Az organikus építészet a 20. század építészeti irányzata, amely a történelmi stílusok és az eklektika alternatívájaként jelent meg [1] . Az építészeti gondolkodásnak ezt az irányát először Louis Sullivan fogalmazta meg az evolúcióbiológia rendelkezései alapján az 1890-es években, majd később, az 1920-1950-es években követőjének, Frank Lloyd Wrightnak a munkáiban testesült meg a legteljesebben. . Az organikus építészet a 20. század közepén kezdett szembeszállni az USA-ban uralkodó funkcionalizmussal és L. Mies van der Rohe acélból és üvegből készült felhőkarcolók elszemélytelenített "nemzetközi stílusával" .
Amerikai építész a XIX. század végén - a XX. század elején. Louis Sullivan , a chicagói építészeti iskola legkiemelkedőbb képviselője, aki az amerikai romantika esztétikájában általánosította a racionalista irányzat elképzeléseit ( R. Emerson , G. Toro , H. Greenough szobrász), ezt a posztulátumot hirdette: „Forma az építészetben funkciót követi." Koncepciója szerint az építészetnek a természetes, „szerves” célszerűséget kell követnie, az építmények alakját pedig rendeltetésük és környezeti adottságaik határozzák meg, akárcsak a természetes élőlények alakja [1] .
Az organikus építészet fő teoretikusa Sullivan tanítványa , Frank Lloyd Wright volt , aki az "Organic architecture" ("Organic architecture", 1910) című esszében fejtette ki gondolatait. Az általa 1900 és 1917 között létrehozott " prériházak " a 20. századi amerikai lakóépület prototípusává váltak [2] . Az organikus építészet eszménye F. L. Wright szerint az integritás és a természettel való egység [3] . Az építészeti tér folytonosságának eszméjét támogató Wright azt javasolta, hogy vessünk véget annak a hagyománynak, miszerint az épület és alkotóelemei tudatosan elkülönülnek a környező világtól: az épület formája mindig következzen annak konkrét rendeltetéséből, ill. azokat az egyedi környezeti feltételeket, amelyek között épül és létezik, az épületet tájba kell integrálni, és az anyagokat a természeti adottságaik szerint kell felhasználni [1] .
Ha az európai építészek főként adminisztratív épületek és ipari épületek építésével foglalkoztak, a bécsi iskola és a glasgow-i iskola mesterei belsőépítészeti és bútortervezéssel foglalkoztak, akkor Wright a ház egészének elrendezésére összpontosította figyelmét. Eleinte egy kereszt alakú tervet kezdett kidolgozni: a központban az amerikai hagyomány szerint egy nagy kandalló található, ebből minden irányban a többi helyiség található, amelyek mozgatható segítségével átalakíthatók. válaszfalajtók. A lakók könnyedén mozoghatnak egyik szobából a másikba. Ahol korábban a falak süket dokkolása volt, Wright nagy szalagablakokat szerelt fel. Ugyanakkor Wright arra törekedett, hogy a szobákat úgy rendezze be, hogy azok napközben a legjobban meg legyenek világítva, és ne legyenek sötét sarkaik. A fény ott kezdett megjelenni, ahol korábban nem volt. A sarok, ahogy az építész mondta, "a ház ellensége". A kereszt alakú terv több magasházi szinten átható kötetekből állt. Ennek eredményeként kiderült, hogy az épület külseje különböző oldalról eltérő volt, és nem lehetett megmondani, hogyan rendezték be a házat belülről. A tulajdonos titka volt. „Az építészetünknek valami sokkal jobbra van szüksége, mint egy doboz” – érvelt Wright [4] . A szalag és a sarokablak tönkretette a „doboz érzetét”, ennek következtében megszűnt a tömegesség, megváltozott a térfogat és tömeg hagyományos viszonya. Wrightnál a térfogat megmaradt, a tömeg pedig vizuálisan leértékelődött. Ellentétben az ókori épületekkel, az első amerikai telepesek házaival, nyugat-európai középkori kastélyokkal vagy reneszánsz palotákkal, Wright háza nem erődház – minden oldalról nyitott a külső térre, és ezzel a térrel egységes egészet alkot. Ennek a problémának a megoldására az építész a függőleges síkok és az üvegezett verandák vagy a föld felett függő nyitott teraszok kontrasztjait kezdte alkalmazni, erősen kiálló párkányokkal. A ház különálló részei érezhetően előremozdulnak, a teherhordó falak a mélyben megbújnak, az épület mintha a levegőben úszna.
Wright nemcsak a hagyományos padlást, hanem a pincét is eltávolította. Az építész a fűtési és világítási rendszert bevezette a ház belső terének szerkezetébe. Új anyagokkal kísérletezett, és esztétikailag merész kombinációkat alkalmazott vörös téglafal, átlátszó üveg, durva beton, szürke mészkő kő, sötét fa. A falakat átlátszó paravánokká alakítva, de a ház zárt terét megtartva az építész egyben összekapcsolta a környező természettel, de nem hasonlította, hanem szembeállítja a természetes formákkal. Környező tája nemcsak az ablakon kívüli gyönyörű kilátás, hanem közvetlenül az épületbe is behatol, mint például a híres "House over the Falls" ("Fallingwater", 1935-1939) természetes sziklatöredéke. F. L. Wright szerint a "chicagói keretépítés" rossz szolgálatot tett az építészet művészetének. Az építészeti formák utánozzák a természeteseket, de nem szó szerint, hanem térszerkezetükkel. A ház tartószerkezete fatörzsszerű, a befoglaló felületek levéltakaró jellegűek legyenek. Wright számára ez a fajta gondolkodás természetes volt, ezért nevezte építészetét "organikusnak". Nem jött zavarba, hogy ezzel a módszerrel a belső támasztékok masszívak lesznek, és túl sok helyet foglalnak el a házban. Wright egész életében arra törekedett, hogy szemléletét és világnézetét az "organikus építészetben" fejezze ki. Meg volt győződve arról, hogy az épületeknek "jó megjelenésűeknek" kell lenniük. Soha nem helyezett házat dombtetőre, azzal érvelve a kínai bölcsre, Lao-cere (Kr. e. 6. század) hivatkozva, hogy a háznak lejtőn kell állnia, „a tetején körbejárva, mint egy szemöldök” ne veszíts, és a ház és a csúcs" [5] [6] .
A "szabad terv" a klasszikus építészet fő elvének - a szimmetria - elutasításához vezetett. A kompozíció aszimmetriája az "organikus építészet" másik fontos tulajdonsága. Funkcionális szempontból optimális és formailag gazdaságos, a konstrukciós rendszer saját esztétikát nyer. Ez, és nem az extravagancia vágya magyarázza egy másik híres építmény ötletét, amelyet Wright terve alapján építettek fel, a New York-i Solomon Guggenheim Múzeumot (1956-1959). A kerek épület gondolata általában foglalkoztatta Wrightot az elmúlt években, a spirális rámpát pedig korábban a San Francisco-i Morris üzlet épületében tesztelte (1948).
A Wright által tervezett "préri házak" a természeti környezet természetes kiterjesztései voltak. Jellemzőjük a nyitott elrendezés, a külső tér és az épület belső határainak elmosódása, a vízszintes vonalak túlsúlya az építészeti kompozícióban, az épületen kívüli tetőlejtések, teraszok eltávolítása, homlokzati díszítés nyers természetességgel. anyagok [7] . F. L. Wright úgy vélte, hogy az ipar fejlődése a jövőben új és vonzó anyagokkal látja el az építészetet műszakilag és esztétikailag egyaránt. Az ilyen anyagok minden bizonnyal bővítik az "építész palettáját". Azonban soha nem becsülte túl az épülettechnika szerepét, és megrögzött dezurbanista és individualista volt. Az 1920-1930-as években. bírálták, amiért szembeállította magát a társadalommal, az ipari haladással, sőt "egész Amerikával". Wrightot szinte teljesen megfosztották a parancsoktól. Bár 1910-ben és 1911-ben. projektjeinek albumai a szerző megjegyzéseivel Berlinben jelentek meg. L. Sullivanhoz hasonlóan élete utolsó éveiben Wright is száműzetésben érezte magát hazájában. Egy Sullivan munkáit bemutató kiállításon 1940-ben Bostonban, Wright ügyfelekre és kritikusokra hivatkozva kijelentette: "Megölték Sullivant, és majdnem megöltek engem." Wright munkásságának európai elismerése után azonban váratlanul őt kiáltották ki az amerikai nemzeti építészet felfedezőjének, sőt „zsenijének” [8] .
Az amerikai építészet sajátossága és Wright saját munkáinak eredetisége lehetetlenné tette a közvetlen utánzást. De Wright erőteljes hatására kialakult Richard Neutra (1892-1970) építész, valamint Philip Johnson és Charles Eames egyéni stílusa . Európában az organikus építészet elméletével Hugo Hering foglalkozott . Felfogása szerint az organikus építészet a funkcionális célszerűséget és az előre kialakított esztétikai elképzelések vagy formák elutasítását jelentette [9] . Frank Lloyd Wrighttal ellentétben Hering elutasította a szabályos geometriai formákat; véleménye szerint az épület kompozíciója szabadon, élő szervezethez hasonlóan alakuljon [1] . A folytonosság és plaszticitás koncepciója nemcsak organikusságot és festőiséget adott az új építészetnek, hanem szimbolikát is, ezen irányt a romantikus művészet fősodrába is beillesztve. Ezért az „organizmus” fő rendelkezéseit használta Rudolf Steiner a Goetheanumban és Le Corbusier új expresszionizmusában . A Sydney-i Operaház épülete (tervezője: J. Utzon, 1947) szintén az organikus építészet gondolatát követi [10] .
A 20. század organikus építészetének további képviselői: Bruno Dzevi (Olaszország), Hans Scharoun és Frei Otto (Németország), Makovec Imre (Magyarország); Alvar Aalto , Erich Mendelssohn , Eero Saarinen , Paolo Soleri [1] közel állnak ehhez az irányhoz .