Környezet (művészet)

Az oldal jelenlegi verzióját még nem ellenőrizték tapasztalt közreműködők, és jelentősen eltérhet a 2019. augusztus 3-án felülvizsgált verziótól ; az ellenőrzések 14 szerkesztést igényelnek .

Környezet , környezet ( eng.  Environmental art - Environmental Art , eng.  Environment - Environment , Environment , performans of a közönség részvételével ) az avantgárd kortárs művészet egyik formája .

Ez egy sor művészeti gyakorlat, amely a művészet természettörténeti megközelítését és az újabb környezetvédelmi és politikai indíttatású alkotásokat egyaránt felöleli. [1] [2] A környezeti művészet a formális megfontolásoktól, a föld szobrászati ​​anyagként való felhasználásától a rendszerek, folyamatok és jelenségek társadalmi kérdésekkel való mélyebb kapcsolatáig fejlődött . [3] Az 1990-es években megjelentek az átfogó társadalmi és környezeti megközelítések, amelyeket etikai, ökológiailag javító álláspontként fejlesztettek ki. [4] Az elmúlt évtizedben a környezeti művészet világszerte kiállítások tárgya volt, mivel a klímaváltozás társadalmi és kulturális dimenziói előtérbe kerülnek.

A "környezet" kifejezés gyakran magában foglalja a "környezeti" kérdéseket is, de nem csak ezek írják le. [5] A környezetben előtérbe kerül a művész természettel való kapcsolata, a természetes anyagok használata. [1] [2] Ez a fogalom szorosan kapcsolódik a land arthoz és a környezetművészet feltörekvő területéhez. A környezetvédő művészek gyakran tudományból és filozófiából származó ötleteket használnak, ami interdiszciplinárissá teszi a területet. A gyakorlat magában foglalja a hagyományos médiát, az új médiát és a legfontosabb társadalmi termelési formákat. A munka kiterjed a táji/környezeti beállítások teljes skálájára a vidékitől a külvárosi és városi, valamint a városi/vidéki ipari környezetig.

A környezet fogalma a néző bevonása a művészeti térbe, a környezet összevonása a műtárgyakkal. Ez az irány meg akarta szakítani azt a történelmileg kialakult hagyományt, hogy a művészetet az élettől eltérőként ábrázolják, a valódi környezetet utánzó naturalista műtárgyak létrehozására. A környezet szemlélője „bűntársává” válik. [6] [7] . A környezetet gyakran használták a pop artban . [nyolc]

Történelem: Tájfestés és ábrázolás


Vitatható, hogy a környezeti művészet a paleolit ​​sziklaművészettel kezdődött . Bár (még) nem találtak tájat, a barlangfestmények a természet más, a barlanglakók számára fontos aspektusait írják le, például állatokat és emberi alakokat. „Ezek történelem előtti természeti megfigyelések. Így vagy úgy, a természet évszázadok óta a kreativitás kiemelt témája” [9] . A környezetvédelem modernebb példái a tájfestészet és az ábrázolás kategóriába sorolhatók. Amikor a művészek plein airen festettek, mély kapcsolatot alakítottak ki a környezettel és az időjárással, majd ezeket a közeli megfigyeléseket átvitték vásznaikra. John Constable égboltképei " a legpontosabban írják le az eget a természetben". [10] Monet London sorozata a művész környezethez való viszonyát is szemlélteti. „Számomra a táj nem önmagában létezik, hiszen a megjelenése minden pillanatban változik; a környező atmoszféra élteti, a levegő és a fény végtelenül változik, és csak a környező légkör adja meg az alanyok valódi értékét" [11] .

A kortárs művészek, mint például Diana Burko, természeti jelenségeket és azok időbeli változásait ábrázolják, hogy kommunikáljanak a környezeti kérdésekről és felhívják a figyelmet a klímaváltozásra. [12] [13]

Alexis Rockman tájképei éles pillantást vetnek az éghajlatváltozásra és a géntechnológia révén más fajokra gyakorolt ​​emberi beavatkozásra. [tizennégy]

Környezet és egyéb szobrászati ​​formák

A környezet, mint "mozgalom" megjelenése az 1960-as évek végén és az 1970-es évek elején kezdődött. Korai szakaszában leginkább a szobrászathoz kapcsolódott – különösen az objektum-orientált művészethez , a land art -hoz és az Arte Poverához –, ami a hagyományos szobrászati ​​formák és gyakorlatok növekvő kritikájából fakadt, amelyeket egyre inkább elavultnak tekintettek, és potenciálisan nincs összhangban a természettel. környezet..

1968 októberében Robert Smithson kiállítást rendezett a New York-i Dawn Gallery-ben Earthworks címmel. A kiállított alkotások megkérdőjelezték a kiállításokról és a műértékesítésről alkotott hagyományos fogalmakat, mivel túl terjedelmesek voltak ahhoz, hogy összegyűjtsék; legtöbbjüket csak fényképpel mutatták be, hangsúlyozva azok megszerzésének lehetetlenségét. [15] Az ilyen művészek a galéria és a modernista elmélet határai közül való kilépést a városból a sivatagba való szó szerinti kilépéssel érték el.

„Nem ábrázolták a tájat, hanem használták; művészetük nemcsak a tájhoz kapcsolódott, hanem magában foglalta azt. [16] Az 1960-as és 1970-es évek végén váltás következett be a szobrászat avantgárd felfogásában, a tájban és a vele való kapcsolatokban. Ez a váltás új teret nyitott, és ezáltal kibővítette a munka dokumentálásának és konceptualizálásának módjait. [17]

Európában az 1960-as évek óta olyan művészek foglalkoznak a környezetvédelemmel, mint Niels-Udo, Jean-Max Albert, Piotr Kovalsky és mások.

Környezet a városi és közösségi terekben

Ahogy a sivatagi földmunkák a tájfestéssel kapcsolatos elképzelésekből nőttek ki, a nyilvános művészet elterjedése arra késztette a művészeket, hogy a városi tájat médiumként használják fel a környezettel kapcsolatos ötletek és elképzelések szélesebb közönséggel való megosztására. „Sok környezetvédő művész ma már nemcsak közönséget szeretne munkáinak, hanem olyan közönséget is, akit el lehet mondani művészete jelentéséről és céljáról.” Míg a korábbi alkotások többnyire Amerika nyugati részén, a sivatagokban születtek, az 1970-es évek végén és az 1980-as évek elején a mű már beszivárgott a közterületre. Az olyan művészek, mint Robert Morris , elkezdték bevonni a megyei osztályokat és művészeti megbízásokat, hogy nyilvános helyeken, például az elhagyott kavicsbányában készítsenek alkotásokat. [19] Herbert Bayer hasonló megközelítést alkalmazott, és 1982-ben létrehozta a Mill Creek Canyon Earthworks-t. A projekt olyan funkciókat szolgált, mint az erózió elleni védekezés, egy terület, amely heves esőzések idején tározóként szolgált, és egy 2,5 hektáros park a száraz évszakokban. [20] Lucy Lippard úttörő könyve a kortárs szárazföldi művészet és az őskori kultúra párhuzamáról azt a módot tárta fel, ahogy ezek a rituálék, formák és képek „rákerültek” a földdel és természeti rendszerekkel foglalkozó kortárs művészek munkáira [17] .

Alan Sonfist a környezet kulcsgondolatát, mint a természet visszatérését a városi környezetbe, első, "Időtáj" című szobrával vezette be New Yorkban 1965-ben, és a mai napig látható Houston és LaGuardia sarkán. New York-i Greenwich Village. A természet és a természeti környezet szakralitása gyakran megjelenik a környezetművészek munkáiban.

A környezet a városi tájra is kiterjed. Az úttörő környezetművész, Mary Miss az 1969-es „ Kötél/part ” installációval kezdett művészetet alkotni a városi környezetben , majd a „City as a Living Laboratory” című projektben nagy közösségek bevonásával dolgozott. [21] Agnes Denes elkészítette a Midtown Manhattan " Wheatfield – A Confrontation " (1982) című munkáját, amelyben egy kéthektáros búzatáblát ültetett egy törmelékkel borított szemétlerakóba. 1978-ban Barry Thomas és barátai illegálisan elfoglaltak egy üres CBD-telepet Wellingtonban, Új-Zélandon. A teherautóról kirakta a talajt a telephelyre, majd 180 db káposztapalántát ültetett el „Káposzta” (káposzta) szó alakban „Üres káposztatétel” című munkájához. A helyszín ezután megtelt művészek munkáival – az egész rendezvény 6 hónapig tartott, és egy egyhetes fesztiválban csúcsosodott ki, amelyet a helyi fáknak és erdőknek szenteltek. 2012-ben az új-zélandi Te Papa Tongarewa Múzeum – az ország legnagyobb kulturális intézménye – megszerezte az összes fennmaradt káposztafoltot, és „művészeti és társadalomtörténetünk fontos részének” nevezte azokat. [22]

Andrea Polli Particle Falls installációja eléggé láthatóvá tette a levegőben lévő részecskéket ahhoz, hogy a járókelők láthassák. [23] A HighWaterLine esetében Yves Mosher és mások végigsétáltak a veszélyeztetett városok negyedein, mint például New York és Miami, megjegyezve, hogy az éghajlatváltozásból eredő árvízkárokat jósolták, és beszéltek a lakosokkal. [24] [25]

Ecoart

A környezeti művészet, más néven ecoart, egy művészeti gyakorlat vagy tudományág, amely paradigmákat javasol, amelyek célja bolygónk életformáinak és erőforrásainak megőrzése [26] . Művészekből, tudósokból, filozófusokból és aktivistákból áll, akik a művészet ökológiai megközelítését alkalmazzák. Az Ecoart a környezetünk rendszereire és kapcsolataira való összpontosítása különbözteti meg: ökológiai, földrajzi, politikai, biológiai és kulturális. [27] Az Ecoart tudatosságot ébreszt, párbeszédet serkent, megváltoztatja az emberi viselkedést más fajokkal szemben, és elősegíti a természeti rendszerek hosszú távú tiszteletét, amelyben együtt élünk. Társadalmi elkötelezettségű, aktivista, közösségi alapú helyreállító vagy intervenciós művészetként nyilvánul meg. Az Ecoart művész, Aviva Rahmani úgy véli, hogy „A környezeti művészet olyan művészeti gyakorlat, amely gyakran tudósokkal, várostervezőkkel, építészekkel és másokkal együttműködve közvetlen beavatkozást eredményez a környezet romlásába. Gyakran a művész a vezető ügynök ebben a gyakorlatban." [28]

Az ökoartnak számos megközelítése létezik, többek között, de nem kizárólagosan: reprezentációs műalkotás, amely képeken és tárgyakon keresztül szólítja meg a környezetet; rehabilitációs projektek, amelyek helyreállítják a szennyezett környezetet; [29] olyan aktivista projektek, amelyek másokat is bevonnak, és a viselkedés megváltoztatását és/vagy a közrendet aktiválják; [30] társadalmi szobrok, amelyek bevonják a közösségeket a tájfigyelésbe, és részt vesznek a kialakult gyakorlatban; ökopoétikai projektek, amelyek újjászületést és reinkarnációt indítanak el a természeti világban, inspirálva a gyógyulást és a más fajokkal való együttélést; természetes elemeket, például vizet, időjárást, napfényt vagy növényeket tartalmazó műalkotások; [31] Olyan pedagógiai alkotások, amelyek információkat osztanak meg a környezeti igazságtalanságról és a környezeti kérdésekről, például a víz- és talajszennyezésről és az egészségügyi veszélyekről; relációs esztétika, amely magában foglalja a permakultúra fenntartható, állandó létezését. [32]

A nők hozzájárulása az Ecoarthoz jelentős, közülük sok szerepel a WEAD katalógusában, a Women's Environmental Guide to Art , amelyet 1995-ben alapított Jo Hanson, Susan Leibovitz Steinman és Estelle Akamin 33] . Lucy Lippard feminista művész felhívta a figyelmet a női művészek különleges szerepére az általa 2007-ben a Boulder Museum of Contemporary Artban rendezett Weather Report Show című kiállítás leírásában, amelyen számos környezetvédő, környezetvédő és ökofeminista művész is részt vett. [34]

A Zöld Múzeum a környezeti és környezeti művészet virtuális virtuális múzeuma volt. 2001-ben indították útjára, és ennek a globális művészeti mozgalomnak a tárháza volt. [35]

Környezet és környezeti hatás

A környezetben alapvető különbség van azon művészek között, akik nem számolnak azzal, hogy műalkotásuk milyen környezetkárosodást okozhat, és azok között, akiknek nem a természet károsítása a szándéka. Például, esztétikai érdemei ellenére, Robert Smithson amerikai művész híres szobra, a Spiral Jetty (1969) helyrehozhatatlan károkat okozott a tájban, amellyel dolgozott. Christo európai szobrászt hasonlóan bírálták, amikor 1969-ben övvel körbevonta a partvonalat az ausztráliai Sydneytől délre fekvő Little Bay-ben. A természetvédők megjegyzései felkeltették a környezetvédők nemzetközi figyelmét, és arra késztették a régió kortárs művészeit, hogy újragondolják a land art és az objektum-orientált művészetet .

A Fenntartható (Fenntartható) művészet a mű tágabb hatását és a környezethez (társadalmi, gazdasági, biofizikai, történelmi és kulturális) viszonyított észlelését figyelembe véve jön létre. Egyes művészek úgy döntenek, hogy minimalizálják potenciális hatásukat, míg mások a táj természetes állapotának helyreállítását foglalják magukban. [2]

Richard Long brit szobrász több évtizede készít ideiglenes szabadtéri szobrászati ​​alkotásokat a helyszínen fellelhető természetes anyagokból, például sziklákból, sárból és gallyakból, amelyeknek ezért semmilyen káros hatása nem lesz. Chris Drury megalkotta a "Medicine Wheel" című művet, amely egy naptári éven keresztül napi egyszeri meditációs séta eredménye volt. A munka eredménye egy talált tárgyakból álló mozaikmandala: a természet művészete mint folyamatművészet . Stan Hurd növényművész [36] hasonló kapcsolatot és a föld iránti tiszteletet demonstrálja.

Vezető környezetvédő művészek, mint például Hamish Fulton brit festő és költő, Herman de Vries holland szobrász, John Davies ausztrál szobrász és Andy Goldsworthy brit szobrász szintén ártalmatlan hatással vannak arra a tájra, amellyel dolgoznak; egyes esetekben munkájuk megalkotása során helyreállították a sérült területeket megfelelő őshonos flórával. Így a műalkotás a környezet iránti érzékenységből fakad.

A 20. század végi környezet talán leghíresebb példája a "7000 tölgyfa" volt, a "Dokumentumok" keretében 1982-ben Joseph Beuys által szervezett környezetvédelmi akció , amely során a művész és asszisztensei bemutatták a 7000 tölgyfa ültetésével Kassel városában és környékén.

Környezeti tudatosság és átalakulás

Más művészek, mint például az ökofeminista Aviva Rahmani, a természeti világban való emberi részvételünkről elmélkednek, és környezettudatos műalkotásokat hoznak létre, amelyek célja az átalakítás vagy a felfedezés. Az Ecoart író és teoretikus Linda Weintraub megalkotta a "cikluslogikus" kifejezést az újrahasznosítás és a pszichológia közötti összefüggés leírására. Weintraub a MacArthur-tag, Sarah Ze munkájára utal , aki a mindennapi tárgyakat újrahasznosítja és újrahasznosítja. Önreflektív munkája zűrzavaros életünkre és fogyasztói kultúránkra hívja fel a figyelmet. [37] Brigitte Hitschler „ energiamezeje ” 400 vörös diódából áll, amelyek egy hamuzsír-salakkupacból nyernek energiát, a művészet és a tudomány segítségével felfedve a rejtett anyagi kultúrát. [38]

Beverly Neidus környezetvédő művész és aktivista installációkat készít, amelyek a környezeti válságot, a nukleáris hagyatékot ünneplik, és olyan papírra festett műveket készít, amelyek átalakulást sugallnak. [39] Közösségi permakultúra projektje, az Eden Reframed fitoremediációval és gombákkal helyreállítja a leromlott talajt, és közösségi teret hoz létre gyógy- és élelmiszernövények termesztésére és betakarítására. Naidus oktató, aki több mint tíz éve tanít a Washingtoni Egyetemen Tacomában, ahol interdiszciplináris művészeteket hozott létre közösségi stúdióban, integrálva a művészetet az ökológiával és a társadalmilag aktív gyakorlatokkal. [40] Art for Change: Teaching Beyond the Box by Naidus egy forrás tanárok, aktivisták és művészek számára. [41] Erica Wanenmacher szobrászt és művészt Tony Price inspirálta kreativitással, mitológiával és Új-Mexikó nukleáris jelenlétével kapcsolatos munkáiban . [42]

Megújuló energia szobor

A megújuló energia szobrászat új terület a környezetben. A globális éghajlatváltozással kapcsolatos növekvő aggodalmakra válaszul a művészek funkcionális szintű környezetvédelmi beavatkozásokat hoznak létre, az esztétikai válaszokat energiatermelő vagy energiatakarékos tulajdonságokkal kombinálva. Ezen a feltörekvő területen dolgozó szakemberek gyakran a környezetbarát etikai és gyakorlati normák szerint dolgoznak, amelyek megfelelnek a környezetbarát tervezés kritériumainak . Az Andrea Polli által tervezett Queensbridge Wind Power Project a kísérleti építészet példája, amely szélturbinákat épít be a hídba, hogy eredeti dizájnt hozzon létre, valamint megvilágítsa a hidat és a környező területeket. [43] Ralph Sander Világmegváltó gép szobra napenergiát használt hó és jég létrehozására a Szöuli Művészeti Múzeum előtt a forró koreai nyáron. [44]

Irodalom

Jegyzetek

  1. ↑ 1 2 Bower, Sam A kifejezések sokasága . greenmuseum.org (2010). Hozzáférés dátuma: 2014. január 29. Az eredetiből archiválva : 2014. február 1..
  2. ↑ 1 2 3 Steinman, Susan WEAD, Women Environmental Artists Directory . WEAD, Women Environmental Artists Directory. Letöltve: 2014. február 3.
  3. ↑ Kastner, J. és Wallis, B. Szerk. (1998) Föld és környezetvédelmi művészet. London: Phaidon Press.
  4. ↑ * Gablik, S. (1984) Has Modernism Failed? New York: Temze és Hudson.
    • Gablik, S. (1992) A művészet újjávarázslása . New York: Temze és Hudson.
    • Matilsky, B., (1992) Fragile Ecologies: Contemporary Artists Interpretations and Solutions , New York, NY: Rizolli International Publications Inc.
  5. ↑ Weintraub, Linda Untangling Eco az Enviro-tól (nem elérhető link) . Artnow kiadványok. Letöltve: 2014. február 8. Az eredetiből archiválva : 2015. május 18.. 
  6. ↑ Környezeti szobor (nem elérhető link) . Encyclopedia Britannica . Letöltve: 2013. augusztus 26. Az eredetiből archiválva : 2011. április 29.. 
  7. ↑ Vlaszov V.G. Környezet // Új enciklopédiai képzőművészeti szótár . - Szentpétervár. : ABC Classics , 2009. - T. X: F - Ya. - 927 p.
  8. ↑ Olga Morozova. Pop art (nem elérhető link) . Enciklopédia a világ körül . Letöltve: 2013. augusztus 26. Az eredetiből archiválva : 2012. november 13.. 
  9. ↑ A táj a művészetben : A természet egy ősrégi vita célkeresztjében - ARTES MAGAZIN  . ARTES MAGAZIN . Letöltve: 2016. május 9. Az eredetiből archiválva : 2016. április 4..
  10. ↑ Thornes, John E. A durva útmutató a környezeti művészethez  //  Annual Review of Environment and Resources : folyóirat. - 2008. - Vol. 33 . - P. 391-411 [395] . - doi : 10.1146/annurev.environ.31.042605.134920 . Az eredetiből archiválva : 2014. február 1.
  11. ↑ Ház, János. Monet: A természet művészetté  (neopr.) . - London: Yale University Press , 1986. - P. 221. - ISBN 978-0-300-03785-2 .
  12. ↑ Painting Climate Change: Interjú Diane Burko művésznővel a „The Politics of Snow” című műsoráról  //  The Scientist : Journal. - 2010. - március 3.
  13. ↑ Arntzenius, Linda . Diane Burko sarki képei dokumentálják a klímaváltozást (2013. szeptember 5.).
  14. ↑ Tranberg, Dan. Alexis Rockman  //  Művészet Amerikában :magazin. - 2010. - december 1. Archiválva az eredetiből 2014. február 21-én.
  15. ↑ Kastner, Jeffrey és Wallis, Brian (1998) Land and Environmental Art , London: Phaidon Press, p. 23, ISBN 0-7148-3514-5
  16. ↑ Beardsley, p. 7
  17. ↑ 1 2 Lippard, Lucy. Átfedés: Kortárs művészet és az  őskor művészete . — London: The New Press, 1995. - ISBN 978-1-56584-238-0 .
  18. ↑ Könyv Egy folyamat időbeli elemzése - 2007 - ISBN 980-6472-21-7
  19. ↑ Beardsley, p. 90
  20. ↑ Beardsley, p. 94
  21. ↑ A város mint élő laboratórium . A Bölcsészettudományi Központ. Letöltve: 2018. december 26.
  22. ↑ Farrar, Sarah (2012. november 2.), A „Vacant lot of cabbages” dokumentáció bekerül a Te Papa archívumába , Új-Zélandi Múzeum Te Papa Tongarewa , < http://blog.tepapa.govt.nz/2012/11/02/ üres-sok-káposzta-dokumentáció-bekerül-te-papas-archívum/ > 
  23. ↑ Változás érzékelése: Részecskeesés . Tudománytörténeti Intézet (2013). Letöltve: 2018. március 22.
  24. ↑ Doan, Abigail. HighWaterLine: Az éghajlatváltozás vizualizálása Eve Mosher művésznővel  //  The Wild Magazine: magazin. - 2013. - november 26. Az eredetiből archiválva : 2014. január 31.
  25. ↑ Kolbert, Elizabeth . Átkelés a vonalon  (2012. november 12.). Letöltve: 2014. január 28.
  26. ↑ Vad, Jade. Progressions in Ecofeminist Art: The Changing Focus of Women in Environmental Art  (angol)  // International Journal of the Arts and Society : folyóirat. — Vol. A Művészeti Gyűjtemény , sz. 1 . - P. 53-66 . Archiválva az eredetiből 2017. május 9-én.
  27. ↑ Weintraub, Linda. EnvironMentalities : huszonkét megközelítés az öko-művészethez  . — New York: Artnow Publications, Avan-Guardians: Texlets in Art and Ecology, 2007.  (a hivatkozás nem elérhető)
  28. ↑ Rahmani, Aviva. Változás kiváltása: Cselekvésre  szólítás (neopr.)  // Public Art Review. - 48. sz . - S. 23 . Az eredetiből archiválva : 2014. február 22.
  29. ↑ Rahmani, Aviva; Schroeder, Paul C.; Boudreau, Paul R.; Brehme, Chris EW; Boyce, Andrew M.; Evans, Alison J. A Maine-i öböl környezeti információcsere: részvétel, megfigyelés, beszélgetés  // Environment and Planning B  : Planning and Design : folyóirat. - 2001. - Vol. 28 , sz. 6 . - P. 865-887 . - doi : 10.1068/b2749t .
  30. ↑ Stringfellow, Kim. Biztonságban, mint az anyatej // A SIGGRAPH 2003 webgrafikával foglalkozó konferenciájának anyaga a 30. éves számítógépes grafika és interaktív technikák konferenciával összefüggésben – GRAPH  '03 . - 2003. - P. 1. - doi : 10.1145/965333.965387 .
  31. ↑ Dionisio, Jennifer Esőnaptár . Tudománytörténeti Intézet (2016. június 3.). Letöltve: 2018. december 26.
  32. ↑ Santoro, Alyce Mi vagyunk az azonnali, hatékony és átfogó Synergetic Omni megoldás . 2011 . Letöltve: 2014. február 7.
  33. ↑ Hanson, Jo, Leibovitz Steinman, Susan és Akamine, Estelle WEAD, Women Environmental Artists Directory . WEAD, Women Environmental Artists Directory.
  34. ↑ Lippard, Lucy R.; Smith, Stephanie; Revkin, Andrew. Időjárás-jelentés: Művészet és klímaváltozás  (neopr.) . - Boulder, Colorado: Boulder Museum of Contemporary Art, 2007. - ISBN 978-0979900709 .
  35. ↑ Zöld Múzeum . A Zöld Múzeum . Hozzáférés időpontja: 2019. június 11.
  36. ↑ Herd, Stan (1994) Crop Art and Other Earthworks , New York: Harry N. Abrams, Inc., ISBN 0810925753
  37. ↑ Sze, Sarah . A Velencei Biennálén Sze Sára „Hármas pontja”  (2013. május 30.). Letöltve: 2014. február 4.
  38. ↑ Hitschler, Brigitte. Energy Field  (neopr.)  // HYLE - International Journal for Philosophy of Chemistry. - 2003. - T. 9 , 3. sz . - S. 13-14 .
  39. ↑ Beverly Naidus . WEAD Women Environmental Artist Directory. Hozzáférés dátuma: 2014. február 8. Az eredetiből archiválva : 2014. február 21.
  40. ↑ Naidus, Beverly. Profil: Beverly Naidus feminista aktivista művészeti pedagógiája: elszabadult és elkötelezett  //  NWSA Journal  : folyóirat. - 2007. - Vol. 19 , sz. 1 . - 137-155 . o . - doi : 10.2979/nws.2007.19.1.137 .
  41. ↑ Miles, Malcom. A kereten kívül : Társadalmilag elkötelezett művészet tanítása, új gyakorlatok – új pedagógiák  . — New York/London: Routledge , 2005. — ISBN 978-1134225156 .
  42. ↑ Rutherford, James. Tony Price,  atomművészet (neopr.) . - Albuquerque, NM: Lithexcel, 2004. - ISBN 978-0967510675 .
  43. ↑ Polli, Andrea A Queensbridge-i szélenergia-projekt . Letöltve: 2014. január 29.
  44. ↑ Obrist, Volker Ralf Sander világmegváltó gépe napenergiát használ a jég létrehozásához! (nem elérhető link) . Lakóhely (2013. augusztus 6.). Letöltve: 2014. január 29. Az eredetiből archiválva : 2018. július 2. 

Linkek

  Ugrás a Wikidata elemre  Bibliográfiai katalógusokban