A római falfestést (a leletanyag fő lelőhelye után pompeusinak is nevezik) több stílusban is bemutatták, és az ókori Rómában a Kr.e. 3. századtól terjedt el. e. egészen a késő ókorig. Soha korábban és azóta sem volt ilyen elterjedt a falfestés az emberiség történetében. Mindenhol megtalálható volt - Nagy-Britanniától Egyiptomig, Pannóniától (Római Magyarország) Marokkóig, gazdag lakásokban és szegényes lakásokban a legtávolabbi tartományokban [1] . A legtöbb forrásban a "festmény" elnevezést használják. A monumentális művészettel kapcsolatban (a fal síkjával kapcsolatban) helyesebb: festészet, vagy falfestés.
A Vezúv i.sz. 79- es kitörésének hamvai. e., megőrzött műalkotások Pompeii és Herculaneum városaiban . A tárgyak konzerválása során végzett munkája a római falfestészettel kapcsolatos sok kutatás kiindulópontjaként szolgált.
Pompei városát a 16. század végén találták meg újra, amikor Domenico Di Trana feltárta a városi fórumot , de nem értette leletének jelentőségét. A 18. század elején az ásatásokat Elbeuf herceg folytatta. A munkát is véletlenszerű sorrendben végezte, fogalma sem volt arról, hogy a közelben van egy ősi város. A tervezett ásatásokat III. Károly , Nápoly és Szicília királya folytatta. 1735-ben megkezdődtek a munkálatok a Herculaneumban, és 10 évvel később Pompeiit újra felfedezték. Joseph és Caroline Bonaparte jóvoltából , akik viszont elfoglalták Nápoly trónját, az ásatásokat fenntartották, és új fellendülést tapasztaltak. A 19. században II. Viktor Emmanuel olasz király Giuseppe Fiorellit jelölte ki az ásatások vezetőjévé. Az ásatásokat először rendszeresítették: az építési hulladékot elszállították, az épületeket számozták, negyedekre és lakóépületekre osztották.
1882-ben August Mau régész a következő stílusokra osztotta fel Pompei falfestményeit:
Ezeket a stílusokat a falak díszítésére használták. A stílusok közötti átmenet zökkenőmentes volt. Kr.u. 79-ben e. A Vezúv kitört, Pompeiit pedig hamuréteg temette el, ezért nem minden stíluspéldát őriztek meg a városban, de más helyeken bemutatták.
A festészet leggyakrabban freskó és tempera vegyes technikájával vagy enkausztikával készült. A falakra a vakolatot több rétegben hordták fel, ezek száma változhat. Alapvetően mind a korai, mind a késői időszakban minél gazdagabb volt a ház, annál több volt a réteg. A falakat tetőtől talpig vakolták és festették. A drága festést ezenkívül polírozták.
A sokféle részlet ellenére a kompozíciók ugyanazon terv szerint készültek. A falat felosztották a felső részre, a középső részre és a lábazatra. Általában a lábazatot egyszerűen, egy színben díszítették, de előfordult, hogy márványutánzat és szerény növényfestés is előfordult. A geometriai alakzatok is nagyon gyakoriak voltak. A középső részben éppen ellenkezőleg, a festészeten volt a hangsúly. A falat fényűző építészeti elemekkel vagy egyszerű mezőkkel lehetett díszíteni, különös figyelmet fordítottak a fal középső részének festésére, gyakran helyeztek el képet. Nagyon elterjedt technika volt a széles monokróm területekről a keskenyekre való átmenet, amelyeket virágos vagy fantasztikus díszekkel és a dekoratív festészet egyéb példáival díszítettek. A felső részen kis építészeti elemek helyezkedtek el. A tartományokban a felső rész nem volt olyan gazdagon díszítve.
A mennyezetfestésből sokkal kevesebb maradt fenn, mint a falfestésből, két fő típus jutott ránk. Általánosságban elmondható, hogy a rajz egyszerű volt, csak végtelenül ismétlődő körökből vagy négyzetekből állt, és gyakran a kompozíció közepére helyeztek valamilyen figurát.
A régészeti leletek mérnöki és írásos bizonyítékokat szolgáltatnak számunkra a padló, a mennyezet és a falak díszítésére szolgáló egységes rendszer létezéséről [2] .
A betétes stílus (más néven strukturális) a blokkmunkát imitálta festékkel, vakolattal és vágási vonalakkal. Úgy tűnt, hogy a fal faragott kövekből áll, jól látszottak a „lapok” közötti illesztések. Ezt a technikát más stílusokban is alkalmazták. A térfogat illúziója a geometria és a chiaroscuro segítségével jött létre. Az intarziás stílus követte a hellenisztikus építészet általános irányzatait, amit a lábazat és a párkány jelenléte is bizonyít. A párkány kialakításánál a chiaroscuro technikát is alkalmazták. Példák láthatók a Casa di Sallustio-ban, a Casa del Fauno-ban.
Hellenisztikus festészet görögül Delos
Festmény a Casa di Sallustióban (Pompei)
Fal Pompeiiben
Fal a Herculaneumban
Az építészeti stílus a hellenisztikus-római művészet kiváló példája. Kr.e. 80-tól 20-ig. e. háttér a fal sima felületére festett építészeti elemek formájában. A festészetben az axiális szimmetria használatának köszönhetően a helyiség mérete vizuálisan megnőtt. A standard második stílus példája az Augustus Házban látható .
A lábazat sötétre, a középső része világosra lett festve. A leggyakrabban használt színek a sötétvörös, sötétzöld, fekete és sárga. A sárgát a nagy építészeti elemekhez, míg a kéket és a zöldet a részletekhez használták.
A stílus több szakaszra oszlott. A későbbi fázisokra a Casa dei Grifiben találtak példákat és ezeket a Kr.e. 80-ra datálták. e. A dizájn még mindig erősen hasonlított az első stílusra. A falat márványlapokat imitálva festették. Az újítás a falakon lévő oszlopok képében állt, ami a térfogat illúzióját keltette.
A pompei-i Rejtélyek Villája épületében az oldalsó helyiségekben freskókat találtak, amelyek felső harmadán a Villa falain kívül található épületek láthatók. Leginkább templomok.
Jól megőrzött freskók a Villa Boscoreale-ben. A falakat festett oszlopok tagolták, közöttük tájképeket vagy templomépületeket ábrázoltak.
A jövőben ezek az újítások továbbra is nyomon követhetők. A falak építészetileg is tagoltak, de a freskók gyakran tájakat és mitológiai motívumokat ábrázolnak, nem pedig épületeket. A végén a hangerő illúziója elszáll, csak a kép fő eszköze marad. A valósághű stílusban festett építészeti elemekhez fantasztikus figurák egészülnek ki. Figyelemre méltó példa a Villa Farnisina és az aula isiaca.
Festészet Stibiumban
Mystery Villa
Villa Boscoreale
Villa Poppea
Augustus háza
Mystery Villa
Mystery Villa
Mystery Villa
A harmadik, ornamentális stílusban megszűnik a termek térfogati illúziója, amely a perspektíva használatával jött létre. A falakon a fő területet vízszintes és függőleges vonalak tagolják, amelyek között festmények helyezkednek el, elsősorban mitológiai témájú és tájképekkel. A fal kialakításában a főszerepet a díszekkel díszített felső rész játszotta. Néha még mindig lehetett találni a második stílus építészeti részleteit, de ezek kevésbé kifejezőek, később a stílust díszítőnek nevezték. A harmadik stílusban van egy alcsoport, amelyet a gyertyatartóra emlékeztető geometriai minták gyakori használata különböztet meg. A második stílusról a harmadikra való átmenetet az oszlopok helyett finom vonalak megjelenése jelzi a falon. A "kandeláber" kötetben készült, míg a többi részletet laposan ábrázolták.
Ennek a festészeti stílusnak a virágkorát Kr. e. 15-től figyelték meg. e. 50 n-ig. e.
A stílusra példákat találhatunk a római Villa Farnesinában , a Boscotrecase -i villában [3] , a Villa Imperiale-ban, a pompei-i Cei-házban és az oplontisz-i Poppei-villában .
Oplontis, Villa Poppea, Caldarium
Herculaneum, Caupona
Villa Farnesina (Róma)
Villa Boscotrecase (mitológiai motívum)
A római-pompei falfestés negyedik stílusa a legfüggetlenebb, és a korábbi stílusok elemeit ötvözi. A 40-es vagy 50-es években kezdődött. e. és legalább a Flaviusok idejéig folytatódott. Ez a stílus a díszítőelemeket, például az összefüggő mezőket, a bonyolult építészeti ábrázolásokkal kombinálja. Dísz kerül felhasználásra, a fal középső részén kép található, oldalain gyakran kis lebegő figurákat ábrázolnak. A közelben barokk építészeti elemeket festettek. A mitológiai stílusban a kitalált világ teljesen felváltja a valódit. A fehér, piros és fekete mezők dominálnak hagyományos díszítéssel. A második stílusból az építészeti elemek képei, az elsőből a stukkós öntés kölcsönzött. A mitológiai stílusra jellemző, hogy a fal különböző szakaszai igényes ornamentika csíkokra korlátozódnak. Ugyanakkor a kevésbé jelentős helyiségek kialakításánál továbbra is a harmadik stílus jegyeit láthatjuk. A jövőben a „tapéta”, vagyis egy többször ismétlődő díszítőminta lett a meghatározó motívum. A minták Rómában Nero Arany Házában, Pompeiben a Vettii Házban és Macellumban találhatók.
Klasszikus festészet (Pompeii, Vettii ház)
Pompeji, Marcus Lucretius Fronto otthona
Pompeii, a Vettii háza
Pompeii, a Vettii háza
Pompeii, a Vettii háza
Herculaneum, Bazilika
Ház hajókkal Pompejiben, VI. kerület, Insula 10, 11. épület
Festészet Herculaneumban
Falfestés i.sz. 79 után e. nyilvánvaló okokból sokkal kevesebbet tanulmányozták, mint a fennmaradt Pompejiben és Herculaneumban. Ennek ellenére több stíluskorszak is létezik [4] .
A dekoratív tervezés számos példája körülbelül i.sz. 117-140-ből származik. e. Akkoriban a 2. stílusú luxus dekorációt használták (Villa Numisia Procula, Villa Negroni). Ugyanakkor az építészeti tárgyakat néha nagyban ábrázolják a kompozíció közepén. A Hadrianus-kor fennmaradó falai a 4. stílus hagyományai szerint készültek. Ennek eredményeként sok fal díszítése (például Hadrianus villájában ) egyszerű geometriai formájú metszetekre redukálódott.
Erre az időszakra (Kr. u. 140-180) jellemzőek a falak, 3. stílusban díszítettek, túlsúlyban az oszlopok és a sárga alapon vörös rajzok különleges előszeretettel (Casa del Soffitto Dipinto in Ostia Antica ) [5] . A monokróm díszítések is népszerűek voltak, gyakran egy edikula középpontjában . A falak díszítése végül egyszerű mezőkké vált, építészeti elemek nélkül. Általában ennek az időszaknak a festészete a következővel ellentétben a harmónia vágyát jellemzi [6] . Az elképzelt képek értelmüket vesztik, kisebbek lesznek, és végül teljesen eltűnnek.
Ebben az időszakban (i.sz. 180-240) tapasztalható eltérés a korábbi stílusoktól. Szinte mindenhol megpróbálnak valami újat létrehozni és telepíteni [7] .
A faldekoráció egyre változatosabb. A fal felépítése a 4. stílus leegyszerűsített változata, míg az építészeti elemek elvesztik bonyolultságukat. Nagyon népszerűek az előre kiálló páros oszlopok, amelyek között lebegő vagy álló alakokat ábrázolnak. Azóta a festészet gyakrabban utal a mindennapi életre. A mitikus hősök helyét ma már a szolgák sorai foglalják el. A saját élet ábrázolása fontosabbá válik, mint a görög kultúra bemutatása.
A betét is változhat. A szimmetria eltűnik, és a mezők egyenlőtlen szakaszokra oszlanak. Azok a számok, amelyek korábban szigorúan ezeken a mezőkön belül voltak, kezdtek túllépni a határvonalakon [8] .
Külön újítás is volt a piros-zöld csíkos faldíszítés formájában. A fal díszítése vonalhálózatra redukálódott. Néhány figurát gyakran impresszionizmus stílusában festenek. A leghíresebb képek a római katakombákban találhatók, de más helyeken is vannak hasonló leletek (lásd a San Sebastiano melletti Villa Piccolát) [9] .
Ebben az időben még külön falak vannak építészeti kialakítással, de már kevésbé kifejezőek, mint korábban. A legtöbb esetben csak a falat elválasztó oszlopokat ábrázolják. A berakás még mindig viszonylag népszerű, és gyakran találnak falakat és márványfalazatutánzatokat. A 4. században a vörös-zöld vonalas díszítés is megváltozott, a dísz mérete jelentősen csökkent. Végül a díszből egy végtelenül ismétlődő kis minta lett, amely nagyon hasonlít a modern tapéta kialakításához.
A konstantini korszak elejére vannak olyan festmények, amelyek kifejezőképességükkel tűnnek ki, és megpróbálják átadni a tér térfogatát és mélységét. Lehetetlen bármilyen stílusnak tulajdonítani őket, bár a klasszicizmus minden vonása megvan. Gyakoriak a vörös-barna tónusú festmények. Híres példa erre a trieri császári palota mennyezete , amely gazdagon festett Ámorokkal és más figurákkal. A konstantini korszak után visszatér az impresszionizmus túlsúlya.
A lakóépületek festésének egyéb példáiról ettől az időtől az 500-as évekig. e., csak irodalmi források tanúskodnak. Ezt követően a templomokban festményekkel kezdték díszíteni a falakat.
A Hadrianus-korszak falfestményei (Villa Negroni, Stich)
Antoninus-kori falfestmény (Róma)
Antoninus-kori falfestmény (Ostia)
Falfestmény a késői Antonines és Severs korszakáról (Zeugma)
Falfestés a késői Antonines és Severs korszakáról (piros-zöld vonal stílus)
Falfestmény a késői Antonines és Severs korszakáról (Róma)
3. és 4. század vége (márványos rajz, Budapest [10] )
IV. század (töredék, a trieri palota teteje)
A tartományokban a római falfestészet fejlődése nehezebben követhető nyomon, mint Itáliában, mivel kevesebb fennmaradt példát tartalmaznak, és az egyes tartományokban eltérő a kutatás szintje. Míg például Németországban, Svájcban vagy Nagy-Britanniában a római falfestményeket nagyon jól tanulmányozzák, addig más tartományokban (például Észak-Afrikában) nem. Ennek ellenére nyugodtan feltételezhető, hogy a falfestés mindenhol egyforma fontosságú volt.
Ezeken a területeken (Németország, Svájc, Hollandia, Belgium és Nyugat-Franciaország) jól kutatottak a falfestmények. Egyes városokra (Köln, Xanten) és régiókra (Svájc, Felső-Németország) tudományos munkákat írtak, amelyek a falfestés összes régészeti leletét tartalmazzák. Bár az anyagi bázis nagy, nagyon kevés példány maradt fenn jó állapotban. Minőségük az ismételt helyreállítások miatt megbízhatatlan.
Néhány fennmaradt ókori falfestményes maradvány a 3. stílushoz tartozik, egy részük kiváló minőségű és nagyon hasonlít az olasz példákhoz. Valószínűleg a római csapatokkal együtt művészek is érkeztek az újonnan elfoglalt területekre, és saját festőműhelyt alapítottak. A jövőben mindegyik elveszett, kivéve azokat, amelyek Olaszországban voltak. A falfestés ezen a területen a maga irányába fejlődött. Ezt követően különösen népszerű volt a falak „kandeláberekkel” díszítése, és az intarziás stílus is elterjedt, míg az építészeti stílus Olaszországban kevésbé volt elterjedt. A mitológiai stílust ezekben a tartományokban is alkalmazták, de leggyakrabban csak a díszes csíkok kialakításánál (Augsburg, Windisch (Svájc), Vidi (Svájc), Rubenach (Koblenz település) és Olaszországban egyáltalán nem volt általános . A 4. stílus Hadrianus korában volt jelen, a későbbi időkben azonban a falak díszítése egyszerűbbé vált, a díszítés már nem volt olyan bonyolult. Az intarziás díszítés érvényesül, a "kandeláber" is továbbra is használatos. Az építészet minderről tanúskodik. II. végén - III. elején abbahagyják a falak "kandeláberekkel" való festését. Az intarziás stílus dominál, és egyrészt élénk, színes dekorációs példáink vannak, másrészt pedig nagyszámú egyszerű, csak piros vonalakkal díszített fehér fal. Az egész 2. században ismétlődő mintájú díszt használtak díszítésre.
A 3. század 2. felében ezekben a tartományokban a germán népek állandó bevonulása következtében a területek elszegényedtek, a falfestésnek csak néhány példája jutott el hozzánk.
A festészet ezen a területen jól kutatott. A leletek megerősítik, hogy a tartományt kezdetben erősen befolyásolta az olasz művészet. Nemeshvamos-Balatsapusztán egy római villát fedeztek fel, amely csodálatosan festett a 4. stílusban, és minőségében nem rosszabb, mint a hasonló pompeii példák. Az ún. A lila teremben a lebegő figurákkal festett falszakaszokat építészeti elemek keretezik. Oldalán kentaurok és háromdimenziósan festett kandeláberek. A Budapesten felfedezett festmény a pártus művészet stílusára emlékeztet, amelyet valószínűleg a katonákkal együtt hoztak ide. Itt, a kormányzói palotában a 4. századra datált, erre az időre jellemző, márvány falazatot imitáló falfestmény mintája látható.
A festészet ebben a tartományban jól tanulmányozott. Az északnyugati tartományokkal ellentétben Nagy-Britannia nagyobb mértékben követte az olasz fejlődési utat. Ez a tény elsőre meglepő, mert a tartományt viszonylag későn hódították meg. Az itt megalapított festészeti iskola soha nem fejlődött a maga módján, mint például Németországban. A régészeti leletek a 2. századra nyúlnak vissza, építészeti és kompozíciós stílusú falfestmények, vörös és sárga színű kivitelben.
Általánosságban elmondható, hogy a falfestészet fejlődését a Birodalom keleti részén meglehetősen nehéz nyomon követni, mivel nem tanulmányozták alaposan. Erről a területről származó falfestményekre nagy számban találtak példákat az efezusi hegyoldalban található épületekben. A 4. stílusú freskók, valamint az antoninusi korszakból származó vörös és sárga falak láthatók, amelyek az olasz példákhoz hasonlíthatók. A talált festmény nagy része a Kr.u. 3. századból származik. e. és világos alapon készült betéteket ábrázol. Athénban és Delosban a freskók az 1. stílusból származnak. A 2. stílusra vannak példák Petrában és Masadában. A Sabratha pazar festménye valószínűleg hadriánus és 2. stílus orientált. Általában úgy tűnik, hogy legalább a városközpont Olaszországban fejlődött. Eltérés volt a részletekben, például Petrában a 2. stílusú leletek eredetiségükkel tűntek ki, és nem hasonlítottak pontosan az olaszországi freskókra.
Minden korszakban találunk régészeti leleteket kertet ábrázoló tájakkal. A szoba teljes tere ki volt festve. A gyakran festett kertet alacsony fallal vették körül, amely mögé mindenki benézhetett. A kertet sűrűn lakták madarak. Néha szökőkutakat és szobrokat is ábrázoltak. A pompei házakban ez a kialakítás azt a benyomást kelti, mintha nem egy házban, hanem egy igazi kertben lenne. Ez a technika a 2. stílussal egy időben jelent meg, amit néhány apró részlet is jelez. A Casa dei Cubicoli floreali festménye időben a 3. stílushoz tartozik, ennek megfelelően a rajz volumenének növelése nélkül készült, míg a 2. és 4. stílus tájképei mélységet és térfogatot közvetítettek.
A fal közepén általában egy fantasztikus képpel rendelkező freskó volt, más motívumok ritkábban kerültek felhasználásra. Leggyakrabban a freskó téglalap alakú volt. Az ilyen freskókat mártással csak a 2. stílus utolsó szakaszában kezdték el festeni, míg korábban fényűző ornamentikával, egyszerűbb módszert nem ismerve. A legtöbb minta valószínűleg görög festmények másolata volt, de pontatlanul ismételték meg őket, megváltozott az íz, és ennek megfelelően ugyanannak a festménynek a különböző változatai jelentősen eltérhettek egymástól. A központi karakter köré ismét kis Ámorokat vagy más karaktereket kezdenek rajzolni .
Ezenkívül ezek a mitológiai festmények nagymértékben meghatározták a stílus fejlődését. A második stílusban a szereplőket egy részletgazdag táj hátterében ábrázolták, míg a harmadik stílusban a tájat gyakran csak enyhén körvonalazták, és minden figyelem a szereplőkre irányult. A negyedik stílusban a táj jelentősége köszön vissza. Ez az időszak az, amelyik számos meglehetősen igénytelen művészi képet nyújt számunkra, amelyek valószínűleg csak véletlenül maradtak fenn. A fantasztikus képek a 4. században voltak, de az Antoninusok korában elvesztették jelentőségüket. A festmények összezsugorodtak, és már nem állnak a falon a középpontban, mint korábban. A tartományokban, bár megőriztek ilyen festményeket, meglehetősen ritkák voltak.
A fantasy festmények mellett a mindennapi élet ábrázolása is elterjedt. Lakott területeken ritkán lehetett látni ilyen képeket, sokkal gyakrabban helyezték el üzletekben, étkezdékben reklám célból. A rajzok általában alkalmatlanok voltak, és stílusilag különböztek a jól megrajzolt mitológiai ábrázolásoktól. A bordélyházak erotikus festményeit nagy valószínűséggel ugyanerre a célra használták, és ugyanolyan igénytelenül rajzolták őket.
A 4. stílusban népszerűvé vált a lebegő mitológiai alakok ábrázolása a kép központi helyének közelében. Helyükön tájkép is lehetne, ami időnként a fal nagy részét elfoglalta. A villákat ábrázoló tájaknak sajátos varázsuk volt, sokszor impresszionizmus stílusában, részletezés nélkül festettek. Így akár a ház teljes külső falát is díszítheti. Nagyon gyakoriak voltak a csendéletfestmények is. A fürdőkben gyakran festettek vizet, amelyben halak úszkáltak, az étkezőkben pedig látványosan egy lakomát ábrázoltak.
Feltételezhető, hogy a festés a helyiség rendeltetésétől függött, és tükrözte a megrendelő ízlését és pénzügyi lehetőségeit is. Általában a fő helyiségeket sokkal gazdagabban díszítették, mint a kiegészítő helyiségeket. Meglepő módon nem mindig sikerült pontosan megállapítani a kapcsolatot a festmény témája és a helyiség funkciója között. A banketttermekben vidám csendéletek és dionüszoszi jelenetek voltak, olyan helyiségekben is, amelyeket nyilvánvalóan nem étkezésre szántak. A Makellumban, a pompei halpiacokon halképeket találunk, ami természetesen teljes mértékben megfelel ezen épületek funkciójának. A szemközti városközpontban mitológiai cselekményű festmények voltak, mint például Argus és Io, vagy Odüsszeusz és Pénelope. Ebben az esetben nem egyértelmű a kapcsolat a festmények és az épületek között.
![[1]](http://www.vatican.va/roman_curia/pontifical_commissions/archeo/images/sebastiano_big.jpg){kind=link}
