Duccio di Buoninsegna

Duccio di Buoninsegna
ital.  Duccio di Buoninsegna

Duccio. Részlet a "Maesta" oltárképről .
Születési név Duccio di Buoninsegna
Születési dátum 1255-1260
Születési hely
Halál dátuma 1319 [1] [2] [3] […]
A halál helye
Ország
Műfaj festmény
Stílus Sienese iskola
 Médiafájlok a Wikimedia Commons oldalon

Duccio di Buoninsegna ( olasz .  Duccio di Buoninsegna ; 1255-1260-1319 körül  ) - olasz művész, a sienai iskola egyik legkiemelkedőbb képviselője .

Életrajz

Duccio első említése a sienai levéltári dokumentumokban 1278-ból származik. Bikkerna (a sienai kincstár) tavolett- rendeléséhez kapcsolódik . A dokumentum lehetővé tette a tudósok számára, hogy kiszámítsák a művész hozzávetőleges születési idejét, mivel a munkát csak egy felnőttkort elért mesterre lehetett bízni. Így Duccio születési dátumát 1255-60-ra tették. Bikkerna kilenc alkalommal bízta meg a tavoletta megfestésével, 1278-tól 1295-ig. Ezek a megrendelések azonban nem hoztak sok bevételt. Sokkal több pénzt hoztak a Madonnát, a város védőnőjét ábrázoló festmények, amelyek körül Sienában a montaperti csata után valóságos kultusz alakult ki.

A Roberto Longhi által 1948-ban előadott és a legtöbb tudós által támogatott elmélet szerint Duccio Cimabue -nál tanult , mivel körülbelül 1270 és 1280 között csapatában dolgozott az assisi San Francesco felső templom freskóin . Ebben az időszakban Duccio teljesen hiányzott a sienai dokumentumokból.

Annak ellenére, hogy Duccio sokáig élt - a XIII. században , sok információ maradt róla. A dokumentumokból az következik, hogy a művész nagyon független és temperamentumos személyiség volt, alkotásai kifinomultsága és eleganciája mögött lázadó szellem rejtőzött. A hatalom minden megnyilvánulása tiltakozásra késztette. A sienai hatóságokkal folytatott számos konfliktusa közül az első 1280-ban történt. A konfliktus lényegét a dokumentumok nem fedik le, de a Ducciónak kifizetett nagy összegű – 100 líra – bírság arra utal, hogy valami nagyon súlyos dologról van szó.

A hírnév első sugarait érezve és a népszerű művész pozíciójához kapcsolódó bizonyos biztonságot érezve Duccio meglehetősen merészen viselkedett. Akkoriban nagyon gyakoriak voltak a háborúk, és Duccio például 1289-ben nem volt hajlandó hűségesküt tenni a milícia (népmilícia) parancsnokának. 1302-ben megtagadta, hogy részt vegyen a maremmai ellenségeskedésben , amiért 18 líra és 10 katona pénzbírságot kapott . Ugyanezen év december 22-én ismét pénzbüntetést kapott, bár ezúttal varázslásért. Ezek a tevékenységek azonban akkoriban nem számítottak nagy bűncselekménynek, a bírság mindössze öt katona volt.

A dokumentumok tanúsága szerint 1292-ben a művésznek volt egy háza Camporeggióban, a Fontebrande-i San Antonio-templom közelében, amely korábban Buoninsegnához, az apjához tartozott, valamint földeket és szőlőket is birtokolt a vidéken. 1313-ban házat vásárolt Stalloregi Siena negyedében, ahol lakott és műhelyt tartott. Az adófizetés elmulasztása miatt kiszabott bírságok számából ítélve azonban Duccio nem tudta, hogyan kell megfelelően kezelni a pénzt. A művész gyakran összeütközésbe került a hatóságokkal, de ők meg tudták értékelni tehetségét, és minden probléma ellenére ragyogó karriert tudott csinálni.

Egy 1319. augusztus 3-i bejegyzés az okmányokban Duccio halálát említi. A szöveg arról számol be, hogy Ser Raniero di Bernardo elvégezte a hivatalos szertartást Duccio gyermekeinek és feleségének, Taviana utódlásnak. Duccio hét gyermeke közül csak kettő - Galgano és Ambrogio - foglalkozott festéssel. Munkájukról és végrehajtott parancsokról azonban nem maradt fenn említés. De a művészet történetében nyomot hagyott unokaöccse - Segna di Bonaventura , Duccio bátyjának, Bonaventure fia, valamint Segna fiai - Francesco és Niccolò di Segna , akik szintén művészek voltak.

Kreativitás

Duccio művészetének fő lényege a művészi nyelv felfrissítése volt, túlmutatva a hagyományos bizánci festészeten, amely Siena művészetét annak idején uralta. És ezt igazi mesterként tudta csinálni, nem szakítva a múlttal, hanem tehetségének és finom ízlésének minden erejével megteremtve a régi és az új csodálatos keverékét.

A 13. század második fele Sienában a művészet nagy megújulásának időszaka volt. Számos tényező hozzájárult ahhoz, hogy Siena a művészi kísérletezés egyik legforgalmasabb központja legyen. Itt van jelen Nicolo és Giovanni Pisano szobra, Arnolfo di Cambio alkotásai és maguk a helyi művészek, akik nem haboztak Franciaországba menni, hogy a helyszínen sajátítsák el a legújabb gótikus újításokat. A „ Maesta ” nagy oltárkép gótikus stílusa többször is elhitette a tudósokkal, hogy Duccio Franciaországban is járhatott. Ennek a verziónak a bizonyítékaként a következő érvek hangzottak el: 1. A 13. század utolsó éveinek sienai levéltári irataiból Duccióra vonatkozó információ teljesen hiányzik. 2. Ez idő tájt a párizsi levéltár feljegyezte egy bizonyos "Duch de Siene" vagy "Duch le lombart" lakhelyét a Rue de Precher-en. Ennek a verziónak azonban túl gyenge alapjai vannak.

Duccio megalakulását Cimabue befolyásolta . A híres olasz művészetkritikus, Ferdinando Bologna 1278-79-re, vagy még régebbre utalja megalakulásának idejét. Úgy véli, hogy 1283-84-ben Duccio és Cimabue már szorosan együttműködött, és meggyőzően bizonyítja, hogy Cimabue freskóin, amelyeket az assisi San Francesco Felső-templomban festett , több helyen jól látható Duccio keze.

Sajnos csak egy művet írt alá maga Duccio - egy nagy "Maestát" a sienai katedrálisból. Ma azonban szinte senki sem vonja kétségbe több további mű hozzárendelését. Ez egy kis "Maesta" (Múzeum, Bern ), "Franciscan Madonna " ( Siena , Pinakothek ), "Madonna gyermekkel", "Sztroganov Madonna" ( Metropolitan Museum of Art , New York ), " Madonna gyermekkel és hat angyallal ( Umbriai Nemzeti Galéria , Perugia ), és egy kis 566 -os triptichon ( National Gallery , London ). Duccio nevezett, szinte vitathatatlan művei mellett ma a 47. számú poliptichont (Siena, Pinacoteca) tartják számon. Számos más mű is van, amelyet akár Duccio műhelyének, akár valakivel közös munkájának tulajdonítanak, például a „Madonna és gyermeke. (593. sz.)” (Siena, Pinacoteca), amelyet a szakértők szerint ő írt. együtt Badia a Isola mesterrel . Műhelyének dolgozóinak többsége nem hagyta el a nevét.

Úgy tartják, hogy Duccio legkorábbi korszaka, a Rucellai Madonna előtti időszaka különösen lírai volt, és ez idő alatt festette meg egyik legcsodálatosabb Madonnáját, a Crevole Madonnát, amelyet legkorábbi művének tartanak. Első pillantásra a Crevole Madonna egy közönséges bizánci ikonnak tűnik; minden szokásos normát betartanak: vörös mafórium a fejen, finoman stilizált kezek, tipikus "bizánci" orr, arannyal díszített ruharedők. A hangsúlyos fényjáték a Madonna arcán, a baba atipikus gesztusa és a kép sarkaiban finoman megrajzolt "francia" angyalok jelenléte azonban azt jelzi, hogy ez már nem bizánci ikon.

Madonna Rucellai

Ennek az oltárképnek a neve a Santa Maria Novella -templomban található Rucellai-kápolnáról származik , ahol 1591-től kezdve a székesegyház különböző részein egyik helyről a másikra áthelyezték. Ez 1937-ig folytatódott, amikor is sor került az első nagy Giottónak szentelt kiállításra, amelyre a festményt elküldték. Ezt követően a Rucellai Madonna az Uffizi Képtárban maradt . Egy 1285. április 15-i dokumentumot őriztek meg, amelyben arról számolnak be, hogy a Santa Maria Novella templomban működő Laudesi testvériség megparancsolja Ducciónak , hogy festsen egy képet Szűz Mária dicsőségére. Annak ellenére, hogy ez a dokumentum a 18. század végén jelent meg , a festmény körüli vita sokáig nem csillapodott. A 15. században azt hitték, hogy ez Cimabue munkája (ezt a tulajdonítást Vasari is támogatta ). A kép keretének díszítése és a baba gesztusa tagadhatatlanul hasonlít Cimabue Louvre -ban tárolt "Maestájára" . A jellegzetes gótikus színek kisugárzása, az aranyszegély a Madonna ruhán azonban teljes újítás volt, a kép egész szerkezetén érezhető az északi, alpesi hatás. Maga a festmény ikonográfiája is atipikus - a rajta lévő angyalok a Madonna trónját támogatják. A szerzőség körüli vitákban Duccio a kép keretén belüli képi program alapján vitatkozott. A Laudesi Testvériség a domonkos renden belül jött létre 1244-45-ben; célja az eretnekségek leküzdése volt a prédikáció erősítésével. A Rucellai Madonna keretén lévő medálos szentek készlete a tudósok szerint ennek a testvériségnek az ideológiai programjának felel meg, amely a dokumentum szerint megrendelője volt.

A Rucellai Madonna után Duccio több kis madonnát festett - a ferences Madonnát (23,5x16 cm; a név a Madonna lábai mellett ábrázolt három ferences szerzeteshez fűződik), a Sztroganov Madonnát (28x20,8 cm; a grófé volt) Grigorij Sztroganov , aki 1910-ben halt meg Rómában, valamint egy kis "Maesta" (31,5x22,5 cm) a Berni Művészeti Múzeumból. Ezek a kis darabok kérdésesek voltak, mert Duccio a nagy formátum mesterének számított. A tudósok azonban emlékeztek arra, hogy Duccio sokszor festett tavolettákat , amelyek nagyjából azonos méretűek, így folyékonyan beszélt a miniatűr technikában. A Madonnáról készült mindhárom kép bizánci ikonográfián alapul, és mindháromban találhatók újítások, amelyek elvezetnek tőle. Ehhez az alkotáscsoporthoz egy kis „Londoni Triptichon” (61x78 cm) csatlakozik, melynek középső tábláján a Madonna és a gyermek négy angyallal körülvéve, az oldalszárnyakon Szent Domonkos és Ágnes látható . Ez a mű stilárisan ugyanabba a korszakba tartozik, mint a Sztroganov Madonna, ezért körülbelül 1300-ból származik.

Az Umbriai Nemzeti Galériából még két Ducciónak tulajdonított alkotás említhető. Ezek a „Madonna és a gyermek”, amelyet 1911 -ben Kurt Weigelt kutató Ducciónak tulajdonított, és a 28-as számú poliptichon, amelyet az olasz művészeti kritikus , Enzo Carli Duccio kezének tulajdonított (de a legtöbb tudós úgy véli, hogy ez az ő műhelyének terméke). A Madonnában és a gyermekben a maforium már teljesen „gótikus”, Duccio a „nem bizánci” ráncaira fókuszál, szokatlan babamozdulatot ábrázolva. A szakértők úgy vélik, hogy ez a Madonna egy feloszlatott poliptichon része.

Duccio utolsó művének, amelyet a sienai székesegyházból származó híres óriása, "Maesta" után készített, a "47-es poliptichont" tartják, amely korábban a Santa Maria della Scala (1311-18, Siena ) kórházában volt. , Pinacoteca ). Rosszul megőrzött, és minden része közül csak a központi panel, a Madonna és a gyermek tulajdonítható Ducciónak. Ezzel a hozzárendeléssel azonban nem mindenki ért egyet.

Fő munka

Duccio fő művében a sienai székesegyház " Maesta " oltárképe , elülső oldalán a Szűzanya képével, körülvéve angyalokkal és szentekkel, a hátoldalon pedig "Krisztus szenvedése" (1308-1311, a fő) a poliptichon egy része a sienai székesegyház Művészeti Múzeumában található), a művész a középkori művészet kánonjaival nem szakítva a hétköznapi részletek élethű hitelességére törekszik, a színek hangzatos dekorativitását, a figurális rendszer líráját éri el. . Duccio rajza szerint 1288-ban a sienai székesegyház apszisának kerek ablakában készült Olaszország legrégebbi monumentális ólomüveg ablaka.

Jegyzetek

  1. ↑ Duccio di Buoninsegna // RKDartists  (holland)
  2. ↑ Duccio di Buoninsegna // AGORHA  (fr.) - 2009.
  3. ↑ Duccio di Buoninsegna // artrenewal - 2000.
  4. ↑ https://www.kulturarv.dk/kid/VisKunstner.do?kunstnerId=2052
  5. ↑ 1 2 http://www.getty.edu/vow/ULANFullDisplay?find=duccio&role=&nation=&prev_page=1&subjectid=500029165
  6. ↑ 1 2 https://rkd.nl/explore/artists/24510
  7. ↑ Előadónevek Uniós listája  (angolul) – 2017.

Irodalom

Linkek

  Ugrás a Wikidata elemre  Tematikus oldalak
Szótárak és enciklopédiák