| Allan Kaprow | |
|---|---|
| Születési dátum | 1927. augusztus 23 |
| Születési hely | Atlantic City |
| Halál dátuma | 2006. április 5. (78 évesen) |
| A halál helye | Encinitas , Kalifornia |
| Polgárság | USA |
| Műfaj | happening , festés , összeállítás |
| Tanulmányok | |
| Stílus | neo-dada |
| Díjak | Guggenheim-ösztöndíj ( 1967 ) |
Allan Kaprow (eng. Allan Kaprow ; szül.: 1927. augusztus 23. Atlantic City – megh.: 2006. április 5. Encinitas , Kalifornia , USA ) – amerikai művész és művészetteoretikus, aki megalkotta a történés kifejezést .
Kaprow művészetet, zenét és művészettörténetet tanult. John Cage amerikai zeneszerző és Jackson Pollock absztrakt expresszionista erős hatására megpróbálta megérteni és megjósolni a modern művészet fejlődését az absztrakt expresszionizmus korszaka után . A művészetben A. Kaprow számára a tér és a mozgás optimális kihasználása, valamint a kifejező jelbeszéd volt a legfontosabb. George Maciunas , George Brecht és Al Hansen művészekkel közösen szervezi meg az első rendezvényeket a New York-i Reuben Galériában . Ő is nagyban hozzájárult az első környezetek fejlesztéséhez .
Alkotói pályafutása kezdetén Allan Kaprow az absztrakt expresszionizmus iránti érdeklődéséből gyorsan az asszemblerazássá vált . 1947-1948 között Hans Hoffmann művészeti iskolájába járt , ahol valódi tájak és figurák alapján készített expresszív vásznakat . Kaprow más Hoffmann tanítványokkal együtt megalapította a Hansa Galériát Greenwich Village -ben . A művész hamarosan felhagyott a tárgyak és festmények készítésével a környezet és az új művészeti formák, a happeningek helyett . A festmény, amelyet Kaprow a New York -i Hansa Galériában mutatott be 1952 -ben , a művész azon próbálkozásait mutatta be, hogy sokféle képet és irányzatot alkalmazzon egy műben. A galériában 1953 óta rendszeresen megrendezett kiállításokon festményei egyre vadabbak, lendületesebbek és terjedelmesebbek lettek. Kaprow olyan szerkezeteket is kiállított a Hansa Galériában , amelyek az "akció-kollázs" kiindulópontjául szolgáltak, amely technikához olyan anyagokat használt, mint a szalma, gyűrött újságok, zsineg és villogó fények.
Pollock akciófestményének hatására Kaprow a nézők bevonásának szószólója lett a darab létrehozásának folyamatába. Pollock és John Cage zeneszerző a két legnagyobb hatással Kaprowra. Pollock kiállítása ihletet adott Kaprow teljes környezeti tervezéséhez. 1958 - ban az ArtNews "Jackson Pollock öröksége" című cikkében Kaprow azt írta, hogy Pollock vásznai olyan nagyok és átfogóak voltak, hogy "megszűntek festészetnek lenni, médiummá váltak", és utat mutattak az új formák számára. művészet, amelyben cselekvés uralni fogja a festészetet. „Mindenféle tárgy anyag az új művészethez: festékek, székek, élelmiszerek, villany- és neonlámpák, füst, víz, régi zokni, kutya, filmek és még ezer más dolog…” Kaprow írta.
1965 - ben Kaprow azzal magyarázta a kollázstól a környezetté és történésekké való evolúcióját , hogy munkái térben növekedtek, és egyre több elemet tartalmaztak, az alkotások egészen addig bővültek, amíg meg nem töltötték a galériát, környezetet teremtve a nézők számára. Kaprow azonnal látta, hogy minden látogató a környezet részévé vált. 1957 - ben és 1958 -ban Kaprow egyre nagyobb szabadságot kínált a közönségnek, azt sugalmazva, hogy változtassák meg vagy helyezzék át a dolgokat, mielőtt történéssé válnának.
Kaprow nem volt egyedül a küldetésével. Robert Rauschenberg , Claes Oldenburg és Jim Dine is dolgozott színházi elemeket tartalmazó műveken (bár hamarosan visszatértek a hagyományosabb formákhoz), Európában a Wolf Vostell és a Fluxus , Japánban pedig a Gutai csoport is ugyanebbe az irányba nézett.
Az első ilyen jellegű munkát, a 18 eseményt 6 részben ("18 esemény 6 részben") címmel Kaprow mutatta be 1959 októberében a New York-i Fourth Avenue-n található Reuben Galériában . A " történés " kifejezés ennek az előadásnak a nevéből származik . Kaprow műanyag válaszfalak segítségével három részre osztotta a galériateret. A látogatók többek között egy narancsosztó lányt, egy gyufát gyújtó művészt, egy játékhangszer zenekart láthattak a látogatók. A rendezvény résztvevői között volt Robert Rauschenberg , Jasper Johns , Alfred Leslie és Lester Johnson (Lester Johnson). A forgatókönyv szerint és megtervezett Kaprow korai történései mindazonáltal megőrizték a strukturálatlan spontaneitást: nem voltak bennük a szokásos színházi fogások - cselekmény , párbeszéd , professzionális színészek által előadott karakterek .
A "18 esemény 6 részben" sikeres volt, Kaprow és mások rendezvényei és előadásai népszerűek voltak (üres szobákban, üzletekben, tantermekben, állomásokon és más, nem szabványos helyeken zajlottak). Kaprow egy évtizeden át rendszeres rendezvényeknek adott otthont New Yorkban . 1960 után a Happening népszerűsítésének, létrehozásának és életképes művészeti formának létrehozásának szentelte magát Amerikában . Fő érdeklődése az élet és a művészet közötti hagyományos különbségek lebontása volt .
A Happening Kaprow szerint egy olyan színházi produkció, amely feladja a színpad-közönség struktúrát, valamint a hagyományos színház narratív vonalát . Bár az egyes szervezési mozzanatokat fel lehet használni, az előadókat a környezet, az idő, a hang, a szín és a fény átfogó tervezésében résztvevő tárgyaknak tekintik. Az előadókat arra ösztönzik, hogy a nem tervezett eseményeket a fantázia szeszélye szerint cselekszenek egy olyan szerkezetben, amely a fő témát és jelentést sugallja.
Kaprow How to Make a Happening ( 1966 ) című művében az első számú szabály a következő volt: „Felejtsd el a művészet összes standard formáját – ne festj képeket, ne írj verset, ne építs építészetet, ne táncolj! ne írj színdarabokat. , ne komponálj zenét, ne csinálj filmet, és mindenekelőtt ne gondold, hogy történést fogsz elérni, ha mindezt összerakod" [1] .
Az A Spring Happening ( 1961 ) című művében a művész a meglepetés elemét is hozzáadta. A látogatók egyik helyről a másikra mozogtak a tetőtérben, és olyan váratlan hatásoknak voltak kitéve, mint a ventilátor légáramlása vagy a zaj. A kritikusok felfigyeltek Kaprow tanárának, John Cage zeneszerzőnek a hatására ebben a műben .
Push and Pull: A Furniture Comedy for Hans Hofmann ( 1963 ) - esemény , amely során a látogatók átrendezik a berendezést. Ez a mű eredetileg Kaprow művésztanára, Hans Hoffmann paródiájaként készült , aki gyakran használta a „push and pull” kifejezést egy kétdimenziós kompozíció dinamikájának leírására. Kaprow kiterjesztette Hoffmann koncepcióját a társadalmi térre. Kaprow utasításainak eredeti szövege így szól: „Bárki találhat vagy elkészíthet egy vagy több szobát, bármilyen alakú, méretű, arányú vagy színű. Aztán talán berendezed őket, és kifested néhányat vagy mindegyiket. Bárki jöhet, és ha a szoba be van rendezve, tetszés szerint rendezheti is. Minden nap változni fognak a dolgok” [2] .
Az 1970-es évek elején Kaprow a happeningekről az intimebb darabok felé mozdult el, amelyeket Activity-nek nevezett el. Az egyikben például ketten vettek részt. Az elsőt arra kérték, hogy álljon a másik árnyékába és maradjon benne, ne hagyják elmenni. Ez egyfajta játék volt, de egyben az emberek közötti kapcsolat tükre is. Kaprow 1983 - ban indította el a Trading Dirt projektet . Ez a munka magában foglalta egy vödör piszok kicserélését valakivel. Kertje talaját a San Diego Zen Centerből származó koszra cserélte , ahol tanult. Aztán barátaival "kutyapiszokra" cserélte: a földet, amit a pásztorkutyájukat elásott ház közelében ástak ki. Az anekdoták kíséretében az aukció körülbelül három évig folytatódott. Ez egy meglehetősen csendes eseménysorozat volt, amely aztán videokazetta formájában tovább élt.
Kaprow a San Diego-i Kaliforniai Egyetemen tanított, és több mint száz cikk, valamint számos eseményről és performanszról szóló könyv, film, videó , valamint a kortárs művészetelméletről szóló írás szerzője. 1958 óta „Allan Kaprow szerint” rendezvények százait tartották az Egyesült Államok , Franciaország , Németország , Hollandia , Svájc és más országok nagyobb múzeumaiban, galériáiban és kiállítótermeiben.
|
|
Thomas Dreher "Perfopmance Art nach 1945. Aktionstheater und Intermedia", München 2001.