN 978-5-7996-0632-9 .
  4. ↑ 1 2 Kashina-Evreinova A. N. N. Evreinov a XX. századi világszínházban. - Párizs: Les Ed. reunis, 1964. - 109 p.
  5. ↑ W. Shakespeare. Hogy szereted. (fordította: T. L. Shchepkina-Kupernik) - Jean szavai a 2. felvonás 7. jelenetéből 2007. március 5-i archív példány a Wayback Machine -nél .
  6. ↑ 1 2 Evreinov N. N. Az eredeti portréfestőkről (A szubjektivizmus problémájáról a művészetben). - M .: Állami Könyvkiadó, 1922. - 112 p.
  7. ↑ Pashenny N. Imperial School of Jurisprudence and Lawyers in the Years of Peace, War and Troubles Archív másolat 2014. október 7-én a Wayback Machine -nél . - Madrid, 1968. - 456 p.
  8. ↑ Ugyanott . Letöltve: 2014. október 10. Az eredetiből archiválva : 2015. szeptember 24..
  9. ↑ 1 2 3 4 5 Evreinov N. N. Drámai művek, 1. kötet, Szentpétervár, 1908
  10. ↑ Yavorskaya (Lydia Borisovna Baryatinsky hercegnő, von Gubbenet)
  11. ↑ 1 2 3 Evreinov N. N. Drámai művek, 2. kötet - Szentpétervár, 1914.
  12. ↑ E. Stark (Siegfried) recenziója  // Színház és Művészet, 1907. - 2. sz. - 30. o.
  13. ↑ Stark E. Ókori színház. - Petrograd: Harmadik Gárda, 1922. - 75 p.
  14. ↑ Kis krónika Archív példány 2022. június 9-én a Wayback Machine -nél // Színház és Művészet, 1907. - 41. sz. - 673. o. 
  15. ↑ 1 2 3 4 Vlasova R. I.  Orosz színházi és dekoratív művészet a XX. század elején. = A XX. század eleji orosz színházi terv: a szentpétervári mesterek örökségéből. - L .: Az RSFSR művésze, 1984. - 196 p.
  16. ↑ Evreinov N. N. Pro scena sua. - S.-Pb.: "Prométheusz", szül. G.
  17. ↑ 1 2 Annenkov Jurij . Találkozásaim naplói. tragédia ciklusa. Második kötet. - New York: Nemzetközi Irodalmi Ösztöndíj, 1966.
  18. ↑ A „Bevezetés a monodrámába” című absztraktot a rendező 1908. december 16-án olvasta fel a Moszkvai Irodalmi és Művészeti Körben; Szentpétervár, 1909, 1913
  19. ↑ Ya. L. Moreno pszichodrámája , különösen a Playback Theater, az analitikus pszichológia archetípusán kívül C. G. Jungtól , aki megadta a „ mitodramatikus ” komponensét, és N. N. Evreinov monodrámájának elvén alapul [1] ] A Wayback Machine 2008. március 8-i archív példánya
  20. ↑ Alkonoszt. Ült. 1. - Szentpétervár, 1911. - S. 133.
  21. ↑ „A festészet mesterei egyre inkább átveszik az uralmat a színpadon, a festészettel való visszaélés a színpadon már a színészek lefagyásához, a „domborművek” és egyéb eretnekségek áldásos emlékéhez vezetett” (V. P. Lachinov. Festészet és színpad // Színház és Művészet - 1915. - 20. sz. - S. 346-347).
  22. ↑ "1908-tól 1916-ig. Kalmakov 11 előadást tervezett különféle színházakban ... Kalmakov és Evreinov szokatlanul sikeres kreatív uniót hozott létre. Kalmakov a színházban a XX. század végén testművészetnek nevezett jelenségre számított, amikor a jelmezek egy részét közvetlenül a színész testére festette... Salome pompás, igényesen dekoratív és bágyadtan érzéki látványnak bizonyult. Az eredetiség, a festőiség, a groteszk törés, a stilizáció, az egzotikum és a fűszerezés a modernitás előadásává tették” (Balybina Yu. V. N. K. Kalmakov kreativitása az I. E. Repin RAH-ról elnevezett Szent Építészet hagyományainak tükrében. - Szentpétervár , 2007 - Mnemosyne. Dokumentumok és tények a XX. századi orosz színház történetéből. 3. szám - M .: Művész. Rendező. Színház, 2004. - ISBN 5-87334-085- 4. Hiba történt a mű: az Ókori Színház második évadának előadása „Moszkva nagyhercege és az üldözött császár” - Lope de Vega drámájának prológja, amelyet N. K. Kalmakov tervezett, nem N. N. Evreinov, hanem N. I. Butkovszkaja.).
  23. ↑ Rybakov Yu. P. V. F. Komissarzhevskaya. Élet és munka krónikája / Orosz Művészettörténeti Intézet, Szentpétervár akadémikus. dram. színház. V. F. Komissarzhevskaya. - Szentpétervár: RIIII, 1994. - 520 p.
  24. ↑ LÁTÓ REV . visionaryrevue.com . Letöltve: 2020. augusztus 4. Az eredetiből archiválva : 2020. július 25.
  25. ↑ LÁTÓ REV . visionaryrevue.com . Letöltve: 2020. augusztus 4. Az eredetiből archiválva : 2008. május 13.
  26. ↑ Vasziljevszkij L. Az Öntödei Színház újdonságai // Beszéd. - 1909. - március 14. - 7. o.
  27. ↑ Evreinov N. N. RGALI, f. 982, op. 1, e. x. 9. o. 102.
  28. ↑ www.ourbaku.com
  29. ↑ N. N. Evreinov ezt írja az „Eredetiben a portréfestőkről”: „Csodálatos ház számomra (Marsovo Pole, 7, a Moika sarka, 1 - Evreinov anyja itt lakott) ! ... Itt volt a „Kóbor Kutya” ötletgazdája a „Komédiások megállása”, ahol fél évig teljhatalmú diktátor voltam, és aminek megjelenése az „Intim Színház Társaságának” köszönhető, alapította N. S. Kruglikov, V. A. Mgebrov , B. K. Pronin és én !”
  30. ↑ Evreinov hibája a kezdőbetűben - természetesen Alexander Mgebrovról beszélünk.
  31. ↑ 1 2 Severyukhin D. Ya., Leykind O. L. A művészeti egyesületek aranykora Oroszországban és a Szovjetunióban (1820-1932). Csernisev Kiadó. Szentpétervár. 1992 ISBN 5-85555-004-4
  32. ↑ A Különleges Jelenlét nem jegyezte be: az alapszabály tervezetének nem volt „világossága és bizonyossága” – az alapító tagok kiváltságait feltételezte, míg a törvény nem engedte meg a tagok egyenlőtlenségét a társaságokban; a projekt feltételezte a tagdíjfizetés lehetőségét műveikkel, de az alapító okiratban fel kellett volna tüntetni a díj nagyságát és befizetésének módját - Severyukhin D. Ya. A művészeti társaságok alapítási eljárása a régi Szentpéterváron // Az Ural hírei Állami Egyetem. - 2009. - 3. szám (65). — P. 6—14 (Urali Állami Egyetem Elektronikus Közlemények Tanszéke).
  33. ↑ 1 2 Serkov A. I. Orosz szabadkőművesség. 1731-2000. — M.: ROSPEN, 2001. — ISBN 5-8243-0240-5
  34. ↑ 1 2 Ipari megállapítások. 3-4. szám (14-15.) 2001. február . Letöltve: 2010. november 17. Az eredetiből archiválva : 2013. június 6..
  35. ↑ Közszereplő, jogász, professzor - Szeptember elsejei honlap . Letöltve: 2010. november 17. Az eredetiből archiválva : 2008. március 9..
  36. ↑ Nyikolaj Mihajlov. És egyenlővé tette a tollat ​​a bajonettel. - "Újságíró" 2008. 11. szám, 1. o. 89 (a link nem érhető el) . Letöltve: 2010. november 17. Az eredetiből archiválva : 2013. május 22.. 
  37. ↑ A moszkvai városi duma magánhangzói (1863-1917) - Moscow Journal, 2009. 3. szám . Hozzáférés dátuma: 2010. november 17. Az eredetiből archiválva : 2016. március 4.
  38. ↑ V. Shelokhaev. Orosz emigráció enciklopédiája, 1997 - Nemzeti Történelmi Enciklopédia  (hozzáférhetetlen link)
  39. ↑ Újság idősek honlapja . Letöltve: 2010. november 17. Az eredetiből archiválva : 2013. július 23..
  40. ↑ Chukokkala. Korney Chukovsky kézírásos almanach. - M., 2006. - S. 35-40. — ISBN 5-85887-254-9 .
  41. ↑ 1 2 Tatyana Dzhurova. Az irgalmasság harlekinje / Evreinov N. N. A legfontosabb: Kinek vígjáték, kinek dráma, 4 felvonásban. - M .: Véletlen egybeesés. 2006. - ISBN 5-86401-156-3
  42. ↑ Evreinov N. N. Színházterápia // A művészet élete. - 1920. - 578-579 sz.
  43. ↑ A legfontosabb dolog  az Internet Broadway Database Encyclopedia -ban
  44. ↑ 1 2 3 4 5 Csubarov I. A fordítótól // Evreinov N. N.  A művészet titkos forrásai. Művészetfilozófiai, etikai és kultúratudományi cikkek. - M .: "Ecce homo", "Logos-Altera", 2004
  45. ↑ N. N. Evreinov részvételét az oroszországi (Szovjetunió) szabadkőművességben egy közlemény jelzi a RAPP -hoz közeli kiadványban – az „ Literary Weekly ”  folyóirat 1923. évi 34. számában: „A szabadkőművesek páholyában” ... N. N. Evreinov szeptember 3-án felolvasott egy beszámolót a színház történetéről "A fekete félálarc titka" - a karnevál korszakától napjainkig (ugyanabban az évben ezt a művet a "Vremya" kiadó adta ki. az "Aréna" gyűjtemény - Evreinov N. N.  A művészet titkos forrásai. Művészetfilozófiai cikkek, etika és kulturológia, Moszkva: „Ecce homo“, „Logos-Altera“, 2004). Arról is beszámoltak, hogy a páholy úgy döntött, hogy munkájában meghonosítja a színházi szatíra és paródia műfaját. - Zamoysky L.P. A szabadkőműves templom homlokzata mögött - M .: Olma-Press, 2001. - ISBN 5-224-02745-4 .
  46. ↑ Igor Mihajlovics Csubarov - a filozófiai tudományok kandidátusa, az Orosz Tudományos Akadémia Filozófiai Intézete Analitikai Antropológiai Szektorának vezető kutatója; az Orosz Fenomenológiai Társaság tagja, a Logosz filozófiai és irodalmi folyóirat munkatársa. A Fenomenológia kiadója és főszerkesztője. Hermeneutika. Nyelvfilozófia"; számos fenomenológiai és kultúrafilozófiai mű szerzője.
  47. ↑ Gul R. Elvittem Oroszországot. Bocsánat az emigrációért. 3 kötetben. T. 2. Oroszország Franciaországban. — M.: „B. S. G.-press”, 2001.
  48. ↑ RGALI, f. 982, op. 1, egyes szám. gerinc 297 - idézet a könyvből: Evreinov N. N.  A művészet titkos forrásai. Művészetfilozófiai, etikai és kultúratudományi cikkek. - M .: "Ecce homo", "Logos-Altera". 2004.
  49. ↑ Párizs. Lodge Gamayun - Samizdat. Dmitrij Galkovszkij virtuális szervere . Hozzáférés dátuma: 2010. október 31. Az eredetiből archiválva : 2010. december 5.
  50. ↑ Párizs. Páholy Filozófia Barátai - Szamizdat. Dmitrij Galkovszkij virtuális szervere . Hozzáférés dátuma: 2010. október 31. Az eredetiből archiválva : 2010. december 5.
  51. ↑ Párizs. Astrea fejezete – Szamizdat. Dmitrij Galkovszkij virtuális szervere . Letöltve: 2010. október 31. Az eredetiből archiválva : 2017. május 31..
  52. ↑ RGALI, f. 982 op. 1 egység gerinc 50 (A leltárrendszerezés szekciója: N. N. Evreinov előadásai, riportjai és rádióadásai) - idézi a könyvből: Evreinov N. N.  A művészet titkos forrásai. Művészetfilozófiai, etikai és kultúratudományi cikkek. - M .: "Ecce homo", "Logos-Altera". 2004  (nem elérhető link)
  53. ↑ angol.  Harcolj az életért.

Linkek

Evreinov könyvei:

Cikkek Evreinovról:

  Ugrás a Wikidata elemre  Tematikus oldalak
Szótárak és enciklopédiák
Genealógia és nekropolisz