Cimabue

Cimabue ( olasz  Cimabue )
ital.  giotto

Cimabue (balra) és Giotto di Bondone (jobbra) [k 1]
Születési név Cenny di Pepo ( olaszul:  Cenni di Pepo )
Születési dátum 1240 [2] [3] [4] […]
Születési hely
Halál dátuma 1302 [2] [3] [5] […]
A halál helye
Ország
Műfaj festmény, freskó
 Médiafájlok a Wikimedia Commons oldalon

Cimabue ( olaszul  Cimabue ; valódi nevén - Cenny di Pepo ( olaszul  Cenni di Pepo ); 1240 körül [6] [k 2]  - 1302 körül ) - firenzei festő, a proto -reneszánsz korszak olasz festészetének egyik fő mestere .

Életrajz

Az igazi neve Chenni di Pepo. A Cimabue becenevet , jelentése "bikafejű", makacsságáért és kezelhetetlen jelleméért kapta [7] . Megmaradt Dante egyik kommentátorának Cimabue-ról szóló recenziója, amelyben a művész önmagával szembeni igényességét is megjegyzi: „ha valaki rámutatott egy hibára vagy hibára a munkájában, vagy ha ő maga is észrevett ilyet ( elvégre gyakran előfordul, hogy egy művész készít anyaghiba miatt, amelyben dolgozik, vagy az általa használt hangszer szabálytalansága miatt , azonnal felhagyott ezzel a munkával, bármennyire is kedves volt számára” [1] [7] .

Cimabue Gualtieri ( olaszul:  Gualtieri ) [7] nemesi családból származott, és Firenzében született 1240 körül [1] . A hagyomány szerint ( Vasari után ) ott tanult bizánci festőkkel, akiket a Santa Maria Novella -i Gondi-kápolna festésére hívtak meg [k 3] [7] , de a templomot csak 1279-ben alapították, amikor Cimabue körülbelül negyven éves volt [ 7] és már híres mesterember volt. Giorgio Vasari elmeséli, hogy a 15. században Cimabue [k 4] művének tekintett Rucellai Madonnát hogyan vitték végig Firenze utcáin a városlakók ujjongása mellett. Az a Cimabue véletlenül meglátta Giottót, amint egy bárányt fest egy kőre, csodálta tehetségét, és a tanára lett [k 5] .

Vasari „ Életrajza ” háromszáz évvel később készült, az általa közölt információk megbízhatósága kétséges. Cimabue-ról gyakorlatilag nincsenek dokumentált tények. Ismeretes, hogy 1272-ben Rómában tartózkodott, 1296-ban Cimabue Assisiben festett templomot. Az utolsó dokumentum a művész 1301-es pisai tartózkodását rögzíti [8] . Ennek megfelelően halálát legkorábban 1302-re datálják [k 6] [7] . A Santa Maria del Fiore -ban eltemetett [7] tábláján a sírfeliraton ez áll [1] [7] :

Cimabue úgy gondolta, hogy elsajátította a festészet fellegvárát.
Igen, élete során elsajátította; most övé a csillagok az égen.

Eredeti szöveg  (lat.)[ showelrejt]

Credidit ut Cimabos picturae castra tenere
Sic tenuit vivens; nunc tétel astra poli .

Dante így ír a művészről az Isteni színjátékban (Purgatory, XI, 94-96):

Cimabue ecsetje egyedül volt híres,
És most Giottót hízelgés nélkül tisztelik,
S festménye elsötétült .

Eredeti szöveg  (olasz)[ showelrejt]

Credette Cimabue ne la pittura
tener lo campo, e ora ha Giotto il grido,
sì che la fama di colui è scura.

Művek

Cimabue dokumentált szerzője egy Szentpétervárt ábrázoló mozaikhoz. János evangélista ( a pisai székesegyház apszisa ), amely alaposan felújított, és a technika különbözősége miatt nem alkalmas festményekkel való összehasonlításra. Az attribúcióhoz stilisztikai összehasonlítást alkalmaznak Cimabue két, gyakorlatilag megbízható alkotásával: a firenzei Santa Trinita (Szentháromság) templom "Maesta"-jával, amelyet jelenleg az Uffiziben tárolnak, és az Assisi San Francesco templom freskórészleteit . 8] .

Assisi Cimabue először Vasarit nevezte meg a San Francescói freskók szerzőjének. A későbbi kutatók a legtöbb freskón Cimabue szerzőségét tartják bizonyítottnak, amit Vasari művésznek tulajdonított. A kérdés csak a keletkezésük ideje. A festmények készítésének sorrendjét egy 1980-as tanulmányban állította helyre a varratok (vulszták), amelyek elválasztották a napidíjat, amelyet a mester még nedves vakolat közben készített [9] .

A keresztre feszítéssel való stiláris hasonlóságot számos kép tárja elénk, melyeket nagy belső erő és kifejezésmód jellemez. Az assisi felsőtemplomban a kórus és kereszthajó freskóinak többsége a Cimabue stílust határozza meg . A festmények a nedvességtől és a művész által használt fehér ólom oxidációjától elsötétültek [9] . Köztük: az Apokalipszis jelenetei , az Istenszülő elhunyta és megdicsőülése , Péter és Pál apostolok csodái és mártíromsága , valamint a második nagy feszület, amely mára szinte teljesen elveszett. Az assisi San Francesco alsó templom kereszthajójának jobb szárnyában a trónoló Madonna és Szent Ferenc durván feliratos freskója látható . Jelenleg a falfestmények festői plaszticitása szinte teljesen elveszett. Hogy kezdetben mennyire „világosak, ragyogóak” voltak a színek, arról csak a kereszthajó déli részének boltozatainak, trifóriumainak (részben) és medalionjainak meglehetősen jó állapotú ornamentális festményei tanúskodnak . Ennek ellenére a freskók nem kielégítő állapota mellett is egyértelműen nyomon követhető szoros kapcsolatuk a templom építészetével és a kompozíció egyes epizódjainak szervezési pontossága [9] .

Cimabue leghíresebb tempera alkotása a nagy trónoló Madonna ( a firenzei Santa Trinita templomra festve, jelenleg az Uffizi Képtárban található ). Két Cimabue-nak tulajdonított fa feszület az arezzói San Domenico templomban és a Santa Croce múzeumban található. Firenzében. Talán egy másik műve a Washingtoni Nemzeti Galéria poliptichonja , de ez a vélemény nem általánosan elfogadott.

Cimabue egyetlen alkotása, amelyet valaha aukción adtak el, egy miniatűr " Krisztus megcsúfolása ". A festmény egy 90 éves compiègne -i francia nyugdíjas konyhájában lógott , aki orosz ikonnak tekintette. A senlis -i tartományi aukción eladva a festményt 19,5 millió euróért (24 millió euróért az árverezők díjazásával együtt) adták el, ami a történelem legdrágább középkori művészeti alkotása lett [10] . A művészettörténészek szerint ez egy 1280-as diptichon része, amely nyolc jelenetből állt, amelyek Krisztus szenvedését ábrázolják . Korábban csak két képet tartottak fennmaradtnak, az egyiket a londoni Nemzeti Galériában , a másodikat a New York-i Frick Collectionben őrzik [11] .

Kreativitás

A Cimabue előtti olasz festészetet bizáncinak nevezték, nem annyira az eredetiség hiányát hangsúlyozva az olasz festők körében, mint inkább az azonos technikák végtelen ismétlődését és az újdonság hiányát. Az olaszországi festészet ugyanazokat a régóta bevált képtípusokat ismételte meg, ugyanazokat a konvenciókat tartotta be a rajzban, színezésben és technikákban, figyelmen kívül hagyva a természet megfigyelését, és nem adva lehetőséget a művészeknek egyéni érzéseik kifejezésére. A természetet akkoriban nem állat- és növényvilágként fogták fel, hanem a dolgok természetét, azt, ami minden jelenségben benne rejlik a lehetőségek formájában. Ez a természetfelfogás megfelelt a kor szellemének, amely újdonságot, kutatást és előrehaladást igényelt.

Az Istenszülő első ikonjaiban Cimabue még mindig meglehetősen hagyományos mester; de hamarosan munkáiban a régi, hagyományos kompozíciók, figurák élénkebbé, vonzóbbá és fenségesebbé, a színek pedig frissebbé, elegánsabbá és természetesebbé váltak. Ez elég volt ahhoz, hogy a művész kortársaiban lelkesedést keltsen munkái iránt. Ennek ellenére Cimabue-t az utolsó jelentős festőnek is nevezik, aki bizánci stílusban dolgozott. Ez az ellentmondás összefügg a Cimabue-iskola munkáiban a hagyomány stabil nyomaival, az újdonság egyidejű jellemzőivel.

Megjegyzések

  1. ↑ A Santa Maria Novella -templom spanyol kápolnájában található "Az egyház diadala" freskó részlete . Korábban Simone Martininak tulajdonították , amíg az archívumban nem találtak megállapodást Andrea Bonaiutival . Vasari úgy vélte, hogy Cimabue a jobb oldalon van ábrázolva: „Cimabue portréja látható a Santa Maria Novella káptalani házában, Simone Sienza profiljában festette a Hit történetében; ez egy vékony arcú, kis szakállú, vöröses és hegyes, kapucnis figura, amelyet akkoriban viseltek, tökéletesen illeszkedve az arcra és a nyakra” [1] .
  2. ↑ A hozzávetőleges születési évet Vasari szavaiból számítják ki: "60 évet élve 1300-ban egy másik életbe lépett" [1] .
  3. ↑ A kápolnában ma is őrzik a 13. század közepéről származó bizánci freskók maradványait.
  4. ↑ Jelenleg Madonna Rucellait Ducciónak tulajdonítják .
  5. ↑ Jelenleg ezt a történetet minden kutató legendának tartja.
  6. ↑ Vasari halálát 1300-ra teszi [1] .

Jegyzetek

  1. ↑ 1 2 3 4 5 6 Vasari .
  2. ↑ 1 2 Cimabue (Giovanni Gualtieri) // Artnet - 1998.
  3. ↑ 1 2 Cimabue // AGORHA  (fr.) - 2009.
  4. ↑ Cimabue // Artcyclopedia  (angol)
  5. ↑ Cimabue // Lord Byron és korai 
  6. ↑ Giorgio Vasari. A legkiválóbb festők élete . - Moszkva: Művészet, 1956. - T. I.
  7. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 Britannica, 1833 , p. 778.
  8. ↑ 1 2 Whipper, 1977 .
  9. ↑ 1 2 3 Peshke Joachim. A Giotto-korszak monumentális festészete Olaszországban. 1280-1400. - M . : Fehér város, 2003. - S. 46.
  10. ↑ Archivált másolat (a hivatkozás nem elérhető) . Letöltve: 2019. november 3. Az eredetiből archiválva : 2019. október 28. 
  11. ↑ Egy franciaországi ház konyhájában lógó régi festményről kiderült, hogy proto-reneszánsz remekmű. Több millió euróra becsülik (2019. szeptember 24.). Letöltve: 2019. október 28.

Irodalom

Linkek

  Ugrás a Wikidata elemre  Tematikus oldalak
Szótárak és enciklopédiák