Modern Művészetek Múzeuma (New York)
Az oldal jelenlegi verzióját még nem ellenőrizték tapasztalt közreműködők, és jelentősen eltérhet a 2022. augusztus 1-jén felülvizsgált
verziótól ; az ellenőrzések 4 szerkesztést igényelnek .
A New York-i manhattani Modern Művészetek Múzeuma ( eng. Museum of Modern Art , röv. MoMA ) a világ egyik első és legreprezentatívabb kortárs művészeti múzeuma [7] , amely sok más gyűjtemény számára is etalonként szolgált. ilyen jellegű.
A harmadik leglátogatottabb múzeum az Egyesült Államokban, a világ húsz leglátogatottabb művészeti múzeuma közé tartozik [8] – 3 066 337 látogató 2013-ban [9] . New York egyik fő látványossága.
Történelem
A modern művészeti múzeum ötletét 1929-ben dolgozta ki főként Abby Aldrich Rockefeller (Jon D. Rockefeller, Jr. felesége ) és két barátja, Lilly P. Bliss és Mary Quinn Sullivan [10] . Szerény szobákat béreltek egy új múzeum számára a manhattani Fifth Avenue 730. szám alatti Heckscher épületben [11] . A múzeumot 1929. november 7-én nyitották meg a nagyközönség előtt, kilenc nappal a tőzsdekrach után . Abby Rockefeller felkérte Anson Goodert , a New York állambeli Buffalóban található Albright-Knox Művészeti Galéria kuratóriumának korábbi elnökét , hogy legyen az új múzeum elnöke. Abby pénztáros lett. Abban az időben ez volt Amerika első kizárólag a kortárs művészetnek szentelt múzeuma , és az első ilyen jellegű múzeum Manhattanben, amely európai modernizmust mutatott be [12] .
Gooder behozta Paul Sachst és Frank Krovneyt vagyonkezelőként. Sachs, a Harvard Egyetem Fogg Múzeumának társigazgatója és nyomatainak és rajzainak kurátora akkoriban a "kurátorok gyűjtőjeként" volt ismert. Gooder megkérte, hogy ajánljon igazgatót a múzeumba, Sachs pedig Alfred H. Barrt , egy ígéretes fiatal pártfogolt javasolta. Alfred Barr lett a Modern Művészeti Múzeum első igazgatója. Első sikeres kiállítására 1929 novemberében került sor. Van Gogh , Gauguin , Cezanne és Seurat festményei voltak láthatóak [13] .
Először a manhattani Heckscher épület [14] tizenkettedik emeletén, a Fifth Avenue és az 57th Street sarkán található galériák és irodák hat helyiségében épült múzeum, majd a következő tíz évben további három ideiglenes helyre költözött. Abby Rockefeller férje, John D. Rockefeller, Jr. ellenezte a múzeumot (valamint magát a kortárs művészetet is), és nem volt hajlandó pénzeszközöket felszabadítani a vállalkozásra, amelyek más forrásokból származnának; az eredmény gyakori helyváltoztatás volt. Végül azonban földet adományozott a múzeumnak, valamint egyéb kiváltságokat, és így a múzeum egyik legnagyobb jótevőjévé vált [15] .
Ez idő alatt a múzeum számos más híres művész kiállítását kezdeményezte, például Vincent van Gogh egyéni kiállítását 1935. november 4-én. A példátlanul hatvanhat olajfestményt és ötven Hollandiából származó rajzot , valamint a művész leveleiből származó megható részleteket tartalmazó kiállítás nagy közönségsikert aratott, és nagy hatással volt arra, ahogy az emberek még mindig tisztelik a művészt [16] .
A múzeum nemzetközi hírnévre tett szert a Chicagói Művészeti Intézettel közösen megrendezett, 1939-1940 közötti sikeres és ma már híres Picasso -retrospektívával . Teljesen Barr tervezte, és a kiállítás Picassót a nap legnagyobb művészeként dicsérte, és követendő mintát adott minden múzeum számára [17] . A MoMA a Solomon R. Guggenheim Múzeummal vitatkozott a „ Lóvezető fiú ” tulajdonjogáért [18] .
Amikor 1939-ben Abby Rockefeller fiát, Nelsont a kuratórium elnökévé választotta, 30 éves volt. Testvére, David Rockefeller szintén csatlakozott a múzeum kuratóriumához 1948-ban, és átvette az elnöki posztot, amikor Nelsont 1958-ban New York kormányzójává választották. Miután 1950-ben elkészült a Rockefeller Vendégház a 242 East 52nd Street szám alatt, a ház 1964-ig adott otthont néhány MoMA-funkciónak [19] [20] .
1937-ben a MoMA irodákba és pincegalériákba költözött a Rockefeller Center Time-Life épületében .
1947-ben a MoMA vezetése szerződést írt alá a New York-i Metropolitan Museum of Art -tal , amely szerint a modern kategóriából a klasszikusok kategóriájába kerülő műalkotások a MoMA-ból a Metropolitanbe kerülnek. [21] . Ha a megállapodást hat év után nem bontják fel, a MoMA elvesztette volna a modern művészet mára "klasszikusává" vált alkotások hatalmas részét [21] .
1958. április 15-én a második emeleten kitört tűz tönkretette Monet 5,5 méteres tavirózsáit (a jelenlegi vízililiomokat nem sokkal a tűz után vásárolták csereként).
1983-ban a múzeum több mint kétszeresére növelte galériáját és 30 százalékkal növelte kurátori osztályát, hozzáadott egy nézőteret, két éttermet és egy könyvesboltot, a múzeum melletti 56 emeletes múzeumtorony felépítésével együtt [22] .
1997-ben a múzeum jelentős felújításon és bővítésen ment keresztül, amelyet Yoshi Taniguchi japán építész tervezett a Kohn Pedersen Fox építészirodával együttműködésben. A projekt csaknem megkétszerezte a kiállítások és a MoMA programok terét.
A múzeumot felújítások miatt két évre bezárták, és nyilvános működését áthelyezték a MOMA QNS nevű ideiglenes létesítménybe a Queens állambeli Long Islanden . Amikor a MoMA 2004-ben újranyitott, a felújítások ellentmondásosnak bizonyultak. Egyes kritikusok úgy vélték, hogy Taniguchi terve a modern építészet szép példája, míg sokan mások elégedetlenek voltak a tervezés olyan aspektusaival, mint a tér áramlása [23] [24] [25] .
2011-ben a MoMA megvásárolta a szomszédos épületet, amelyet az Amerikai Népművészeti Múzeum épített és használt a West 53. utcában.
A Modern Művészetek Múzeuma 2019 júniusa és októbere között újabb nagy felújítás miatt zárva tart [26] [27] . A 2019. október 21-i megnyitása óta a MOMA 47 000 négyzetláb (4400 m2) galériaterülettel bővült, összesen 708 000 négyzetláb (65 800 m2 ) [ 28] .
A múzeum gyűjteményében olyan művek találhatók, amelyek nélkül elképzelhetetlen a XX. század művészete – Van Gogh „ Csillagos éjszakája ” , Matisse „ Tánc ” , „ Avignon Maidens ”, Picasso „ Alvó parasztok ”, „A kitartás ” Memory " Dalitól , " Madár az űrben " Brancusitól .
Művek
A múzeumban több mint 150 000 alkotás és körülbelül négymillió film található [29] .
A gyűjtemény a következőket tartalmazza:
- Az emlékezet kitartása , Salvador Dali
- Roy Lichtenstein : A fuldokló lány
- Fehér fehéren , Kazimir Malevich
- Tánc , Henri Matisse
- Boogie Woogie a Broadway-n , Piet Mondrian
- Tavirózsa , Claude Monet
- Maidens of Avignon , Pablo Picasso
- Alvó cigány , Henri Rousseau
- Csillagos éjszaka , Vincent van Gogh
- Leveses dobozok Campbell , Andy Warhol
- Christina világa , Andrew Wyeth
Galéria
-
Bather , Paul Cezanne , 1885–87
-
Olajfák az Alpokkal a háttérben , Vincent van Gogh , 1889
-
Areoi magja , Paul Gauguin , 1892
-
Alvó cigány , Henri Rousseau , 1897
-
Álmodozás , Henri Rousseau, 1910
-
Vörös Műhely , Henri Matisse, 1911
-
Én és a falu , Marc Chagall , 1911
-
Egy futballista dinamizmusa , Umberto Boccioni , 1913
-
Kilátás a Notre Dame-székesegyházra , Henri Matisse, 1914
-
A szerelem dala , Giorgio de Chirico , 1914
Lásd még
Jegyzetek
- ↑ Elderfield J. de Kooning: Retrospective (Eng.) - MoMA , 2011. - P. 53. - 504 p. — ISBN 978-0-87070-798-8
- ↑ 1 2 3 Holcomb A. M. Women as interpreters of the visual arts, 1820-1979 (angol) // Womans Art Journal - 1980. - 74. o. - ISBN 978-0-313-22056-2 - ISSN 0270-799930 ; 2158-8457
- ↑ 1 2 3 https://www.moma.org/about/who-we-are/moma-history
- ↑ Látogatói számok 2016 (eng.) // The Art Newspaper - 2017. - Iss. 289. - ISSN 0960-6556
- ↑ A művészet legnépszerűbb (angol) : Kiállítás- és múzeumlátogató alakok 2019 // The Art Newspaper - 2020. - Vol. XXIX, Iss. 322. - ISSN 0960-6556
- ↑ A művészet legnépszerűbb (angol) : Kiállítások és múzeumlátogatók száma 2021 // The Art Newspaper - 2022. - ISSN 0960-6556
- ↑ Kleiner, Fred S.; Christine J. Mamiya. A modernista művészet fejlődése: A 20. század eleje // Gardner művészete korokon át: A nyugati perspektíva . – Thomson Wadsworth, 2005. - P. 796. - ISBN 0495004782 .
- ↑ Látogatói adatok 2013: Múzeumi és kiállítási látogatottsági számok összeállítása és elemzése Archiválva : 2017. november 18., a Wayback Machine , The Art Newspaper , nemzetközi kiadás, 2014. április.
- ↑ A múzeumok és kiállítások látogatottságának értékelése // The Art Newspaper Russia No. 4 (23). - 2014. - május.
- ↑ A Modern Művészetek Múzeuma . A Művészettörténet . Letöltve: 2015. május 12. Az eredetiből archiválva : 2015. március 20. (határozatlan)
- ↑ Meecham, Pam. Modern művészet: kritikai bevezető / Pam Meecham, Julie Sheldon. - Psychology Press, 2000. - P. 200. - ISBN 978-0-415-17235-6 . Archiválva : 2020. augusztus 6. a Wayback Machine -nél
- ↑ FitzGerald, Michael. Modernizmus készítése: Picasso és a huszadik századi művészet piacának megteremtése . — utánnyomás. - Berkeley: Univ of Calif Press, 1996. - 120. o. - "A Modern Művészeti Múzeum 1929-es megalapítása előtt az országban – és Manhattanben sem – egyetlen intézmény sem mutatott volna be európai modernizmust." — ISBN 978-0520206533 . Archiválva 2020. november 25-én a Wayback Machine -nél
- ↑ Harr, John Ensor. A Rockefeller-század: Amerika legnagyobb családjának három nemzedéke / John Ensor Harr, Peter J. Johnson. - New York: Charles Scribner fiai, 1988. - P. 217-18. — ISBN 978-0684189369 . Archiválva 2020. november 25-én a Wayback Machine -nél
- ↑ Horsley, Carter B. The Crown Building (korábban Heckscher Building) (a link nem elérhető) . A Városi Szemle . Hozzáférés dátuma: 2008. január 21. Az eredetiből archiválva : 2016. március 8. (határozatlan)
- ↑ Kert, Bernice. Abby Aldrich Rockefeller: A nő a családban . - New York: Random House, 1993. - P. 21, 376, 386. - ISBN 978-0812970449 .
- ↑ Kert, 1993 .
- ↑ FitzGerald, 1996 .
- ↑ Vogel, Carol . Két múzeum bírósághoz fordul a Picassókhoz való jog miatt (2007. december 8.). Archiválva az eredetiből 2017. július 1-jén. Letöltve: 2021. május 30.
- ↑ Rockefeller Vendégház . New York City Landmarks Preservation Commission (2000. december 5.). Letöltve: 2021. május 1. Az eredetiből archiválva : 2021. augusztus 30. (határozatlan)
- ↑ Stern, Robert A.M.; Mellins, Thomas; Fishman, David (1995). New York 1960: Építészet és városépítés a második világháború és a bicentenárium között Archiválva 2021. június 7-én a Wayback Machine -nél . New York: Monacelli Press. pp. 305-306 ISBN 1-885254-02-4 . OCLC 32159240
- ↑ 1 2 Morris F. What is a Museum of Contemporary Art in the 21st Century Archiválva : 2012. január 2. a Wayback Machine -nél // Sznob. - 2009. - március 10.
- ↑ A Modern Művészetek Múzeumának bővítése . Pelli Clarke Pelli Architects Letöltve: 2020. július 25. Az eredetiből archiválva : 2016. január 26. (határozatlan)
- ↑ Updike, John (2004. november 15.). "Láthatatlan katedrális" . A New Yorker . Archiválva az eredetiből 2014. szeptember 26-án . Letöltve : 2010. december 12 . Az új épületben semmi sem feltűnő, semmi sem olcsó. Lélegzetelállító érzés a kíméletlen költségek mellett. Olyan varázsa van benne, mint egy bank óra után, a méztől kiürített és lágy fényű méhsejt.
- ↑ Smith, Roberta . Tate Modern helyessége versus MoMA hibái (2006. november 1.). Az eredetiből archiválva : 2007. október 14. Letöltve: 2021. május 30. "A múzeum nagy, sivár, visszavonhatatlanul formális előcsarnokának átriuma... olyan tér, amelyet a modern nem engedhet meg magának, hogy elpazarolják, és ez a komolytalanság továbbra is megmarad a látogatói kényelemben: a nehezen megtalálható mozgólépcsők és liftek, a túl keskeny üvegfalú hidak, a kétcsillagos étterem egy elsőrangú kertes ingatlanon, ahol egy megfizethető kávézónak kellene lennie ...Yoshio Taniguchi MoMA egy gyönyörű épület, amely nyilvánvalóan nem működik."
- ↑ Rybczynski, Witold (2005. március 30.). "Street Cred: Egy másik mód az új MOMA-ra" . Pala . Archiválva az eredetiből 2012. január 20-án . Letöltve : 2007. február 27 .
- ↑ Pogrebin, Robin . A MoMA bezárja, majd kinyitja az ajtókat a művészet szélesebb körének megismerésére (angol) (2019. február 5.). Az eredetiből archiválva : 2019. február 20. Letöltve: 2021. május 30.
- ↑ Hines, Morgan . „Új MoMA”: a New York-i Modern Művészetek Múzeuma 450 millió dolláros bővítést követően újra megnyílik ( 2019. október 16.). Az eredetiből archiválva : 2019. november 16. Letöltve: 2021. május 30.
- ↑ A MoMA 450 millió dolláros mega-bővítéssel és sima felújítással újra megnyílik ( 2019. október 16.). Az eredetiből archiválva : 2019. december 10. Letöltve: 2021. május 30.
- ↑ William E. Jones, Cruising the Movies , South Pasadena, California, Semiotext(e), 2015, ISBN 9781584351719 , p. 31.
Linkek
A közösségi hálózatokon |
|
---|
Fotó, videó és hang |
|
---|
Tematikus oldalak |
|
---|
Szótárak és enciklopédiák |
|
---|
Bibliográfiai katalógusokban |
---|
|
|
Oscar-díj kiemelkedő operatőri teljesítményért |
---|
- Warner Bros. / Charlie Chaplin (1928)
- Walt Disney (1932)
- Shirley Temple (1934)
- D. W. Griffith (1935)
- " Tread of Time / W. Howard Green és Harold Rosson (1936)
- Edgar Bergen / W. Howard Green / Museum of Modern Art Film Storage / Mack Sennett (1937)
- J. Arthur Ball / Walt Disney / Deanna Durbin és Mickey Rooney / Gordon Jennings , Jan Domela , Dev Jennings, Irmin Roberts, Art Smith, Farcio Edouard , Loyal Griggs , Lauren L. Ryder , Harry D. Mills, Louis Mesenkop , Walter Oberst / Oliver T. Marsh , és Allen Davey / Harry Warner (1938)
- Douglas Fairbanks / Judy Garland / William Cameron Menzies / Film Relief Fund ( Gene Hersholt , Ralph Morgan , Ralph Block , Conrad Nigel ) / Technicolor Company (1939)
- Bob Hope / Nathan Levinson (1940)
- Walt Disney , William Garity , John N. A. Hawkins és az RCA Manufacturing Company / Leopold Stokowski és zenekarának zenészei / Ray Scott / Brit Információs Minisztérium (1941)
- Charles Boyer / Noël Coward / Metro-Goldwyn-Mayer (1942)
- George Pal (1943)
- Bob Hope / Margaret O'Brien (1944)
- A Köztársaság Stúdiója, Daniel J. Bloomberg és a Republic Studio Hangosztálya / Walter Wanger / " A ház, amelyben élek " / Peggy Ann Garner (1945)
- Harold Russell / Laurence Olivier / Ernst Lubitsch / Claude Jarman Jr. (1946)
- James Beskett / Thomas Ermat , William Nicholas Zelig , Albert E. Smith , és George Kirk Spoor / " Bill és Ku " / " Shusha " (1947)
- Walter Wanger / " Monsieur Vincent " / Sid Grauman / Adolph Zukor (1948)
- Jean Hersholt / Fred Astaire / Cecile B. DeMille / "The Bicycle Thieves " (1949)
- Louis B. Mayer / George Murphy / " Malapaga falainál " (1950)
- Gene Kelly / " Rashomon " (1951)
- Merian K. Cooper / Bob Hope / Harold Lloyd / George Mitchell / Joseph M. Shenk / " Tiltott játékok " (1952)
- 20th Century-Fox Film Corporation / Bell & Howell Company / Joseph Breen / Pete Smith (1953)
- Bausch & Lomb Optical Company / Danny Kay / Kemp Never / Greta Garbo / John Whiteley / Vincent Winter / " Hell's Gate " (1954)
- Szamuráj : A harcos útja (1955)
- Eddie Cantor (1956)
- Society of Motion Picture and Television Engineers / Gilbert M. "Broncho Billy" Anderson / Charles Brackett / B. B. Kahane (1957)
- Maurice Chevalier (1958)
- Buster Keaton / Lee de Forest (1959)
- Gary Cooper / Stan Laurel / Haley Mills (1960)
- William L. Hendricks / Fred L. Metzler / Jerome Robbins (1961)
- William J. Tuttle (1964)
- Bob Hope (1965)
- Yakima Canutt / I. Frank Freeman (1966)
- Arthur Freed (1967)
- John Chambers / Onna White (1968)
- Cary Grant (1969)
- Lillian Gish / Orson Welles (1970)
- Charlie Chaplin (1971)
- Charles S. Boren / Edward G. Robinson (1972)
- Henri Langlois / Groucho Marx (1973)
- Howard Hawks / Jean Renoir (1974)
- Mary Pickford (1975)
- Margaret Booth (1977)
- Walter Lantz / Laurence Olivier / King Vidor / Modern Művészetek Múzeuma Filmosztály (1978)
- Hal Elias / Alec Guinness (1979)
- Henry Fonda (1980)
- Barbara Stanwyck (1981)
- Mickey Rooney (1982)
- Hal Roach (1983)
- James Stewart / National Endowment for the Arts (1984)
- Paul Newman / Alex North (1985)
- Ralph Bellamy (1986)
- Eastman Kodak Company / Kanadai Filmszolgálat (1988)
- Akira Kurosawa (1989)
- Sophia Loren / Myrna Loy (1990)
- Satyajit Rai (1991)
- Federico Fellini (1992)
- Deborah Kerr (1993)
- Michelangelo Antonioni (1994)
- Kirk Douglas / Chuck Jones (1995)
- Michael Kidd (1996)
- Stanley Donen (1997)
- Elia Kazan (1998)
- Andrzej Wajda (1999)
- Jack Cardiff / Ernest Lehman (2000)
- Sidney Poitier / Robert Redford (2001)
- Peter O'Toole (2002)
- Blake Edwards (2003)
- Sidney Lumet (2004)
- Robert Altman (2005)
- Ennio Morricone (2006)
- Robert F. Boyle (2007)
- Lauren Bacall / Roger Corman / Gordon Willis (2009)
- Kevin Brownlow / Jean-Luc Godard / Eli Wallach (2010)
- James Earl Jones / Dick Smith (2011)
- D. A. Pennebaker / Hal Needham / George Stevens Jr. (2012)
- Angela Lansbury / Steve Martin / Piero Tosi (2013)
- Jean-Claude Carrière / Hayao Miyazaki / Maureen O'Hara (2014)
- Spike Lee / Gena Rowlands (2015)
- Jackie Chan / Lynn Stalmaster / Ann W. Coates / Frederic Wiseman (2016)
- Charles Burnett / Owen Roizman / Donald Sutherland / Agnès Varda (2017)
- Marvin Levy / Lalo Schifrin / Cicely Tyson (2018)
- David Lynch / Wes Studi / Lina Wertmuller (2019)
- Samuel L. Jackson / Elaine May / Liv Ullman (2021)
|