Segna di Bonaventura

Az oldal jelenlegi verzióját még nem ellenőrizték tapasztalt közreműködők, és jelentősen eltérhet a 2019. március 10-én felülvizsgált verziótól ; az ellenőrzések 6 szerkesztést igényelnek .
Segna di Bonaventura
Születési dátum 1280 körül
Születési hely
Halál dátuma 1331 körül [1] [2] [3]
A halál helye
 Médiafájlok a Wikimedia Commons oldalon

Segna di Bonaventura ( olaszul  Segna di Buonaventura , 1298-1326 közötti dokumentumokból ismert , Siena ) olasz művész .

Életrajz

Segna Bonaventure fia volt, a híres sienai művész , Duccio testvére , vagyis utolsó unokaöccse, így valószínűleg nagybátyja műhelyében sajátította el a festészet alapjait. Minden olyan mű, amelyen az ő aláírása szerepel, összhangban van Duccio modorával. A kutatók egyöntetűen úgy vélik, hogy Senya a "bottega"-ban, vagyis Duccio műhelyében dolgozott, és jól tanulmányozta stílusát és kreatív titkait. Ezt támasztja alá az is, hogy Duccio 1319 -ben bekövetkezett halála után Seignert bízták meg a „Maesta” oltárfestmény restaurálásával, amelyet nagy rokona készített 1302-ben a Kilencek kápolnája számára (a zsinat). a Kilences Siena legmagasabb kormányzati szerve volt, ez a „Maesta” nem maradt fenn, a dokumentumok szerint ez volt az első predellát tartalmazó oltárfestmény . Segna di Bonaventura 1319 és 1321 között foglalkozott ennek az oltárképnek a restaurálásával .

A sienai levéltári dokumentumokban 1298-tól 1326-ig többször is szerepel Senya neve, de a kutatók nem teljesen biztosak abban, hogy minden feljegyzés ugyanarra a Senyára vonatkozik. A fizetési dokumentumok ismételten beszámolnak arról, hogy 1298-ban, 1306-ban, 1311-ben, 1322-ben egy bizonyos „Segna”-nak fizettek be pénzt könyvborítók festéséért, valamint egy tavolettát a bickernai Sienes kincstár számára 1298-ban, 1306-ban, 1311-ben, 1322-ben, de már nem lehet megállapítani, hogy ez Segna di Bonaventura ma. 1317-ben a Siena melletti Leccetóban az Ágoston-rendi testvériség oltárképén végzett munkáért 4 florin fizetést kapott. 1316-ban és 1318-ban a sienai San Pietro Ovile plébániatemplom lakójaként, 1319-ben pedig Arezzo lakosaként szerepel . Ugyanebben az évben, 1319-ben 8 lírát kap a Siena Palazzo Pubblico (Városháza) Szűzanya alakjának megújításáért. Egy 1321-ből származó dokumentum szintén beszámol Seignernek, hogy a Palazzo Pubblico számára készült festmény feliratáért fizettek, ezúttal 1 lírát és 11 soldit .

Segna di Bonaventurának két fia volt, akik művészek lettek – Niccolo di Segna és Francesco di Segna . Közülük Niccolo a leghíresebb, aki átvette apja modorát, és 1325 és 1330 között kezdett önálló karriert. Francescót csak levéltári dokumentumokból ismerjük, bár a kutatók igyekeznek meghatározni alkotómódjának vonásait és lehetséges munkáinak körét.

Segna di Bonaventura nem volt gazdag ember. Egy 1318-ban kelt dokumentum szerint vagyonát legfeljebb 50 lírára becsülték. Talán munkája nem hozott sok jövedelmet, és nagyon szerény örökséget hagyott fiaira. A művész halálának dátuma általában 1331: egy 1332-ben kelt dokumentumból kiolvasható, hogy addigra Senya már nem élt.

Művek

Mindössze négy, a művész aláírásával ellátott alkotás maradt fenn máig. Ez a "festett kereszt" a Puskin Múzeumból im. Puskin, Moszkva; "Maesta" a Castiglion Fiorentino-tól (Arezzo); Az 1320-as években készült poliptichon, amelynek négy részét a New York-i Metropolitan Museum of Art és az assisi-i San Francesco Múzeum őrzi; egy poliptichon négy része a Pinacoteca-ból, Siena. Az ötödik, Segni szerzőségével kapcsolatban szinte vitathatatlan mű a Siena város Püspöki Szemináriumának „Madonnája és gyermeke” (a kutatók ezt a művet a Leccetói Ágoston-rendi testvériség által megrendelt ikonnal azonosították, amelyet a művész 1317 decemberében kapott ki; erről az archívumban feljegyzést őriztek.

A Castiglion Fiorentino-i "Maesta" (1306) Duccio 1302-ből származó "Maestájának" másolata. A művész a Madonnát és a Gyermeket ábrázolta a trónon, Keresztelő Jánost , Szentpétervárt. Gergely, hat angyal és négy adományozó a Szűzanya trónjának lábánál. A trón formája a Cosmati család alkotásainak stílusát idézi, az adományozók figuráinak mérete pedig a Madonna isteni erejének nagyságát és az ember jelentéktelenségét hangsúlyozza. Talán ez a mű a legjobb a művész fennmaradt alkotásai közül.

Négy szignált alkotáson kívül számos szignálatlan alkotást is tulajdonítanak a művésznek stílusjegyek miatt. Közülük mindenekelőtt a Szűzanya dicsőítésének még egy változatát kell megemlíteni - a „Madonna szentekkel”, amelyet most a sienai Monte dei Pasca Alapítvány gyűjteményében tárolnak. Az első változathoz hasonlóan a mester az Istenszülőt egy csecsemővel a trónon ábrázolta, de kíséretét megváltoztatta. Ezúttal Szent Bertalan és Ansaniosz (Szent Ansaniosz Siena védőszentjei között szerepel), egy adományozó pedig a Szűzanya trónjának tövében térdelt. A szakértők úgy vélik, hogy a festmény nagy valószínűséggel plébániatemplom, esetleg kolostor számára készült, amit a jobb alsó sarokban egy apáca-vásárló figurája bizonyít. A mű hozzávetőleges keltezése 1320.

A moszkvai festett kereszt mellett Seigner di Bonaventura még számos ilyen alkotásnak tulajdonítható. A keresztek közül a legnagyobb (5,5 x 3,5 méter) a La Badia (Badia di Santa Flora e Luchilla) templomban található Arezzo városában. 2005-ben gondosan restaurálták, és ezek a művek megerősítették Senya szerzőségét. Egy másik „keresztet” a Siena Pinakothekben őriznek, fele akkora, mint az Aretine (2,47 x 1,86 méter). Mindkét kereszt abban az időszakban készült, amikor Segna továbbra is Duccio műhelyében dolgozott. Különböző kutatók számos további festett keresztet tulajdonítanak Senyának: a Siena Pinacoteca 21-es keresztje, a londoni Nemzeti Galéria 567-es keresztje (Torriti tulajdona, 1990; gyakrabban „Segni di Bonaventura stílusában” jelölik). ), Kereszt a Chianciano Vallási Művészeti Múzeumból (Van Marle tulajdonítása), a Pienza Kerületi Múzeumból származó kereszt és a Massa Marittima Szent Cerbone püspök plébániatemplomában található kereszt.

A Madonna képeinek készítése a sienai festészet különleges cikke volt. Az Istenszülő fenséges dicsőítései mellett a „Maesta” alakban, ahol a Madonnát angyalok és szentek kíséretével egy trónon ábrázolták, az Istenszülő más, bensőségesebb képei is népszerűek voltak. Ezekre az ikonokra általában derékig festették, míg a csecsemő Krisztus meghatóbb és játékosabb képet ölt. Seigner di Bonaventura nevéhez fűződik számos ilyen kép. A legkorábbi 1300-1310-ig nyúlik vissza (Ashano, Museum of Religious Art; Minneapolis, Institute of Art). Az 1319-ből származó "Madonnában és gyermekében" (Siena, Santa Maria dei Servi templom) még mindig erős bizánci hatás látható, amely különösen a Szűzanya ruhái redőinek aranyozásában tükröződik. A későbbi e témájú munkákban azonban a kutatók a gótikus művészeti kultúra befolyásának növekedését látják. Ez részben megnyilvánult a Szűzanya ruháinak természetesebb redőinek ábrázolásában, arany bevonat nélkül: „Madonna és gyermek” az Észak-Karolinai Egyetem gyűjteményéből, Raleigh (1320-30), „Madonna és gyermeke” Honolulu Művészeti Akadémia (1325-30).

A feszületek és Segni madonnái közül az „Utolsó ítélet” (1300-1305, Angers , Szépművészeti Múzeum) festmény különbözik egymástól. Cselekménye János evangélista " Apokalipsziséből " származik . A művész Krisztust egy mandorlában ábrázolta, tíz angyallal körülvéve, a két alsó trombitát fújva hirdette az Ítélet Napjának eljövetelét. Alatta, az oltár közelében, egy üres kereszt van - Krisztus mártíromságára és feltámadásának csodájára emlékeztetve. Krisztus jobbja alatt az igazak feltámadnak sírjaikból; köztük látható a király, két pápa, három püspök, három ferences szerzetes és két bencés – igazuk az akkori eszmerendszerben nem volt kétséges. Krisztustól balra az ördög látható, aki megakadályozza, hogy a mennyei Jeruzsálembe bejussanak, az embereket a pokol gyomrába taszítsa (a képnek ezen a részén jelentős a festékréteg elvesztése). Krisztus egyfajta mennyei trónon ül; egyik kezével az igazakat áldja, a másikkal leereszkedve kárhoztatja a bűnösöket. A jelenet minden szimbolikája ellenére Krisztusnak szomorúsággal teli emberi arca van. A festmény egy poliptichon központi táblája volt, a többi rész ismeretlen.


Segna di Bonaventura nem volt olyan kiemelkedő művész, mint rokona, Duccio vagy kortársa, Simone Martini . A családi művészeti hagyomány utódja volt, ráadásul meglehetősen konzervatív (egyes szakértők szerint Duccio művészetét egyfajta "akadémiai kánonná" alakította). Munkásságában a kutatók csak a gótikus hatás lágy, távolról sem radikális behatolását és szerény próbálkozásait látják kortárs művészi nyelvezetének frissítésére, amelyet korában nagyrészt Simone Martini munkái határoztak meg. Mindazonáltal Segni művészete igen sikeres folytatást talált fiai, Niccolo és Francesco munkáiban .

Jegyzetek

  1. ↑ Segna di Buonaventura // Athenaeum
  2. ↑ Segna di Buonaventure // kölcsönösart.com - 2008.
  3. ↑ Segna di Bonaventura // Grove Art Online  (angol) / J. Turner - [Oxford, Anglia] , Houndmills, Basingstoke, Anglia , New York : OUP , 1998. - ISBN 978-1-884446-05-4

Bibliográfia.

Művész munkája

  Ugrás a Wikidata elemre  Tematikus oldalak
Szótárak és enciklopédiák