A kínai festészet, mint a képzőművészet egyik formája, és azon kevés élő keleti festészeti hagyományok egyike, az ókori Kínából származik, és a neolitikum óta folyamatosan fejlődik .
E művészet születési idejét illetően különböző vélemények vannak. Maga a hagyomány a kínai festészet létrejöttét a négy alapító atyának tulajdonítja: Gu Kaizhi (kínai 顧愷之) (344-406), Lu Tanwei (kínai 陆探微 V. század közepe), Zhang Sengyao (kb. 500 - kb. Kr.e. 550) és Wu Daozi (kínai 吴道子, 680-740), akik a Kr.u. 4.-8. században éltek.
A régészeti kutatások eredményeként azonban a modern tudósok a kínai festészet születési dátumát 1000 évvel korábbra, a harcoló zsangguói királyságok korszakába ( Kr. e. II. század eleje ) tolják el [1] .
Az "értelmiségi festészet" ismert képviselője, Guo Xi tájfestő "A festészetről" című értekezésében [2] a festményt egyfajta pszichológiai portrénak tekinti a szerzőről, hangsúlyozva a művész személyiségének, ill. nemesség. A művész hangsúlyozza a mester személyiségének tökéletesedésének szükségességét. A költészetet a festői alkotás másik fontos aspektusának tartja, egy ismeretlen szerzőhöz tartozó kifejezésre hivatkozva: „A költészet formátlan festmény; A festészet alakjában költészet."
Wang Wei festő kora (8. század) óta sok „intellektuális művész” a monokróm tusfestést részesíti előnyben a virágokkal szemben, mert úgy gondolja, hogy: „A festő módszerei között mindenekelőtt az egyszerű tinta áll. Felfedi a természet lényegét, beteljesíti a teremtő tettét” [3] .
Ebben az időszakban születtek meg a kínai festészet fő műfajai:
A Tang és Song korszakban születnek a kínai festészet leghíresebb alkotásai. Mesterek jelennek meg:
A kínai selyemre és papírra való festészet születése óta az i.sz. 5. században. e. sok szerző próbálkozik a festészet elméletével. Az első talán Gu Kaizhi volt, akinek javaslatára hat törvényt fogalmaztak meg - „lufa”:
Ők alkotják azt az ideológiai gerincet, amely köré a kínai festészet a következő évszázadokban fejlődni fog.
A Tang és Song dinasztiák időszakát tekintik a kínai kultúra legmagasabb virágzási időszakának . Ugyanez mondható el a kínai festészetről is. A következő Yuan, Ming és Qing dinasztiák idején a művészek a Sung-korszak mintáira összpontosítottak. Hui Zong Song császár (1082-1135) alatt a kínai kultúra elérte csúcspontját és hanyatlásnak indult. 1127-ben az északi jurcsen barbárok csapatai ostromolták és elfoglalták Kaifenget, Kína fővárosát és a Föld akkori legnagyobb városát. Magát a császárművészt is elfogták. Ez az esemény jelentette az északi barbár hódítások korszakának kezdetét a kínai történelemben. 150 évvel a Jurchen hódítás után megkezdődött a mongol hódítók korszaka. 1271 és 1368 között a Mongol Jüan-dinasztia uralkodott Kínában. 1368-ban az utolsó kínai (Han) Ming-dinasztia került hatalomra Kínában.
A Tang és Song művészekkel ellentétben a következő korok festői nem új stílusok létrehozására törekedtek, hanem éppen ellenkezőleg, minden lehetséges módon utánozták a letűnt korok stílusait. És gyakran nagyon jó szinten csinálták, mint a Song-korszakot követő Mongol Yuan-dinasztia művészei:
A Yuan-korszak művészei közül érdemes megemlíteni Zhao Mengfu és Guan Daosheng házastársát. Két kiváló művész szövetsége volt, míg Zhao Mengfu felesége, Guan Daosheng, aki 1262-1319-ben élt, az egyik első női művész, akit a történelem ismert. Zhao Yong, aki Zhao Mengfu és Guan Daosheng házasságából született, szintén az egyik kiemelkedő kínai művész lett.
A Ming-dinasztia váltotta fel a Mongol Yuan-dinasztiát. A Ming-korszak számos művésze között négy művészt különböztetnek meg: Shen Zhou , Wen Zhengming , Tang Yin és Qiu Ying . „Usk Four” néven vonultak be a történelembe. .
Általában a Ming-kor művészeit a Song-korszak mintái vezérelték, akárcsak a Ming-korszak legnagyobb mestere, Wen Chengming (1470-1559). De voltak újítások is. A figurafestés nagy lendületet kapott a fejlődéshez. A minszki művészeti hagyomány kiemelkedő képviselőjének tekinthető az eredeti művész, Qiu Ying (1475 körül - 1552 körül). Egyszerre több műfajban festett, és nagy tájfestőként és a figurafestészet ragyogó képviselőjeként vált híressé. Qiu Ying az erotikus festészet műfajában is festett, gyakran nemcsak a meztelenséget, hanem magát a szexuális aktust is ábrázolja. Az erotikus festészet a Ming művészek egyik vívmánya volt.
A Ming-kor egy másik jól ismert művésze, Tang Yin (1470–1524) szintén nagy tájfestőként és vezető figurafestőként vált híressé. A Ming-korszakban az állatias műfaj is kialakult, Zhu Zhanji császár (1398-1435) nagy mester volt a majmok ábrázolásában. A Ming-dinasztia uralta Kínát egy időben, amikor Európa a reneszánsz közepén járt. Érdekes megjegyezni, hogy Eurázsia különböző végein, szinkronban és egymástól függetlenül, az emberi test, azon belül is az akt ábrázolása iránt támadt az érdeklődés.
1644-ben a Ming-dinasztia bukott. Kínát újra meghódították a mandzsu barbárok, akik az 1911-es Xinghai forradalomig irányították az Égi Birodalmat.
S bár az újonnan érkezett hódítók nem sokkal a hódítás után „önbosszulták” és betartották a konfuciánus szabályokat, minden további invázió a társadalom új megosztottságához vezetett, ami többek között a festészet fejlődésében is megmutatkozott. A 13. századi mongol hódítás idejétől a „tartományi” festészet olyan művészek által kezdett kialakulni, akik nem akartak a hódítók császári udvarának szolgálatába állni. Az első híres remete művész Ni Zan (1301-1374) volt. Nemesi családhoz tartozott, de mivel nem kívánt a mongolok szolgálatába állni, és birtokának nagy részét egy taoista kolostorba helyezte át, élete hátralévő részét vándorlással töltötte. A jüan korszak sok más művésze követte példáját, például Huang Gongwang, Wu Zhen és Wang Meng.
Hasonló helyzet ismétlődött meg, 400 évvel a mongol hódítás után, amikor Kína az új mandzsu hódítók uralma alatt állt, akik kikiáltották a Qing-dinasztia kezdetét. A Ming-dinasztia Mandzsu Csing-dinasztia általi változásának „zaklatott” időszakának belpolitikai helyzete éles fordulópontot okozott a kínai művészek életében és munkásságában. A mandzsu uralom elutasításának kifejezésére, és hogy hűségesek maradjanak a Mingekhez, sok kulturális személyiség kategorikusan megtagadta az együttműködést az újonnan veredett uralkodókkal. Amikor kiderült, hogy a Qing uralma szilárdan és hosszú időre meghonosodott, sok művész kétségbeesett, néhányan tomboltak, és bebörtönözték magukat egy kolostorba. Így jártak Hongren , Kun Can, Zhu Da és Yuan Ji művészek is, akik „négy szerzetesként” vonultak be a történelembe.
Ugyanakkor a remete művészek egy része nemcsak a Kínában hagyományos buddhista vagy taoista "vallást", hanem a katolicizmust is választotta lakhelyéül. Így Wu Li művész és költő (1631-1718) lett a legelső kínai katolikus püspök.
Sok tehetséges han (kínai) művész azonban továbbra is szolgált a jurchenek és a mongolok vagy mandzsuk udvarában. Így a Mongol Jüan Birodalom idején egy Zhao Mengfu vezette művészcsalád vált híressé az udvarban, a Csing-dinasztia idején pedig a festészet virágzott fel Jangcsou városában, ahol művészek tízezrei dolgoztak és dolgoztak. ők voltak azok a művészek, akik az úgynevezett „ nyolc Yangzhou Originals ”-t alkották.
A Qing-dinasztia uralkodása alatt született a kínai festészet egyik alapvető elméleti könyve, a Zieziyuan Huazhuan芥子園畫傳 (A mustármagos kert festészetéről szóló szó).
A 16-17. század nagy változások korszaka volt Kína számára, és nem csak a mandzsu hódítás miatt. A gyarmati korszak kezdetével Kína egyre inkább ki van téve az európaiak kulturális befolyásának. Ez a tény tükröződött a kínai festészet átalakulásában. A Qing-korszak egyik legérdekesebb kínai művésze Giuseppe Castiglione (1688-1766), olasz jezsuita szerzetes, misszionárius és udvari festő és építész Kínában. Ez az ember volt az első művész, aki ötvözi a kínai és az európai hagyományokat rajzában.
Castiglione műveivel, valamint festészeti leckékkel bemutatta az európai rajztechnika sajátosságait, amelyek megkövetelték a perspektíva és a chiaroscuro törvényeinek betartását, megismertette a kínaiakat az európai képzőművészet olyan műfajaival, mint az olajfestészet és a rézmetszés, köszönet számára a plafonfestészet és a csendélet terjedt el a kínai császár palotájában. Castiglione korától napjainkig az olajfestészet, valamint a nyugati stílusú festészet egyre népszerűbb Kínában.
A 19. és 20. század nagy erőpróbát jelentett Kína számára. Kína soha nem látott mértékű változás korszakába lépett. A 19. század során Kína 2 ópiumháborút veszített az európai gyarmatosítókkal szemben, és jelentős tönkretételt szenvedett el az európaiaktól. 1894-1895-ben Kína elvesztette a háborút Japánnal szemben, és az európai gyarmatbirodalmak (beleértve Oroszországot), az Egyesült Államok és Japán között befolyási övezetekre osztották fel.
A 19-20. század fordulóján a Mandzsu Csing-dinasztia végleg hiteltelenné tette magát azzal, hogy az európai és japán hadsereg katonái segítségével leverte az európai befolyás elleni nemzeti kínai felkelést (a boxerlázadást). Hamarosan Kína a gyarmatosítók – Japán és Oroszország – harcának színterévé találja magát, és ismét pusztulásnak van kitéve. Mindezen események következménye az 1911-es Xinhai forradalom volt , amely a birodalom bukásához és a Köztársaság kikiáltásához vezetett. A hszinhaj-forradalmat fél évszázados politikai káosz követte, amelyet súlyosbított a Japánnal vívott új háború ( II. világháború ), amely újabb hihetetlen pusztításhoz vezetett. A világháború pusztításait követően Mao Ce-tung kulturális forradalma következett.
Mindezek az események csak hatással voltak Kína kulturális életére és különösen a kínai festészetre. A nyugatiasok száma nőtt a kínai értelmiség körében. A 19. században Sanghaj tartományi városa az európai országokkal folytatott kereskedelem központja és Kína egyik legnagyobb kereskedelmi kikötője lett. Ezt követően sok kínai művész özönlik ide, hogy pénzt keressenek és tanulmányozzák a festészet európai hagyományait. Így született meg a sanghaji festőiskola, amely ma a leghíresebb.
A birodalom bukása a kínai festészet történetének egyik legfontosabb eseménye is volt. Korábban a császári udvar volt a festmények megrendelésének egyik fő forrása, és amikor a császár meghalt, sok művész maradt munka nélkül. Ráadásul, mint fentebb megjegyeztük, a 20. századi forradalmak előtt a legtöbb kínai művész az udvari nemesség körébe tartozott, és ezek után az események után a festészet végül "tömegekhez ment". A nagy társadalmi megrázkódtatások miatt számos művészsor megszakadt: a 20. század elejével megkezdődött a kínai festészetben a „100 iskola” időszaka, amelyet olykor a hagyományoktól való radikális elszakadás és a hihetetlen műfaji improvizáció jellemez. Így például megalakultak a leghíresebb iskolák: Sanghaj, Peking és Lingnan . Mindez az európai művészeti hagyományok kínai festészetre gyakorolt növekvő befolyásának hátterében történt. Tehát a XX. század leghíresebb kínai művészei, Xu Beihong (1895-1953) és Lin Fengmian (1900-1991) Európában tanultak. [négy]
A 20. század kínai festészetének legszembetűnőbb személyisége azonban Qi Baishi (1864-1957) volt, aki két olyan életrajzi vonást egyesített, amelyek korábban összeegyeztethetetlenek voltak egy kínai művész számára: az „intellektuális festészet” híve volt, és egyben. szegény paraszti családból származott [5] . Qi Baishi Nyugaton is széles körű elismerést kapott, 1955-ben megkapta a Nemzetközi Békedíjat.
Qi Baishi egyszerű asztalosból világhírű festővé vált. Festményei kifelé az értelmiségi művészek hagyományait folytatták, például ötvözték a festészetet, a kalligráfiát, a költészetet és a metszetkészséget, ugyanakkor egyértelműen érezhető a szerző eredetisége és eredetisége, akinek élete annyira eltérően alakult egy hétköznapi értelmiségi élete. Mivel hosszú ideig a faluban élt, Qi Baishi szívesen festett falusi tájakat, zöldségeket, gyümölcsöket, rovarokat és halakat. Napjainkban a kínai festészet új átalakuláson megy keresztül. Miután Kína a 20. század végén megnyílt a nyugati világ előtt, Európában, Amerikában és Oroszországban egyre nő az érdeklődés a kínai festészet iránt, ma már egyre több európai, orosz és amerikai jelenik meg a kínai festészet mesterei között.
A 19-20. század fordulóján élt egyik leghíresebb kínai művész, Qi Baishi munkái a klasszikus hagyományokat és a kísérleti kutatásokat tükrözték. Évekig tartó kemény munka és a hírnévhez vezető út azzal kezdődött, hogy nagyapja ajándékba adta a tintatartót, tintarudat, ecsetet és szénpapírt. A "virágok - madarak" műfajában készült festmények különösen népszerűek voltak a művész számára. Szeretett pünkösdi rózsát, lótuszt, vadszilvavirágot, füves füvet stb. ábrázolni. A művész különös szenvedélye volt a vízi élőlényeknek: a halakat, garnélarákokat, rákokat, békákat a mester rendkívüli művészi kifejezőképességű tárgyakként értékelte. Qi Baishi nem szűnt meg ámulni a világ szépségén, a gránátalma, őszibarack, szőlő, cseresznye lédússágán, frissességén és ragyogásán, amelyeket mesterien írt [6] .
Érdekes módon a Tang, Song Yuan és Ming korszak nagy kínai művészeinek többsége egyesítette művészetét és állami szolgálatát. Szinte minden jeles művész, kalligráfus és költő is tekintélyes tisztviselő volt.
Sőt, gyakran nagy művészek töltöttek be olyan pozíciókat, amelyek teljesen függetlenek voltak a kreativitástól. A fent említett Wang Wei a polgári kamara titkáraként, majd a császári udvar titkáraként szolgált a Tang-birodalomban.
A jüan korszak két leghíresebb művésze is kiemelkedő adminisztrátor volt. Ren Renfa az öntözési létesítmények főfelügyelő-helyetteseként szolgált, míg Zhao Mengfu kormányzati pozíciói közé tartozott Zhejiang, Jiangxi kormányzósága és a Hanlin Akadémia vezetője.
Általánosságban elmondható, hogy Kínában ősidők óta rendkívül tiszteletteljes hozzáállás alakult ki a festészet és a kalligráfia iránt. A festészet presztízse olyan nagy volt, hogy sok császárt nemcsak érdekelt a festészet, hanem kiváló művészek is voltak, mint például Hui Zong Song császár (1082–1135), vagy Zhu Zhanji császár a Ming-dinasztiából (1398–1435).
Ma sok kínai művész az európai olajat és vásznat részesíti előnyben a hagyományos tinta, akvarell, valamint a finom bambusz és rizspapír helyett. A kínai olajfestészet kezdetét D. Castiglione olasz jezsuita szerzetes rakta le .
A Sumi-e festészet a kínai festészet japán változata. Kezdetben a Sumi-e, akárcsak a Se-i, monokróm volt, és csak tintával írták, de idővel a japán művészek színes ásványfestékekkel kezdtek írni. A Sumi-e festészet nemcsak Japánban, hanem a világ más országaiban is nagy lendületet kapott a fejlődéshez, különösen az Egyesült Államokban és Oroszországban. Moszkvában ma egy Sumi-e festőiskola működik, amelyet a Japán Nagykövetség támogat.
A kínai festészet műfajai közé tartoznak a következők [7] :
A kínai festészetet is rendkívül elegáns képnyelv jellemzi. A kínai művész gyakran ábrázol valamit, és egy bizonyos alszöveget helyez a rajzba. Néhány kép különösen gyakori, például négy nemes növény: orchidea, bambusz, krizantém, meihua szilva. Ezen túlmenően ezeknek a növényeknek mindegyike bizonyos tulajdonságokkal jár. Az orchidea finom és kifinomult, a kora tavaszi gyengédséggel társul. A bambusz egy hajthatatlan jellem szimbóluma, a magas erkölcsi jellemű igazi férje ( Xun Tzu ). Krizantém - szép, tiszta és szerény, az ősz diadalának megtestesítője. A virágzó vadszilva meihua a gondolatok tisztaságához és a sors viszontagságaival szembeni ellenálláshoz kapcsolódik. Más szimbolizmus is megtalálható a növényi parcellákban: így a művész lótuszvirágot rajzolva egy olyan emberről mesél, aki megőrizte gondolatainak tisztaságát és bölcsességét, a mindennapi problémák sodrában él.
A hagyományos kínai festmények megírásához korlátozott számú eszközt, a művész úgynevezett „négy kincsét” használnak: kínai ecsetet, festéket, tinta- és ásványi festékek csiszolására szolgáló tintatartót, papírt.