Festmény

A festészet  az európai kultúra legnépszerűbb és leghíresebb képzőművészeti formája , melynek alkotásai bármilyen szilárd felületre felvitt festékekkel készülnek. A festészet fő kifejező eszköze a szín [1] .

A festészet a vizuális eszközökben leggazdagabb művészet : nemcsak a szín , vagy inkább a kromatikus tónusok kapcsolata , hanem az akromatikus tónusviszonyok (a világos és sötét kontrasztjai, árnyalatai), a chiaroscuro gradációk, grafikai eszközök (vonal, sziluett) is. , a festékréteg textúrája. A festészet művészete az eszközök ilyen sokfélesége miatt szorosan kapcsolódik a festőiséghez, a kép tisztaságához, amely a legteljesebb képet ad az ábrázolt formájáról és teréről. Ez magyarázza ennek a művészeti ágnak a népszerűségét. Ezért a festészet természetesen az első helyet foglalja el a "képzőművészetek" akadémiai hármasában: "festészet, szobrászat, építészet" [2] [3] .

A festészet, mint képzőművészeti forma meghatározása

Az akadémiai szótárakban a festészet művészetét etimológia alapján határozzák meg („festeni” - élénken, életszerűen ábrázolni). Az orosz "festészet" szó jelzi ennek a művészeti ágnak a realizmus felé való tendenciáját, amikor az olajfestékekkel végzett munka technikájában a festőállványfestészet művészete alakult ki. Ez a hosszú és többoldalú folyamat Oroszországban, akárcsak a nyugat-európai országokban korábban, a művészeti akadémiák megjelenésével és megalakulásával kapcsolódott össze .

Ennek megfelelően a festészet az ember kreatív tevékenysége, „az élet különféle jelenségeinek reprodukálásának képessége: a természet, az ember, az állatvilág, az emberek nyilvános vagy magánéletének eseményei ...” [4] . A festészet művészete először is a színek átvitelén és a tárgyak megvilágításán alapul a spektrum és az értékek kromatikus (színes) tónusainak meleg-hideg viszonyainak segítségével [5] . Másodszor, a valóság képi érzékelése az úgynevezett távoli természetszemléleten alapul, amelyben a tárgynak a térbeli és fény-levegő környezettel összefüggésben történő észlelése a fő. A képi kép vászon, fatábla, karton vagy papír síkjára történő átvitelekor a képi felületet a háromdimenziós térhez hasonlítjuk. Ez a fő különbség a képművészet és a grafika között . Innen ered a "távoli vizuális kép" [6] fogalma .

Távoli észleléssel az észlelt tárgyak kétdimenziós, sziluettjei felerősödnek, a háromdimenziós, terjedelmesek pedig szinte nem érezhetők. Például, amikor egy erdőt látunk a horizonton vagy hegyeket a távolban, nem teszünk különbséget az egyes fák vagy kövek között, hanem érzékeljük a teljes sziluett természetét. Az ilyen észlelés élességét enyhén hunyorogva, "félszemmel" nézéssel vagy akár az egyik szem becsukásával lehet fokozni. A festők pontosan ezt teszik, hiszen a festészet alapja a tárgyaknak a környező térbeli környezethez való viszonyulása: fény, levegő, a reflexek és a hideg-meleg tónusok viszonyainak figyelembevétele . Így például a vázlatokon lévő festő, eltávolodva a vászontól és hunyorogva ("félszemmel") ellenőrzi a természet általános benyomását. Ezt a tulajdonságot egyértelműen bizonyították a francia impresszionisták az 1870-1880-as években. Ezért a "távoli tekintetet" szintetikusnak vagy festőinek nevezik [7] .

Fajták

A hagyományos művészettörténetben a festészet több fő fajtáját különböztetik meg: festőállványfestészet (vagyis festmények), monumentális és dekoratív festészet (freskók stb.), színházi és dekoratív festészet , digitális képek , miniatűr [8] . Néha az ikonfestést külön változatnak tekintik [9] .

A festőállványfestészet a művész festőállványán (vagyis a festőállványon) készült alkotásokat foglalja magában , amelyek önálló észlelésre szántak kiállításon, múzeumban, tehát a környező tértől függetlenül. Ezért a festőállványos festmények (és a grafikák is) olyan keretet igényelnek, amely ezt a feltételt hangsúlyozza. Bár a festőállvány festése általában vászonra történik , a fa is alapul szolgálhat, ritka esetben üveg vagy fém [9] . A monumentális és dekoratív festést helyesebben festésnek nevezzük, mivel a díszítendő felület szerves részeként képzelik el és hozzák létre. A mozaikművészetet ugyanezen okból, valamint az alkotási módszer és technika sajátosságai miatt külön-külön tekintjük monumentális és dekoratív művészetnek.

A "monumentális festészet" (valójában a grafika archaikus formái) legősibb példái a sziklarajzok , geoglifák , a kőkorszak primitív vadászainak sziklafestményei, például Lyasco , Altamira , Chauvet , Shulgan-Tash barlangjainak rajzai. . De funkciójukban szinkretikusak (mágikus, rituális, ismeretelméleti, kommunikatív). Az ilyen képek esztétikai tulajdonságait, művészi és figurális jelentését még nem azonosították, ezért morfológiailag nem is meghatározottak. A monumentális festést, mozaikot vagy sgraffitot közvetlenül az épületek és egyéb szerkezetek falán és mennyezetén végezzük. Régebben az ásványvízzel vagy ragasztófestékekkel nedves vakolatra ( freskó ) való festés dominált. Olaszországban egészen a 16. század elejéig a „tiszta freskó” szerint a részletek temperával való végleges rögzítését gyakorolták . A „tiszta freskó” technika különleges szakértelmet kíván a művésztől, ezért más technológiákat is alkalmaztak, például a nem túl stabil festést száraz vakolatra - secco , később olyan olajfestékekkel készültek, amelyek nem alkalmasak monumentális festészetre.

A képi és grafikus ábrázolási módok közötti különbségek

Az átlátszó (átlátszó) vízfestékkel, sőt átlátszatlan gouache-val vagy temperával készült színes (polikróm) képeket nem a festészetnek, hanem a grafikának minősítjük , hiszen a fő képi médium (és nem csak anyag) ezekben az esetekben a papír fehér háttere marad. A szangvinikus vagy pasztell színű színes képeket , még akkor is, ha teljesen lefedik a hátteret, képzeletbeli térhez hasonlítva, grafikai művészetnek is nevezik, de más okból - a rajz módszerének és technikájának. A számítógéppel generált képek, webdesign termékek, animáció és a grafikai tervezés egyéb formái, graffiti, street art, alkalmazott grafika és vizuális kommunikációs módszerek autonóm osztályozást és morfológiát foglalnak magukban. A kép képzeletbeli mélységének mértéke, az ábrázolt tárgyak térbelisége, térfogata, színezettségük, megvilágításuk, anyagszerűségük mértéke természetesen mind a festészetben, mind a grafikában eltérő lehet, ezért az átmeneti formák megmaradnak a alkotói gyakorlat: grafikai festészet, képi rajz, színes grafika, grisaille , akvarell és gouache (a festészet egész alműfajai, különösen a portré- és könyvminiatúrák, a grafika határa [9] ). De az alapvető különbségek a látásmódban, a művész-festő és grafikus természetét "nézve" megmaradnak, bár az alkotási folyamat során változnak [10] . A festőiség és a festői világkép legmagasabb szintű kifejeződése a francia impresszionisták művészete . A feladatok, a fajok közötti és a műfaji viszonyok sokfélesége azonban a képzőművészet képi megközelítésének széles skáláját adja [11] .

Technikák és anyagok

A festés különbözik a pigmentet (festéket) megkötő anyagok jellegében, a pigment felületi rögzítésének technológiai módszereiben.

Bármilyen alapon elvégezhető: kőre, gipszre, vászonra, selyemre , papírra, bőrre (beleértve az állat vagy ember testét is - tetoválás), fémre, aszfaltra, betonra, üvegre, kerámiára stb. ., stb.

Festékek készíthetők természetes és mesterséges pigmentekből .

Hagyományos festési technikák: enkausztika , tempera (tojás), fal (mész), ragasztó és egyéb.

A 15. század óta az olajfestészet ( olajfestmény ) népszerűvé vált, és évszázadok óta a legnépszerűbb maradt. Az olajfestéket egy színező pigment lenmagolajjal történő kombinálásával állítják elő. A festékréteg vastagságtól függően két-három naptól több hónapig száradhat. Az olajfestéshez speciális alapozó használata szükséges. Általában két részből áll - az alsó két ragasztórétegből (halragasztó, zselatin), amelyek megakadályozzák az olaj behatolását a vászonba vagy a fába, és az azt követő bomlást, valamint három-öt felső rétegből - a tapadás, azaz a kapcsolat javítása érdekében. festék szennyeződéssel, amely általában ragasztót, krétát, glicerint tartalmaz. Az olajfestékkel való munkához sörtéket, kolinsky- és szintetikus keféket, valamint egyéb eszközöket használnak - paletta késeket, spatulákat. Az olajfesték megszáradása után a festmény fedőbevonattal ellátható. Ez egyrészt a festékréteg védelme, másrészt a felület visszaverő fényének kiegyenlítése érdekében történik.

Egyéb típusok: festés vízbázisú festékekkel vakolatra - nyers ( freskó ) és száraz ( a secco ), a már említett tempera- és viaszfestés (enkausztika), ragasztófestés , zománc , festés kerámia festékekkel (kötőanyagok - olvadó üvegek, folyasztószerek , mázak - kerámiára égetéssel rögzítik, szilikát festékekkel festve (a kötőanyag oldható üveg) stb [1] A 20. században működnek a szintetikus, polimerekből (akril, vinil stb.) kötőanyagú festékek. , szárítási sebesség stb.

A festési technikák a festés típusától függően eltérőek. Tehát a monumentális festészetben a temperafestés (freskó, secco) a leggyakoribb, ritka esetekben - olajfestékekkel. Az enkausztikát (viaszfestészet), amelyet az ókori Egyiptom és az ókori Görögország monumentális művészetében használtak, ma ritkán alkalmaznak, bár nem tűnt el teljesen. A monumentális festészet tartós technikái közé tartozik a színes köveket vagy smaltot használó mozaikok , valamint az ólomüveg , ahol a hagyományos mozaikokkal ellentétben nem visszavert, hanem átható fényt használnak. A kerámiafestést (szerkezetek, valamint színes mázzal díszített és felvitt termékek tervezésénél használják) kerámiákon olyan festékekkel végzik , amelyek ellenállnak a további égetésnek - az ilyen típusú festékek alapja elsősorban a fémoxidok . A temperát az ikonfestészetben is használják; korábban ez volt a festőállványfestés fő technikája, de később ezt a szerepét elvesztette, kiszorították az olajfestékek, a 20. században pedig az akrilfestékek [9] .

Műfajok

A képzőművészetben viszonylag nemrég alakult ki a műfaj fogalma , de már a sziklafaragványokban és az ókori világ művészetében is megjelennek bizonyos műfajok előfutárai. Ide tartoznak az állati sziklarajzok, az ókori egyiptomi és mezopotámiai portrék a Kr.e. 3. évezredből. pl. csendéletek és tájképek az ókor mozaikjain és freskóin. A műfajrendszer a festőállványfestészetben a 15. században kezdett formálódni Európában, kialakulása alapvetően a 17. században fejeződött be. Ettől kezdve egészen a 19. századig a műfajokat feltételesen felosztották magas (történelmi, mitológiai) és alacsony (csendélet, tájkép, hétköznapi festészet, portré, annak szertartásos alműfaja kivételével). A modern festészetben körülbelül tíz műfaj létezik [12] .

• vallásos festészet
• A portré  egy személy vagy embercsoport képe, aki a valóságban létezik vagy létezett. „A portré egy konkrét, valós személy külső megjelenését (és ezen keresztül belső világát) ábrázolja, aki a múltban létezett vagy a jelenben létezik” [13] . A portré alműfajai között szerepel a szertartásos, a kamarai , a csoportos, az allegorikus, valamint az önarckép [9] . A családi vagy szakmai szempontok szerint egységes együttesekbe rendezett portrék (például céhtagok, katonai egység tisztjei képei) arcképcsarnokokat alkotnak [12] .
• A történelemfestészet  a reneszánszból származó festészeti műfaj, amelyet valós történelmi eseményeknek és szereplőknek, vagy mitológiai és bibliai témáknak szenteltek. Ezek a témák kombinálhatók – a történelmi festményeken gyakran szerepeltek mitológiai vagy bibliai eredetű allegorikus szereplők. Így a keleti festészetben voltak bizonyos típusú szimbolikus kompozíciók, amelyek az uralkodó győzelmeinek apoteózisát vagy az istenségtől való hatalom átvételét ábrázolták. A festőállványfestészet egyik első realista történeti festménye Velazquez Breda átadása volt az 1630-as években [ 12] .
• A csatafestészet  a képzőművészet olyan műfaja, amely szorosan kapcsolódik a történelmi műfajhoz [12] . A harci vásznak a háború és a katonai élet témáinak vannak szentelve. A harci műfajban a fő helyet a szárazföldi, tengeri csaták és katonai hadjáratok jelenetei foglalják el. A művész a csata egy-egy különösen fontos vagy jellegzetes mozzanatát igyekszik megörökíteni, bemutatni a háború hősiességét, gyakran feltárni a katonai események történelmi értelmét.
• A mitológiai festészet  olyan műfaj, amely magában foglalja az ókori népek mítoszainak hőseinek és eseményeinek szentelt alkotásokat. Mint egy csatafestmény, a történelmi festészethez kapcsolódik, a reneszánszban díszített, az ókori mitológia iránti fokozott érdeklődés mellett (tipikus példa Sandro Botticelli Vénusz születése, 1484 körül). A XIX-XX. században egyre gyakrabban jelentek meg a germán, kelta, szláv és indiai mitológia témájú művek [12] .
• A táj  a festészet olyan műfaja, amelyben a kép fő témája az őstermészet, vagy bizonyos fokig az ember által átalakított természet. Az ókor óta létezett, de a középkorban elvesztette jelentőségét, és a reneszánszban újra megjelent , fokozatosan az egyik legfontosabb festészeti műfajgá válva. Ha emberi alakok is vannak a tájban, akkor másodlagos elemek ( stadázs ) szerepét töltik be . Gyakori alműfajok az építészeti táj, veduta , marina , capriccio [9] .
• Belső  - zárt tér képe [9] , az épület belseje. A belső festészet elemei ugyan már az ókori művészet és ikonfestészet alkotásaiban is jelen voltak, de önálló jelentőséggel nem bírtak, csupán a cselekvés helyének jelzésére szolgáltak. A belső festészet fejlődésének lendületét a reneszánszban a lineáris perspektíva feltalálása adta . A műfaj végül a 17. században alakult ki olyan holland szerzők munkásságában, mint Adrian van Ostade és Emanuel de Witte , akik templomok belsejét ábrázoló festményeket készítettek [14] .

• Csendélet  - az élettelen tárgyak képe a vizuális művészetekben. A csendéletekben gyakran előfordulnak háztartási és munkaeszközök, virágok, gyümölcsök, kifogott halak és döglött vadak. Ugyanakkor a tárgyak egyaránt ábrázolhatók természetes környezetben, vagy összetett struktúrákat alkothatnak, vagy „ keverékként ” szolgálhatnak, amely a valódi természet jelenlétének illúzióját kelti. A festőállványfestészet első csendéletének a velencei Jacopo de Barbari „ Kesztyűs fogoly” című festményét tartják , ám önálló műfajként csak a 17. században öltött testet holland, ill. Flamand művészek. Azóta a festészet fontos műfaja.
• A műfajfestészet a képzőművészetben a mindennapi műfaj része . Az ókor mindennapi jelenetei képezték a festészet tárgyát, az ókori kelet falfestményein és az ókori vázafestésein is megtalálhatók, de külön műfajként a zsánerfestészet csak a 14-15. században öltött testet. Különösen erőteljesen fejlődött a modernkori társadalmi változások korszakában , különösen a 16. századi Hollandiában; a tiszta hétköznapi műfajra való átállás az idősebb Pieter Brueghel [12] munkájában ment végbe .
• Állatfestés  - vásznak, amelyek fő cselekménye az állatok képe. A művész az állat művészi és figurális jellemzőinek, szokásainak átadását helyezi előtérbe, miközben gyakran emberi vonásokat, emberi érzelmeket, cselekedeteket tulajdonítanak a szereplőknek [12] .
• Az absztrakt festészet  a festészet, amelynek fő cselekménye az absztrakció világának képe.

A tiszta műfajok mellett vannak olyan festmények, amelyek különféle műfaji elemeket ötvöznek - például tájkép és hétköznapi műfaj, csoportos portré és történelmi festészet. A csatafestészet általában más műfajú elemeket is tartalmaz, a tájképtől és az animalisztikustól a csendéletig [12] .

A festészet története

• barlangfestés ; sziklarajzok
• Az ókori Egyiptom festménye
• Krétai-Mükénei kultúra
• Ókori Görögország vázafestmény
• ősi falfestmények
• ikonográfia
• Olasz reneszánsz festészet
• barokk festészet
• Klasszicizmus festészet
• Impresszionizmus
• Modernizmus

Keleti festészet

• kínai művészet
• Japán festészet
• Tibet festménye
• Wu-sin festmény
• perzsa festészet
• Rajput festés
• Mogul festmény

Amerikai festészet

• Indiai festészet

Jegyzetek

1. ↑ 1 2 Festészet – Nagy Szovjet Enciklopédia . Gufo.me. _ Hozzáférés időpontja: 2020. október 10. (Orosz)
2. ↑ Gabrichevsky A. G. A művészet morfológiája. — M.: Agraf, 2002
3. ↑ Kagan M.S. A művészet morfológiája. - L .: Művészet, 1972. - S. 17-21, 323-325
4. ↑ Apolló. Képző- és díszítőművészet. Építészet. Terminológiai szótár. - M .: Az Orosz Művészeti Akadémia Képzőművészeti Elméleti és Történeti Kutatóintézete - Ellis Luck, 1997. - S. 185-186
5. ↑ Vlaszov V. G. . A tónusok meleg-hideg viszonyai // Vlasov VG Új enciklopédiai képzőművészeti szótár. 10 kötetben - Szentpétervár: Azbuka-Klassika. - 2008. IX. T. - 484. sz
6. ↑ Hildebrand A. A formaprobléma a képzőművészetben és a gyűjteményben - M .: MPI Kiadó, 1991. - S. 22-23
7. ↑ Vlasov V. G. Megfordítható tér a vizuális művészetekben és a projektív gondolkodásban // Elektronikus tudományos folyóirat " Architecton: egyetemi hírek ". - UralGAHU , 2019. - 1 (65) sz. [egy]
8. ↑ Vladimirskaya A., Vladimirsky P. Művészet egyszerű halandóknak Archiválva : 2021. november 15., a Wayback Machine -nél . - M .: Williams, 2006.
9. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 Festészet  / Muratov A. M. , Nazarova O. A. // Vasfa - Sugárzás. - M .  : Nagy Orosz Enciklopédia, 2008. - S. 50-58. - ( Nagy Orosz Enciklopédia  : [35 kötetben] / Yu. S. Osipov  főszerkesztő  ; 2004-2017, 10. v.). - ISBN 978-5-85270-341-5 .
10. ↑ Vlasov V. G. A „látás két attitűdjének” elmélete és a művészetoktatás módszerei. // A kultúra tere. - M .: "Burganov háza" - 2009. - No. 3. - S. 65-76
11. ↑ Vlaszov V. G. . Festői kezdet a művészetben, festőiség, festészet // Vlasov VG Új enciklopédiai képzőművészeti szótár. 10 kötetben - Szentpétervár: Azbuka-Klassika. - T. III, 2005. - S. 638-642
12. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 Bayor N. A festészet műfajai  // Enciklopédia " A világ körül ".
13. ↑ Basin E. Portré a képzőművészetben  // Encyclopedia " Round the World ".
14. ↑ Belső műfaj . Digitális oktatási források egységes gyűjteménye . Letöltve: 2021. december 25. Az eredetiből archiválva : 2021. december 25. (határozatlan)

Irodalom

• Grenberg Yu. A Fayum -portrétól a posztimpresszionizmusig : A festőállványfestési technológia története. - M . : Művészet, 2003.
• Laktionov A., Vinner A. Megjegyzések a festészeti technikához. // Festő. - 1961. - 3. sz. - S. 38-42.
• Jakovlev B. Szín a festészetben. // Festő. - 1961. - 3. sz. - S. 27-31.
• M. Baxendoll . szándékminták. A festmények történeti értelmezéséről. - M. , 2003.
• Sokolov-Remizov S. N. Zhihua - ujjfestés - a kínai mentalitás számos jellemzőjének tükrözése  // Kelet művészete. Művészeti forma és hagyomány: Szo. cikkek.. - Szentpétervár. , 2004. - S. 237-271 .
• Cikkek kivonata. Csodálatos vásznak. - L . : az RSFSR művésze, 1962.
• Saparov M. A. Verbális kép és látható kép (festmény - fényképezés - szó). - L .: Nauka, 1982. - 66-92 p.
• Wieber J. A festészet és eszközei. - M . : A Szovjetunió Művészeti Akadémia kiadója, 1961.

Szótárak és enciklopédiák	Nagy orosz Brockhaus és Efron olasz a világ körül Kis Brockhaus és Efron Valódi klasszikus régiségek szótára Britannica (online) Treccani svájci történelmi
Bibliográfiai katalógusokban	GND : 4037220-0 NDL : 00564487 NKC : ph122599 , ph122584 , ph115206