nemzetközi stílusban | |
---|---|
Paul Poiret villája (1924–1930) , Robert Mallet-Stevens Meisy - sur-Seine-ben | |
Médiafájlok a Wikimedia Commons oldalon |
Nemzetközi stílus - az 1930-1960-as évek építészetének és formatervezésének vezető iránya, amelyet a modernizmus eszméi támogattak . Az irány elindítói a funkcionalizmus elveit alkalmazó építészek voltak : például Walter Gropius , Peter Behrens és Hans Hopp , valamint Le Corbusier ( Franciaország ), Mies van der Rohe ( Németország - USA ), Frank Lloyd Wright ( USA ). ), Jacobus Oud ( Hollandia ), Alvar Aalto ( Finnország ).
A "nemzetközi stílus" kifejezést az 1932-ben a New York-i Modern Művészeti Múzeumban (MOMA) rendezett "Modern Architecture: An International Exhibition" című kiállítás [1] során találták ki . Ez a kiállítás lett a Múzeum első építészeti projektje. A kiállítást -Russell Hitchcock kritikus és a Harvard filozófiát végzett Philip Johnson állította össze , aki később sokat dolgozott építészként.
Hitchcock és Johnson a modern építészet három fő elvét vázolta fel:
Hitchcock és Johnson célja a modern építészet elvének meghatározása és a kialakuló építészeti hagyomány sajátosságainak azonosítása volt. A Hitchcock és Johnson által a kiállítás megnyitójára írt szöveg tulajdonképpen a kiáltvány funkcióját töltötte be, az új architektúra határait és rendszerét érvényesítette. A nemzetközi stílus elve nemcsak a forma, hanem a lényeg, a szubjektum fogalma iránti érdeklődést is magában foglalta, feltárva a formát, mint az ötlet kvintesszenciáját [2] . A kifejezést többször bírálták építészek és teoretikusok egyaránt.
A nemzetközi stílus kétértelmű fogalom, ennek az irányzatnak az egysége és integritása megtévesztő. Formai vonásai a különböző országokban eltérő módon tárultak fel. A feltétlen közösség ellenére az internacionálé stílus soha nem volt egyetlen jelenség [3] . A nemzetközi stílus architektúrája azonban a szemlélet és a közös elvek egységét mutatja: könnyűszerkezetes felépítés, új anyagok, moduláris rendszer, szabad terv, vázszerkezet, egyszerű geometriai formák alkalmazása.
A nemzetközi stílus problémája egy nem nyilvánvaló döntés, hogy milyen típusú anyagokra vonatkoztatjuk ezt a kifejezést: ugyanakkor ezek a 20. század kulcsfontosságú műemlékei ( Villa Savoy Le Corbusier ; Ház a Wright -vízesés felett ), ill. koruk sorozatos építészeti termékei. Itt inkább a felismerhető formai technikák használatáról és egy szabványos építészeti termék létrehozásáról illik beszélni, nem pedig ikonikus tárgyakról.
A nemzetközi stílus egy általános kifejezés, amely olyan építészeti jelenségekhez kapcsolódik, mint a brutalizmus , konstruktivizmus , funkcionalizmus , racionalizmus .
Hasonló természetű jelenségek más művészeti területeken is léteztek, például a grafikában. Ezt a jelenséget nemzetközi tipográfiai stílusnak vagy svájci grafikának nevezik . [négy]
A nemzetközi stílus esztétikája megkövetelte a nemzeti kulturális sajátosságok és a történelmi dekoráció elutasítását az egyenes vonalak és a tiszta geometriai formák, a könnyű és sima üveg- és fémfelületek javára. Az International Style építészek által választott anyag a vasbeton , az acél és az üveg lett ; a tágas nyitott tereket értékelik a belsőépítészetben. A nemzetközi stílus nem rejtette véka alá haszonelvű célját és az "építészeti túlzásokon" való takarékoskodás vágyát. A mozgalom nem hivatalos mottója Mies van der Rohe paradoxona volt: A kevesebb több („a kevesebb több”).
Az 1940-es évek második felétől tömegjelenséggé vált a nemzetközi stílus: ezen elvek alapján készült az építészeti termék. A kor leghíresebb alkotásai Ludwig Mies van der Rohe, Philip Johnson és Bei Yuming geometrikusan csiszolt felhőkarcolói . Le Corbusier az építészet tapintható megközelítése felé fejlődött, amely a beton durva szerkezetét hangsúlyozta (úgynevezett „ brutalizmus ”). A nemzetközi stílus behatolt az építészetileg konzervatív országokba, ahol megjelentek saját "vasbeton költőik" - Pier Luigi Nervi Olaszországban és Oscar Niemeyer Brazíliában.
A nemzetközi stílus elveitől való eltérés az 1950-es években vált észrevehetővé Eero Saarinen munkásságában, az 1970-es években pedig a nemzetközi stílust mint építészeti doktrínát a posztmodern formái és koncepciói váltották fel .
Fagus gyár Alfeldben , Németországban. ( Walter Gropius és Adolf Meyer , 1911-1912)
Weissenhof munkástelep (Oudh, 1927)
Bauhaus Dassauban (Gropius, 1929)
Maillot Alapítvány Saint - Paul-de-Vence- ben, Franciaországban. ( Josep Lewis Serta , 1959-1964)
Seagram Building (Mies van der Rohe és Philip Johnson , 1958)
Place Ville-Marie ( Bei Yuming , 1962)
Metlife Building (Gropius et al., 1963)
A Grúz SSR Autópálya Minisztériumának épülete Tbilisziben , Grúziában . ( G. Chakhava és Z. Dzhalganiya, 1977-1979)
Európában a nemzetközi stílus kialakulása a De Stijl ( Hollandia ) mozgalomhoz, Le Corbusier munkásságához , a német Werkbundhoz és a Bauhaus tevékenységéhez kapcsolódott .
A nemzetközi stílus lényege az új konstruktív formák, esztétikai elvek (különösen az üveg, beton és acél megjelenésével kapcsolatos) alkalmazása, valamint egy új társadalmi program létrehozása volt, melynek tükröződése a legyen építészet. A nemzetközi stílus képviselői az új építészeti rendszert a társadalmi tér átszervezésének, fejlesztésének módjának tekintették. Az új ipari gyakorlat és építési program a társadalmi környezet átalakításához kellett volna hozzájárulni. A nemzetközi stílusú építészek egyik céljuknak tekintették az életszínvonal minőségi javításának lehetőségét. Egy új építészeti program megalkotása nem annyira kreatív, mint inkább politikai álláspont volt.
Az egyik legjelentősebb nemzetközi stílusprojekt Európában a stuttgarti Weissenhof negyed volt 1927-ben. A projekt a német Werkbund által szervezett építési kiállítás része volt. A kiállításon részt vevő építészek a nemzetközi stílus vezető európai képviselőinek nevezhetők, ezek: Peter Behrens , Le Corbusier , Walter Gropius , Mart Stam , Bruno Taut .
A nemzetközi stílus Amerikában kialakulása Louis Sullivan és Frank Lloyd Wright munkásságához kapcsolódott . Munkájukkal jelölték ki az építészet fejlődésének fő irányait. Az 1932-es kiállítás (Modern Architecture: An International Exhibition, MOMA [1] ) részeként Wright épületeit nem minősítették megfelelően a "nemzetközi stílusnak", hanem inkább kiindulópontnak tekintették.
A második világháború idején sok európai építész dolgozott Amerikában – ez további lendületet adott a nemzetközi irányzat itteni fejlődésének és terjedésének. Különösen az egykori Bauhaus tanárok, Walter Gropius és Marcel Breuer erőfeszítéseinek köszönhetően, akik a Harvard School of Designban tanítottak , erős építészeti hagyomány alakult ki Amerikában.
Marianne Brandt teáskanna (1924)
Konzolos szék (1926) , Marcel Breuer
Weissenhof szék (1927) , Ludwig Mies van der Rohe és Lily Reich
Silla Paimio (1929-1933) Alvar Aalto
Butterfly Chair (1937) Antonio Castellano , Juana Curhana , Jorge Ferrari Ardoi
Fotel Útero (1947-1948) Eero Saarinen
Charles és Ray Ames Eames Lounge (1955 )
Junghans karóra (1957), tervező Max Bill
Tojásszék (1958), Arne Jacobsen
![]() |
---|