Szergej Ivanovics Oszipov | ||||
---|---|---|---|---|
Születési dátum | 1915. szeptember 22. [1] [2] | |||
Születési hely | Val vel. Sztyepankovo, Bezhetsky Uyezd , Tveri kormányzóság | |||
Halál dátuma | 1985. október 12. (70 éves) | |||
A halál helye | Leningrád | |||
Polgárság | Orosz Birodalom | |||
Polgárság |
RSFSR Szovjetunió |
|||
Műfaj | táj , csendélet | |||
Tanulmányok | Repin Intézet | |||
Stílus | realizmus | |||
Díjak |
|
|||
Médiafájlok a Wikimedia Commons oldalon |
Szergej Ivanovics Oszipov ( 1915. szeptember 22. Sztyepankovo falu, Bezetsky járás , Tver tartomány - 1985. október 12. , Leningrád ) - szovjet festő és tanár, az RSFSR Művészek Szövetsége leningrádi szervezetének tagja [3] .
Sztyepankovo faluban, Bezhetsky kerületben, Tver tartományban született parasztcsaládban. A művész apja a forradalom előtti évektől kezdve Petrográdban építkezett. Osipov egy Porechye falu iskolájában kezdett tanulni.
1927-ben apjához került Leningrádba. Itt végezte el a középiskola hét osztályát, és tanulóként belépett az "Elektropribor" üzembe. Aztán édesapjával az építőiparban dolgozott.
Egy irodalomtanár még az iskolában is észrevette a rajzolás szeretetét és képességét, és segített a tinédzsernek eldönteni, hogy egy esti művészeti iskolát választanak a Tavricheskaya utcában, ahol a leendő művész V. V. Sukov és S. L. Abugov híres tanárainál kezdett tanulni , akik jelentős szerepet játszottak a Leningrádi festőiskola formációja [4] [5] .
1932-ben az Összoroszországi Művészeti Akadémia előkészítő osztályaiba lépett, 1935-ben pedig a Leningrádi Festészeti, Szobrászati és Építészeti Intézet festészeti tanszékének hallgatója lett . Tanulmányait S. L. Abugov , M. D. Bernshtein [6] végezte .
A második év után A. A. Osmerkin meghívta a fiatal művészt, hogy folytassa tanulmányait műtermében. Az A. A. Osmerkin műhelyében eltöltött négy évről Osipov így emlékezett vissza:
"Szerintem Alekszandr Alekszandrovics született tanár volt, aki senki máshoz hasonlóan tudta megmagyarázni a munka során felmerülő nehézségeket, miközben meglepően pontos, olykor nem közvetlen, de elgondolkodtató szavakat talált. Modellt írtak Küzdöttem a vászonért, próbáltam összerakni az egész produkciót, és töredékvonások ezreit alkalmaztam kis ecsettel. Osmerkin azt mondta: „Osipov, jó lenne egy kis Feshin...” És valahogy minden világossá vált. .
- [7]Ezt követően S. Osipov felhasználja ezeket a megfigyeléseket és tapasztalatait saját sokéves oktatói gyakorlatában, miközben az V. I. Mukhina Felső Művészeti Iskola Általános Festészet Tanszékén dolgozik .
A háború elkapta az A. Osmerkin műhelyében végzett érettségijén . Tanulmányait otthagyva önként jelentkezett a népi milíciánál. Részt vett a Leningrád melletti csatákban. 1941 decemberében, amikor a Kronstadtból előrenyomuló matrózzászlóalj átjáróit tisztította az Old Peterhof környékén, súlyosan megsebesült, és elvesztette a lábát. Több mint egy évet töltött kórházban kezelésre. 1943 - ban a Nagy Honvédő Háború idején rokkantként leszerelték . Elnyerte a Dicsőségrend III fokozatát , a „ Leningrád védelméért ” és a „ Németország feletti győzelemért ” kitüntetést [8] .
Majdnem fél évszázaddal később S. Osipov sérülésének és kezelésének körülményeit egy katonai kórház sebészeti osztályának vezetőjének emlékiratai írták le.
Kórházunk életének legnehezebb időszakában, 1941 végén, hidegben és sötétben kellett elvégezni az első lábszár amputációt. A sebesült Oszipov a hetedik sebészeti osztályra került. Fiatal, sovány, vöröses hajú, szakállas. Festő. Mint 50 évvel később megtudtam, utolsó évét járta a Művészeti Akadémián, egy milíciában. Oszipov a combján megsebesült. A seb kicsi, de egy nagy ér megsérült, és a láb üszkösödése kezdődött. A sebesültek életének megmentéséhez egy lábát kellett feláldozni. A sebesült lassan felépült. Miután állapota javult, Oszipovot repülővel evakuálták utókezelésre. Sajnos a további sorsa számomra ismeretlen volt. És hirtelen, véletlenül bekapcsolva a rádiót 1991. szeptember 19-én, meghozta számomra a választ egy fél évszázaddal ezelőtti kérdésre. N. B. Neszatajeva művészettörténész Szergej Ivanovics Oszipov művész életéről beszélt egy önálló festménykiállítás kapcsán... Miután számos hivatkozáson keresztül kaptam információt, felhívtam Szergej Ivanovics özvegyét, Antonina Ivanovnát. Megerősítette, hogy Szergej Ivanovicsot 1941-ben műtötték meg a kórházunkban. Azt mondta, hogy egy szverdlovszki kórházban találkozott vele. Oszipov Szamarkandban végzett művészeti oktatással, ahol a Művészeti Akadémiát evakuálták Leningrádból.
- [9]1943-ban rokkantság miatt leszerelték, és Szamarkandba távozott, hogy az intézetben folytassa tanulmányait, majd ugyanazon év decemberében A. A. Osmerkin műhelyében festőművész képesítést szerzett. Diplomamunkája a "Partizánok" [10] című festmény volt .
1944-ben, a blokád teljes feloldása után visszatért Leningrádba, és Lenizóval kötött szerződésekkel dolgozott . 1945 áprilisában felvették a Szovjet Művészek Leningrádi Szövetségének tagjává . 1945 óta állandó résztvevője leningrádi képzőművészek kiállításainak, kipróbálja magát portrékészítésben, fest zsánerkompozíciókat, csendéleteket, de munkáiban a lírai tájkép kerül előtérbe.
1945-ben kezdődött sokéves pedagógiai munkássága, először az LHPU -ban, majd 1946-1949-ben. a M. Gorkijról elnevezett Művelődési Ház művészeti műtermében, 1949-től az 1970-es évek végéig az V. I. Muhina Felső Művészeti Iskola Általános Festészet Tanszékén [11] .
A. A. Naumov művész tanítványa Oszipovra, egy tanárra így emlékezett vissza :
Szergej Ivanovics Oszipov emlékei visszarepítenek a távoli 1960-as évekbe, amikor a hadseregből visszatérve beléptem a V. I. Mukhina Iskolába... Első tanáraim kiváló leningrádi művészek voltak, S. I. Osipov, Ya. I. Krestovsky , A. N. Szemjonov . Szergej Ivanovics A. A. Osmerkin műhelyének hagyományait igyekezett megbeszéléseken átadni diákjainak, a festési folyamatba való beavatkozás nélkül. A pedagógiai munka sok időt vett igénybe, nem hagyták a kreativitásra, így júniusban, amikor az intézetben véget értek a fordulók, S. I. Osipov elkezdett készülni a következő útra. Egyszer meghívott, hogy kísérjem el Izborszkba. Aztán ott volt Suzdal, Ferapontovo, Kirillo-Belozersky kolostor és mások. Mivel sok időt töltöttem Oszipovval közös utazásokon, úgy tűnt, hogy ennek a nagyon különös művésznek a hipnózisa alatt álltam, és az ő szemén keresztül kezdtem nézni a világot. Ha nézed, ahogy dolgozik, sokkal jobban értesz, mint egész előadásokat a művészetről. Az akvarell technika, a vászon ritmikus elrendezése, színezés, rendkívüli muzikalitás – mindez meglepően vonzóvá teszi S. I. Osipov festményeit, „Osipov festményeit”. A vázlatokon gyakran vettek körül minket kíváncsi gyerekek. Érdeklődéssel nézték Oszipov vásznán a szögeket és síkokat, és komolyan érdeklődtek: "Bácsi, ön rajzoló?" Szergej Ivanovics elmosolyodott, és felém irányította őket. Miután megnézték a munkámat, visszatértek Oszipovhoz: „Bácsi, de jobban van!” Szergej Ivanovics nevetett...
- [12]Amint azt S. Osipov munkásságának kutatói később megjegyzik, elválaszthatatlanul kapcsolódott az anyaország témájához - a tveri földhöz, annak természetéhez, az ősi orosz városokhoz és a paraszti életmódhoz. Az 1940-es évek végétől évente és gyakran többször is elutazik Sztaraja Ladogába , Izborszkba , Sztariciba , Torzsokba , Pszkovba , Ferapontovóba , és számos vázlatot, vázlatot és festményt hoz ezekről az utazásokról. Ezután a műhelyben folytatódott a munka. És így évről évre negyven éven át. Oszipov reprodukciókkal ellátott albumokat hozott a diákokkal tartott órákra, különösen kedvenc művésze, Dionysius albumait. Szergej Ivanovics a festészet legmagasabb teljesítményének tartotta Dionysius freskóit a Ferapontov-kolostor Theotokos születésének katedrálisában. A helyi hangok kifinomult kombinációihoz való ragaszkodás saját munkáiban is megnyilvánult.
Az 1960-as és 1970-es évek munkái eredeti eredeti stílusával a vezető leningrádi festők közé sorolták. 1983-ban E. E. Moiseenko támogatásával Szergej Oszipov műveiből egy nagy kiállítást mutattak be Moszkvában a Művészek Központi Házában. [13] .
S. I. Osipov 1985. október 12-én hunyt el Leningrádban, 71 éves korában. 1990- ben a Leningrádi Művészszövetségben posztumusz kiállítást mutattak be a mester munkáiból , amely először tette lehetővé művészeti örökségének bemutatását [14] .
S. Osipov munkájában, amely egy érettségi képen kezdődött, amely fokozatosan, látható cikcakk és ugrás nélkül fejlődött, a kutatók több időszakot különböztetnek meg.
S. Osipov fokozatosan sajátította el felismerhető egyéni festészeti stílusát. Az 1940-es évek végétől Staraja Ladoga-ba, Izborszkba, Pszkovba és Staricába tett kirándulások segítették a művészt alkotói képességeinek helyreállításában és a kapcsolódó témák körében való helytállásban. Az 1950-es évek közepére technikailag teljesen mesterré fejlődött. Erről tanúskodnak az akkori évek munkái, köztük a leningrádi kiállításokon bemutatottak is: „Boy” Archív másolat 2016. március 26-án a Wayback Machine -nél (1950), „Betakarítás” (1950) [15] , „Pskov. Street" 2016. március 27-i keltezésű archív példány a Wayback Machine -n (1951), "A Volgán" (1951) [16] , "Utolsó hó" (1954) [17] , "Tömörített mező" (1954) [18] , "On Volkhov" (1955), "Brook" (1956) [19] és mások.
„Alkotó életem a tájakkal kapcsolatos munkával kezdődött” – írta 1968-ban Osipov. A táj művészként mindig is érdekelt és izgatott. Dolgozva ezen, igyekeztem kifejezni érzéseimet és szeretetemet szülőföldem iránt. [húsz]
Ennek az időszaknak a festési módja az „Utca. Pskov" Archiválva : 2016. március 27., a Wayback Machine (1951). Maga a művész is nagyon jellemzőnek tartotta korai munkásságát, így az 1983-as moszkvai kiállítás kiállításán az 1950-es évek elejének néhány alkotása között szerepelt. [21] Egy bizonyos formai konvenció jellemzi, bátortalan kísérletek arra, hogy az illuzórikus naturalizmustól egy általánosabb festészeti mód felé mozduljanak el. A jövőben Osipov gyakorlatilag elhagyja az emberi alakok jelenlétét a tájakon és a panorámás építészeti kilátások részletes reprodukálását.
A természet egyszerű követése már nem elégítette ki a művészt, úgy érezte, tovább kell mennie. De hogyan, milyen módon? 1958-ban egy új kreatív üzleti út Pszkovba és környékére Oszipovnak saját szavai szerint "bizonyos lendületet" adott. [22] Az utazás eredményeként megfestett tájképeket a kritikusok pozitívan fogadták. [23] [24]
A művész munkásságának igazi fordulatát az 1950-es évek legvégén - az 1960-as évek elejének alkotásai jelezték. A saját tervében bízva, a harmóniára és a kifejezőkészség fokozására törekvő Oszipovot ma már egyre kevésbé vezeti a természet, hanem kompozíciót komponál, benépesítve azzal, amit korábban az életben és a természetben látott. Ugyanakkor bátrabban alkalmazza a művészi általánosítást, másodlagos részleteket, részleteket feláldozva a kép integritásának fokozása érdekében. Az egyik első olyan alkotás, amelyben Oszipovnak sikerült a legteljesebben megtestesítenie az új ötleteket, a "Házak a Volgán" [25] (1959) volt. A művész munkásságában végbement fordulat értékeléséhez elegendő ezt a képet összehasonlítani a fent említett 1951-es „Utca. Pszkov" .
A művész munkásságában új korszakot nyitó alkotások között szerepel a „Csónakok” , „Híd” (mindkettő 1960), [26] „Falu széle” (1960) [27] , „Csendélet hegedűvel” című festményei . 2016. március 26-i példány a Wayback Machine -n (1960) [28] , "In Staraya Ladoga" (1961), "Pskovshchina" , "Pskov. Street " (1962) [29] , "Truvorovo Settlement" (1962), "Fortress Tower" , "Stozhok. Ősz” , „Erőd. Régi Izborsk " (mind 1963) [30] , "Osel Gatehouse" (1963), "Szanakészítés " (1964) [31] , "Csendélet balalajkával" A Wayback Machine 2016. március 27-i archív példánya (1965) és mások.
G. F. Golenkij leningrádi művészetkritikus, Sz. Oszipov munkásságának első kutatója szerint az újabb pszkov, izborszki, szuzdali kirándulások, a leningrádi művészek alkotóbázisán, a Staraja Ladoga - ban végzett munka felbecsülhetetlen értékű tanulságokkal gazdagították a művészt az ősi építőktől. katedrálisok és erődök, segített megérteni, hogy a szakadékokat, dombokat, folyómedreket, fákat, kunyhókat egyetlen térbeli környezet elemeiként, az egész kis mennyiségeként kell megírni, aktívan részt venni annak jellemzőinek kialakításában. És ekkor feltűnt Oszipov tájain az orosz lágy dallam, tiszta ritmus és az a páratlan arányosság, amelyből félreérthetetlenül felismerhető a táj nemzeti jellege. Csendéleteiben pedig megjelent az erős „csomósodás”, a harmonikus igazodás, „lelapolás”, minden elem egymáshoz illesztése, mint egy nagypapa faházában. [32]
Oszipov a tárgyakat leegyszerűsítve, néha kissé deformálódva hangsúlyozta háromdimenziós felépítésüket és azokat a belső erőket, a feszültséget, amellyel a természet vagy az ember létrehozta őket. „Emlékeztetnünk kell a nézőt a rejtett energiára, amely minden dolgot betöltött. Számomra ez a költészet forrása, és nem egy cselekményről vagy eseményről szóló történetekben ”- ismerte el a művész. [33]
Oszipov festészetének további figyelemre méltó jellemzői a kép formájának és kompozíciójának nagy konvencionálissága, észrevehető általánosítási vágy, allegória, a kontemplatív naturalizmustól a filozófiai mélység felé való elmozdulás vágya és némi szimbolizmus, anélkül azonban, hogy átlépnénk vonal, amelyen túl a festészet szakít a való világgal. A korabeli alkotások stílusa a könnyed "félkubizmusra" emlékeztet, a formát síkok és arcok alkotják. A legelterjedtebb szín a lila, lila tónusokkal Osipov az eget, a vizet, a semleges hátteret, a ház falát festi meg, meglepően finoman közvetítve a táj hangulatát.
Osipov munkásságának csúcsa az 1970-es évekre – az 1980-as évek elejére esik. Ebben az időszakban számos legjobb alkotást alkotott, elsősorban a tájkép és csendélet műfajában, amely ma már nem kevesebb helyet foglal el a művész munkásságában. Köztük a "Staritsa város" [34] (1967), a "Szénaidő" [35] (1967), az "Izborsk. A 17. század tornya" 2016. március 27-i archív másolat a Wayback Machine -n (1967), "Crossing the River" Archív másolat 2018. március 3-i dátummal a Wayback Machine -n , "Izborskban" 2016. március 28-i archív másolat the Wayback Machine , "In Suzdal" archiválva 2016. március 27-én a Wayback Machine -nél (mind 1968), "Silver Willows" archiválva : 2016. március 27-én a Wayback Machine -nél , "Wild Flowers" archiválva 2016. március 27-én a Wayback Machine -nál , "S Graveenno" " Archivált : 2016. március 27. a Wayback Machine -nál , "Csendélet balalajkával" [36] , "Csendélet balalajkával és polccal" archiválva 2016. március 27-én a Wayback Machine -nél (mind 1970), "House with an Arch" Archivált március 27, 2016 at the Wayback Machine (1972) [37] , "Hófedett udvar" , "Táj egy erőddel. Old Izborsk” 2016. március 26-i keltezésű archív másolat a Wayback Machine -n [38] , „Őszi ág” 2021. július 1-i archív példány a Wayback Machine -n (mind 1974) [39] , „Staritsa városa. Tél" Archivált 2016. március 27-én a Wayback Machine -nél (1974) [40] , "Csendélet fehér kancsóval" archiválva 2016. március 27-én a Wayback Machine -ben (1972), "Csendélet búzavirággal" Archiválva : 2016. március 27. at Wayback Machine (1976) [41] [42] [43] , Northern River archiválva 2016. március 27-én a Wayback Machine -n (1976), Pink House archiválva 2016. március 27-én a Wayback Machine -n (1977), Izborskie slopes" Archivált március 26-án, 2016 a Wayback Machine -nél (1978), "Stozhok. Rainy Day archivált 2016. március 26-án a Wayback Machine -nél (1980), Early Greens 2016. március 26-án a Wayback Machine -nél (1982), Dandelions archivált 2016. március 27-én a Wayback Machine -nél (1985) [44] és mások.
A spirituális eredet témája, amely S. Osipov számára hagyományos, csendéleteiben korábban felcsendült: "Búzavirág" (1976), "Csendélet fehér kancsóval" (1972), "Őszi ág" (1974), "Pitypangok" " (1985) és néhány másik nagy kecsességgel és művészi ízléssel testesül meg. Eltávolodva a korábbi művekben tapasztalt kompozíciós torlódástól, Osipov a csendéletben a kép nagy mélységét és asszociatív felhangokat ér el.
S. I. Osipov munkái hozzájárultak az 1970-es évek leningrádi festészetéhez, eredetiségükhöz és jelentőségükhöz [45] . Festményein sokban hasonlít az ókori orosz mesterek művészetére: a művészi nyelv lakonizmusa, a forma konvencionálissága és a kompozíció pontossága, a részletekben való találékonyság, az igénytelen paraszti anyagra épített kép integritása és kifejezőkészsége.
S. T. Makhlina szerint „Oszipov kis tájai rendkívüli hatással vannak a közönségre. És itt nem csak az a lényeg, hogy a festő a természet képét annak sokféle megnyilvánulásában felhasználva olyan tájakat hozzon létre, amelyek összhangban vannak az ember lelkiállapotával. Minden művében feltárul a Szülőföld témája, melyet a művész nagy gyermeki szeretettel énekel. Ez pedig elég nehéz, mert nagyon-nagyon nehéz egy nagy témát felvetni és közelivé, érthetővé tenni a táj műfajában.” [46]
A folytonosság, a szellemi és kulturális örökség gondolata végigvonul Oszipov egész munkáján. Műveiben a nemzeti múlt nem válik el a jelentől. A szerző alkotásaival mintegy megerősíti azt a gondolatot, hogy az ősök által alkotott szépség az idő múlásával nem veszíti el jelentőségét. Megőrzi azt a képességét, hogy jótékony hatást gyakoroljon az emberekre, és része kell legyen a kortársak lelki életének. „Az őszinteség, a bölcs egyszerűség, a formák és színek tiszta harmóniája lehetővé teszi az orosz művészet ősi hagyományainak megérezését, amelyeket a szerző nem egy technika meggondolatlan használataként fog fel, hanem kortársunk teljes lényegében megértette” történészek A. Gubarev és A. Dmitrenko . [47]
Szergej Oszipov művei az Állami Orosz Múzeumban , a Tomszki, [48] Volgográdi, [49] Petropavlovszk-Kamcsacki, Csebokszári, [50] Abramcevoi [51] , magángyűjteményekben vannak Oroszországban, Olaszországban, Nagy-Britanniában. , USA [52] , Ausztria, Finnország [53] és más országok.
2016-ban Jelena és Gennagyij Timcsenko Jótékonysági Alapítványa az I. S. Semanovszkijról (Szalehard) elnevezett Jamal-Nyenyec Múzeum és Kiállítási Komplexumnak adományozott S. I. Oszipov tíz festményét, amelyeken az ókori orosz városok és építészeti emlékek jellegzetes képe látható [54] .
2017-ben S. I. Osipov festménye "Őszi ág" archív másolata , 2021. július 1-jén kelt a Wayback Machine -en (1974) megjelent a CHANCE című, 20 epizódos amerikai pszichológiai thrillerben (a "Doctor CHANCE" orosz kasszákban ), amelyet filmre forgatott. A 20 Century Fox Film Corporation Kem Nunn azonos című regénye alapján, a Hulu amerikai videostreaming szolgáltató megbízásából, a népszerű angol színész , Hugh Laurie főszereplésével . [55] A film [56] utolsó két epizódjában S. I. Osipov "Őszi ág" című festménye látható a főszereplő házának belsejében. A kép hátterében, amely ezekben a jelenetekben cselekményformáló szerepet kapott, kulcsfontosságú drámai párbeszédek bontakoznak ki a film főszereplőinek részvételével. [57]
Tematikus oldalak | |
---|---|
Bibliográfiai katalógusokban |