Nyilvános művészet (public art; art in public space ; angol public art ) - művészet városi környezetben, amely egy felkészületlen nézőre összpontosít, és a városi térrel való kommunikációt jelenti.
A "nyilvános művészet" kifejezés olyan műalkotásokra vonatkozik, amelyeket kifejezetten nyilvános helyen, leggyakrabban szabadban történő bemutatásra és kiállításra hoztak létre. A hivatalosan engedélyezett nyilvános művészet legrégebbi példái valószínűleg emlékművek, emlékművek és szobrok. A nyilvános művészet nem korlátozódik fizikai tárgyakra – táncokat, felvonulásokat, utcaszínházat és még költészetet is felhasználnak a létrehozásához.
Egyes ezen a területen dolgozó művészek kihasználják a nyitott teret nagyszabású alkotások létrehozására. Az elmúlt 30 év során készült, a kritikusok és a közönség csodálatát kiváltó alkotások között találjuk Robert Smithson , Christo , NONDA és Anthony Gormley munkáit, amelyekben a műalkotás kölcsönhatásba került a környezettel, illetve beépült abba. 1960-ban a görög művész, NONDA interaktív kiállítást hozott létre a híd alatt, amelyet François Villon költőnek szenteltek . A nyilvános művészet általában a kormány vagy az oldal tulajdonosa vagy üzemeltetője engedélyével és azzal együttműködve jön létre. Egyes kormányok ösztönzik a nyilvános művészet létrehozását, például pénzügyi mechanizmusokon keresztül.
A város utcáin látható művészek képei gyakran heves felháborodást váltanak ki a helyi lakosok részéről.
Manapság a Public Art mindent magában foglal, a művészek által készített ételektől és a művészek parkban tett sétáitól a tejesdobozokra nyomtatott szövegekig és a szemeteskocsik közti táncelőadásokig. Ez az irány részben magának a művészetnek a változásait tükrözi. Sokan úgy vélik, hogy a Public Artnak a társadalom sokszínűségét kell hirdetnie, és tükröznie kell az értékek és a társadalmi jólét kérdéseiben a konszenzus hiányát. A kritikusok és a művészek úgy vélik, hogy a Public Art arra ösztönzi az embereket, hogy megkérdőjelezzék a struktúrák és a döntéshozatali folyamatok hatásait, amelyek meghatározzák a nyilvános terek használatát. Az ilyen „kritikus” nyilvános művészet általában átmeneti, provokatív, és azért jött létre, hogy ne keveredjen bele a környező térbe. A Public Art mindig is vitatott terület volt, van és talán továbbra is az lesz, mert tükrözi a közéletünkbe ágyazott valódi vitákat.
— Eleanor Hartney, City Art: New York Percent for the Art Program, 2005