Csendélet

Az oldal jelenlegi verzióját még nem ellenőrizték tapasztalt közreműködők, és jelentősen eltérhet a 2022. augusztus 1-jén felülvizsgált verziótól ; az ellenőrzéshez 1 szerkesztés szükséges .

A csendélet ( francia  nature morte  - dead nature; holland  stilleven , németül  Stilleben , angol  still-life  - csendes, nyugodt élet) a képzőművészet olyan műfaja , amelyben „az élettelen természet tárgyait ábrázolják, a művész külön csoportba kapcsolja őket. és holisztikus kompozíciót képvisel, vagy más műfaj kompozíciójában szerepel" [1] .

Az ókori Egyiptomban és az ókori Görögországban élettelen természeti tárgyakat - virágokat, gyümölcsöket, ételeket és italokat tartalmazó edényeket - ábrázoltak. Az ilyen képeket azonban még nem azonosították külön műfajként, és nem volt külön megjelölésük. Tehát a van Eyck fivérek (1432) genti oltárának középső részén a Mária Angyali üdvözlet jelenetében (az oltár külső ajtaján zárt formában) egy egyszerű, törölközős mosdóállvány van ábrázolva, amely realitásérzék, a történések sajátos hitelessége [2] .

Csendélet elemek jelen vannak az olasz proto -reneszánsz művészek festményein : Giotto, P. Lorenzetti, T. Gaddi és még sokan mások. Nagyon feltételesen úgy tartják, hogy a New Age művészetében az első csendélet a " snag " műfajában ( franciául trompe-l'œil  - "megtévesztő szem", "megtévesztő megjelenés") - ez a naturalista ábrázolás A valódi tárgyak illúzióját keltő tárgyakat a 16. század elején írta Jacopo de Barbari olasz festő . A XV-XVI. században azonban a tárgyak képeit rendszerint a történelmi , tájképi vagy hétköznapi műfaji kompozíció részének tekintették , lakóterek képeit vagy belső portréit.  

A csendélet sokáig a vallásos kompozíciókhoz, mint keretekhez kapcsolódott, mint például virágfüzérek, Istenszülő és Krisztus alakjai. Az oltárkép hátoldalára csendéletek kerültek (mint Rogier van der Weyden A Braque család triptichonjában ). A 16. században is hagyománya volt a koponyát és gyertyát ábrázoló vanitas (múlandóság, hiúság) típusú festményeknek, mint például Jan Gossaert Jean Carondel portréja .

A csendélet végre önálló festészeti műfajként formálódik a 17. századi holland és flamand művészek alkotásaiban.

17. századi holland csendélet

A holland csendélet a 17. század egyedülálló kulturális jelensége volt , amely hatással volt az egész európai festészet további fejlődésére. A " kis hollandok " a tárgyak világát tükrözték vissza alkotásaikban, amelyek a maguk csendes, dermedt életét élik. A "fagyott élet" ( hollandul stilleven , németül Stilleben , angol csendélet ) kifejezést a 17. század közepén kezdték használni a műfajra, kezdetben Hollandiában. Ezt megelőzően a művészek az ilyen festményeket a cselekmény leírásával nevezték: „Kis reggeli”, „Virágcsokor”, „Vadászati ​​trófea”, „A hiúságok hiúsága”. Ennek a kifejezésnek a szakirodalomban található fő fordítása a „csendes, mozdulatlan élet”.

Számos fontos tényező befolyásolta a csendéletfestészet ilyen gyors fejlődését. Először is a társadalomtudományok, a matematika, a fizika és a természettudományok teljesítményének színvonala, ami egy kis ország számára meglepő. Így a csodálatos holland földrajzi térképek és atlaszok Európa-szerte híresek voltak, Leeuwenhoek zoológus felfedezései világhírre tettek szert, a holland hajósok különféle ritkaságokat, növényeket, ételeket, érdekes gyártási technológiákat hoztak utazásairól egzotikus országokba. Mint egy vitrinben, konyhai eszközök, virágok, gyümölcsök, háztartási cikkek kerülnek a néző elé - talán az anyaország boldogulásáról mesélve, mert a csendéletek esztétikája is tetszett a festményeket vásárló külföldieknek. díszítik otthonukat.

Virágcsendélet

A 17. század 40-es éveinek kezdetétől a csendélet a holland festészetben önálló műfajként terjedt el . A virágcsendélet az elsők között tűnt fel olyan művészek munkáiban, mint idősebb Ambrosius Bosschaert és Balthasar van der Ast , majd Jan Davids de Heem és követői fényűző csendéleteiben már a 17. század második fele. A virágcsendélet népszerűségének okai a holland társadalom életének sajátosságaiban - a kertek, vidéki villák vagy szobanövények hagyományában -, valamint a virágkertészet fejlődésének kedvező természeti feltételeiben kereshetők.

Tudós csendélet

A Leideni Egyetemen keletkezett „tudományos” csendélet műfaját „ hiúság hiúságának ” vagy „ memento mori ”-nak hívják, és a csendélet legintellektuálisabb típusa, amely megköveteli a nézőtől a Biblia és a hagyományok ismeretét. vallási szimbolika (jellemzőek Peter Stenwijk és David Bailly festményei ). Ennek az iránynak a csendéleteiben gyakran vannak olyan illuzionista technikák, amelyek ügyes optikai csalódást hoznak létre. A természet illuzionista átadása iránti rajongás viszont egy különleges csendélettípus, az úgynevezett „ bábu ” megjelenéséhez vezetett. Az ilyen csendéletek különösen gyakoriak voltak a 17. század közepén, és hihetetlen népszerűségre tettek szert itthon és külföldön. A holland csendélet hatása jelentette az első ilyen vásznakat Franciaországban, erre példa Luben Bozhen rejtélyes " Csendélet sakktáblával " című műve .

A holland csendélet típusai és mesterei

Csendélet a XVIII-XX. század orosz festészetében

A csendélet, mint önálló festészeti műfaj a 18. század elején jelent meg Oroszországban. Az ötlet eredetileg a föld és a tenger ajándékainak képével, az embert körülvevő dolgok sokszínű világával kapcsolódott össze. A csendélet a 19. század végéig a portréval és a történeti festészettel ellentétben „alacsonyabb rendű” műfajnak számított. Főleg oktatási alkotásként létezett, és csak korlátozott értelemben volt engedélyezett virág- és gyümölcsfestményként.

A 20. század elejét az orosz csendéletfestészet virágzása jellemezte, amely először nyert egyenlőséget más műfajok között. A művészek vágyát a képi nyelv lehetőségeinek bővítésére aktív szín-, forma- és kompozíciós kutatások kísérték. Mindez különösen jól látszik a csendéletben. Az új témákkal, képekkel és művészi technikákkal gazdagodva szokatlanul gyorsan fejlődött az orosz csendélet: másfél évtized alatt az impresszionizmustól az absztrakt formaalkotásig fejlődik.

Az 1930-as és 1940-es években ez a fejlődés megtorpant, de az 1950-es évek közepétől a csendélet a szovjet festészetben új fellendülést élt át, és ettől kezdve végre és szilárdan egy szinten áll más műfajokkal.

A realista csendélet orosz és szovjet mesterei

Csendélet kiállítások

Irodalom az 1. és 2. szakaszhoz

Linkek a

Csendélet XX-XXI. század

A csendélet mint műfaj, amely kiterjedt kísérletezési teret biztosít a művész számára, a 19. század végén  – a 20. század elején Paul Cezanne , Odilon Redon , Paul e téren tett újító lépései nyomán alakult ki. Gauguin , Henri Matisse .

Kubizmus

Az esztétikai hagyomány legradikálisabb lerombolására a 20. század első éveiben a fauvistákkal és az expresszionistákkal együtt a fiatal Pablo Picasso (1881-1973) vállalkozott, merész kísérletei során a formák általánosításával egy pre-kubista "kreatívban". konyha" ( Csendélet halott fejjel, 1907 . Olaj, vászon 115 × 88 cm Kannák és tálak 1908 Olaj, karton 66 × 50,5 cm Kancsó, üveg és könyv 1908 Olaj, vászon 55 × 46 cm Virágcsokor szürke kancsóban 1908 Vászon , olaj, 81 × 65 cm, Váza gyümölccsel, 1909. Olaj, vászon, 91 × 72,5 cm összes - Állami Ermitázs ); 3-5 év után pedig - komoly és meggyőző áttörésben az "ismeretlen kontinensek" irányába - Georges Braque (1882-1963) és ugyanazon Picasso kubizmusának szintetikus szakaszában , különösen egy háromból álló sorozatban -kartonból és fából készült dimenziós formák [4] [5] .

Kubofuturizmus

A festői síkból a háromdimenziós térbe való kilépéskor szinte azonnal felveszik a stafétabotot az orosz kubofuturisták ; például Vladimir Tatlin , aki iparilag készített valódi tárgyak töredékeit használta fel: asztallapot, lefolyócsöveket, ugyanazokat az újságcímeket. Neki, akárcsak Kazimir Malevics ( Alogizm: Tehén és hegedű, 1913. Fa, olaj 48,8 × 25,8 cm. Időzítés ) az volt a sors, hogy meghatározza az új tér-idő dimenzió keresését (Kompozíció Mona Lisával / Részleges napfogyatkozás. 1914. Vászon , olaj 62 × 49,5 cm.), az új művészet útjának ellendomborművein .

Metafizikai festészet . Új lényegesség

Az első világháborút követő években a lelki válság légkörében a művészet útelágazáshoz állt. Az európai kormányok őrültsége ellen a háború óta heves tiltakozásban részt vevő művészek sora a hagyományokkal való egyre radikálisabb szakítások mellett döntött ( dadaizmus , bauhaus , neoplaszticizmus ). Mások az úgynevezett belső emigráció felé fordultak, párbeszédbe merültek az elmúlt korok művészeivel, védelmet keresve egy olyan ősi hagyománytól, mint a világ. Itt a varázslatos realisták közé sorolt ​​Alexander Kanoldt (1881-1939 ) klasszikusan igazolt, de gyakran drámai intenzitású csendéleteit mutatjuk be . Giorgio Morandi 1890-1964 metafizikai csendéleteiben a tárgyak egymáshoz préselődnek, sűrű csoportokat alkotva , mintha megpróbálnának meleget tartani, félve a külső hidegtől és agressziótól.

A belga szürrealista , René Magritte, 1898-1967 festményén az objektív világ felkavaró inverziói tárulnak elénk ( „Portré”, 1935. Olaj, vászon 73,3 × 50,5 cm. MoMA gyűjtemény ); az idő mozgása megfordul Salvador Dali (1904-1989 ) mesterien kivitelezett vásznain , mint például ( "The Persistence of Memory", 1931 ).

A háború utáni művészet

Az 1945 utáni művészetben az illúziók totális eltolódása tapasztalható: a művész által bemutatott tárgy (ha reprezentatív művészetről beszélünk) legtöbbször az, ami, semmi több. A művész elveti a spekulatív teret, átirányítja a néző figyelmét a művész által épített „ színpadi dobozban ” való mély elmélyülésről saját környezetének (legyen az városi utca vagy galériatermek) tudatosítására. A második világháború után elterjedt installációs művészet is hasonló hatásra épült , a szobrászatot, a festészetet és az építészetet egy egésszé egyesítette. Az installációt szemlélő néző egyfajta performansz résztvevőjévé válik, testileg részt vesz a művészet eseményében, és kénytelen elvetni a külső szemlélő megszokott passzív pozícióját. A néző, akárcsak Gulliver a Brobdingnagban (Az óriások földje), nem járja körbe a galéria termeit, hanem egy képzeletbeli negyedik falon , vagy inkább üvegen át a csendéletbe kerül, és szabadon járkálhat. nézze meg minden oldalról a neki bemutatott „kancsókat” és „drapériákat”.

Pop art

A kereskedelmi reklámok a 20. század második felében minden lehetséges módon ösztönözték az éhező közönséget a földi élvezetekhez való mohó hozzáállásra, a telhetetlen fogyasztásra. Innen ered a téma fetisizálása. Ez a történet végtelen inkarnációkat talált a plasztikai művészetekben. Nézzük meg, hogyan alakulnak át a csendélet műfajának elemei a tömegkultúra támadása alatt a leghíresebb pop art művészek alkotásaiban.

Claes Oldenburggal ( 1964 ) adott interjúból :

Nagyon egyszerű dolgokkal foglalkozom, olyanokkal, amelyek azokban az időkben, amikor dolgozni mentem, szembesültem velem. Ez egy bizonyos fajta kirakat vagy reklám tartalma, amit természetesen nap mint nap a városi táj szerves részeként láttam. A „kirakat cukrászdával” csak egy ilyen epizód a mindennapokból. A desszerteket élvezetre való felhívásként, igazi finomságok megkóstolására hívják a járókelők elé. De szerettem volna hangsúlyozni a különbséget a csábító fellebbezés, hogy megvásárolja ezeket a finom finomságokat, és nyilvánvaló mesterségességük. <…> ez egyfajta elégedetlenség, „elvárásbeli csalódás” feszültsége.

- VIDEÓ  (angol) , kiállítás 2013. április 14. és augusztus 5. között a MoMA -ban , New Yorkban .

Fotorealizmus

A festészet végső hitelességéhez való visszatérés az 1960 -as évek végén Európában és az USA-ban indult fotorealizmus mozgalomban számos első osztályú, de anakronisztikus dolgot szült a kulturális forradalom és az ifjúsági lázadás korszakára nézve (ez nem hiába, maguk a fotorealisták oly gyakran emlékeznek a holland festészet aranykorára ). A hiperrealisták közül néhányan 30-40 év után is megőrizték történelmi értéküket, köztük az elsők között, akik ebben az új áramlatban nyilatkoztak, a Yale és New York-i egyetemeken végzett Audrey Flack (Lásd: Marilyn emlékére ( Vanitas ) ) [9] 1977. 244 × 244 cm). Figyelmet érdemelnek olyan fotorealista művészek, mint például Don Eddy akik főként a kirakatokban végtelenül csillogó tükröződések hatásain dolgoztak (lásd: Ezüstcipő. 1972. Akril, vászon 102,8 × 103,5 cm. Nancy Hoffman Gallery, New York ). Robert Cottingham : Roxy, 1972 (olaj, vászon 199,5 × 199,5 cm) érdekes pillantást vet a fényes nap sugaraiban kalligrafikus mintaként megjelenő kültéri reklámok fizikai szerkezetére .

Neopop

A modern csendéletet, amely a pop arthoz és a hiperrealizmushoz hasonlóan továbbra is kölcsönhatásban van a civilizáció jelenlegi állapotával, olyan neopop művészek képviselik, akik a popművészek burleszkleleteit iparosítják fel .

A formalista csendélet mesterei (Szovjetunió, Oroszország)

Irodalom a 3. szakaszhoz (Csendélet XX-XXI. század)

Lásd még

Jegyzetek

  1. ↑ Vlasov V. G. Csendélet // Vlasov V. G. Új enciklopédiai képzőművészeti szótár. 10 kötetben - Szentpétervár: Azbuka-Klassika. - T. VI, 2007. - S. 83
  2. ↑ Új enciklopédiai képzőművészeti szótár. - T. VI, 2007. - S. 83
  3. ↑ Piet Mondrian (1872-1944) Csendélet korsóval és gyömbérrel című művét példaként felhasználva nyomon követhető, hogy egy korlátozott hatókörű forma hogyan kezd fokozatosan kapcsolatokat szerezni az őt körülvevő térrel, és ezek a kapcsolatok maguk alkotnak egy új koordináta-rendszert, nem mond ellent a formának, hanem új térbeliséget, sztereoszkópikusságot ad neki.
  4. ↑ Pablo Picasso . Mandolin és klarinét, 1913 Archivált 2015. szeptember 23-án a Wayback Machine -nél . Festett karton, fa.
  5. ↑ Fénykép az egyik faragott "gitárról" archiválva 2015. január 28-án a Wayback Machine -nél , Picasso c. 1912 kartonból, körülvéve szigorú kubista csendéletrajzokkal, különféle vetületekre emlékeztetve, magyarázva ezt a terjedelmes dolgot a rajzokon. ( Pablo Picasso Mínusz tér kiállítása archiválva 2015. január 28-án, a Wayback Machine -ben, MoMA , New York , 2011 ).
  6. ↑ Stuart Davis munkái , mint Charles Demuth (1883-1935) és Gerald Murphy (1888-1964) , sok fiatal amerikai művészt inspiráltak, akik a pop art mozgalom kiindulópontjánál voltak (lásd: Wayne Craven. American Art: History and Culture – Átdolgozott kiadás – McGraw-Hill Humanities/Social Sciences/Languages, 2002. – P. 464. – 688 p. – ISBN 0072823291 . )
  7. ↑ Fernand Léger (1881-1955) hasonló alkotása, amelyet 2000-ben öntött Olaszországban, eladták . Archivált 2016. március 4.  (eng.) ( 2014. november ) egy aukción Dallasban ( Texas , USA ) 300 000 dollárért.
  8. ↑ Lásd: Az "emlékmű" leírása Claes Oldenburgtól, Needle and Thread  (nem elérhető link)  (eng.) , 2000 januárjában a milánói Piazzale Cadornán (Piazzal Marshal Luigi Cadorna ) .
  9. ↑ Audrey Flack művésznő honlapján absztrakciói, akvarelljei, szobrai is láthatók. (nem elérhető link) . Hozzáférés dátuma: 2015. január 24. Az eredetiből archiválva : 2015. január 2.. 
  Ugrás a Wikidata elemre  Szótárak és enciklopédiák