Willem Kalf | |
---|---|
netherl. Willem Kalf | |
Születési dátum | 1619 |
Születési hely | Rotterdam |
Halál dátuma | 1693. július 31 |
A halál helye | Amszterdam |
Ország | Egyesült Tartományok Köztársaság |
Műfaj | csendélet |
Médiafájlok a Wikimedia Commons oldalon |
Willem Kalf , Billem Kalf [1] ( holland. Willem Kalf , 1619 , Rotterdam – 1693. július 31. , Amszterdam ) – a csendéletek egyik leghíresebb holland mestere .
Kalf mind szerény méretű, mind szegényes konyhákat és hátsó udvarokat ábrázoló motívumairól (például "Egy parasztház udvara", Remete ), valamint látványos csendéleteiről ismert értékes edényekkel és egzotikus gyümölcsökkel (pl. "Reggeli", Rijksmuseum ) [1] .
Kalf csendéleteit a virtuozitás, a klasszikusan kifinomult kompozíció , az egyes dolgok eredetiségének érzése, a chiaroscuro és az árnyalatok kifinomultsága és gazdagsága, a tárgyak ügyes szín- és textúra kontrasztja jellemzi [1] .
Vizuális képességeinek köszönhetően kiváló műveltséggel és kiterjedt természettudományi ismeretekkel párosulva nagymértékben kitágította a csendélet illuzionista lehetőségeit.
Willem Kalf egy gazdag rotterdami ruhakereskedő hatodik gyermeke volt, és a rotterdami városi tanács tagja volt. Willem apja 1625-ben halt meg, amikor a fiú 6 éves volt. Az anya folytatta a családi vállalkozást, de nem sok sikerrel. Arról nem maradt fenn adat, hogy Kalf melyik művésznél tanult; talán a tanára Hendrik Pot volt Haarlemből , ahol a Kalfok rokonai éltek. Nem sokkal édesanyja 1638-as halála előtt Willem elhagyta szülővárosát és Hágába költözött , majd 1640-41-ben. Párizsban telepedett le . Ott, a flamand hagyományok szerint festett " parasztbelsőinek " köszönhetően , amely közel áll David Teniers és más 17. századi művészek munkásságához, Kalf hamar elismerést szerzett. Rusztikus belső tereiben az emberi alakok inkább háttérbe szorultak, és a néző minden figyelme a jól megvilágított, színes és művészien elhelyezett gyümölcsökre, zöldségekre és különféle háztartási cikkekre összpontosult.
Kalf még Párizsban a Pieter Claesz , Willem Claesz Heda és Jan de Heem 1630-as évekbeli festményeiről ismert, úgynevezett bankettjelenetek ( banketjes ) alapján meg tudta alkotni az ügyesen csoportosított állókép új formáját. élet drága, gazdagon díszített tárgyakkal (főleg üvegek, tányérok, poharak) fényvisszaverő anyagokból - arany, ezüst, ón vagy üveg. A művésznek ez a mesteri tudása az amszterdami korszakban érte el a tetőfokát, amikor a lenyűgöző „ fényűző csendéletekben ” ( pronkstilleven ) dolgozott. Kalf leghíresebb (és 2 m magasan a legnagyobb) párizsi alkotása az 1644-45-ben készült csendélet értékes edényekkel, páncélokkal és fegyverekkel. feltehetően a maréchal de Tesse megbízásából, és jelenleg a Le Mans - i Musée de Tesse -ban található .
1646-ban Willem Kalf egy időre visszatért Rotterdamba, majd Amszterdamba és Hoornba költözött , ahol 1651-ben feleségül vette Cornelia Plouviert , egy protestáns pap lányát. Cornelia híres kalligráfus és költő volt, barátja volt Konstantin Huygens -szel , a fiatal Holland Köztársaság három államfőjének személyi titkárával, tekintélyes költővel és korának talán legtapasztaltabb ismerőjével a világ színházi és zenei művészetében. 1653-ban a házaspár Amszterdamba költözött , ahol négy gyermekük született. Gazdagsága ellenére Kalfnak soha nem volt saját háza. Gyakran segített rászoruló kollégáin, ismerősein. Az amszterdami időszakban Kalf egzotikus tárgyakat kezdett belefoglalni csendéleteibe: kínai vázákat, kagylókat és eddig nem látott trópusi gyümölcsöket - félig hámozott narancsot és citromot. Ezeket a tárgyakat Amerikából hozták Hollandiába, a megboldogult, jólétüket fitogtató polgárok kedvenc presztízstárgyai voltak. Mint minden korabeli csendélet, Kalf alkotásai is a törékenység ikonográfiai gondolatát hivatottak kifejezni - "memento mori" ("emlékezz a halálra"), figyelmeztetésül szolgálva arra, hogy minden élő és élettelen dolog végső soron mulandó. Kalf azonban valami más volt. Egész életében nagy érdeklődést mutatott a fény- és fényeffektusok különböző anyagokon való játéka iránt, kezdve a gyapjúszőnyegek textúrájától, az aranyból, ezüstből vagy ónból készült fémtárgyak ragyogó csillogásán át, a porcelán lágy csillogásáig és a multi- színes kagylók, a legszebb velencei stílusú poharak és vázák éleinek titokzatos csillogásáig. Kalf csendéleteinek a legapróbb részletekig átgondolt kompozícióját nemcsak konkrét szabályok, hanem az egyedi és összetett fényirány is biztosítja. A korai paraszti belső terekhez hasonlóan az elszigetelt, nagyon színes tárgyak láthatatlan forrásból származó fényben fürödnek (mint például a " Csendélet a Szent Sebestyén Amszterdami Lövészcéh kürtjével, homárral és serlegekkel " sugárzó vörös homárja). További értékes tárgyak - fazettás, gyakran félig megtöltött boros serlegek, fokozatosan, egy idő után bújnak elő a háttér sötétjéből. Alakjukat gyakran csak meglepő módon sejtjük a fénysugarak visszaverődéséből. Kalfon kívül senkinek sem sikerült ennyire valósághűen bemutatnia a nautilus héján áthatoló fényt . Kalfot „a csendéletfestészet Wermeerének” nevezik , és Kalf néhány helyen felülmúlta őt.
Kalf 1663-tól kevesebbet ír, bekapcsolódott a műkereskedelembe, keresett művészeti szakértő lett. Más művészekkel (köztük Jan Vermeerrel ) együtt különösen részt vett annak a hírhedt olasz hamisfestmény-gyűjteménynek az értékelésében, amelyet 1672-ben a "nagy választófejedelem " Friedrich Wilhelm ajánlott fel .
Willem Kalf 74 éves korában halt meg, miután egy látogatásról hazafelé menet elesés következtében megsérült.
Csendélet ezüst kancsóval . 1660. Rijksmuseum . Amszterdam
![]() | ||||
---|---|---|---|---|
Szótárak és enciklopédiák |
| |||
|