Japán művészete

Japán művészete stílusok és kifejezési eszközök gazdag választékával rendelkezik, beleértve a kerámiát , szobrászatot , lakkozást , vízbázisú festészetet és kalligráfiát selyemre és papírra, fametszeteket és ukiyo-e nyomatokat , kiri-e- t , kirigamit , origamit , valamint mint a legújabb irány - manga  - modern japán képregények, és sok más típusú műalkotás. Története hatalmas időszakot ölel fel – az első emberektől, akik Japánban az ie 10. évezred körül laktak , napjainkig.

Japán történelmének hosszú időszakaiban elszigetelődött a külvilág befolyásától, és minden olyan újítás vagy ötlet után, amely véletlenül kívülről került belé, a más kultúrákkal való minimális kapcsolat új időszaka következett. A japán festészet fejlődését elősegítette a kontinenssel való kapcsolatok kialakítása. Innen kölcsönözték a 7. század elején a festék-, papír- és tintakészítési technológiákat. A japán festészet ebben az időszakban nagyon egyszerű volt, és fekete alapon vörös, zöld és sárga festékkel készült falfestményekből állt. Ahogy a buddhizmus tovább terjedt az országban, a művészi hivatás egyre keresettebb lett, a műalkotások minősége és mennyisége tulajdonképpen nőtt [1] .

Idővel a japánok kifejlesztették azt a képességet, hogy magukba szívják, utánozzák és végül magukba vegyék az idegen kultúra ilyen elemeit, gazdagítva ezzel saját esztétikai ízlésüket. A magas művészet első példái a 7. és 8. században Japánban születtek – a buddhizmus térhódításával egy időben . A 9. században, amikor a japánok elkezdtek elhatárolódni a kínai hatásoktól, és kifejlesztették saját kifejezési formáikat, a világi művészetet a korábbiaknál sohasem értékesebbé kezdték – a vallásos művészetekkel együtt a tizenötödik század végéig virágzott. Az Ōnin háborút (1467–1477) követően Japán politikai, társadalmi és gazdasági zűrzavaros időszakon ment át, amely körülbelül száz évig tartott. A Tokugawa Sógunátus alatt létrejött államban a szervezett vallás sokkal kisebb szerepet kezdett játszani a mindennapi életben, és a főbb művészetfajták, amelyeknek sikerült fennmaradniuk abban a korszakban, a világi művészetekké váltak.

A festészet  a legnépszerűbb kifejezési eszköz Japánban, amatőrök és profik egyaránt használják. A japánok a mai napig szívesebben használtak ecsetet , mint íróeszközt az íráshoz , és az ecsettechnikák elsajátítása rendkívüli érzékenységet eredményezett a festészet értékei és esztétikája iránt. Az Edo-korszakban a populáris kultúra iránti növekvő érdeklődés következtében a fatömbnyomatok fontos művészeti formává váltak  , technikájukat finomították és finomították színes nyomatok készítéséhez. Ebben az időszakban csökken a japánok rokonszenve az olyan kifejezési eszközök iránt, mint a szobrászat  – kezdi a valláshoz kötni, és a buddhizmus szerepének csökkenésével együtt csökken a használata.

A japán kerámiát a világ egyik legjobbjaként tartják számon, mintái a japán kultúra legrégebbi leleteit tartalmazzák. A japánok építészeti preferenciái a természetes anyagok használatában és a beltéri és kültéri terek egyértelmű kapcsolatában fejeződnek ki.

Japán művészettörténet

Jomon art

Az első telepesek, akik Japánban telepedtek le, a jomonok voltak (i. e. 11000-300), akik nevüket az általuk készített edényeket díszítő kötéldíszről kapták. Nomád vadász-gyűjtögetők voltak, akik később szervezett mezőgazdaságot folytattak, és sikerült több száz, ha nem ezres városokat építeniük. Házaik primitív, fából és szalmából épült épületek voltak, amelyeket legtöbbször földgödrökben helyeztek el, hogy meleget tartsanak. Gazdagon díszített kerámia edényeket , agyag dogu figurákat és kristálydíszeket készítettek .

Yayoi art

A telepesek következő hulláma a Yayoi volt, amelyet Tokió területéről neveztek el, ahol a településeik maradványait felfedezték. Ezek az emberek, akik Kr.e. 350 körül érkeztek Japánba. Kr. e., hozta magával a rizstermesztés titkait az ártéri mezőkön, a rézfegyverek és bronzharangok ( dotaku ) gyártását, valamint a forgó keréken készült és szénkemencékben égetett kerámiákat.

Art of the Kofun

A történelem előtti Japán kronológiájának harmadik korszaka, a Kofun-korszak (i.sz. 250-552 körül) a yayoi kultúra átalakulását jelenti, amelyet vagy belső fejlődés, vagy külső befolyás okoz. A korszakot az ekkor keletkezett nagyszámú kofun megalitikus temetkezési halom kapcsán nevezték el . Ebben az időszakban az emberek különböző csoportjai politikai szövetségekbe tömörültek, végül nemzetet alkotva. Tipikus műtárgyak a bronztükrök, a politikai szövetségek szimbólumai és a haniwa agyagszobrai , amelyeket a sírhalmok közelében állítottak fel.

Asuka és Nara művészete

Az Asuka és a Nara korszak , amelyet az akkori kormány Asuka-völgyben (552-710) és Nara városában (710-784) való elhelyezkedése miatt neveztek el , a kontinentális ázsiai kultúra első jelentős bevezetése Japánba. .

A buddhizmus elterjedése váltotta ki az első kapcsolatokat Kína, Korea és Japán között.

A japánok megláttak bizonyos szempontokat a kínai kultúrában , amelyeket át tudtak venni és beépíteni a sajátjukba: a hangok és gondolatok írás útján történő továbbításának rendszerét; történetírás ; az államiság összetett elméletei, mint például a hatékony bürokrácia ; és ami művészi szempontból a legfontosabb, új technológiák, építési módszerek, fejlettebb bronzmegmunkálási technikák, valamint új képzőművészeti technikák és médiák.

Ennek ellenére a 7. és 8. században Japán és az ázsiai kontinens közötti kapcsolatok felerősödésének fő oka a buddhizmus térhódítása volt. A kutatók között nincs konszenzus néhány jelentős dátumot és az 552 - a buddhizmus Japánban való megjelenésének hivatalos dátuma - és 784 - a főváros Narából való áthelyezésének időpontja közötti időszakok elnevezésének helyességét illetően. A leggyakrabban elfogadott keretek közé tartozik a Suiko-korszak (552-645), a Hakuho-korszak (645-710) és a Tenpyo-korszak (710-784).

A legkorábbi ismert japán Buddha szobrok a 6. és 7. századból származnak. [2] Az 1-3. századi görög-buddhista művészet hatására jöttek létre , amelyre a kínai és koreai szobrászok ábrázolásai is hatással voltak. Valósághű formák és sima textúra jellemzi. Miután Észak-Vej államból behatoltak a Koreai-félszigetre , a Buddha vallási képei tovább hatoltak Japánba.

Japán legrégebbi buddhista épületei a mai napig fennmaradtak. Ezek közé tartozik a legrégebbi faépület a távol-keleten  , a Horyu-ji templom , Narától délnyugatra. Eredetileg Shōtoku koronaherceg személyes templomaként épült, és 41 független épületből áll.

Heian art

A narai buddhizmus növekvő befolyása és virágzása miatt Kukai pap (legismertebb posztumusz címen Kobo Daishi, 774-835) Kínába ment, hogy a Shingont , a buddhizmusnak a Vadzsrajána iskolához  tartozó formáját tanulja . prédikált Japánban 806-ban. Ennek a tanításnak a középpontjában a mandalák állnak  - a spirituális univerzum diagramjai, amelyek elkezdték befolyásolni a templomok kialakítását. A japán buddhista építészet is átvette a sztúpát  , amely eredetileg egy indiai templomelem volt, amely később kínai pagoda formáját öltötte.

Az új tanítás hatására épült templomok a hegyekben helyezkedtek el, távol a főváros kormányától és a laikusoktól. E helyszínek egyenetlen topográfiája arra késztette a japán építészeket, hogy újragondolják a templomépítés kihívásait, aminek eredményeként nagyobb hangsúlyt fektettek a hagyományos japán épülettervezésre és építési technikákra. A ciprusos tetők kerámiacserepeket váltottak fel, a földpadló helyett fa deszkát használtak. A laikusok számára kijelölt tereket elkezdték a fő istentiszteleti helyekhez kötni.

Art of Kamakura

1180-ban háború tört ki a két legbefolyásosabb klán - Taira és Minamoto - között . Öt évvel később a Minamoto klán győzelmet aratott, majd a kormány tényleges székhelye Kamakura tengerparti faluba került , ahol 1333-ig maradt. A minden hatalom átmenete az arisztokráciáról a harcos osztályba az akkori művészetet is befolyásolta. E művészet közönsége most a katonai kereskedelem iránt elkötelezett emberekből, a buddhizmust a félig írástudó parasztok számára elérhetőbbé tenni próbáló papokból, valamint konzervatív nemesekből és néhány papból állt, akik sajnálják a császári udvar hatalmának gyengülését. Így a Kamakura korszak művészetét a realizmus és a klasszikus stílus újjáéledése jellemzi. A Kamakura időszakban Kyoto és Nara megőrizte státuszát a magas kultúra és művészetek központjaként.

Muromachi művészete

A Muromachi időszakban (1338–1573) a japán kultúra mélyreható változásokon ment keresztül. Az Ashikaga klán átvette az irányítást a sógunátus felett, és visszaadta székhelyét Kiotóba (Muromachi körzet). A kormány visszatérése a fővárosba véget vetett Kamakura népszerűsítésének, arisztokratikusabb és elitistabb szellemiséget adott a kultúrának.

A Muromachi korszak legjelentősebb művészei közé tartoznak a szerzetesfestők, Shubun és Sesshu . Shubun, a kiotói Shokoku-ji templom szerzetese készítette a Reading in a Bamboo Grove (1446) című festményt – egy valósághű tájat, amely elbűvöl a tér mélységével. Sesshunak, ellentétben a korszak legtöbb művészével, lehetősége nyílt arra, hogy közvetlenül Kínában tanuljon festészetet. A Négy évszak tája (Sansui Chokan, 1486 körül) az egyik leghíresebb alkotása, amely egy-egy táj folyamatos képe a különböző évszakokban.

Azuchi-Momoyama művészete

A Momoyama korszak leghíresebb festőiskolája a Kano iskola . Kano Eitoku jelentős hatást gyakorolt ​​rá, monumentális tájképeket hozott létre a tolóajtókon. Az Eitoku " Kínai oroszlánok " képernyője a szamurájok által kedvelt merész, rikító stílus példája.

Art of Edo

Az Edo-korszakban az ukiyo-e stílus fejlődött ki a vizuális művészetekben .

Japán kortárs művészet

Japán kortárs művészetének számos formája és megnyilvánulása van, akárcsak a világ legtöbb kortárs művészete általában. Az animétől, a videojátékoktól és az építészettől kezdve a szobrászatig és a festészetig minden elképzelhető formában.

Sok művész folytatja a régi mesterek hagyományait, festmények segítségével festményeket készít papírra és selyemre. Egyesek hagyományos módszerekkel örökítenek meg ismerős tárgyakat, mások pedig új dolgokat próbálnak ki, szokatlan motívumokat, stílusokat találva a megszokott képi eszközökön belül. Vannak, akik teljesen elutasítják a hagyományos japán stílusokat, előnyben részesítik az olajfestészetet vagy a nyugati művészet egyéb formáit.

Jegyzetek

  1. ↑ JAPÁN MŰVÉSZETE . Médiaencyclopedia of Fine Arts . Letöltve: 2017. szeptember 19. Az eredetiből archiválva : 2017. szeptember 22..
  2. ↑ Korea, i.sz. 500-1000 Művészettörténeti kronológia  (angol) . Metropolitan Múzeum . Letöltve: 2018. május 31. Az eredetiből archiválva : 2017. december 20.

Irodalom

Linkek

  Ugrás a Wikidata elemre  Szótárak és enciklopédiák
Bibliográfiai katalógusokban