A "Régi Színház" - egy történelmi és rekonstrukciós színpadi vállalkozás, amely 1907-ben jött létre Szentpéterváron Nyikolaj Nyikolajevics Evreinov és Nyikolaj Vasziljevics Osten-Driesen báró kezdeményezésére , "az egyik legérdekesebb és legtermékenyebb művészeti ötlet volt Oroszországban. század eleje." Ez a rövid életű művészeti és drámastúdió két rövid évadot tartott. 1907-1908 - Nyugat-Európa középkori és reneszánsz színháza ( Németország , Franciaország - XII-XVI. század): liturgikus dráma , csoda , erkölcs , legelő , bohózat , oberammergau ; 1911-1912 - Spanyol reneszánsz színház: közjáték , rejtély , mojiganga , vígjáték , dráma (XVI-XVII. század); a harmadik évadra (1914-1915) tervezett olasz maszkos népi vígjáték bemutatóinak színrevitele elmaradt . A szcenográfiát a „ Művészet Világa ” és „összes szövetségese” művészei végezték , míg az Ókori Színház társulatát amatőr színészek, a Szuvorinszkij Színház diákjai és színészei alkották [1] [2] [ 3] [4] .
Az ókori színház 1907 végén keletkezett Szentpéterváron N. N. Evreinov gondolatára, és miután első évadát az 1908-as poszttal (liturgikus dráma, csoda, legelő, bohózat) fejezte be, 1911 végén újjáéledt. (A fénykor spanyol drámája... Elmondható, hogy az évszakok hosszát és folytonosságát tekintve ez a valaha látott legmúlandóbb vállalkozás, itt persze csak a legkomolyabb vállalkozásokat értjük. [2 ]
A színházi hagyomány folytonossága valószínűleg soha nem halványult el. Shakespeare Hamletjének leghíresebb epizódja jut eszembe. Lényeges, hogy e tragédia hőse az ókori színház metaforáját használta a feljelentés eszközeként , ami teljesen természetes, hiszen a tragédia cselekménye még pogány időkről szól - a kereszténység dániai felvétele előtt. Az Ókori Színház maga elé kitűzött feladatok azonban a már kiforrott keresztény kultúra alapján kialakult és kialakult színház színpadi modelljeihez való vonzódást jelentettek, és nagyon kis mértékben követték a görög-római látványosság és látványosság alapjául szolgáló normákat. rejtélyes formák.
A történelem nem ismeri a rekonstrukciós színház teljes értékű tapasztalatát olyan léptékben, mint a szóban forgó vállalkozás, csak A. N. Benois emlékezett arra, hogy egykor Sarah Bernard „a Saint-Cyrben adott formában akarta reprodukálni Racine Estherét XIV. Lajos alatti kolostor . Ez kevéssé érdekesnek bizonyult: „a jelmezektől a rendezői szerepig minden félénk és gyenge volt, <...> egységes előadás a diákfiataloknak” [5] .
A forradalom utáni Oroszország színházi életének helyzete megkívánta a felerősödő cenzúra akadályainak leküzdését, és bár Evreinov távol állt attól, hogy a színpadi problémákat élesen markáns társadalmi akcentussal oldja meg, jól tudta, hogy a korai korok színházi tapasztalatai tartalmaznak nagy szabadság és nagy kifejező és művészi potenciál, bizonyos szempontból festőileg brutális, de bizonyos szempontból kifinomultabb, szinkretikusabb , távol a 20. század elejének életképtelen naturalista színházi irányzataitól, és – és ez a következőkből kiderül – a görög- A római színház képvilágával és művészi nyelvezetével kisebb mértékben megfelelt a korabeli orosz közönség igényeinek, bár az eredeti tervben a rendező a kronológiai sorrendnek megfelelően a rekonstrukciós ciklust éppen az ókori színpadra állításával kívánta megnyitni. előadásokat, de a status quo-nak engedelmeskedve feladta az eredeti tervet. „Evreinovot az Ókori Színház bármely vezetőjénél jobban vezérelte a színházi ókor alapos rekonstrukciójának gondolata, de nem szabad megfeledkeznünk arról, hogy a színház születésekor már hajlamos volt bocsánatot kérni. a konvencionális formák látványos színháza” [4] .
Az Ókori Színház történetéről a kutatók, főként Edward Stark fent idézett könyvének információira támaszkodva , nagyjából ugyanígy írnak: a rekonstrukciós színház ötlete N. N. Evreinové, de ennek megvalósítása lehetővé vált. a bár részvételére. N. V. Drizena.
1905 végén – 1906 elején, egy stratégiai találkozón M. E. Darskyval, az Alexandrinszkij Színház igazgatójával , amelyen többek között részt vett S. M. Ratov rendező és A. M. Zvezdich népszerű tartományi rendező is , Nyikolaj Nyikolajevics Evreinov hirtelen arra vállalkozott, hogy nyilvánosan megossza egy olyan ötlet, amely régóta aggasztotta, amely érdekesnek tűnt, de a valós gyakorlati lehetőségek alapján nehezen kivitelezhető... Nem lehet azt mondani, hogy sikerült volna, ha a sors parancsa nem taszítja Nyikolaj Vasziljevics Drizen báró ellen, aki a Ryazan "locum tenens" [6] óta fanatikusan kötődik a színházi élethez .
E. Stark ezt írja: „A véletlen gyakran fontos szerepet játszik az életben, és így történt az ókori színház történetében is. Az volt a sors, hogy Evreinov és Drizen, akik még soha nem találkoztak, a „ Színház és Művészet ” folyóirat 10. évfordulója alkalmából rendezett ünnepélyes banketten találkoztak ... 1907. január 5-én. Itt, egy bensőséges beszélgetés, amely azután kezdődött, hogy a bankett véget ért, és a társadalom külön körökre bomlott, Evreinov új ismeretséget szentelt projektje részleteinek. A beszélgetés egy ilyen izgalmas témáról, amely jóval éjfél után elhúzódott, egy taxiban folytatódott – mindketten ugyanazon a környéken laktak, majd Drizen bárót végül Evreinov eredeti projektje váltotta ki. Azonnal érezve a benne rejlő végtelen szépséget és az új színházi távlatok megnyitásának lehetőségét, Drizen, mint rendkívüli energiával és kifejezetten kivételes szervezőkészséggel rendelkező ember, azonnal úgy döntött, hogy megpróbálja életre kelteni az ötletet.” [2]
A kezdeti program lenyűgözően széles volt: az első este - az ókori színház (Görögország és Róma); a második - a középkor (rejtélyek, erkölcs, csodák, utcaszínház stb.); a harmadik - a reneszánsz (hamis-klasszikus spanyol színház, harlekinád, balett); a negyedik a Shakespeare-korszak angol színháza; az ötödik a Molière színház . A kiadott tájékoztatóban ez áll: "Molière ideje egybeesik a színház oroszországi megjelenésének idejével, ... teljesen természetes az átmenet a nyugat-európai színházról a hazai színházra." A prospektus illusztrációi a maximális programot hirdetik - "öt este alatt az egész európai retrospektív színház beszorult fejlődésének fő szakaszaiba": egy antik váza képe a British Museum gyűjteményéből , egy tisztelt táncot reprodukálva. Bacchus-Dionüszosz ; a következő, antik vázával - "Jelenet a rendező szobájában az ókori vígjáték bemutatója előtt"; az Omalszkij herceg gyűjteményében található középkori kézirat miniatúrájának reprodukcióján - jelenet Szent Apollinaria szenvedéseinek misztériumából ; századi londoni Utrechti Egyetemi Könyvtár - The Swan Theater ( eng. The Swan Theater ) gyűjteményének egy példányán. Az I. Ya. Bilibin által komponált embléma ennek a gondolatnak felel meg: három színházi korszak álarcai - a reneszánsz vígjáték tragikus antik, szarvas karneváli félálarca, a commedia dell'arte elegáns dominómaszkja [4]. .
A szervezők lemondtak az eredetileg tervezett időrendi rekonstrukcióról (ókori színházi formákból, ókori színház), E. V. Anicskov professzor uralkodó véleményét követve , akinek érvei arra torkolltak, hogy „a színház történetének következetes fejlődésében az ókori dráma egyáltalán nem annyira fontos, mert nincs folytonosság közte és az európai színház egésze között; ez utóbbi a keresztény kultúra sajátja, gyökerei pedig a középkor sötétjében rejtőznek” [1] .
A produkciós csapat Nyikolaj Nyikolajevics Evreinov és Nyikolaj Vasziljevics Drizen báró mellett Mihail Nyikolajevics Burnasev volt (a szervezőkkel együtt - a színház "igazgatóságában") [3] [7] , Alekszandr Akimovics Szanin (Schönberg) - élén . N. N. Evreinov rendezői tanácsokkal, és a tömegjelenetek rendezésének specialistájaként "a tömeg életét" rendezte [8] ; Konsztantyin Mihajlovics Miklashevszkij (Mik) , aki később az olasz színház specialistájává vált; Natalya Ilyinichna Butkovskaya kiadó, sok éven át N. N. Evreinov egyik legközelebbi munkatársa. Legtöbbjük a rendezést a kutatási tevékenységgel kombinálja [9] [10] .
Az elméleti alap megfelelő irányt adott a kialakulóban lévő koncepciónak, a jövőbeli színpadi inkarnációk anyagának megértéséhez, ami különösen fontos, tekintettel arra az alaposságra, amellyel N. N. Evreinov nemcsak és nem is annyira a színház formai, „régészeti” feladatainak megoldásához közeledett. , hanem annak megbízható tartalmához, a rekonstruált archaikus formák szellemének megértéséhez és fordításához vezető utakat keresve. A színházi előadások sikerét, a színpadiasságot és azok nem-naturalista elfogadhatóságát jelentősen befolyásolta a szakemberek bevonása az előadások előkészítésébe és közvetlen munkájába. [1] [2] [3] [4]
Közülük: Jevgenyij Vasziljevics Anicskov - filológus, az orosz és a nyugati - folklór és a rituális mágia hagyományainak szakértője (ezzel együtt és függetlenül - szocialista, forradalmi populista ); az Ermitázs alkalmazottja , a tehetséges művészetkritikus, Nyikolaj Nyikolajevics Wrangel báró [11] ; Vladimir Fedorovich Shishmarev - filológus-regényíró, a Szentpétervári Egyetem adjunktusa, később akadémikus; irodalom- és színháztörténész, Puskinista Pjotr Oszipovics Morozov , aki a sztarinnyi irodalmi és történelmi osztályt vezette; Dmitrij Konstantinovics Petrov - filológus, a spanyol dramaturgia specialistája, egyetemi tanár, később - a Tudományos Akadémia levelező tagja; Az Ermitázs másik alkalmazottja, Alekszandr Alekszandrovics Trubnyikov művészetkritikus és irodalomkritikus (álnevek: Andrej Trofimov, Lionel), száműzetésben megkapta a Francia Akadémia díját A császári remeteségtől a bolhapiacig című emlékirataiért. [1] [2] [3] [4]
Az anyagok tanulmányozása és a repertoár kialakítása során az interlineáris fordításokat részben maguk a szervezők készítettek, a színpadi szövegek irodalmi "csiszolására" szánt előadások előkészítése és lebonyolítása során pedig költőket, filológus-fordítókat hívtak meg. : Alexander Blok , Konstantin Balmont , Sergey Gorodetsky , Mihail Kuzmin ; Tatyana Lvovna Shchepkina-Kupernik költő, műfordító és drámaíró . 1907. február 15-én N. N. Evreinov ezt írta N. V. Drizennek: „Kedves Nyikolaj Vasziljevics, tájékoztatom, hogy N. N. Wentzel beleegyezett...” [12] . [1] [2] [3] [4]
Különböző források az ókori színházban való részvételről is beszélnek - akár "szervezőként", akár "e kör érdekeinek pályáján részt vett" - Vyach. Ivanov , Fjodor Sologub , P. P. Gnedich , N. N. Arbatov , K. S. Stanislavsky , V. I. Nyemirovics-Danchenko , Yu. E. Ozarovsky , N. A. Popov, M. A. Veikone és N. N. Dolgova. [négy]
Kiemelkedő jelentőséget tulajdonítottak a "bemutatónak", a díszleteknek és jelmezeknek, a plasztikus és akusztikus környezetnek, amely nélkül nem lehetett sem elmerülni a korszak általános állapotában, sem pedig megismerni annak elbűvölő eredetiségét. Az akció stilizációjának ezen összetevőinek létrehozásának kérdését pedig a művészet világa - a szalon legjobb képviselői és a 20. század eleji akadémizmus fiatalabb generációja - sikeresen megoldotta (mérsékelt modern - dekoratív szimbolizmus ; neoklasszicizmus - retrospektivizmus , historizmus ) [1] [2] [3] [4] .
Alekszandr Nyikolajevics Benois és Nyikolaj Konsztantyinovics Roerich , akik részt vettek az előadásokon és művészeti kritikusként, valamint más művészek - Ivan Yakovlevich Bilibin , Mstislav Dobuzhinsky , Vladimir Alekseevich Schuko (1911-ben már építészeti akadémikus), Vladimir Chambers , Nikolai Kalmakov és Alekszandr Konsztantyinovics Shervashidze herceg – ezek a nevek magukért beszélnek: később legtöbbjük Georges Braque , Pablo Picasso , Joan Miro , Max Ernst , Konstantin Korovin , Natalia Goncharova , Mihail Larionov , Leopold Survage , Giacomo Balla neve mellett Jean Cocteau , Henri Matisse , Maurice Utrillo , Gabrielle Chanel díszíti majd Szergej Gyjagilev Orosz évszakainak plakátjait , elfoglalják helyüket a világ legjobb kollekcióinak katalógusaiban, és feldobják az árakat a legrangosabb aukciókon [1] [ 2] [3] [4] [13] .
A morál és a bohózat kivételével minden színdarabban a zenei kíséret komponálása Alekszandr Konsztantyinovics Glazunov zeneszerző , N. N. Evreinov egyik tanára, a konzervatórium professzora, számos mű szerzője irányításának volt alárendelve. esztétikája és zenetörténete, Livery Antonovich Saketti , és ezt a fiatal moszkvai zeneszerző, Ilja Sats [1] adta elő ragyogóan . A koreográfiai részt M. M. Fokin rendezte , akkoriban kezdő, majd később művész és koreográfus, aki dicsőítette az orosz klasszikus és néptánc iskolát, többek között Diaghilev "Évszakaiban" [1] .
Mivel a színház feladatainak megfelelően, amelyek magukban foglalták az élő középkori népi látványosságok szellemiségének újrateremtését, amelyek cselekménye a cselekmény kialakulása során benne résztvevő lakosság közvetlen közreműködésével bontakozott ki, a cselekmény impulzív módon közvetlen résztvevővé vált a közönség soraiból, sok amatőr, diák volt az Ókori Színház előadói stábjában, - nem csak azoknak a nevét nem lehet megállapítani, akik a statisztákban szerepeltek, de még azokat is, akik epizodikus szerepeket játszott; sem nyomtatott programok, sem néhány plakát nem őrizte meg őket. Mindazonáltal az utolsó, valamint néhány, az Ókori Színháznak szentelt kiadvány, a fényképek, lehetővé teszik néhány színész nevének reprodukálását. Ezt segítik elő a referencia kiadványok is, amelyek az Irodalmi és Művészeti Társaság színházi művészeiről adnak tájékoztatást, akik többsége a minket érdekelt társulat magját alkotta. Sajnos az 1915-ben, a színház huszadik évfordulójára kiadott jubileumi kiadás csendben átadja Starinny tevékenységét. [1] [2] [4]
Ugyanakkor az egyedi fényképek, plakátok lehetővé teszik, hogy akár a fodrászokról, vevőkről, súgósokról is képet kapjunk, a kísérleti esemény közvetett résztvevőiről - azokról, akik ősi hangszereket, antik bútorokat és a színpadi környezet egyéb részleteit biztosították. , amelyek nagyon fontosak a produkciókban, - "termek dekoratív díszítése", amelyekben előadások hangzottak el - a hely, az idő és a cselekvés egységének követelményeit szolgálva. [1] [2] [4]
Itt illene megjegyezni, hogy az Ókori Színház mintegy 20 ezer rubelt "felszívott" - akkoriban rengeteg pénzt, de tudvalevő, hogy egyes kortárs produkciók költségvetése sokszorosan meghaladta a nevezett összeget, így ez az ötlet nagyrészt meg is született. altruizmuson és lelkesedésen alapul. [1] [2] [4]
E. Stark első évadról szóló kis könyvéből csak annyit tudunk meg, hogy az előadásokat P. E. Nalobin, M. A. Rigler, B. Kh. Kostalsky, M. N. Alminsky, S. P. Perelygin, K M. Mishevsky (színpadi neve: K. M. Miklashevsky), N. I. Butkovskaya. Amint látjuk, rendezőik maguk is részt vettek néhány előadáson. Másrészt az 1922-es kiadás egy plakátot ad nekünk, amelyen teljes képet kaphatunk a társulatról: M. I. Bersenyova, N. I. Butkovskaya, Z. A. Dmitrenko, E. K. Dukshinskaya, E. G. Zotova, P. T Lado, M. A. Lorok, M. N. Lokteva Pignati, M. A. Rigler, K. K. Yastrzhemets, M. N. Alminsky, I. M. Bereznyakov, V. O. Vreden, V. N. Vitashev, D. S. Valentinov, A. N. Grigoriev, F. F. Dalnev, G. G. K. Elnev, V. A. Kurejev, K. K. M., V. A. Karneev, B. K. H. Misevszkij, P. E. Nalobin, A. I. Orlov, S. P. Perelygin, S. M. Peltser, I. M. Szvobodin, N. S. Szlavszkij, P. P. Szazonov , N. N. Hlynov. [1] [2] [3]
A második évad repertoárplakátja szerint a társulat következő összetétele ismert: Mrs. O. N. Vysotskaya [14] , A. F. Heinz [15] , F. A. Glinskaya, M. V. Ilyinskaya (a Birodalmi Színházak egykori művésze), B G. Nazarova, L. A. Kamenova, V. N. Koroleva, D. R. Nikolaeva, T. A. Onsinskaya, A. M. Somova, A. A. Stavrogina, S. P. Stebnitskaya, G. A. Teplova, M. V. Filaretova, V. F. Chekan, O. I. Shvede; gg. V. A. Ardashev, M. A. Arzhanov, S. S. Vasyutinsky, I. A. Viktorov, M. V. Vinogradov, A. I. Volynsky, A. A. Geyret, N. V. Kijev, L. I. Lvov, A. A. Mgebrov, N. N. Pavlov, A. V. A. Stepnoi [négy]
1907. november 30-án N. N. Evreinov a Ya. P. Polonskyról elnevezett Irodalmi Körben jelentést olvasott fel az Ókori Színház feladatairól; konkrétan olyan elvet terjesztett elő, amely meghatározta az egész társulatban közös színészi stílus fő vonalát, aminek az volt a célja, hogy hozzájáruljon a nem csak az időnek megfelelő atmoszférában való elmerüléshez, hanem az egykor a filmen megjelenő modornak is. színpadon vagy közvetlenül az utcai akcióban: „nem ábrázolva, hanem ábrázolva…, törekedni kell a misztérium vagy az erkölcs képének megtörésére annak a tudósnak vagy díszpolgárnak a vonásain keresztül, aki az adott korszak drámaművészetének hordozója” [9 ]
N. V. Drizen „távoli svájci kolostorokba tett utazásáról gyűjt anyagot ( Münchenben , Nürnbergben és Rotenburgban járt )”, M. N. Burnasev „ Párizsba és Kölnbe ment (ahol anyagokat gyűjtött a középkori színház történetéről”) [3] .
N. N. Evreinov munkája (a XI. századi kézirat szerint)
Egy régi német félliturgikus dráma rekonstrukciója a 12. században
Kórusi egyhangú ének a XI
13. századi trouvera Ruetboeuf csodája
A Szűzanya csodáinak dramatizált legendája
"Háromszintű szakasz: pokol, föld és ég"
Pasturell trouvera XIII, Adam de La Alle (Aras púpos)
„Treske” és „Farandole” táncok. Autentikus 13. századi dalok énekesek kíséretében a századi hangszereken: gambach, monokord, orgona, zsoltárok és szimfóniák”
"Nagyon vicces és vicces bohózatok"
Jean Dabondance, Pont-Saint-Esprit város királyi közjegyzőjének összetétele (XV-XVI. század)
A bohózat a bohócok tolmácsolásával történik
12. századi csoda ismeretlen szerzőtől
A produkciót nem cenzúrázták
Christian Nicolas 15. századi erkölcsisége Párizsból, a Rue Notre Dame-ról
"Utcai Színház" - látvány és szórakozás a XIV
A szcenírozást nem hajtották végre
Lope de Vega drámája három kronádban (kompozíció 1612-1613; 1619-ben jelent meg)
századi népszínház helyreállítása
1911. november 18
Miguel de Cervantes oldalbemutatója ( a szerző megkérdőjelezhető, először 1617-ben jelent meg)
Lope de Vega drámájának prológusa - "A moszkvai nagyherceg új tettei" (1606)
Udvari játék restaurálása a Royal Park Buen Retiroban ( Madrid )
1911. november 28
Tirso de Molina vígjátéka 3 felvonásban (1636-os kiadás)
Egy 17. századi vándorcsapat restaurálása.
Pedro Calderon drámája (1643)
századi udvari előadás restaurálása.
Patrick – A. A. Mgebrov
Miklashevsky Konstantin Mikhailovich: fotók, cikkek, emlékiratok