Giorgio Schiavone

Giorgio Schiavone
ital.  Giorgio di Tommaso Schiavone , horvát Juraj Tomin Čulinović-Gradojević
Születési név Yuray Tomin Chulinovich-Gradoevich
Születési dátum 1433 és 1436 között
Születési hely Skradin , Dalmácia , Velencei Köztársaság
Halál dátuma 1504. december 6( 1504-12-06 )
A halál helye Šibenik , Dalmácia, Velencei Köztársaság
Ország
Műfaj vallásos festészet
Tanulmányok Francesco Squarcione
Stílus Páduai iskola
 Médiafájlok a Wikimedia Commons oldalon

Giorgio di Tommaso Schiavone ( olasz  Giorgio di Tommaso Schiavone [1. jegyzet] , lat.  Gregorio Schiavone , igazi nevén - Juraj Tomin Chulinovich-Gradojević, horvát Juraj Tomin Čulinović-Gradojević , 1433 és 1436 között, ] , ben [Skrid 2. jegyzet ] Dalmácia , Velencei Köztársaság  - 1504. december 6., Sibenik, Dalmácia, Velencei Köztársaság [4] ) - az a név ( álnév ), amelyen a dalmát származású európai reneszánsz művész , aki a padovai iskolához tartozott , tanult és dolgozott egy bizonyos időpontokban Észak-Olaszországban .

Itthon, kortársai előtt a művész elsősorban sikeres vállalkozói tevékenységéről, valamint sokéves pereskedéseiről és házasságon kívüli viszonyairól volt ismert . Giorgio Schiavone legjelentősebb műalkotásai életrajzának olasz korszakához tartoznak. Az Egyesült Államok , Nagy-Britannia , Franciaország , Németország és Olaszország múzeumainak gyűjteményében és állandó kiállításaiban találhatók .

Juraj Chulinovich a művészettörténészek szerint a 15. századi dalmát nagyváros, Sibenik festészetének legfontosabb alakja, alkotásai „a horvát Quattrocento festészet legmagasabb eredményei ” [5] . Alekszandr Makhov orosz művészettörténész és diplomata „kiemelkedő személyiségnek, ragyogó személyiségnek és kimeríthetetlen energiának minősítette Schiavone-t, amelyet azonban messze elpazaroltak a rendeltetésétől” [6] .

Életrajz

Család és gyermekkor

A Chulinovich család először a 15. század eleji Skradin város dokumentumaiban jelenik meg. Vesna Chulinovich-Konstantinovich , a tudományok doktora, az etnológia és a pszichológia specialistája úgy vélte, hogy a Chulinovichok " a városba és környékére bevándorlók nem polgári rétegéből származnak" . A kutatónő azt írta, hogy ezekben az időkben az Oszmán Birodalom nyomására tömeges népvándorlás ment végbe a biztonságosabb területekre, az ilyen vándorlás gyakran „visszatérő” volt. Chulinovich-Konstantinovich rámutatott, hogy a Krkovich faluból származó Skradin környékéről Giorgio Schiavone, aki már érett művész volt, aki visszatért Olaszországból, 1463-ban vett inast, hogy festészetet tanítson [7] [8] . Ugyanakkor Sibenik városában egy bizonyos Antonius Chulinovichot említenek. Vesna Chulinovich-Konstantinovics azt javasolta, hogy ő lehet a művész Yuraj szülötte vagy unokatestvére. Margareta C o linovich némileg megváltozott vezetéknevét 1584-ben említik Sibenikben, a kutató szerint a vezetéknév írásbeli eltérése az írnok szeszélyéből adódhat. A feljegyzések szerint ennek a családnak több képviselője élt Sibenikben és Skradinban a 15. századtól a 17. század közepéig. A 15. és 16. század fordulóján a dokumentumok azt mutatják, hogy Mostar északnyugati részén, Hercegovina hegyvidéki részén két Chulinovich nevű muszlim család élt: a néhai Hasan és Omer, Salih fia két kiskorú fia. Chulinovich-Konstantinovics szerint vagyoni és társadalmi helyzetük megőrzése érdekében tértek át az iszlám hitre . Az 1970-es években ezen a területen hat család élt azonos Chulinovich vezetéknévvel, ami a kutató szerint a család négy évszázados folytonosságát bizonyítja [9] .

Juraj Chulinovich-Gradojević 1433 és 1436 között született Skradin városában, Dalmáciában , a mai Horvátországban , amely akkor a Velencei Köztársasághoz tartozott [10] [11] . Gyermekkoráról és ifjúságáról nem őriztek dokumentumokat. Csak apjának (Tom) és nagyapjának (Yurai) a neve ismert. Emil Hilje kortárs horvát művészettörténész amellett érvelt, hogy a fennmaradt dokumentumok alapján megállapítható, hogy a művész viszonylag gazdag családból származott [12] . Ezt követően Juraj Chulinovich a közeli nagyobb városba, Sibenikbe költözött (apja és két nagybátyja, Nikola és Juraj birtokoltak ott [13] ). Sibenik akkoriban Dalmácia központja volt, sok szobrász, faragó, üveges és ékszerész élt itt. A jól ismert építész, Juraj Dalmatian az 1440-es évektől dolgozott a városban . A helyi művészek közül kiemelkedett Nikola Vladanov [3. jegyzet] , később Chulinovich kortársa , Lovrenac Mihitich , aki Dubrovnikból érkezett, Sibenikben kezdett dolgozni [10] . Joshka Belamarich professzort azonban meglepte, hogy az egész 15. században kevés művész volt a városban, és kevés információ maradt fenn az életükről [15] .

Tanulmányi időszak

A filológia doktora Petar Kolendic, aki a művészről korunkig fennmaradt dokumentumokat gyűjtött [16] , és hosszú esszét írt életéről és munkásságáról [17] [4. jegyzet] , felvetette, hogy Chulinovich első tanára Domn Mikovic művész lehet , aki eljött. Splittől Sibenikig [20] . Egy másik változat szerint Duim Vushkovich [21] [11] [22] [5. jegyzet] [6. jegyzet] volt . Észak-Olaszországból [25] képzőművészek dolgoztak Sibenikben , néhány helyi kézműves velencei műhelyben tanult vagy dolgozott . Petar Kolendich feltételezte, hogy Chulinovich tanulhat tőlük Andrea Mantegna haladó festészeti elképzeléseiről, és szívesen tanulna Francesco Squarcione műtermében , akitől Mantegna tanult [26] .

1456. március 8-án (vagy [12] 28-án ) Chulinovich találkozott Velencében Squarcione-val, és megállapodást kötött vele, melynek értelmében tanoncként belépett padovai műhelyébe [7. jegyzet] [8. jegyzet] . A szerződés három és fél évre szólt, melynek során a tanonc vállalta, hogy munkája ellenértéke nélkül munkát végez a mesternek, a mester ígéretével, hogy "megtanítja művészete titkát" [29] , valamint ingyen élelmet, lakást és ruházatot biztosítanak [30] [12] . Maga a megállapodás még nem érkezett el korunkhoz, de megmaradt két művész másik, 1458. december 7-i megállapodása, amelyben megerősítették az előző minden rendelkezését (Bratkovics Antónia azt írta, hogy „Chulinović háromszor hosszabbította meg szerződését, minden alkalommal megerősítve azt az egész időre, amikor még dolgoznia kellett" [30] ) [12] . A szerződésnek ez a része a „ rejtély ” vagy más fordításban a „rejtély” (az eredeti szövegben – latin  „docere mysterium suum” ) szó használata miatt hosszú ideig különféle értelmezéseket váltott ki. Giacomo Alberto Calogero , Ph . Yuraj Chulinovich már bejáratott művészként belépett a műhelybe, és számos megrendelésre dolgozott együtt a mesterrel [26] .

A szovjet művészettörténész, Natalja Nikolajeva gyenge művészként, a nemzetközi gótika képviselőjeként jellemezte Squarcionét , aki az ehhez a stílushoz hagyományos, kék, vörös és arany kombináción alapuló színvilágot használt. Arany alapra figurákat festett, fő kifejezési eszköze a lineáris kontúr volt . Munkásságában azonban különféle egyéb művészeti irányzatok egész halmaza volt nyomon követhető [32] . Például térábrázolása a toszkán hagyományban a festészet felé vonzódott , a művész festményein az egyes tárgyak illuzionista hitelessége pedig a holland iskolára jellemző . Natalya Nikolaeva azt írta, hogy Yuraj Chulinovich átvette ezt a hitelességet tanárától [33] . A kortársak felfigyeltek Squarcione jó ismeretére a perspektíva törvényeiről , amelyet ő maga Paolo Uccellóval tanult, és a mester tanította tanítványait [34] . A mester és tanítványai között fennmaradt megállapodások alapján egyes kutatók arra a következtetésre jutottak, hogy a műhelyben az anatómiát („a meztelen test természetét”) tanulmányozták [35] .

Nikolaev és Calogero Skvarchione fő érdemének azt tartotta, hogy utazásai során (köztük Görögországba [36] [37] [38] ) nagyszámú, ókori és modern műalkotást gyűjtött össze, amelyek között valódi ritkaságok is voltak ( ókori szobrok töredékei, ókori érmék és érmek öntvényei, Antonio del Pollaiolo rajzai ). Squarcione műhelyében a tanítási módszer főként rajzok és vakolatok másolásából állt [37] . Calogero doktori disszertációjában felvetette, hogy Squarcione egy értékes , Madonnát és Gyermeket ábrázoló terrakotta dombormű tulajdonosa volt , amelyből gipszlenyomatokat és festett másolatokat készítettek. Három ilyen mű található Vaduz , Berlin és Detroit gyűjteményében . Ez a Niccolò Pizzolonak és Giovanni da Pisának tulajdonított módszer az alapja Čulinović több festményének mestere műhelyében. Az öntvénykészítés technikájához képest Calogero szemszögéből a festészet nagyobb szabadságot engedett meg az eredeti értelmezésében [39] . Calogero hangsúlyozta, hogy Squarcione számos diákja közül, akik ezekkel a ritkaságokkal dolgoztak, mindössze hatot említenek név szerint, köztük Schiavone-t [38] .

A szovjet művészeti kritikus, Lilia Aleshina megjegyezte, hogy "miközben egy idegen országban maradt, Chulinovich továbbra is szlávnak érezte magát, és igyekezett kapcsolatot tartani hazájával". Ezt állítva a műkritikus arra hivatkozott, hogy „Schiavone Dalmatici”, azaz „Dalmáciai szláv” [40] szignója aláírta műveit . Mentorának padovai műhelyében Schiavone tulajdonképpen származásának megjelölésével írta alá vásznait , például: „Egy dalmáciai szláv alkotása, fia (?)] Squarcione” ( lat.  „Opus Slavoni Dalmatici Sqarconi S”. ) [36] [41] .

Hazatérés

Kolendich megjegyezte, hogy a kortársak Squarcione-t inkább a festészet teoretikusának, mint művésznek tekintették, ezért véleménye szerint az óvatos Squarcione fogott hozzá a tanításhoz [36] . A műhelybe már betanított vagy "félig betanított" fiatalokat fogadott munkára, tanulásra. Gyakran örökbe fogadta őket. Minden művésszel megállapodást kötött, hogy nem fizet neki, hanem kamatoztathatja tehetségét és hasznot húzhat az általa létrehozott alkotásokból [12] . Emil Gilier azt írta, hogy bár nincs információ arról, hogy Squarcione Juraj Chulinovichot is örökbe fogadta volna, az a tény, hogy Chulinovich Squarcione vagy egyszerűen "Sqvarcioni" (a tanár vezetékneve a neve utáni származási kisbetűben) tanítványaként írta alá műveit, pontosan erre a formára utal. a kommunikáció. A horvát kutató ugyanakkor elismerte, hogy ez "csak egy marketingfogás " [42] .

A mester elégedetlen volt tanítványaival [36] . Csulinovics egyetlen adósság törlesztése nélkül hagyta el műhelyét, és számos műalkotást vitt magával, amelyeket a mester jelentős értéknek tartott [43] [36] . Alexander Makhov olasz művészettörténész azt írta, hogy Francesco Squarcione tanítványai általában rajongtak mesterükért, de miután elsajátították a festészet alapjait, általában pert indítottak vele, és botrány kíséretében távoztak műterméből [44] . Azt állította, hogy a „paduai mester kedvence”, Giorgio Schiavone „végül összeveszett” vele, és „magával vitt… 44 dukátot és 18 rajzot a tanár gyűjteményéből”. Úgy vélte, hogy Schiavone társa a padovai repülésben Carlo Crivelli lehet [45] . Emil Gilier azt írta, nehéz megállapítani, milyen szerepet játszott ebben az egészben Juraj Chulinovich – hogy „ kizsákmányolás áldozatának vagy ravasz tolvajnak kell-e tekinteni, aki kihasználta a kínálkozó lehetőséget”. Elismerte, hogy "az igazság valahol a kettő között van" [41] .

Zárába érkezve Čulinović a magas rangú helyi elöljáró , Andrej Bribiranin [6] védnökségét kérte fel . 1462. október 16-án Squarcione meghatalmazást adott ki Gianfrancesco Grisinának (más írásmódban - Grisini [42] ), Zadar önkormányzatának közjegyzőjének és kancellárjának , hogy pénzt és tárgyakat szedjen be Chulinovichtól, akiről tudomást szerzett. hogy Zárában volt (Chulinovic valóban ott élt 1461-1462-ben [43] [5] ). Ugyanakkor a Squarcione által kiadott másik dokumentum szerint tanítványának mégis vissza kellett térnie a mesterhez. Keresései eredményeként Grisini nem találta meg Csulinovicsot Zadarban, mivel 1463. március 2-án már Sibenikben tartózkodott [36] [9. jegyzet] . Emil Hilje horvát kutató azt írta, hogy Andrej Bribiranin már 1461 végén kinevezte Chulinovichot üzleti képviselőjének Sibenikbe [41] .

Ez idő tájt (1463-ban, Janko Lipovets és Kruno Barát [46] [5] ) Csulinovics feleségül vette Elenát, a híres építész, Yuraj Dalmatinec [47] [48] [43] [10. jegyzet] lányát , és kapott férjének szánt hozományrész 165 dukát értékben 1463. március 8- án [5] [50] .

Francesco Squarcione nem hagyta fel a szökevény művész keresését [50] . Megismerkedett a tizennyolc éves festővel, Marinelóval (Marinko), Chulinovich egykori tanárának, Duim Vukovicsnak a fiával (Kolendich szerint ő Domn Mikovic fia [50] ) [51] [52] . 1464 júniusában Squarcione új meghatalmazást adott ki Marinelónak, hogy lefoglalja vagyonát Chulinovichtól, aki, ahogy helyesen hitte, akkor Sibenikben tartózkodott [48] . Kolendich felvetette, hogy Marinelo talán hiába próbált békés megegyezésre jutni a konfliktusban részt vevő felek között, ezért a keresetet csak 1467 elején nyújtották be. 1467. január 19-én Chulinovich megadta apósának, Juraj Dalmatiansnak a bírósági képviselet jogát, ezzel egyidejűleg viszontkeresetet nyújtott be (egy bizonyos, a Radoslavchich család számára készített festményről volt szó; az iratokból Gilje arra a következtetésre jutott, hogy a festmény Mirinelo atya megbízásából befejezetlen maradt vagy restaurálásra szorult, Chulinovich Marinelóval egyetértésben befejezte, de a munkát nem fizették ki teljesen, ez a per 19 évig elhúzódott [53] ). Az ellenkérelem nem segített. Bár a Squarcione és Marinelo követelésére vonatkozó bírósági határozat szövege nem maradt fenn, az feltehetően a felperes érdekeit tükrözte , mivel a dalmát Juraj február 17-én kifizette Marinelónak a veje után fennálló tartozás első részét. - 24 dukát az összesen 44 -ből [53] , valamint húsz érme perköltség kifizetésére ( horvát "te dvadeset solada za troškove postupka" ) [42] . Nem tudni, hogy Chulinovich visszaküldte-e a rajzokat és kifizette-e az összeg fennmaradó részét. Squarcione 1468-ban halt meg, mivel semmit sem kapott a visszaadni kívánt ingatlanból [50] . 1474. január 2-án Chulinovichnak sikerült Padovában meggyőznie Squarcione fiát, Bernardint, hogy mindent megadott, amit Marinelo megkíván [50] [54] . Ebben az időben Marinelo már török ​​fogságban volt. 1488-ban Bernardin Daniel Campolognót, Sibenik közjegyzőjét nevezte ki képviselőjének, hogy a neki mint Francesco Squarcione örökösének járó pénzt, dolgokat és 18 rajzot már Marinelo örököseitől megkapja (Bernardin soha nem látta őket, de Campologno sikerült visszaadnia ezeket a rajzokat Padovában az örököseinek, Gilier abból indult ki, hogy Marinelo örökösei számára a műalkotások már nem képviselnek különösebb értéket [55] ) [56] .

Dr. Giacomo Alberto Calogero azt írta, hogy „a Squarcione által összegyűjtött grafikai ötletek terjesztése és újrafelhasználása [beleértve azokat, amelyeket Schiavone elvett]… olyan jelenség, amelyet nehéz alábecsülni, hatóköre hosszú ideig tart, és túlmutat egy és ugyanazon műhely” [57] . Így a spliti Marinelo művész 1464-ben kapott egy ideiglenes karton Pollaiolo-t Schiavonéból, amikor egy padovai mester utasította, hogy adja vissza a Schiavone által ellopott műalkotásokat (köztük 18 „folia designorum pictoria”). Marinelo bemutatta ezt a kartont Dalmáciában az állítás alátámasztására [57] [58] . A tudományok doktora, a Spliti Egyetem Művészettörténeti Tanszékének professzora Joshko Belamarich azt írta, hogy miután megkapta Schiavonéból a Squarcionéhoz tartozó műalkotásokat, Marinelo nem sietett visszaadni őket jogos tulajdonosuknak [51] . Emil Gilier még ezt írta Marinelóról: "Sajnos a Chulinovich és Squarcione közötti vitában játszott szerepe soha nem tisztázott teljesen" [59] . Azt nem tudni, milyen üzlet hozta Marinelót Padovába, és milyen kapcsolatai voltak Francesco Squarcionéval, de az a tény, hogy Squarcione meghatalmazást adott neki, hogy képviselje őt egy ilyen fontos ügyben, amelyet Jurij dalmát és Gianfrancesco Grisini hivatásos közjegyző nem tudott megoldani. , azt jelzi, hogy a Padova a művész megbízott benne. Gilier azt írta, hogy ez a bizalom nem indokolt, mivel Marinelo végül soha nem adta vissza ezeket a műalkotásokat Padovának [60] .

1504 végén Yuraj Chulinovich megbetegedett. November 24-én diktálta végrendeletét. Jelentős összeget írt a Szent Jakab-székesegyházba , de azzal a feltétellel, hogy abban a nikolinics - oltár mellett temetik el [11. jegyzet] , "jobbra az utolsó kápolnában, a lépcső előtt, vezessenek a keresztelőkápolnához ." Kisebb összegeket különböző más egyházakra, kórházakra és testvéri közösségekre hagyott. Ezenkívül Chulinovich nagy összegű kifizetéseket határozott meg magának és feleségének az éves megemlékezésekre, végrendeletében megemlítette unokaöccsét, törvénytelen lányát, Stanát, szolgáit, törvénytelen fiát, Lukát és feleségét, Elenát. Tizenkét nappal később, 1504. december 6-án, szerdán Yuraj Chulinovich meghalt. Nem sokkal ezután felesége, Elena is írt végrendeletet, amelyet azonban a kutatók nem találtak meg. Elena nem sokkal férje után halt meg, 1505. január 22-én (más források szerint 1505. január 20. és 21. közötti éjszakán [5] ) [62]

A művész vállalkozói tevékenysége

Kruno Pryatel úgy vélte, hogy Šibenikben a Yuraj Chulinovich művészi kreativitása háttérbe szorult, bár a dokumentumok folyamatosan "festőként" emlegették. Minden művészi tevékenysége a horvát kutató szerint abban torkollott, hogy 1463-ban Mihovil Stipsicset (akkor még csak ötéves volt! [41] ) vitte diáknak Krkovichból [12. jegyzet] lat.  "unum cartonum cum quibusdam nudis Poleyoli" ), poliptichon írásáig a sibeniki székesegyház Didomerovic-kápolnája számára, "jel létrehozása" (talán zászló) az Újtemplom számára ugyanabban az évben, festmények a Grizanic család számára ugyanabban a sibeniki székesegyházban. A festményt 1536-ban a pisai Nicola Braccio (talán a dalmát Bralić vezetéknév olasz formája) készíti el , aki a 16. század első felében a velencei Dalmácia városaiban vándorolt ​​[5] [11] .

A kutatók a művész festészet iránti érdeklődésének elvesztését a kereskedelemmel kapcsolatos elfoglaltságának, valamint Sibenik jelentős távolságának tulajdonították az olyan nagy művészeti központoktól, mint Velence és Padova, ahol ihletforrást talált. A nagyon provinciális társadalmi környezet negatívan befolyásolta a konzervatív irányzatok növekedését Yuraj Chulinovich kreatív modorában, művei minőségének és alkotói tevékenységének hanyatlását [64] .

Igor Fiskovich horvát művészettörténész akadémikus szerintJuraj Chulinovich szoros kapcsolatot ápolt Juraj Dalmatinets építésszel, még mielőtt feleségül vette a lányát. Házasságkötése után a kutató szerint a művész „ kereskedelmi jellegű üzleti társaságba lépett [apósával], és hosszú šibeniki távolléte alatt átvette az építőipari feladatokat ezen a területen” [65] ] .

1468-ban Čulinović Kolendich szerint Skradin környékén élt, mivel május 8-án a bilani Martin Stanšić helyi nemes őt nevezte ki birtokai kezelőjévé. Ez sok gondot okozott a művésznek, csak 1471. február 27-én fejezte be az üzletet Stansiccal már Sibenikben. 1471-től haláláig Juraj rövid szünetekkel Šibenikben élt. Itt hamar megszerezte az állampolgári jogokat . A megspórolt pénzből Sibenik környékén vásárolt telket, és a közelben telket is bérelt gazdálkodásra. Borral és olajjal kereskedett. A többi gazdag šibeniki lakoshoz hasonlóan 1495 óta sóbányák tulajdonosa volt, sótárolásra a Szent Iván-templom előtt raktárt bérelt [66] .

Čulinović más árukkal is kereskedett: sajttal, viasszal és aranyszálakkal. Ismeretes, hogy részt vett a tengeri gabonakereskedelemben polgártársakkal , valamint a keleti textilkereskedelemben. Pénzt is kölcsönzött [67] . Hilje megemlítette, hogy Csulinovics uzsorával foglalkozott (egyúttal magas és Kruno Friend szerint "embertelen" kamattal adott pénzt [68] ). Dokumentumok jelzik konfliktusra való hajlamát, mind az üzleti kapcsolatokban, mind a magánéletében [41] .

Csulinovics kezdetben apósával lakott Juraj Dalmatian házában, amelyet Mikhailo Semonichtól [67] vásárolt , de hamarosan apósa halála után (miután összeveszett fiával, Pavellel [64]) ), vásárolt magának házat 1476. március 29-én a šibeniki Szent Krizogon templommal szemben a padovai egyetem hallgatója , Anthony Vidal, a karotei Šibenik község egykori (1451-1472) kancellárjának fia. Mivel az egykori tulajdonosnak nem adta át azonnal a teljes összeget, a többit 1477. június 8-án Čulinović felesége nevében Dominik Didomerović, aki Čulinović érdekeit képviselte Sibenikben [69] , átutalta Vidal bizalmasának . A dokumentumokból ismeretes, hogy 1499. december 7-én és 1500. május 11-én Chulinovich ebben a házban lakott. Ebben utólag meghalt [70] .

Egy évvel halála előtt, 1503. március 10-én Chulinovich vett egy másik házat. Ahogy Petar Kolendich javasolta, a művésznek több lakóépülete volt Šibenikben magántulajdonban [71] .

A művész személyisége

Petar Kolendich azt írta, hogy a korunkig fennmaradt dokumentumok azt a benyomást keltik, hogy Juraj Chulinovich nagyon gazdag és meglehetősen virágzó ember volt, de nyugtalanságának oka két probléma volt: a perek (először Francesco Squarcionéval, majd a dalmát Jurajdal szemben). fia Pavel) és a szolgákkal való bensőséges kapcsolat. Volt egy törvénytelen fia, Luka, aki 1489-ben született Margarita Grgurevicstől, akit 1480. március 3-án cselédnek vett. 1489. június 23-án egy másik lányt vett cselédnek, mivel Margarita június 10-én ment feleségül Radivojevic Péter asztaloshoz, megígérte, hogy egy éven belül 100 líra hozományt fizetnek neki . Ezt a hozományt 1492. november 7-én fizette ki érte Yuraj Chulinovich. A művész végrendeletéből ismert, hogy volt törvénytelen lánya, Stana is, de Kolendich nem tudta megállapítani, ki az anyja [72] .

Juraj Chulinovich kiterjedt kapcsolatokat ápolt a sibeniki nemességgel , például 1480. február 2-tól tagja volt az Új Egyházi Testvériségnek , „az egyik fő testvéri közösségnek, amelyben nemesek és tiszteletreméltó polgárok egyaránt voltak”. Felesége, Elena is csatlakozott ehhez a testvéri közösséghez 1481-ben, de a testvériség irataiból ítélve a házastársak nem vettek részt annak tevékenységében, gyakran pénzbírságot fizettek , nem jöttek el sem az előírt misékre , sem a temetésre [73] .

Luka Chulinovich művész törvénytelen fia később festő lett. Művei nem ismertek, de az egyik 1511. szeptember 5-i iratban a Szent Miklós tengerészek testvériségének egyik értékelőjeként szerepel, egy másik sibeniki művész, Ivan Vulich festménye. A képet ennek a testvériségnek szánták [74] .

Fennmaradt művek

Giorgio Schiavone munkásságához kapcsolódóan csak néhány dokumentum maradt fenn napjainkig [43] . Beleértve a művész sibeniki tartózkodása alatt végzett munkásságáról szóló szűkös archív dokumentumokat. Ismeretes, hogy részt vett a Radoslavich - kápolna díszítésében , és 1489. május 22-én megállapodást kötött a Didomerovich testvérekkel, hogy a város bejáratától jobbra lévő harmadik kápolnába ír egy nagy poliptichont. székesegyház. Kolendich a megrendelők nevei és a művész által az ilyen hajtogatásokról ismert parcellák alapján rekonstruálta egyedi tábláit, de arra a következtetésre jutott, hogy a poliptichon nem maradt meg [75] . 1489-ben Yuraj Chulinovich, Aljosina szovjet művészettörténész szerint, egy bizonyos képet alkotott a sibeniki székesegyház számára, és nem volt hajlandó fizetni ezért a műért, mondván, hogy csak egy dolgot akar - "hogy a munkája emléke maradjon róla. szülőföldjén” [40] . Emil Gilier alaposabban írt erről a műről és annak kifizetéséről, magára a dokumentumra hivatkozva: a művész gondoskodott arról, hogy "kezének [ecsetjének] szép és élénk emléke maradjon ebben az országban, inkább becsület és dicsőség, mint haszon érdekében". megemlítve a fizetés teljes megtagadását, és ezt a képet összefüggésbe hozva a sibeniki székesegyház poliptichonjával [41] . Bratkovich Antonia megemlítette, hogy a megrendelő szerződésben végül is jelentős mennyiségű, 95 dukátot írtak le [76] . Egy 1536-ból származó dokumentum ugyanarra a katedrálisra vonatkozó másik poliptichonról tartalmaz információt, amelyet Niccolo Braccio pisai festő [43] készített el .

Padovában végzett munkák

Giorgio di Tommaso Schiavone öt munkája [43] [77] a művész aláírásával , ezeket a művészettörténészek az általa készített munkák közül a legjobbnak tartják [78] :

Stilisztikai elemzés alapján a művész nevéhez fűződik a Padovában, a Remeték templomában található „Halált Krisztus az angyalok között” már megsemmisült freskója [5] [43] . Giorgio Schiavone ecsetje nevéhez fűződik még: "Madonna Páduai Szent Péterrel és Anthony " (Jacquemart-André Múzeum Párizsban), három kép a "Madonna és a gyermek"-ről ( Rijksmuseum , Amszterdam ; Correr City Museum , Velence; Nemzeti A londoni galéria ), két összecsukható ajtó, „ Szent Jeromos ” és „ Szent Alexis ” a bergamói Accademia Carrara -ban (Crow és Cavalcaselle ezt írta ezekről a szárnyakról: „Furcsa, milyen rondák ezek a szentek, el sem tudjuk képzelni, hogy lehetnek szent festményeknek tekintik", a kutatók úgy vélték, hogy a kép gyerekes módja akaratlan mosolyt váltott ki a nézőben [86] ), „Madonna és gyermeke Szent Jakabbal és Szent Antal apáttal " a római Vitetti gyűjteményben és néhány más mű (például Giacomo Alberto Calogero doktori disszertációjában neki tulajdonított egy bizonyos babával" magángyűjteményből, Boskovich kiadásában [87] ). Ezek a művek a kutatók szerint a művész padovai tartózkodása idején születtek [43] .

Egyes kutatók (köztük Bernard Berenson és Adolfo Venturi ) Giorgio Schiavonénak tulajdonították a Madonna és gyermek nyolc muzsikus angyal című festményét .” a Louvre -ból , azonban a padovai Squarcione műhelyében dolgozó művész diáktársának, Marco Zopponak az aláírása [88] (1455, a Squarcione-t említő aláírásból keltezve, Zoppót ő fogadta be a műterembe 1455 májusában, de még ugyanazon év októberében Velencébe menekült előle, Inv. RF 1980-1, 1980-ban szerezte meg a múzeum, 89 x 72 cm, olaj, vászon [89] ).

Giacomo Antonio Calogero, a Zoppo kutatója azt írta, hogy erős érvek szólnak Giorgio Schiavone „Madonna és gyermek hat szent és két adományozó között” című festményének szerzői mellett (8623/657, 26,4 x 22,1 cm, tempera, fa [90 ] ) a bukaresti Romániai Nemzeti Művészeti Múzeumból (bár Zoppo aláírása is rajta van): pufók putti , vakmerően ragaszkodik a díszekbe , Szent Jeromos dühös arca megegyezik a bergamói Carrara Akadémia szereplőjével ... [91 ] . Arra a következtetésre jutott, hogy „valószínűtlennek tűnik, hogy egy ügyetlen művész, talán a kezdő Schiavone, egy ilyen merész kompozíció megalkotója volt. Könnyebb volt egyszerűen megismételnie egy tehetségesebb művész által már javasolt modellt, aki a hátoldalon található felirat szerint Zoppo lenne. A rendelkezésünkre álló kevés elem alapján feltételezhető, hogy egy kis román tabló egy emíliás művész [Marco Zoppo szülőhelye] Padovában készült festményét reprodukálja , szinte biztosan egy elveszett oltár...” [92] . Schiavone 1456 márciusában lépett be a Squarcione műhelyébe, vagyis néhány hónappal Marco Zoppo távozása után. Calogero nem zárta ki, hogy az első feladatok között szerepelt elődje festményének kicsinyített másolatának elkészítése [93] .

A munka a hazatérés után befejeződött

Horvátországban egyes kutatók a Madonna és a Gyermek képeit Schiavone munkáinak tulajdonítják ( Art GallerySplitben , ahol a háború utáni restitúció során került a velencei Amilcar Frezzati antikvárium gyűjteményéből [ 5] , tempera fára, 40 x 30,5 cm, bev. 24 / 111 [94] [13. jegyzet] ) és "Madonna és Gyermek trónolt" ( Szent Lőrinc kolostor Sibenikben) [95] [43] . Néha csak az utolsó kompozícióra hivatkoznak a művész munkájára [22] [14. jegyzet] .

Kruno Barát szemszögéből nem áll rendelkezésre elegendő okirati bizonyíték arra, hogy a Szent Lőrinc-kolostor festménye egy 1489-ben a Didomerovich testvérek számára készített poliptichon középső része lehet. Ennek ellenére feltételezhetjük, hogy ez a mester egyetlen, szülőföldjén készült és korunkig megőrzött munkája [97] . Tempera technikával készült fára, mérete - 114 x 67 cm A festményt először a Spliti Regionális Műemlékvédelmi Intézetben restaurálták 1959-ben. Másodszor - a Kulturális és Természeti Örökségvédelmi Államigazgatási Bizottságban 1994-1995-ben [98] . A restaurálás eredményeként „a melegség, a lelkiség és a méltóság megelevenítette a baba képét… előhozta a köpeny gyönyörű zöld tónusát, láthatóvá tette a kék eget apró csillogó felhőkkel, és lehetővé tette a finomítás a fényezési anyagok és színek használatában.” Ugyanakkor nyilvánvalóvá vált Čulinović e festményének művészi színvonalának hanyatlása korai padovai munkáihoz képest, a művész hosszú tartományi tartózkodása és vállalkozói lelkesedése következtében. A Barát Cruno azonban ezen a képen Giovanni Bellini hatását követte nyomon, akivel Juraj Chulinovich találkozhatott későbbi velencei és padovai utazásai során, amelyeket 1474-ben és 1476-ban dokumentáltak. Bellininek ezt a hatását a trón formájának és a ruharedőknek az ábrázolásában látta [99] .

Stefano J. Caseu nem tartotta meggyőzőnek azt a kísérletet, hogy a Szent Lőrinc-kolostorból származó "Madonnát és a trónoló gyermeket" a művésznek tulajdonítsák. Ezt írta: "Számomra úgy tűnik, hogy Schiavone örökségét a könyvillusztráció területén kell keresni." Véleménye szerint Giorgio Schiavone munkásságával a legszorosabb kapcsolat egy névtelen miniatüristével van, aki Putti mester ( olaszul:  Maestro dei Putti ) néven vált híressé, aki néhány évvel azután, hogy Schiavone elhagyta Padovát, Velencében dolgozott. Kazu összehasonlította a "Madonnát és a gyermeket" a londoni Nemzeti Galériából és Putti mester illusztrációit Titus Livius " Történelem a város alapításától " című művéhez a bécsi Albertina Galériában (1469, inc . 2587), és hasonlóságokat talált az ábrázolásban. putti , dekoráció és építészeti modellek, valamint váza. Az illusztrátor és a dalmát művész munkáinak közelségének egy másik példája Caesareai Eusebius „ Evangéliumra való felkészülés ” című könyve."(létrehozva Velencében 1470-ben, a római Vatikán Apostoli Könyvtárában őrzik , Stamp. Ross. 759). Kazu közös források lehetőségét javasolta Schiavone és Putti mester között (Giovanni da Pisa, Ovetari kápolnaMarco Zoppo azonban úgy vélte, hogy a leletek mennyisége és minősége utalhat Schiavone közvetlen hatására a miniatűrre. A Vatikáni Apostoli Könyvtár kódexeinek csoportját egyes kutatók közvetlenül Juraj Chulinovichnak tulajdonították [100] .

George Schiavone munkái, Francesco Squarcione műtermében készültek, és európai múzeumokban találhatók

Leghíresebb művek

"Madonna és gyermeke angyalokkal"

„ Madonna és gyermeke angyalokkal"( eng.  "Madonna és gyermeke angyalokkal" ) a Walters Művészeti Múzeum gyűjteményének része. A festményt a gyűjtemény alapítója , Henry Walters szerezte meg.(37.1026. sz.) 1925-ben [15. jegyzet] . Ezt megelőzően magángyűjteményekben volt. A Madonnát és a Krisztus-gyermeket a művész közelről mutatja be a mellvéd mögött. Ez a fajta kompozíció széles körben elterjedt a reneszánsz idején. A festmény érdekessége a korall nyaklánc, amelyet Jézus nyakában viselnek. A korallról azt hitték, hogy elűzi az ördögöt, ezért sok gyereknek akkoriban korallgyűrűje vagy nyaklánca volt fogzáskor [102] . A középkorban a korallokat zivatar és villámlás, valamint a gonosz szem elleni hatékony szernek tartották [103] .

A mellvédre erősített kartellinón a művész büszkén azonosítja magát egy nagy latin betűs felirattal Francesco Squarcione tanítványaként ( lat.  "HOC. PINXIT. GEORGIVS. DALMATICVS. DISCIPVLVS. SQVARCIONI. S. " Giorgio dalmát, diák Squarcione [fia (?)]" [2] [102] ). A képen látható nehéz gyümölcsös koszorúkat római szarkofágokon vagy temetkezési oltárokon látta a művésza padovai gyűjteményekben. A vászon 1459-1460-ban készült, amikor a művész Francesco Squarcione műtermében dolgozott [102] .

A kép fára olajfestéssel készült. Mérete - 69 x 56,7 cm A festmény restaurálása 1936-ban, 1971-ben, 1984-ben és 1985-ben történt. A festmény a 2002-es "Renaissance Gem: Petrarch 's Triumph" című kiállításon szerepelt a Walters Művészeti Múzeumban [102] .

Poliptichon a Londoni Nemzeti Galériából

A Londoni Múzeum művészettörténészei azt sugallják, hogy a gyűjteményében lévő tíz tábla (az is feltételezhető, hogy közülük csak nyolc szerepelt a poliptichonban [43] ) egykor egy Giorgio Schiavone által festett poliptichon volt, valószínűleg 1456 és 1461 között. Azt is hiszik, hogy a poliptichont a padovai San Niccolò templomban lévő Frigimelica család kápolnájához hozták létre .[79] . Egy másik változat szerint a poliptichont a Roberti család védnöksége alatt álló Sienai Szent Bernardin kápolnának szánták ugyanabban a templomban [104] . A 16. század közepén a templomnak 11 oltárja volt, amelyek mindegyike egy-egy tekintélyes helyi családé [105] . A 17. században a kápolna a Frigimelica család védnöksége alá került, a poliptichon pedig ennek a családnak a palotájába került. A későbbi dokumentumok Edinburgh -ban említik őtJames Johnston of Straiton gyűjteményében. 1855-ben James Dennistown gyűjteményébe került. Ezután a poliptichont Edmond Beaucusin gyűjteményében említik, amelyet 1860-ban a londoni National Gallery vásárolt meg, ahol jelenleg is található [104] . Crowe és Cavalcaselle a művész legfontosabb alkotásának nevezte e poliptichon alsó részét, a négy szenttel körülvett Madonnát és gyermeket [106] .

A poliptichon tábláin ókori és modern szenteket egyaránt ábrázolnak, köztük olyant is, akivel a vásárlók személyesen is ismerhették – Szent Bernardinust . 1444-ben halt meg, nem sokkal az oltár létrehozása előtt. Vele az alsó szinten feltehetően Páduai Szent Antal és Mártír Péter volt, akik mindketten a középkorban éltek, valamint Keresztelő János . A felső szinten valószínűleg Szent Jeromos, Katalin és Sebestyén , valamint egy másik azonosítatlan szent volt (különböző időpontokban Szent Cecíliának vagy Szent Dorottiának nevezték [80] ). Az oltár tetején, a „Madonna és a trónoló gyermek” fölött Krisztus testének képe volt, amelyet két angyal támogat. Ez a két panel együtt az evangéliumi történet kezdetét és végét jelenti. A ferences Páduai Szent Antal, a domonkos Szent Péter, Szent Jeromos és Szent Katalin tanultságáról ismertek. A ferencesek és domonkosok szerzetesrendjei iránti érdeklődés erre az időszakra jellemző, de különösen Padovában volt aktuális, ahol szorosan összefüggtek a helyi egyetem vezetésével [105] .

A 15. században, amikor a poliptichont írták, a Frigimelinka család kápolnáját Szűz Mária tiszteletére szentelhették, mivel ő jelenik meg a redő közepén, két oldalán szentekkel. A táblák elrendezése nem ismert, de a teljes alakos szenteknek az alsó sorban, a derékig érő figuráknak magasabbnak kellett volna lenniük. Olaszországban elterjedt hagyomány volt. Az oltárnak olyan összetett kerete lehetett, amely jelenleg nem létezik [79] .

A poliptichonban a központi helyet a „Madonna and Child Enthroned” tábla foglalta el ( olasz  „Madonna in trono con il Bambino” , NG630.1, tempera fán, 91,5 x 35 cm [107] ). Philippe Daverio olasz művészeti kritikusEzen a panelen a Squarcione műhelyében lefektetett elveket követtem. Véleménye szerint ezek "a kis Jézus arcvonásaiban és a csendélet iránti különös szenvedélyben nyilvánultak meg, beleértve a cartouche -t is, amelyet azokban az években az adriai régióban Urbinótól Ferraráig és Padováig használtak". Daverio szerint a képen "a festészet történetének egyik első legye" látható. Azt írta, hogy a légy ezen a festményen „ironikus, arisztotelészi és jottianusnak tűnik ” [108] . A legyet általában nem méretarányosra, azaz nagyobbra rajzolják, mint a tényleges mérete. A légy jelenléte a Madonna és a Gyermek ikonográfiájában vitákat váltott ki a kutatók körében. Erwin Panofsky kettős értelmezési lehetőséget kínált: a „ memento mori ”-t (hasonló a barokk kori Vanitas műfajú festmények koponyájához ) és „a teremtés szépségének legszerényebb fokának ábrázolásaként”. Ezt követően ennek a rovarnak a képét " talizmánként " értelmezték , amely a 15. századi varázslat szerint képes kiűzni a piszkos parazitának tekinthető valódi jelenlétét. A légy képe Giorgio Vasari által elmondott anekdotához is kapcsolódik . A művész tanára , Cimabue távozott, és otthagyta a festményt, amelyen éppen dolgozott. Ezt kihasználva Giotto odament a képhez, és legyet festett az egyik figurára, ami annyira valósághűnek bizonyult, hogy Cimabue visszatérve megpróbálta leverni a vászonról. Schiavone és Crivelli a legyet a művész aláírása mellé helyezték, ebben az esetben a légy a művész szakmai felkészültségének és virtuozitásának jele lett. Carlo Crivelli festményein Jézus és a Madonna gyakran gyanakodva tekint erre a rovarra, mintha valamiféle fenyegetést jelentene (a hagyomány a legyet veszélyes pestis -terjesztőnek , az ördög, a bűn és a halál szimbólumának tekinti) [109] .

* A poliptichon rekonstrukciója a padovai San Niccolò templomban

"Szent Jeromos" és "Szent Alexis" az Accademia Carrara-ban

* Giorgio Schiavone poliptichonjának oldalsó töredékei a bergamói Accademia Carrara-ból, 1458-1460 [110]

"Szent Jeromos" és "Szent Alexis" (az Accademia Carrara gyűjteményében vásárolva Guglielmo Lojis gyűjteményéből1866-ban, tempera fán, bev. 81LC00159 és 81LC00161, a festmények mérete 118,5 x 39,9 és 118,7 x 40,4 cm), a művészettörténészek Andrea Mantegniernek tulajdonítottak némi időt . Ezt az attribúciót a 19. század első felében Guglielmo Lohis olasz politikus és gyűjtő végezte, aki a táblák tulajdonosa [111] . A képek eredeti célja ismeretlen. Feltételezik, hogy ezek egy kis orgona ajtói voltak . Szergej Hodnyev művészetkritikus úgy vélte, "kompozíciója, a rajz simasága, a pózok melankolikus eleganciája, a redők gondos modellezése" és a színezés révén Schiavone legjobb alkotásai közé tartozik. Felhívta a figyelmet a szereplők köntösének szándékos szerénységére: Jeromos nem bíborlilában, hanem szerzetesi revénában van , Alexy ruhái a zarándokokra jellemzőek . Feszületek , amelyeket mindkét szent a kezében tart, vércseppekkel. Hodnyev megjegyezte, hogy még egy repedés a párkányon Jerome közelében és egy kövér légy a közelben rejtett utalás az „egyetemes törékenységre” [29] .

A "Szent Jeromos" és a "Szent Alexis" magas és keskeny festmények, amelyek átgondolt egyensúlyt teremtenek az építészeti elemek és a figurák között, tele fénnyel. Az építészeti kialakítás antik stílusban épült, és egy római diadalívre emlékeztet széles oszlopaival, boltíves boltozatával és faragott stukkódíszítéseivel. Giorgio Schiavone szerzőségét Giovanni Battista Cavalcaselle javasolta 1871-ben. Azt is javasolta, hogy mindkét táblát az 1450-es évekre datálják. A mintához valószínűleg Schiavone " Szent Eufémiát " vett» 1454, Andrea Mantegna. Schiavone érdeklődést mutatott az infravörös reflektográfiában jól megkülönböztethető előkészítő rajz köré építő munka iránt . A két szent az íveken belül szinte az egész teret elfoglalja, de úgy néz ki, mintha kilépnének a képből. Szent Jeromost, akit a Biblia latin fordítása miatt tisztelnek , egy vörös bőrből készült könyv, az övén lógó tollcsokor, egy tintaampulla és egy összecsukható poharaktartó látható. Szent Alexis kereszttel a nyakában feszületet és botot tart. Ő a szegények védőszentje, és általában, de itt nem, rongyokba öltözve ábrázolják [111] .

"Szent Bernardin" a Museo Poldi Pizzoli gyűjteményében

"Szent Bernardin", Giorgio Schiavone - félalakos portré profilban. A ferences prédikátor kultusza 1444-ben bekövetkezett halála után gyorsan elterjedt. A szent képei az 1450- es szentté avatása előtt ismertek . A legerősebb kapcsolat Bernardine és Velence és Padova között volt. 1443 áprilisában Sienai Bernardine találkozott Francesco Squarcionéval, aki akkoriban a város leghíresebb festőműhelyének vezetője volt. Squarcione műhelyében született meg a szent padovai ikonográfiája . Ennek a szentábrázolási hagyománynak a képviselője Giorgio Schiavone tablója, a Poldi Pezzoli Múzeumból. Feltételezik, hogy ez a hagyomány a szent portréján alapult, amelyet maga Squarcione festett. Giorgio Schiavone festményén olyan mintát használt, amellyel Andrea Mantegna néhány évvel előtte dolgozott. Mantegna Bernardine-portréját jelenleg a bergamói Accademia Carrara-ban őrzik, ahol egy ideig Dario da Pordenone munkájaként tartják számon.. A szent portréját Mantegna és Schiavone műveiben a könyörtelen naturalizmus különbözteti meg. A művészek kiemelik az arc megereszkedett bőrét, a beesett szemeket, a ráncos arcot és a borostás állát. A Poldi Pizzoli Múzeum műkritikusai ezeket az elemeket a 15. század közepén a padovai iskola alkotásaiban a szentkép jellegzetes jeleinek nevezik. Arcvonásaiban hangsúlyozzák a ferences szent aszkéta életmódját, és a hívő csodálatát hivatottak felkelteni [112] .

Szent Bernardin fiatal korában a Sienai Egyetemen végzett ( polgári és kánonjogi kurzusok ). Elítélte a bűnöket, megtérésre és a világi felhajtás megvetésére szólított fel, a prédikációk során pedig Krisztus nevével ( lat.  IHS ) egy táblát használt, és e kép előtt térdelésre szólított fel. Sokórás beszédeiben a városi tereken közemberekhez szólt, anekdotákat és kitérőket használt, és népi dialektusban beszélt . A szent írta az egyik első közgazdasági értekezést, amely a kereskedelemről és a nyersanyagárakról szólt . Bernardine-t eretnekséggel vádolták . Tárgyalására 1427. június 8-án került sor V. Márton pápa jelenlétében a Szent Péter-bazilikában . A szent megigazult. Később Bernardine ellen nem egyszer vádat emeltek, és 1432. január 7-én IV. Jenő pápa külön bullát adott ki, amelyben cáfolta ezeket [113] .

Giorgio Schiavone festményének mérete 37,6 x 25,5 cm, kivitelezési technikája tempera fára. Gian Giacomo Poldi-Pezzoli d'Albertone olasz gyűjtő ügynöke , akinek gyűjteménye képezte a múzeum gyűjteményének alapját, 1879-ben vásárolta meg a festményt. Leltári száma a múzeum modern gyűjteményében 1593 [112] .

A kreatív mód jellemzői

Francesco Squarcione [16. jegyzet] sok tanítványa , köztük Andrea Mantegna, Giorgio Schiavone és Marco Zoppo, bizonyos közös vonásokra tettek szert munkáiban: "tiszta" színek, éles, de élénk kontúrok, részletgazdagság, bizonyos nyugtalan energia és szabadság. klasszikus elemek, például növényfüzérek és a kompozíció építészeti összetevőinek felhasználása [107] . Giovanni Battista Cavalcaselle olasz művészettörténész másként jellemzi a padovai művész hatását. Azt írta, hogy Squarcione tanítványai, köztük Schiavone, a tanártól örökölték „ egy gyenge mester minden „rajzszegénységét” és „a színek tompaságát” ( olaszul  „povertà del disegno” e „ottusità del colore” )” [115] . Egy másik olasz művészettörténész, Giuseppe Fioccoazt állította, hogy a Squarcione-i diákok, mint például Zoppo és Schiavone, akikről a "Squarcione követői" ( olaszul  "squarcioneschi" ) nevet vették fel, "csak Lippi "barbár és nevetséges" átiratait sikerült reprodukálniuk " [116] . M. Bonicatti olasz művészetkritikus azt írta, hogy "Squarcione hozzájárulása diákjai kreatív modorának kialakításához nulla volt" [117] . Calogero doktori disszertációjában azonban nem szorítkozik e szempontok idézésére, és dolgozatának egy másik részletében így ír: „A Squarcione követői egyben a műhelyt az 50-es évek óta betöltött legfiatalabb generáció – Zoppo , Schiavone, Crivelli, Tura , - vagyis az a művésznemzedék, aki Mantegnával együtt a Donatello -oltár árnyékában nőtt fel . Mindannyiuk számára a sors találkozása volt, amely „őrült szerelmet… a szobrászati ​​anyagok varázsa iránt”, „a képi toreutika álmát …” [116] képes felidézni .

Čulinović festményei valamivel meghatóbbak, mint tanára képei, gyakran melankolikus hangulatot fejeznek ki [42] , „ideális” mintájukkal és „tiszta” színükkel tűnnek ki [2] . 19. századi olasz művészettörténész, Giovanni Antonio Moschinifelhívta a figyelmet a Bellini család ( ital.  "scuola bellinesca" ) munkáinak Schiavone festményeire gyakorolt ​​hatására [118] . Crowe és Cavalcasella Schiavone képeinek zsúfoltságát és a márvány színes felületeit a ferrarai festőiskola hatásának tulajdonította [119] .

Giorgio Schiavone festészetét hangsúlyos teátrális gesztus és a karakterek arcának egyénisége jellemzi, amelyet gyakran groteszk vonások jellemeznek. Emellett gyakran használt az ókori művészetből ismert díszítőelemeket ( gyümölcsös virágfüzérek [17. jegyzet] , csendéletek az előtérben...) [43] . Squarcione és tanítványa festményeinek tájképei, csupasz fákkal, zöld dombokkal és élénk kontrasztos színekkel, Cruno Friend szerint, a velencei hatást tükrözik [5] .

Kruno Friend azt írta, hogy „a reneszánsz festészet első megnyilvánulásait lehet igazán látni Dalmáciának azon a részén, amely több éve Velence fennhatósága alatt állt, amikor megérkezett a tanulmányai után szülőföldjére visszatérő Yuraj Chulinovich” Padovában és a kreativitás ragyogó fiatalos időszakában [121] . hogy a halál előtti negyven évre. 1504. A műkritikusok azonban felismerik a gótikus hagyomány jelenlétét a művész alkotásaiban, amely a vertikális formátum szűk keretei között alkotott kompozícióinak aranyszínű hátterében nyilvánul meg. Megfigyelték az arcok, testek és drapériák szinte szoborszerű modellezését a chiaroscuro segítségével [22] . Egyes művészettörténészek Schiavone-ban a padovai iskola különböző művészeinek egyéni stílusainak kombinációját jegyzik meg: „Schiavone stílusa némileg hasonló Carlo Crivelli stílusához, például az illuzórikus gyümölcsök és virágok elhelyezése a képen. Festésmódja fokozatosan árnyalható tónusváltozatokkal, fekete körvonalak hiányával, figuráinak tömörsége kortársa, Andrea Mantegna stílusához, gyűrött drapériái pedig Marco Zoppo festményeire emlékeztetnek . Raymond van Marl holland művészettörténészazt írta, hogy Carlo Crivelli Schiavone műveiből tanulhatta Francesco Squarcione padovai stílusának alapjait. Schiavone, van Marl elmondása szerint, sokat utazott, ezek során néha útnak indult Marche régión keresztül , ahol Crivelli dolgozott, "és nagyon valószínű, hogy az ecsetje alól előkerült festmények egy része ott is maradt. ez a tartomány" [ 122] . Schiavone alkotói modorának hátránya a „belső dinamika és a stilisztikai egység hiánya” [6] .

Giorgio Schiavone és Carlo Crivelli munkáinak stilisztikai közelsége (mindkét művész csalilégy-kép iránti szeretetéig [ 123] ), közeli koruk és egyidejű velencei tartózkodásuk 1456-ban [18. jegyzet] alapján . A Kaliforniai Egyetem munkatársa , Stefano J. Kazu egy külön cikkben próbálta összehasonlítani munkájukat [127] . Alekszandr Makhov azt írta, hogy Crivelli „A szenvedélyes Madonna” és a Sabaud Schiavone Galéria „Madonna és gyermeke” című festményein közös elemkészlet: boltív, gyümölcsfüzér, ujjongó angyalok és még ugyanaz a nézet Jeruzsálemről . , amelyet mindkét művész a kép bal felső sarkába helyezett [6] . Kazu nagy hasonlóságot észlelt a baltimore-i Walters-gyűjteményből egy másik padovai művésznek, Niccolò Pizzolonak tulajdonított "Madonna és gyermeke" és a "Madonna és gyermek között", amelyet néhány tekintélyes művészettörténész Giorgio Schiavonénak tulajdonított egy kiállításon. a maastrichti Bonnefantenmuseum . _ Úgy vélekedett, hogy "egy fiatal dalmát debütáló kihívása előtt állunk, aki most érkezett a Squarcione műhelybe". Egy bizonyos modell lemásolásából állt (amit Pizzolo vagy generációjának egyik mestere alkotott [128] ). Az ilyen minták közé sorolta azokat a műalkotásokat, amelyeket Schiavone a Squarcione műhelyéből lopott. Kazu szerint "a másolás nemcsak didaktikai gyakorlat volt a diákok számára, hanem a művek előállításának általános módszere is". A kutató megjegyezte, hogy maga Schiavone nemcsak más művészek modelljeit használta, hanem "saját kompozíciós ötleteit" is megfogalmazta [128] .

Giorgio Schiavone stílusa és Carlo testvérének, Vittore Crivellinek a munkája közel áll egymáshoz . Vittore jelenléte Dalmáciában 1465-ben és 1476-ban dokumentált, és ismert, hogy ezen időpontok között sok éven át ott dolgozott. Davor Domancic horvát művészeti kritikus a sibeniki Városi Múzeum gyűjteményéből származó festményre hívta fel a figyelmet ."Madonna és gyermek", amelyet egyes kutatók Giorgio Schiavonénak tulajdonítottak, és "Vittore Crivelli festményei Dalmáciában" című cikkében próbálta alátámasztani, hogy egy olasz művész ecsetjéhez tartozik. Ezt a festményt meglehetősen rossz állapotban találták 1965 decemberében Šibenikben, és a „Madonna és gyermeke” jellegzetesen reneszánsz kompozícióját tartalmazza a márványt imitáló korlát előtt, amelyet szőnyeggel borítanak, amelyen Jézus ül. A festmény tempera technikával készült táblára, a festmény mérete 45,5 x 25,8 cm, a teljes mérete a faragott keret megőrzött részével együtt 65,5 x 56 cm A Madonna sötétlila ruhába öltözött , melynek ujja két arany szalaggal végződik. Köpenye sötétzöld, pöttyös arany csíkokkal és arany peremmel. Mögötte egy gyümölcsfüzér, és még távolabb egy sötétvörös függöny. A Madonna egy piros borítós könyvet nyújt a gyermek felé a bal kezével. Krisztus fehér inget és dupla arany peremmel ellátott sötétvörös kötényt visel. Krisztus jobbjában egy golyó [129] .

Giorgio Schiavone festményei postai bélyegeken

Horvátországban 2005-ben egy 2,80 kunás postabélyeget adtak ki a művésznek, amely Madonnáját és gyermekét ábrázolja. A bélyeg mérete 29,82 × 35,50 mm. Orsat Franković és Ivan Vučić zágrábi művészek márkaterve . Perforált fésű 14:14, nyomtatás - többszínű ofszet . A bélyeget a Zrinski dd, Čakovec nyomtatta, kiadás dátuma: 2005. november 4. A postabélyeg példányszáma 200 000 példány [22] .

Jegyzetek

Hozzászólások
  1. ↑ A legelterjedtebb vélemény szerint a "schiavone" ( olasz  schiavone  - "rabszolga, rabszolga") szót Észak-Olaszországban a dalmáciai szlávok leszármazottait, a 15. század elején Veneto vidékére költözött kereskedőket és kézműveseket nevezték. században [1] . Emil Gilier másként értelmezte ezt a problémát. Rámutatott, hogy Chulinovich egy festményt „dalmátként”, négyet pedig „Schiavon”-ként írt alá, véleménye szerint „ez a szó a velencei világban akkoriban kétségtelenül „horvát”-ot jelentett [2] .
  2. ↑ Van egy 1436/1437-es dátum [3] .
  3. ↑ Emil Hilje , a Zadari Egyetem professzora jelentett meg egy nagy cikket erről a művészről . Nem tesz említést Chulinovich és Vladanov közötti kapcsolatokról, amelyek valaha is léteztek volna [14] .
  4. ↑ A művész életrajza Anžeo Juvovich [18] és Kruno Friend [19] horvát művészettörténészek figyelmének tárgya is lett .
  5. ↑ Felmerült, hogy Chulinovich is tanult festészetet Splitben [23] .
  6. ↑ Azt is felvetették, hogy Mikovic és Vushkovic egy és ugyanaz a személy [24] .
  7. ↑ Joseph Archer Crowe és Giovanni Battista Cavalcaselle tévesen őt tartják Squarcione legkorábbi tanítványának az észak-olaszországi festészet története II. kötetében. Abban is tévedtek, hogy a tanítvány mentorával randevúztak. 1462-re adták a dátumot [27] .
  8. ↑ Jasenka Gudel horvát kutató – forráshivatkozás nélkül – feltételezte, hogy Juraj Dalmatian dalmát építész, aki egy ideig Velencében élt, és Olaszországban Giorgio Orsiniként vagy Giorgio Schiavoneként ismerték, segített Juraj Chulinovichnak bekerülni Francesco Squarcione műtermébe [28]. ] .
  9. ↑ Janko Lipovec a művész első megjelenését Sibenikben 1460-ra teszi [23] .
  10. ↑ A sibeniki székesegyház második apszisának 16. szobrát , amely egy lány arcát ábrázolja, a dalmáciai néphagyomány a dalmát Elena Juraj lányának képmásának tartotta. Ez a kép egy 18 és 25 év közötti lány arca. Feltételezik azonban, hogy Elena egyidős volt a férjével. Ez alapján a kutatók úgy vélik, hogy 1443-ban, amikor az arcot a dalmát Juraj faragta, az igazi Elena körülbelül 8 éves lehetett, és nagy valószínűséggel még ennél is kevesebb, hiszen valószínűleg 1435 után született. A székesegyház apszisain viszont gyermekarcképek láthatók, amelyek szerzőségét a szakemberek szintén Dalmát Jurajnak tulajdonítják, így az egyik fej a székesegyház apszisán, a másik pedig (pl. például a kőfej a 36. számú második apszison), valóban Elenáé, a dalmát Juraj kiskorú lányáé lehetett [49] .
  11. ↑ Amikor 1444. március 23-án Šibenik polgárai magukra vállalták a kápolnaépítés költségeit a katedrálisban, egy bizonyos Jakov Nikolinics pénzt ígért erre a kápolnára. A Theotokosnak szentelték [61] .
  12. ↑ Kruno Friend korrelálta vele a Zlarina szigeti Raschel Boldogasszony templomából a „Madonnát és a gyermeket Bernardinnal és Ferenccel” , tempera technikával készült fára, súlyosan megrongálódott és a műhelyben restaurálták. a Dalmáciai Kulturális Műemlékvédelmi Regionális Intézet [63] .
  13. ↑ Dr. Grgo Gamuline festmény visszaszolgáltatásáról azt írta, hogy ennek az az oka, hogy Juraj Čulinovićnak nem voltak megbízható munkái a jugoszláviai múzeumokban . A festmény három vezető olasz művészettörténész szakvéleménye kíséretében érkezett Jugoszláviába. Egyikük gondosan írt ennek a festménynek a „jelentéktelenségéről”, és a művész első alkotásainak számának tulajdonította, a másik kettő feltétel nélkül Chulinovichnak tulajdonította a festményt, utalva a torinói és velencei „Madonnára és gyermekére” [94]. .
  14. ↑ Arra is kísérletet tettek, hogy Giorgio Schiavonénak tulajdonítsák a Sali faluból származó poliptichon két szárnyát.Dugi Otok szigetén : "Holt Krisztus" és "Madonna és gyermeke" [68] [63] . Egy másik Madonna és gyermek, amelyet D. Domancic talált Sibenikben az 1960-as évek második felében és a hetvenes évek legelején, Chulinovich munkásságának tulajdonították, de aztán rátelepedtek Carlo vagy Vittore Crivelli szerzőségére [63]. . A barát távoli hasonlóságot talált Chulinovich munkáihoz a Pag -szigeti Szent Margit bencés kolostorból származó ismeretlen mesterek, "Madonna és gyermek" munkáiban és a podgorai Mrkusic kápolnában található "Holt Krisztus"-ban is . 96] .
  15. ↑ Pontosabban, a „Madonna és gyermek és angyalok” című filmet az amerikai művészetkritikus, az olasz reneszánsz legnagyobb amerikai specialistája, Bernard Berenson vásárolta meg Henry Walters gyűjteményéért, és először Giorgio Schiavonénak tulajdonították. Ez a jelenleg elfogadott attribúció, annak ellenére, hogy először Kruno Priyatel horvát művészettörténész próbálta megtámadni.1960-ban, majd az olasz Federico Zeri 1976-ban. Ez utóbbi emelte ki elsőként ennek a táblának a szoros kapcsolatát a Lazara család poliptichonjával.Francesco Squarcione (ezt az ötletet később más kutatók is átvették) [101] .
  16. ↑ A bölcsészettudományok doktora, professzor Irina Arsenishvili a Squarcione iskola következő jellemzőit emelte ki: a tájban sziklák és kőteraszok jelenléte, csupasz, mozdulatlan fák, személyképben aszkézis, spirituális kifejezésmód, anyagszerűség, a perspektíva törvényei, az ókort imitálva, romok, barlangok , oszlopok és domborművek , füzérek, putti figurák jelenléte [114] .
  17. ↑ Egy ilyen füzér az észak-olasz művészek számára szimbolikus jelentéssel bírt, két rétegű - evangélikus-keresztény és pogány - antik [120] .
  18. ↑ Irina Arsenishvili és Alekszandr Makhov azt írják Carlo Crivelliről szóló könyveikben, hogy nem csak együtt tanultak Squarcionéval, hanem utána Dalmáciában is éltek. Crivelli zárai tartózkodásának tényeit és e város állampolgárságát [124] [125] dokumentálják . Alekszandr Makhov művészettörténész még azt állította, hogy Crivelli "barátságban volt a dalmát Giorgio Chulinovich-szal" [126] . Cruno Friend azt javasolta, hogy Giorgio Schiavone ne csak Carlo Crivellit, hanem testvérét, Vittore - t is meghívhassa Dalmáciába [63]
Források
  1. ↑ Vlasov V. G. Scuola di San Giorgio degli Schiavoni // Új enciklopédikus képzőművészeti szótár. 10 kötetben - Szentpétervár: Azbuka-Klassika. - 2008. IX. T. - S. 36
  2. ↑ 1 2 3 Hilje, 2013 , p. 51.
  3. ↑ 1 2 Turner-Vucetić F. . Horvátország feltérképezése az Egyesült Királyság gyűjteményeiben . Letöltve: 2020. május 4. Az eredetiből archiválva : 2016. március 4.  
  4. ↑ Macan, 1992 , p. 480.
  5. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 Prijatelj, 1979/1982 , p. 238.
  6. ↑ 1 2 3 4 Makhov, 2000 , p. 41.
  7. ↑ Čulinović-Konstantinović, 2006 , p. 44.
  8. ↑ Filipovska, 2003 , p. 298-299.
  9. ↑ Čulinović-Konstantinović, 2006 , p. 45.
  10. ↑ 1 2 Kolendić, 1919 , p. 95.
  11. ↑ 1 2 3 Filipovska, 2003 , p. 298.
  12. ↑ 1 2 3 4 5 Hilje, 2013 , p. 47.
  13. ↑ Bratković, 2018 , p. 3.
  14. ↑ Hilje, 2011 , p. 65-92.
  15. ↑ Belamarić, 2008 , p. 178.
  16. ↑ Kolendić, 1920 , p. 1-76.
  17. ↑ Kolendić, 1919 , p. 95-106, 181-193.
  18. ↑ Uvodić, 1933 , p. 1-76.
  19. ↑ Prijatelj, [1954] , p. 1-76.
  20. ↑ Kolendić, 1919 , p. 96.
  21. ↑ Belamarić, 1996 , p. 32.
  22. ↑ 1 2 3 4 Juraj Ćulinović (Giorgio Schiavone, Gregorio Schiavone) (Skradin, 1433./36. – Šibenik, 1504. 6. 12.). Hrvatska posta. 2013.  (horvát) . Hrvatska posta. Letöltve: 2020. május 15. Az eredetiből archiválva : 2020. október 24.
  23. ↑ 1 2 Lipovec, 2018 , p. 111.
  24. ↑ Bratković, 2018 , p. 6.
  25. ↑ Kolendić, 1919 , p. 97.
  26. ↑ 1 2 Kolendić, 1919 , p. 98.
  27. ↑ Crowe, Cavalcaselle, 1912 , p. 45.
  28. ↑ Gudelj, 2011 , p. 40.
  29. ↑ 1 2 Khodnev S. . Szent Alekszej. Schiavone, 1458-1460. A reneszánsz remekei Puskinban: a legjobb szerzők a legjobb festményekről. . Poszter. Letöltve: 2020. május 14. Az eredetiből archiválva : 2014. július 1.
  30. ↑ 1 2 Bratković, 2018 , p. tíz.
  31. ↑ Calogero, 2014 , p. 32.
  32. ↑ Nikolaeva, 1980 , p. 12-13.
  33. ↑ Nikolaeva, 1980 , p. tizennégy.
  34. ↑ Nikolaeva, 1980 , p. 16-18.
  35. ↑ Makhov, 2000 , p. 30-31.
  36. ↑ 1 2 3 4 5 6 Kolendić, 1919 , p. 99.
  37. ↑ 1 2 Nikolaeva, 1980 , p. 16.
  38. ↑ 1 2 Calogero, 2014 , p. 35.
  39. ↑ Calogero, 2014 , p. 107.
  40. ↑ 1 2 Aleshina, 1962 , p. 504.
  41. ↑ 1 2 3 4 5 6 Hilje, 2013 , p. ötven.
  42. ↑ 1 2 3 4 Hilje, 2013 , p. 48.
  43. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 Kolendić P. . Ćulinović, Juraj (horvát) . Hrvatska enciklopedija. Letöltve: 2020. május 14. Az eredetiből archiválva : 2019. május 7.  
  44. ↑ Makhov, 2000 , p. harminc.
  45. ↑ Makhov, 2000 , p. 39.
  46. ↑ Lipovec, 2018 , p. 112.
  47. ↑ Soldo, 1975 , p. 256.
  48. ↑ 1 2 Kolendić, 1919 , p. 100.
  49. ↑ Lipovec, 2018 , p. 111-112.
  50. ↑ 1 2 3 4 5 Kolendić, 1919 , p. 101.
  51. ↑ 1 2 Belamarić, 1996 , p. 40, 41.
  52. ↑ Hilje, 2007 , p. 289, 302.
  53. ↑ 12 Hilje , 2007 , p. 308.
  54. ↑ Hilje, 2007 , p. 306.
  55. ↑ Hilje, 2007 , p. 315, 324.
  56. ↑ Hilje, 2007 , p. 306, 315.
  57. ↑ 1 2 Calogero, 2014 , p. 51.
  58. ↑ Hilje, 2007 , p. 317.
  59. ↑ Hilje, 2007 , p. 302.
  60. ↑ Hilje, 2007 , p. 305.
  61. ↑ Kolendić, 1919 , p. 192.
  62. ↑ Kolendić, 1919 , p. 189-193.
  63. ↑ 1 2 3 4 Prijatelj, 1979/1982 , p. 241.
  64. ↑ 1 2 Prijatelj, 1979/1982 , p. 240.
  65. ↑ Fisković, 1986 , p. 224.
  66. ↑ Kolendić, 1919 , p. 102.
  67. ↑ 1 2 Kolendić, 1919 , p. 103.
  68. ↑ 1 2 Prijatelj, 1996 , p. nyolc.
  69. ↑ Kolendić, 1919 , p. 104.
  70. ↑ Kolendić, 1919 , p. 105.
  71. ↑ Kolendić, 1919 , p. 184.
  72. ↑ Kolendić, 1919 , p. 184-175.
  73. ↑ Kolendić, 1919 , p. 188-189.
  74. ↑ Hilje, 2019 , p. 163-164.
  75. ↑ Kolendić, 1919 , p. 185-176.
  76. ↑ Bratković, 2018 , p. tizennégy.
  77. ↑ Filipovska, 2003 , p. 299.
  78. ↑ Prijatelj, 1976 , p. 329-330.
  79. ↑ 1 2 3 Giorgio Schiavone.  S. Niccolò oltárkép, Padova . A Nemzeti Galéria. London. Letöltve: 2020. május 16. Az eredetiből archiválva : 2020. szeptember 22.
  80. ↑ 1 2 Bratković, 2018 , p. 2.
  81. ↑ Katalógus, 2019 , p. 399.
  82. ↑ Madonna del cardellino  (olasz) . Ministero per i beni e le attività culturali. Letöltve: 2020. május 22.
  83. ↑ Katalógus, 1899 , p. 64.
  84. ↑ Horvátország feltérképezése az Egyesült Királyság gyűjteményeiben  (olasz) . La Fondazione Federico Zeri. Letöltve: 2020. május 19. Az eredetiből archiválva : 2020. október 23.
  85. ↑ Szűz és gyermek, Francesco Squarcione (köre), c. 1440 - c. 1450.  (szükség.) . Rijksmuseum. Letöltve: 2020. május 22.
  86. ↑ Crowe, Cavalcaselle, 1912 , p. 46.
  87. ↑ Calogero, 2014 , p. harminc.
  88. ↑ Calogero, 2014 , p. 104.
  89. ↑ Vierge à l'Enfant entorée d'anges.  (fr.) . Ministère de la Culture (Franciaország). Letöltve: 2020. május 18. Az eredetiből archiválva : 2019. május 7.
  90. ↑ Zoppo, Marco. Madona cu Pruncul cu sfinti si donatori.  (fr.) . Ministère de la Culture (Franciaország). Letöltve: 2020. május 18. Az eredetiből archiválva : 2020. október 23.
  91. ↑ Calogero, 2014 , p. 117.
  92. ↑ Calogero, 2014 , p. 118.
  93. ↑ Calogero, 2014 , p. 119.
  94. ↑ 1 2 Prijatelj, 1963 , p. 47.
  95. ↑ Prijatelj, 1996 , p. 7-8.
  96. ↑ Prijatelj, 1979/1982 , p. 242.
  97. ↑ Prijatelj, 1996 , p. 17.
  98. ↑ Prijatelj, 1996 , p. tíz.
  99. ↑ Prijatelj, 1996 , p. tizenöt.
  100. ↑ Casu, 2000 , p. 46.
  101. ↑ Calogero, 2014 , p. 27.
  102. ↑ 1 2 3 4 470. Giorgio di Tomaso Schiavone (dalmát, kb. 1433-1504). Madonna és gyermeke angyalokkal.  (angol) . Walters Művészeti Múzeum. Letöltve: 2020. május 16. Az eredetiből archiválva : 2020. augusztus 13.
  103. ↑ Capriotti, 2011 , p. 77.
  104. ↑ 1 2 Bratković, 2018 , p. egy.
  105. ↑ 1 2 3 Giorgio Schiavone. Saint  Bernardino . A Nemzeti Galéria. London. Letöltve: 2020. május 16. Az eredetiből archiválva : 2020. szeptember 28.
  106. ↑ Crowe, Cavalcaselle, 1912 , p. 48.
  107. ↑ 1 2 Manca, 2006 , p. 19.
  108. ↑ Daverio, 2014 , p. 94-95.
  109. ↑ Capriotti, 2011 , p. 74.
  110. ↑ Schiavone  (olasz) . Bergamo, Accademia Carrara. Letöltve: 2020. május 20. Az eredetiből archiválva : 2020. október 27.
  111. ↑ 1 2 Valagussa G. . Giorgio Schiavone. Dalmácia 1416/1456 - Sebenico 1504. Szent Jeromos és Szent Alexis. (angol) . Az Ausztrál Nemzeti Galéria. Letöltve: 2020. május 20. Az eredetiből archiválva : 2012. április 23.  
  112. ↑ 1 2 Giorgio Schiavone, 1436 kb. / 1504. San Bernardino da Siena  (olasz) . Museo Poldi Pezzoli. Letöltve: 2020. május 23. Az eredetiből archiválva : 2020. június 7.
  113. ↑ Sienai Bernardin . Ortodox enciklopédia. Letöltve: 2020. május 23. Az eredetiből archiválva : 2020. május 2.
  114. ↑ Arsenishvili, 2000 , p. húsz.
  115. ↑ Calogero, 2014 , p. 60.
  116. ↑ 1 2 Calogero, 2014 , p. 66.
  117. ↑ Calogero, 2014 , p. 71.
  118. ↑ Moschini, 1826 , p. 62.
  119. ↑ Crowe, Cavalcaselle, 1912 , p. 49.
  120. ↑ Arsenishvili, 2000 , p. 24-29.
  121. ↑ Prijatelj, 1976 , p. 321.
  122. ↑ Marle, 1936 , p. 66.
  123. ↑ Casu, 2000 , p. 41.
  124. ↑ Arsenishvili, 2000 , p. 29-30.
  125. ↑ Makhov, 2000 , p. 39-40.
  126. ↑ Makhov, 2000 , p. 25.
  127. ↑ Casu, 2000 , p. 37.
  128. ↑ 1 2 Casu, 2000 , p. 40.
  129. ↑ Domančić, 1975 , p. 106-112.

Irodalom

Források és könyvtárak Tudományos és népszerű tudományos irodalom
  Ugrás a Wikidata elemre  Tematikus oldalak
Szótárak és enciklopédiák