A fényképezés 1839 -ben jelent meg Oroszországban,és technológiaként és fotóművészetként fejlődött ki .
Az orosz fotográfia kezdetének azt a pillanatot tekinthetjük, amikor 1839-ben I. Kh. Hamel , az Orosz Tudományos Akadémia tagja Nagy-Britanniába utazott, hogy tanulmányozza a kalotípus módszert. Ott, amikor találkozott V. Talbottal és fényképezési módszerével, Hamel Franciaországba távozott, ahol megismerkedett Jacques Daguerre-rel, a fényképezés egy másik módszerének megalapítójával, és még néhány képet is készített az ő irányításával. Tehát az összes összegyűjtött anyagot sikeresen elküldték Szentpétervárra, ahol Julius Fedorovich Fritzsche akadémikus lett az egyik első ember Oroszországban, aki elsajátította a fényképészeti kép megszerzésének technikáját. Miután több képet készített a növények leveleiről, már 1839. május 23-án a Szentpétervári Tudományos Akadémia ülésén felszólalt „heliográfiás kísérletekről” szóló jelentésével, melyben kimerítő elemzést kapott Talbot fényképészeti képalkotási módszeréről. adott. Ez volt az első fényképezéssel foglalkozó kutatási munka Oroszországban, amely a fényképek készítési módszereinek fejlesztését eredményezte.
Az oroszországi művészi fényképezés fejlődésének egyik fontos eseménye volt, hogy Alekszej Grekov moszkvai feltaláló 1840 júniusában megnyitotta az első portréfotózás „művészeti kabinetjét”. Fokozatosan elsajátította a fényképezés két fő technikáját, amelyek 1840 júniusában léteztek. század közepe - kalotípus és dagerrotípia . Fokozatosan a fotózás iránti érdeklődés a tudományos síkról a gyakorlati síkra mozdult el, és Oroszországban kezdtek megnyílni a fotóstúdiók. A "Svetopis" fotóstúdió az egyik első ilyen intézmény volt, és Szergej Levitszkijhez (orosz udvari fotós) tartozott. Szergej Levitszkij Kislovodszkról és Pjatigorszkról készített fotóit, amelyeket kaukázusi útja során készített, aranyéremmel jutalmazták egy párizsi kiállításon. Ezt követően Levitsky 1867-ben bemutatta kiemelkedő orosz művészekről, írókról és közéleti személyiségekről készített portréfotó-sorozatát. Ő volt az, aki a fotózást művészi kreativitásgá változtatta, lefektette a modellfotózás első alapjait, és elkezdett különféle segédtárgyakat és effektusokat használni, mint például a különféle háttereket és általános enteriőröket. Levitsky Oroszországban is elsőként retusálta a keletkező negatívumokat és megszüntette a hiányosságokat. Stúdiójában kísérleteket végzett az elektromos világítás fotózási felhasználásával is.
Szergej Levitszkij mellett Andrej Denier Szentpéterváron dolgozott , aki 1851-ben nyitotta meg a "Denier művész dagerrotípia intézményét". Levitszkijhez hasonlóan híres alakokról készült portréfotóinak köszönhetően szerzett hírnevet, később ő készítette az első fotóalbumot az Orosz Birodalomban. 1878-ban fotóstúdiójában tesztelték Ivan Boldyrev rövidfókuszú fényképészeti objektívjét ((1849/1850-1898) – orosz fotós). Egy ilyen objektív nemcsak lineáris, hanem légi perspektíva közvetítését is lehetővé tette a portré csoportos fényképezés megvalósítása során. Bár a tisztviselők elutasítása miatt ez a találmány soha nem került be a párizsi nemzetközi kiállításra. 1889-ben azonban ugyanaz a Boldyrev bemutatott egy precízen működő, azonnali fotózárat az objektívhez, amelyet az Orosz Műszaki Társaság ülésén a legjobbnak ismertek el az akkoriban kapható összes közül.
A 19. század 80-as éveiben jelent meg az országban az első fotózással foglalkozó folyóirat. Létrehozásának ötlete Pavel Olkhin Orosz Műszaki Társaság tagja volt . A magazin „Fotórajzi Értesítő” néven szólt, és szó esett a fényképezés módszereiről, a fényképészeti anyagok feldolgozásáról, a fényképezés elméletéről és gyakorlatáról stb. Körülbelül ugyanebben az időben Oroszországban kezdett kialakulni az újságírói fotóriport műfaja, amelynek alapítója Maxim Dmitriev volt . Létrehozott egy fotósorozatot "A Volga Collection" egyedi képekkel a Volga folyóról, a forrástól a torkolatáig. Olyan prominens orosz alakokról készült portréfotók szerzője is lett, mint F. I. Csaliapin és A. M. Gorkij .
A fotóművészet az orosz kutatók és tudósok köreiben is érdekessé vált. Így például Kliment Arkadyevich Timiryazev egy időben tökéletesen elsajátította a fényképezés technikáját, és 1895-ben ezüstéremmel jutalmazták a moszkvai fotókiállításon a növényeknek és a természetnek szentelt fotóiért.
Sok orosz tudós és kutató folyamatosan foglalkozott a fényképezés technikai oldalának fejlesztésével. Így 1885-ben I. Filipenko, az orosz hadsereg tisztje bemutatott egy fényképezőgépet és új készülékét, amely egy kamerából és egy, a negatívok fényben történő feldolgozására alkalmas terepi laboratóriumból (kempingfényképezőgép) áll, amelyek olyan kompaktak voltak, hogy könnyen elférne egy kis bőröndben. Ugyanebben az évben a Kereskedelmi és Manufaktúrák Minisztériuma augusztus 16-án 6959-es számú szabadalmat bocsátott ki a feltaláló számára, és ennek az eszköznek a részletes leírása az Amatőr Fotós folyóiratban jelent meg.
A XIX. század 80-as évek végén Oroszországban a fényképezőgépet légi fényképezésre kezdték használni . A császári hadsereg hadnagyának, A. Kovanko feltalálónak és pilóta-repülőgépnek sikerült körülbelül 800 méter magasból lefényképeznie a föld felszínét Szentpétervár régiójában. 1894-ben pedig megjelent N. Yanovsky fényképezőgépe, melynek segítségével azonnali fényképsorozatot lehetett készíteni egy mozgó tárgy megjelenítéséhez. A redőny a The Amateur Photographer #4, 1896-ban szerepelt. Ugyanezen modell szerint készült el Ashikhin fotós azonnali felvételekhez tervezett redőnye. Az RTO V. osztályának 1883. október 7-én tartott ülése jóváhagyta az új találmányt.
A 20. század elején Szergej Mihajlovics Prokudin-Gorszkij oroszországi utazásai során kezdett színes fényképeket készíteni. Fényképei Oroszország északi részét , a Kaukázust , a Krímet , Ukrajnát , Turkesztánt örökítik meg . Munkássága nemzetközi elismerést kapott.
A szovjet fotóipar megszületésének és fejlődésének egyik fő oka kétségtelenül az volt, hogy az októberi forradalom után a Szovjetunióban a fényképezés a szovjet életmód és oktatás kommunista propagandájának legerősebb eszközévé vált. Ezenkívül nagy mennyiségben kezdtek el gyártani a hazai fényképezőgépeket, amelyek abban az időben meglehetősen jó minőségű felvételt tudtak biztosítani. De annak ellenére, hogy a fotográfia tömeges használatba lépett, művészi összetevője nagymértékben szenvedett a forradalom alatt. Mivel eljött az ideje a teljes elszigetelődésnek más országok művészeti életétől, az orosz fotográfia nehéz időket élt át. A fotográfiában a már meglévő irányzatok és divatok teljesen megsemmisültek, előtérbe került a szocialista realista tudósítás műfaja, amely a totalitárius rendszert szolgálta. Népszerűvé váltak a nagyszabású építkezésekről és ipari vállalkozásokról, szovjet vezetőkről, gyári munkásokról stb. készült fotók, így az orosz fotográfia teljesen telített volt a szovjet propagandával, és folyamatosan felmérte a környező társadalmi helyzetet. A fotóipar többnyire munkás jellegű volt. Ez a helyzet azonban a Nagy Honvédő Háború megjelenésével megváltozott, és megkezdődött a dokumentumfotózás aktív fejlődése. A szovjet fotográfia elismert mesterei közé tartozik Borisz Ignatovics , Vaszilij Jegorov és Alekszandr Rodcsenko .
A hruscsovi „ olvadás ” beköszöntével országszerte fotóklubok nyílnak, amatőr mozgalom bontakozik ki. Leningrádban , még 1953 -ban, a Szovjetunióban megnyílt a Vibogszkij Kultúrpalota első fotóklubja, az 1970-es évek végén - a Zerkalo fotóklub [1] ; az 1970-es évektől az utcai fotózás és csendélet mestere Borisz Szmelov , Valentin Szamarin absztrakt művész , Leonyid Bogdanov , Nyikolaj Matrjonin , Alekszandr Kitaev , Vlagyimir Antoscsenkov , akt műfajban - Gennagyij Prihodko , Andrej (Willy) Usov orosz rockfotós , portrék A kulturális személyiségek és hírességek alkotói Valerij Plotnyikov . Anatolij Boldin az 1950-es évek vége óta fotózik Moszkvában , a Novator fotóklub többi tagja dolgozik ; a színes dokumentumfotózás esztétikáját az 1970-es évektől Georgy Pinkhasov fejleszti . Az ukrán csernyivciek , Vjacseszlav Tarnoveckij , Borisz Szaveljev , Szergej Lopatyuk szülöttei a moszkvai Alekszandr Szljuzarevvel együtt alkották a „Négyek csoportját”, munkáik legtöbbször cselekményen kívüli, négyzet alakú kompozíciók. Van Gorkij fotóklub "Volga" (Ju. Spagin, S. Javorszkij, R. Penov), "Rakurs" és "Tair" Csebokszariban és Joskar-Olában ( S. Chilikov , M. Ladeyshchikov , E. Likhosherst ), Zaporozhye fotóklub (V. Filonov), "Murmanszk", "Magadan" (V. Shumkov, S. Burasovsky, O. Parshin), "Perm" (V. Chuvyzgalov, V. Borozdin), "Tasma" kazanyi ( L. Kuznyecova , F. Gubajev, V. Zotov), „Triva” Novokuznyeckben (V. Sokolaev, V. Vorobjov, A. Trofimov). [2]
Az orosz piktorializmus hagyományát a Novator fotóklub tagjai Anatolij Jerin és Georgij Kolosov folytatják . [3]
A hivatalos fotóriporter legnagyobb mesterei Vladimir Lagrange és a sportfotó mestere, Lev Borodulin volt .
Az 1980-as években a konceptualizmus észrevehető irányzattá vált a nem hivatalos szovjet fotózásban . Vlagyimir Kuprijanov ("Puskin emlékére", 1984; "Ne utasíts el az arcodtól ...", 1990), a moszkvai csoport " Indirekt Photography " Boris tagjai, a fotográfiát különféle módon kombinálják a szövegekkel. Mihajlov , Ilja Piganov , Igor Mukhin és mások. [4] Ennek a csoportnak egy másik tagja, Szergej Leontyev a "Kemény fotózás tapasztalatai" című programsorozatot forgatja (1988) [5] .
A peresztrojka kezdetével az underground fotográfia széles körben megjelent , eltörölték a határvonalat közte és a hivatalos fotóriporter között , amely a maga részéről korábban tiltott témák felé fordult [6] .
Szentpéterváron a fényképezés különböző műfajai és irányai fejlődnek. A nekrorealista Jevgenyij Jufit az 1980-as évek közepe óta dolgozik . Jevgenyij Mokhorev, akinek modelljei gyakran félmeztelen tinédzserek, az 1980-as évek vége óta forgat. Alexey Titarenko , aki az 1970-es évek vége óta dolgozik az "Árnyak városa" (1991-1994) és a "Szentpétervár fekete-fehér varázsa" (1995-1997) sorozatban, olyan stílushoz jut el, amely az utcai fotózást ötvözi művészi technikák, mint például a hosszú záridő és a fényképezőgép mozgása.
Az 1980-as évek vége óta Andrej Chezhin számos „ posztmodern tér ” sorozatban alkot, ahogy egyik könyvét nevezte: nemcsak a klasszikus többszörös expozíciót használja széles körben , hanem eltávolítja a klasszikus festményekre és fényképekre való utalásokat is (a ciklus „ Gomb és modernizmus” ), átalakítja az amatőr negatívokat nyomtatáskor. Társa , Nikolai Kulebyakin , aki éppen ellenkezőleg, az úgynevezett „tiszta fényképezés” híve, minden manipulációt a gomb megnyomása előtt elvégz: ez a csendéletek gondos összeillesztése („Slow Series”) és a kiegészítő fény. („Kápolnák” sorozat), valamint saját vagy kölcsönzött képeinek vetítése egy fényképezett tárgyra („Portrék”, „Li Bo tájai”, „A művészet rövid története”), valamint többszörös expozíció („Ablakok”, ahol a napfény és a sötétség egyesítve van minden képen).
A kisajátítás általános stratégiává vált a posztmodern fotográfiában . Az 1970-es években Borisz Mihajlov a Luriki sorozatban kézzel színezett amatőr fényképeket talált, új értelmet adva ezeknek. A tiszta kisajátításra példa Alexei Shulgin Alien Photos (1987) . Andrey Chezhin gyakran használ talált amatőr negatívokat.
Vladislav Efimov az 1990-es évek óta foglalkozik eredeti műtárgyak készítésével és fényképezésével. Vadim Gushchin , aki 1989 óta dolgozik , a 2010-es években minimalista csendéleteket forgat, újraalkotva a szuprematizmust a színes fényképezésben [7] .
A fotót gyakran használják munkáik során a kortárs művészet képviselői . Tehát az 1980-as évek óta Ilya Piganov , Mihail Ladeyshchikov , az AES + F művészeti csoport és mások készítettek fényképeken alapuló alkotásokat.
Szergej Maksimiszin fotóriporter a 2000-es évek óta foglalkozik riportfotózással .
| orosz művészet | |
|---|---|