Ambrogio Lorenzetti | |
---|---|
Születési dátum | 1290 [1] [2] |
Születési hely |
|
Halál dátuma | 1348. június 9 |
A halál helye |
|
Ország | |
Médiafájlok a Wikimedia Commons oldalon |
Ambrogio Lorenzetti ( it. Ambrogio Lorenzetti , 1290 körül , Siena - 1348. június 9., uo.) - a sienai iskola olasz festője, Pietro Lorenzetti (kb. 1280-1348) művész öccse .
Ambrogio Lorenzetti születési dátuma, valamint testvére, Pietro születési dátuma nem ismert. A művészettörténészek az 1290-es éveknek tulajdonítják. Giorgio Vasari A leghíresebb festők életében egy kis, de nagyon hízelgő fejezetet szentelt Ambrogiónak, filozófiai gondolkodású emberként írja le, aki "mérsékelt és nyugodt lélekkel tűrte a sors által adott jót és rosszat". Ezenkívül Vasari azt írja, hogy Ambrogio Lorenzettit nem csak művészként, hanem íróként is tisztelték kortársai, hogy folyamatosan kommunikált tudósokkal és tisztelt emberekkel, és „inkább nemesembernek és filozófusnak, mint művésznek…”
1319-ig Ambrogio Lorenzetti nevét sehol sem találták. Első szignált és keltezett munkája a Madonna és gyermeke (1319, Vallási Művészeti Múzeum, San Casciano Val di Pesa). És már ebben a korai műben Ambrogio érdeklődése nem annyira a hagyományos sienai dallamvonalon érződik, hanem hangerőben és tömegben. A képen látható Madonna monumentális, feszültségtől dermedtnek tűnik. Későbbi munkáiban Giotto és Arnolfo di Cambio hatása nyomon követhető. Ambrogio Lorenzetti érdeklődését a firenzei iskola eredményei iránti ismételt firenzei utazásaiban fejezte ki. A városban való tartózkodását először 1321-ben dokumentálták, de adós szerepében. 1328-30-ban Ambrogio már tagja volt az "Arte dei Medici e degli Speciali" firenzei társaságnak (orvosok és gyógyszerészek céhegyesülete, amelyben művészek is működtek). Nem meglepő, hogy firenzei törekvése tükröződött ennek az időszaknak a alkotásaiban - " Madonna és gyermeke " (Milánó, Pinacoteca Brera ), "Keresztre feszítés" ( Siena Pinakothek ), "Madonna és gyermeke" (New York, Metropolitan Museum of Art ), valamint a sienai San Francesco-templomban festett freskókon - "A ferencesek vértanúsága" és "Szent fogadalom" Toulouse-i Lajos”, amelyet Vasari annyira csodált .
Ezek a freskók 1324-1327-ből származnak. A Ferencesek vértanúsága a ferences rend történetének egy jelenetét ábrázolja . 1277-ben a marokkói Ceuta városában hét ferences prédikátort végeztek ki a szultán parancsára. A freskó ezeket a hitharcosokat örökítette meg. Rossz állapota ellenére ma már látható, hogy Lorenzetti mennyit fejlődött a valós tér és a cselekmény drámaiságának ábrázolásában a firenzei tanárokhoz képest.
1330-ban Ambrogio megfestette a "Maesta" freskót a sienai San Agostino-templom Piccolomini-kápolnájában. A helyszűke nem tette lehetővé a mesternek a téma kidolgozását; melankolikus Madonnát és Gyermeket ábrázolt, trónja előtt nyolc szenttel. A freskó egyszerű és igénytelen, de a figurák már most azt a nagy természetességet mutatják, amely későbbi munkáira is jellemző lesz, különösen a Palazzo Pubblico freskóira .
Ebben az időszakban Ambrogio látszólag megszabadul a túlzott firenzei függéstől, és kialakítja saját egyéni stílusát, amelyet egyszerre jellemez majd a mesteri térkép és a megtalált egyensúlypont a hangerő és a vonal szépsége között. Ezek az új tulajdonságok színesítik Lorenzetti 1330-as és 40-es években készített műveit. Mindenekelőtt meg kell említeni a csodálatos „Szent poliptichont. Michael" (1330-35, Asciano , Vallási Művészeti Múzeum), "Poliptichon" a roccalbegnai Santi Pietro e Paolo-templomból , "Scenes from the Life of St. Nicholas" (1332, Firenze, Uffizi Képtár ),
a Santa Petronilla templom poliptikus paneljei - "Madonna mint gyermek", "St. Dorothea, St. Magdolna", "Nagyboldogasszony" (Siena, Pinacoteca), a "Maesta" nagy oltárfestmény, amelyet a Massa Marittima -i Municipio székesegyház számára írt (1335). Mindezen műveken a művész találékonysága és ecsetjének lazasága látható. Van valami új is ezekben a képekben - a pszichologizmus, amely egyetlen cselekményben egyesíti a szereplőket. Képei kevésbé szimbolikusak és emberibbé válnak, gesztusaik pedig természetesebbek. E tekintetben Ambrogio Lorenzetti messze előre nézett, de a sienai művészek következő generációja Lorenzettitől nagyrészt csak a külső, dekoratív vásznat vette át, amely a sienai művészeti iskola egészét oly élénken jellemzi.
Ugyanebben az időszakban, 1335-ben Ambrogio testvérével, Pietroval együtt freskókat készít a sienai Santa Maria della Scala homlokzatán , amelyeken Mária életének jeleneteit ábrázolták. Ezekről a freskókról Vasari tudósít, de sajnos nem maradtak fenn. 1340 körül megfestette a sienai városháza loggiájában a "Maesta" freskót - Palazzo Pubblico, amely a mai napig rossz állapotban maradt fenn. Miután Simone Martini , aki az 1330-as években a sienai kormány hivatalos művésze volt, a pápa meghívására Avignonba indult, hogy az új pápai rezidencián dolgozzon, Ambrogio Lorenzetti vette át a helyét, ismét félhivatalosan. Valószínűleg ezért kapott nagy megrendelést 1337-ben a Siena Palazzo Pubblico Kilencek Csarnokának (a kormány főtermének) megfestésére. Ambrogio, mint nagyon ügyes festőmester híre ekkorra már Toszkánában elterjedt.
Utolsó, a sienai városháza freskói után készült munkái közé tartozik két pompás alkotás - a "Hozz a templomba", amelyet a Monna Agnese -i Ospedaletto számára írt (1342, jelenleg - Firenze, Uffizi), és az "Angyali üdvözlet". amely korábban a sienai városházán volt (1344 Siena, Pinacoteca ). Kiforrott, nagy mester magabiztos keze által írt alkotások, szépen megrajzolt építészeti környezettel, kifogástalanul elhelyezett figurákkal a „Templomba hozásban”, az „Angyali üdvözletben” az angyal és az Istenanya körvonalaival.
Duccio és Simone Martini mellett Ambrogio Lorenzetti a 14. század első felének legjelentősebb olasz festője. Halálának dátuma ismeretlen. A sienai hagyomány szerint Ambrogio 1348-ban halt meg pestisjárványban , ugyanabban az évben, mint testvére, Pietro.
Ambrogio Lorenzetti leghíresebb és legkiemelkedőbb munkái a "Jó és rossz kormányzat allegóriája a városban és vidéken" (1338-39) általános cím alatti freskók, amelyeket a sienai városháza Kilences termében írt - Palazzo Pubblico . [5] .
A freskók munkáinak megkezdésével kapcsolatos dokumentumok nem maradtak fenn. A mai napig csak az 1338. február 26-tól 1339. május 29-ig terjedő munkadíj-számlák maradtak fenn, amiből az következik, hogy Ambrogio ebben az időszakban 113 florint keresett. Az északi fal freskókompozíciójának alján a művész kézjegyét őrizték meg. A freskók egy része már a 14. század második felében restaurálást igényelt, amelyet Andrea Vanni végezhetett el . A nyugati fal festménye szenvedett leginkább, egész töredékek hiányoznak. A freskók utolsó restaurálása 1985-87-ben történt.
Ennek a ciklusnak a vizuális programja általánosságban világos, de nem minden részletében. A művész allegóriát használt az erkölcsi és politikai eszmék kifejezésére. Ezek a freskók egyértelműen kifejezik a békés ésszerű elv gondolatát, amely biztosítja a jólétet, és egy rossz, ésszerűtlen elv, amely pusztulást és káoszt vet el. Érdekes módon Vasari idejében ezeket a freskókat "háborúnak" és "békének" nevezték. A művész fő feladata az volt, hogy világos példát adjon az életszervezés ésszerű megközelítésére, ami a sienai kormány tevékenységét jelentette, és ábrázolja azt, amit minden esetben el kell kerülni - a pusztuláshoz és halálhoz vezető emberi bűnöket. Így a freskóciklus a "Jó kormányzás allegóriája" és "A jó kormányzás gyümölcsei" ábrázolására, valamint a "Rossz kormányzat és következményeinek allegóriájára" oszlott. Nem szabad megfeledkezni arról, hogy a freskók nevét a modern tudósok adják. Összesen három falat festettek a teremben.
A "Jó kormányzás allegóriája" közepén egy trónuson ülő, drágakövekkel díszített ruhás öregember nagy alakja látható. Bal kezében a város pecsétjét ábrázoló pajzsot, jobbjában pedig egy pálcát tart. Nyugodt és fenséges. Lábánál egy mitikus nőstényfarkas áll – Siena alapítója, aki táplálja Ashiust és Seniust, akikkel a város története kezdődik. Ambrogio tehát allegorikusan ábrázolta Siena városi hatalmának szimbólumát. E szimbólum fölött az erények három allegóriája lebeg: Hit, Remény, Szeretet, és mindkét oldalán a Béke, az Erő, a Megfontoltság, az Igazságosság, a Mértékletesség és a Nagylelkűség. A legérdekesebb figura ebben a szettben kétségtelenül a Világ megszemélyesítése: puha párnákon hever, kezében olajággal; valóban békés nyugalmat sugároz. Érdekes az Igazságosság figurája is, amely kissé távolabb a bal oldalon található. Angyalokat helyeztek az igazságosság mérlegére, az egyik piros ruhában, egy embert koronáz meg pálmaággal a kezében, és levágta a másiknak a fejét, egy másik fehér ruhás angyalt, aki két mértéknyi hosszúságot és szemcsét tart a kezébe. térdelő ember. Az alábbi szint az Igazságosság egy másik, földi hiposztázisát ábrázolja, aki nem a „magas trónon”, hanem egy közönséges széken ül; egy óriási gyalugép ül az ölében – a törvény előtti egyetemes egyenlőség egy csipetnyi. A freskó azonos szintjén Lorenzetti nagy tömeget festett, amelyek között talán a korszak valódi embereinek portréi is találhatók.
A keleti falon „A jó kormányzás gyümölcsei” című freskó látható. Lorenzetti belerakta a boldog, békés élet minden gondolatát: híznak a csordák, nő a szőlő a földeken és a parasztok békésen dolgoznak, javában zajlik az élet a városban - folyik az építkezés, árulnak a boltok, az emberek szórakoznak. magukat játékokkal, a színpad közepén pedig gondtalan, divatosan öltözött lányok táncolnak.
Érdekes módon a vidéket ábrázoló részben Lorenzetti topográfiailag pontosan átadta annak megjelenését, így ezek a helyek még felismerhetők. Minden valószínűség szerint előzetes vázlatokat használt.
A városkapu bejáratánál a művész a Biztonság allegorikus alakját ábrázolta az égen szárnyalni; fiatal és gyönyörű, de a kezében egy kis akasztófát tart egy akasztott bűnözővel - figyelmeztetés mindenkinek, aki rossz szándékkal érkezhet a virágzó Sienába.
A nyugati falon egy „A rossz kormányzat gyümölcsei” című freskó látható (a „Jó kormányzat gyümölcseivel” közvetlenül szemben helyezkedik el, nyilván a nagyobb kontraszt miatt). A város és környéke itt is képviselteti magát. Ennek a freskónak jelentős része elveszett, de kompozíciója meglehetősen egyértelmű, és a legfontosabb szemantikai harmad, felnagyított allegorikus alakzatokkal viszonylag jól megőrződött.
A freskó közepén az anarchia és a pusztulás nyilvánvaló jeleit mutató város látható, amelyben mindenféle felháborodás, gyilkosság és rablás történik; tovább balra egy elnéptelenedett vidék néhány romokkal, egy égő faluval és fosztogató katonák tömegével.
Jobbra, a városfal hátterében - a kép allegorikus része. A haldokló városban az ördögi emberi szenvedélyek dominanciáját hangsúlyozva a művész jelentősen kinagyította az őket megszemélyesítő figurákat, külön emelvényre helyezve őket. A kompozíció közepén a Zsarnok inkarnációja ül teljes iszonyatos erejével – szarvak a fején, agyarai a szájában, fekete kecske a lábánál. Bal kezében a Zsarnok egy pohár mérget tart. Felette lebeg Kapzsiság, egy öregasszony denevérszárnyakkal és pénzeszacskókkal a satuban; Büszkeség vörös köntösben, ünnepélyesen megmutatva az igát, amelytől megszabadult; Hiúság gyönyörködik a tükörképében egy kerek tükörben. A Zsarnok lábainál, az emelvényen túl, megkötözte az Igazságot.
A Tyrant bal oldalán:
Zsarnok jobb oldalán:
Lorenzetti e freskóinak egyedisége abban rejlik, hogy egy ilyen nagy és politikailag fontos allegóriában mellőzte a vallási cselekményeket és a Bibliára való hivatkozásokat (kivéve a Kegyetlenség figuráját, ahol az evangélium szövegére való utalás nyilvánvaló. : Mt. 7:10). Egy ilyen, keresztény szellemiséggel telített freskóciklus program a középkori Sienában abszolút újítás volt.
Tematikus oldalak | ||||
---|---|---|---|---|
Szótárak és enciklopédiák |
| |||
|