A japán szobrászat (日本の 彫刻 nihon no cho: koku ) főként vallási összefüggésben alakult ki: a történelem előtti Jomon kerámiaszobroknak egyértelműen vallási célja volt, és a buddhizmus megjelenésével Japánban egyre népszerűbbek a buddhista panteon szereplőinek szobrai. A XIII. század után a japán szobrászat fejlődése szinte teljesen lefagy, egészen 1868- ig, az olyan kis formák keretein belül maradva, mint a netsuke és az okimono . A szobrászat új irányzatait nyugati mesterek hozták.
Az első figurákat a japánok készítették agyagból, a Yayoi korszakban megjelent a faszobrászat, amely széles körben népszerűvé vált, a 6. századtól pedig bronzból kezdtek szobrokat készíteni . A 7. században jelent meg a lakkplasztika technikája.
A modern Japán területén talált legkorábbi szoborképek agyagból készültek, és a Kr.e. 15. évezredből származnak. e. Egészen a Kr.e. 4. századig. e. a japánok jelentős mennyiségben alkottak vallási szobrokat, mígnem a jomon kultúrát felváltotta a yayoi , és felváltotta őket az ismeretlen rendeltetésű, díszes bronz harangszerű figurák, a dotaku . A Kofun korszakban megjelent a japán agyagszobor új típusa: a haniwa [1] .
Az Asuka-korszakban a buddhizmus megérkezik Japánba . Japán első jelentős szobrásza, Kuratsukuri no Tori a buddhista fémszobrászat számos remekét alkotta meg a Horyu-ji és Asuka-dera templomokban . Fokozatosan a Northern Wei stílusú frontális szobrokat háromdimenziósra, majd a Hakuho stílusra váltották fel . Shomu császár parancsát a buddhista kolostorok szobrainak kötelező felállításáról 741-ben a buddhista szobrászat virágkorában adta ki, amelyet a szobrok megnövekedett mérete jellemez. Az ebből az időszakból származó szobrászat példája a 16 méter magas Nagy Buddha szobor a Tōdai-ji templomból . 753-ban Ganjin befolyásos kínai szerzetes kíséretével érkezett Japánba , amelyben két szobrász is volt; A Toshodai-ji templom Ganjin számára épült . Velük együtt a kínai művészet új irányzatai is behatoltak a japán szobrászatba [1] .
A 9. század szobrászai elégedetlenek voltak az udvar politikájával és a buddhista papság feltétlen anyagi támogatásával, eltávolodtak az idealizált naturalizmus hagyományától, és egyetlen törzsből faszobrokat kezdtek készíteni ( Jap. 一木造 ichiboku- zukuri ) , hangsúlyozva a formáját. Körülbelül ugyanebben az időben jelent meg a sintó szobrászat is – a kami antropomorf képei, a neve shinzo [1] .
894-ben Japán felhagyott a rendszeres követek Kínába küldésével , a kínai művészet hatása a japán művészetre alábbhagyott, és a helyi szobrászati hagyomány önálló fejlődésnek indult. A Pure Land buddhizmus iskola pozíciója megerősödött, és ennek megfelelően nőtt a Buddha Amida- t és világait ábrázoló szobrok száma a gazdag japánok otthonaiban . Az egyik ilyen szobor a Byodo - in Phoenix pavilonban található, Jocho szobrászé [1] . Jocho tanítványai megalapították a befolyásos Ying és En iskolákat , majd később a Kei iskolát , amely erős hatással volt Japán összes buddhista szobrászatára, és ihletet merített a Southern Sung stílusú kínai szobrokból [1] .
A buddhista szobrászat egészen a 13. századig virágzott, amikor az aszkéta zen buddhizmus népszerűsége megnőtt. A szobrászok újból maszkokat készítettek noh színházhoz , kis faszobrokat palotákhoz, templomokhoz és szentélyekhez, valamint netsukét , okimonót és kard tsuba készítését . A 17. század híres szobrászai Enku vándor szerzetes és a kiotói mester Shimizu Ryukei ( Jap.清水隆慶) voltak .
A 19. század óta a japán szobrászat nyugati modellekből kezdett ihletet meríteni [1] .
Hachiman isten fából készült sinzója , 9. század
Amida Buddha Byodoinból, Jocho
Arany shachihoho az oszakai kastély tetején
Az agyag volt a legelső anyag a szobrok készítéséhez Japánban, és a 13. századig gyakran használták a kézművesek. Sok üreges japán lakkplasztikánál agyagmag van a közepén, és fordítva, a 7-8. századi agyagszobrok famagosak. Ilyen agyagszoborra példa a Tōdai -ji festett Shukongodzsin szobra , amely a nemzeti kincsek között szerepel [2] . Az agyagszobrokat fényes pigmentekkel festették, összetett díszeket imitálva a szöveteken. Az agyagszobrok bonyolultsága a fakeret elrendezését is megnehezítette; A repülő anyagokon, a füleken és az ujjakon valósághű redők létrehozásához bronzhuzalt kezdtek használni . Egyes szobroknál vékony rétegben agyagot hordtak fel egy fadarabra. A 8. század végétől az agyag a szobrászatban veszített népszerűségéből, egy-két rétegben használták fa alapra és lakkozták [2] .
A fa a szobrok készítésének fő anyaga Japánban, sőt a „faszobrászat földjének” is nevezik. A legrégebbi fennmaradt faszobrok a Yayoi-korszakból származnak (i.e. 300-as évek – i.sz. 300-as évek). Hamarosan egy monolit fadarab helyett töredékekből kezdtek szobrokat készíteni, amelyeket később összeerősítettek; az ilyen szobrászat példája Yumedono-Kannon a Horyu-ji- ból . Körülbelül száz évig a 650-750 közötti időszakban a fát szinte nem használták, majd a szobrászok újra hozzá fordultak, olcsósága és könnyű beszerezhetősége miatt [3] .
A japán szobrászok kámforfát , hinoki ciprust (hinoki), diótorreyát , japán cercidiphyllum , japán zelkovát [ és kis fogazott cseresznyét használtak . A választott anyag hinoki fa volt. A Jakushi-nyorai Buddha a Jingo-ji templomból a korai faszobrászat jellegzetes példája: egyetlen hinoki darabból készült, és a szobrász szándékosan vésőnyomokat hagyott a művén , ezzel is hangsúlyozva a művetlenségét. teremtés [3] .
A korai szobrokat illatos fából faragták, és apró töredékekre festették vele: szemekre, ajkakra és szemöldökökre. A festék alatt több réteg lakk, szövet és agyag volt; Az aranyozott szobrokra aranyfóliát ragasztottak, amelyet olykor kirikane technikával vékony díszítéssel vontak be . A Heian-korszakban felértékelték a naturalizmust, a szobrok szemeit kristállyal kezdték kirakni, a pupillákat megfeketítették [3] .
Az Ichiboku-zukuri technológia, amely a 8. század végén és a 19. század elején népszerű volt, először a nyersdarabot ekével durván megmunkálta, majd finomabb szerszámokkal távolította el a fát. Ennek volt egy alapvető hibája: az elkészült szobrok folyamatosan hasadtak, annak ellenére, hogy a kézművesek igyekeztek megszabadulni a rönk magjától. A 9. század közepén megoldást találtak: a szobrot belülről fúrták meg, így a válltól a bokáig üregesnek bizonyult a szobor. Ezt a technikát utiguri-zukurinak (内 刳造) hívják . Később a rönköt a mag eltávolítása előtt elkezdték hasítani, és a fa egy részét egy külön feldolgozottra cserélték. A 10. század elejétől feltaláltak egy új technológiát, amely lehetővé tette nagy méretű kompozit szobrok, warihagi-zukuri (割矧造 ) készítését . Ezzel lehetővé vált, hogy nagyméretű szoborképeket készítsenek lótuszhelyzetben ülő emberekről . A varihagi-zukuri további fejlesztése a yosegi-zukuri ( jap . 寄木造) technológia megjelenéséhez vezetett , ami felgyorsította a szobrokon végzett munkát; ebben a technológiában a legmagasabb jártasságot Jocho [3] szobrász szerezte .
A faszobrászat innovatív technikáinak Japánban végét az aszkézis terjedése és a buddhista rituálék gyakorlatában bekövetkezett változások tették; csökkent a kereslet a szobrok iránt. Ezenkívül a legjobb példákat (különösen Jocho munkásságát) elérhetetlen ideálnak kezdték tekinteni, amelyre törekedni kell, aminek következtében a fa megmunkálásának új szobrászati technikáit már nem fejlesztették ki [3] .
Muchaku, Unkei szobrász
Yumedono-Kannon fából készült szobra, 7. század eleje
Yakushi-nyorai a Jingo-ji-ből, 8. század vége
A japán kohászat a Yayoi időszakban jelent meg , és a bronz volt az első fém, amellyel a görgők dolgoztak . A fő technikák a befektetési öntés ( Asuka - Heian vége ) és a szilárd öntés (később) voltak.
Az elveszett viasz öntése a következőképpen történt: egy réteg viaszot ragasztottak egy agyagmodellre , majd agyaggal borították be. A modellt ezután felmelegítették, hogy a viasz kifolyjon, és helyet hagyva a bronz öntésére, amely túlnyomórészt rézből állt, ón , arzén , vas , ólom , ezüst és bizmut nyomokban . Az agyag eltávolítása után kapott bronzfigura nagyon durva volt , vésővel való kikészítést igényelt , az arcvonásokat gyakran vésővel vitték fel . Az utolsó simítás az aranyozás volt: a szobrot higany -arany amalgám borította , majd hevítés után a higany elpárolgott, és az arany ráragadt a bronz felületére [ 4] .
A tömör formát fából vagy agyagból készítettek, és ha hosszúkás szárú szobrot kellett készíteni, akkor azokat külön öntötték, majd a testhez erősítették. A forma két agyagrétegből állt: egy durva külsőből és egy vékony belsőből, amelyre a leendő szobor minden finom részletét felvitték. A formát ezután megolvasztott bronzzal töltötték meg. A módszer előnye a sokkal nagyobb pontosság volt, ezért a formából eltávolított szobor nem igényelt különösebb feldolgozást [4] .
A lakkplasztikák két technika egyikével készültek: dakkatsu-kanshitsu ( jap . 脱活乾漆) és mokushin-kanshitsu ( jap . 木心乾漆) technikával . A Dakkatsut Kínából importálták, és a 7. század közepétől körülbelül száz évig használták, majd a mokushin váltotta fel. A szobor elkészítéséhez egy famaggal ellátott agyagos alapra lakkal impregnált kendőt tekertek. Száradás után levágták, az alapot kihúzták és belső keretre tették. Ennek a szakasznak a befejezése után újabb lakkréteget vittek fel a héjra, vagy lakk, tömjénpor és fűrészpor keverékét, amelyen spatulákkal nagy arcvonásokat és egyéb kiálló részleteket alakítottak ki; ujjak és hullámzó sálak más keverékből készültek drótvázon. A végső szobrot fekete lakkozással nyitották fel, és szükség esetén aranyozták vagy festették [5] .
A mokushin-kanshitsu technikával készült szobrok fából készült maggal rendelkeznek, amelyet ruhával, majd lakkal vontak be; ugyanakkor a magot ki lehetne kaparni, hogy ne repedjen meg; több szobornak van kompozit magja. A Shorin-ji Eleven-Faced Kannon típusú szobrokban a karok különálló tömbökből állnak, később a testhez kapcsolódnak. A japán lakkoszobrászat fejlődésének utolsó állomását a faragott fafigurák jelentik, amelyekre nem túl vastag lakkréteget vittek fel; A Jingo-ji [5] öt nagy ülő bodhiszattvája (木造 五大虚空蔵菩薩坐像) ezzel a technikával készült .
Ezerkarú Kannon a Toshodai-ji- ből . Dakkatsu-kanshitsu
Jianzhen a Toshodai-ji- től . Dakkatsu-kanshitsu
Gobujo, a világ nyolc részének ura a Kofuku-ji templomból . mokushin-kanshitsu
Kínával ellentétben a kő soha nem volt fontos szobrászati anyag Japánban; a másfélszáz ismert kőszobor többsége a 8-14. Többnyire gránitot , ritkábban tufát , homokkövet , palát és mészkövet használtak . Az Edo-korszak óta terjedt el a Jizo [6] kőfiguráinak gyártása .
Kőszobrok a Mara Kannon templomban
Jizót ábrázoló mérföldoszlop
Jizo figurák a Kofuku-ji-ben
A vas használatát Japánban nehezítette annak rossz minősége (túlzott keménysége), az egyetlen ismert vasszobrok a 13-14. században készültek tömör öntéssel [6] .