Japán kerámia

A japán kerámia az egyik legrégebbi a világon, a legkorábbi példányok a Jomon-korszak elejére (Kr. e. 15 000-11 800) [1] [2] datálhatók . A japán kerámia másik jellemzője a teaszertartás széles körű elterjedése okozta rendkívüli fejlődés [2] . A japán kerámiatermékek jelentős részét a nem szabványos és "természetes" megjelenés jellemzi, beleértve a szándékosan hagyott felületi "hibákat", csíkokat, repedéseket és mázbuborékokat , ujjlenyomatokat stb. [3] , kifejezve a hagyományos esztétikát . a japánok elképzelései - a szemérmetlenség , az elegancia , a szerény egyszerűség vágya .

Körülbelül tízezer éven keresztül a japán kerámiagyártás elszigetelten fejlődött, korunk elején a más ázsiai országokkal való kapcsolatok is befolyásolták. A 16. század végén az aktív kölcsönzési időszak véget ért, ugyanakkor a japán keramikus mesterek folyamatosan fejlesztették technológiáikat. Az ország modernizációja és nyugati országok felé való nyitása után a kerámia új lendületet kapott [2] .

Az első kerámiamintákat - mélyedényeket - nyitott gödrökben, alacsony hőmérsékleten állították elő. Az i.sz. 5. században egy kemencét hoztak Koreából , amely lehetővé tette sokkal magasabb hőmérséklet elérését. A korai kerámiagyártás a Heian-kor végéig (1185) folytatódott [4] .

A 15. századig a mázas kerámiák népszerűsége elmaradt a mázatlan kerámiáktól, de a technológia fejlődése a mázatlan tárgyak kiszorulásához vezetett a kerámia perifériájára, a teakellékek kivételével . A fazekasságnak a 17. század eleji teaszertartás megnövekedett népszerűsége és az országegyesítés, valamint a kínai és főleg a koreai fazekas hagyományok hatása adta meg a lendületet, nem csak a Japánba irányuló export formájában. , hanem a koreai kézművesek kivándorlása miatt is [5] . A fazekas központok közül nagy népszerűségnek örvendett a Seto és Mino kemencék, ahol vastag fehér mázzal készítettek „sino” termékeket. A 17. században megjelent japán porcelán fél évszázadra az egyik fő japán áruvá vált.

A modern japán kerámia továbbra is nagyon konzervatív, részben annak a reakciós érzésnek köszönhetően, amely a Meidzsi-korszak modernizációjára válaszul alakult ki . Számos sikeres kezdeményezés létezik az ősi stílusok felelevenítésére megfelelő technológiák segítségével.

Anyagok és technológiák

Clay

Többféle agyagfajtát használtak kerámiához . A legrégebbi termékek természetes agyagból készültek, amely gyakran tartalmazott szennyeződéseket [6] . Korunk 300-as éveiig a plasztikus hordalékagyagokat és a vasban gazdag palákat kedvelték , később egészen más agyagok felhasználása indult meg. A Nara és Heian korszakban a finomszemcsés fehér agyagokat értékelték. Az anyag regionális sajátosságai nyomot hagytak a helyi kerámiastílusokban, például Karatsu és Mino művészetének jól ismert központjaiban az agyag homokos, durva szemcséjű, Tokoname és Bizen városokban pedig vörös, olvadó és finomszemcsés. A hasonló tulajdonságokkal rendelkező anyagok vonzották a teaszertartás mestereit, akik keresték a maguk jellegzetes stílusát [7] .

Az agyag elkészítése még a Heian-korszakban is igénytelen maradt: az agyagot lapáttal és csákánnyal bányászták a feltárás helyén, majd kalapáccsal zúzták, egyszerű kosarakkal és szitákkal szitálták, majd leszűrték, vízzel edényekbe ülepítették és keverték [6] .

A japán porcelánt a 17. században kezdték el gyártani, miután számos kínai kőlelőhelyet fedeztek fel Kyushuban [7] . A porcelánt először koreai fazekasok gyártották, akik Japánban dolgoztak, és ismerték a porcelángyártás technológiáját. A népszerű legenda ezt a felfedezést egy Kanagae Sambei (Lee Sampyeong) nevű koreai eredetű fazekasnak tulajdonítja, de a történészek ezt a történetet fikciónak tartják (Maga Sampyeong történetiségét nem vitatják) [8] [9] .

Formázás

A Jomon korszak formázási technikái egyszerűek voltak, gyakori volt az agyagzsinór tekercselése és a téglalap alakú töredékekből álló tömbkonstrukció [6] , a yayoi korszak elejétől kezdték el korlátozottan alkalmazni a veregetést és a kalapáccsal való verést. a kerámiák öntésére , a korszak közepén pedig a késztermék megmunkálását kezdték el egyszerű fazekaskorongon [10] .

A 4. században megjelent a haji kerámia , a korábbi technikák mellett a lapképzés és a pozitív formából történő öntés is megjelent. A kör teljes körű felhasználása Japánban az 5. században kezdődött a sue rituális kerámiában , amelyet a koreai Silla államtól kölcsönöztek . A kör mellett tekercselést is alkalmaztak. A 8-10. században Kínából kölcsönözték az ólomfolyasztószeres égetési technológiát , a 14. században pedig egy nagyméretű, kézzel készített fazekaskorongot, amelyet az ország nyugati részén gyorstalpas kerék váltott fel. Koreából hozták. A japán fazekas hagyományok következő újítása a gipszformába öntés és az öntött kerámia volt, amelyet európai tanácsadók, különösen Gottfried Wagener tanítottak meg a japán mestereknek [10] .

A japán fröccsöntés legmagasabb formája mindig is a kézi fröccsöntés volt; a fazekaskorongon készült tárgyakat kevesebbre értékelték [6] .

Dekoráció

A Jomon-kori kerámiát ritkán festették, a díszítések általában stukkót, vagy bemetszéseket, kötéldíszeket (ami az egész történelmi korszakot elnevezték) a nyerstermék felületére hordták. A puhatestűek kagylólenyomatai is voltak [6] . A korszak végén több elszigetelt kísérletet is rögzítettek lakkozott kerámia készítésére. A yayoi és sue kerámiákat ritkán díszítették stukkóval, általában rovátkoltak, és az elsőt gyakran csiszolták kiégetés előtt.

A nagyméretű kerámiatermékekre hieroglifákat alkalmaztak, amelyeknek nemcsak dekorációs, hanem védő funkciója is volt. Az 1600-as évektől kezdődően a fazekasok aláírták munkáikat [11] .

Az első mázas kerámia - a Nara-korszakban népszerű háromszínű kerámia (緑釉 陶器 ryokuyu:to:ki ) , a zöld mázas kerámia pedig, amely a Heian -korban tetőzött, törékenysége miatt nagyon ritka [12] . A kőris mázat 9. században, az engóbot a 16. században kezdték használni, a minói kerámiában pedig különösen gyakran alkalmazták ezt a technikát. A 17. században feltalálták az átlátszó mázat, amely lehetővé tette, hogy vas-kobaltmintát vigyenek alá [13] .

Lazúr és mázfestés

A fazekasok az üvegezésnél, különösen a színeseknél, nem törekedtek a tökéletesen egyenletes felület elérésére; gyakran szándékosan csíkokat, habzást vagy repedéseket hoztak létre a termékek falán, és ezeket a hatásokat vastag mázak használatával érik el. A fazekas célja ebben az esetben az volt, hogy a felületnek a természetes kőével megegyező megjelenést adjon [3] .

A kőris-agyagos mázak Japán középső részén voltak jellemzőek, a földpátos mázak pedig az ország nyugati részén voltak népszerűbbek . Az első kísérletek a hamumáz használatára a 8. századból származnak, a Sanage kerámia akkoriban virágzó központjában (ma Toyota városa ). A hamu agyaggal való keverése a 14. században kezdődött, amikor először égették ki a vasban gazdag agyagokat, így találták fel a vasmázat. A 18. században a hamumáz átadta helyét a mészkőnek [14] .

egyidejűleg feltalálták az ólommázat , amelyhez különféle fémeket adtak a szín megváltoztatására - vasat a barnára, rezet a zöldre. Egy egyszerű ólommáz receptjét megtalálták a Tōdai - ji templom kincstárában . Öt évszázadnyi használaton kívüli időszak után az ólommáz újjáéledt a Kyoto Raku fazekascsalád munkásságában , amelynek tagjai számos új fajtát találtak fel [14] .

A frittinget a japánok kölcsönözték Kínából a 17. század közepén, a mázfestés alkalmazásának egyik első példája az Arita porcelán, nem sokkal azután, hogy ezt a technológiát Kiotóban Nonomura Ninsei [14] .

Kemencék

A Kr. u. 5. századig. e. a tüzelésre szánt termékeket gödrökbe helyezték és felülről felgyújtották; A Yayoi időszakban olyan technológiákat fejlesztettek ki, amelyek korom nélkül egyenletes lángot tudtak fenntartani, de ez a technológia még mindig nem engedte, hogy a hőmérséklet 800 Celsius fok fölé emelkedjen. Az 5. század közepén feltalálták az alagútkemencéket (窖窯anagama ) , amelyekben a hőmérséklet elérheti az 1200°-ot is, a VIII. században pedig Kínából hozták be a kis függőleges kemencéket, amelyeket egy évszázaddal később és mostantól kezdve módosítottak. a maximális hőmérséklet 1240 ° körül volt. Az Anagama kemencék körülbelül 6 méter hosszúak, 1,5 méter szélesek és 1,2 méter magasak voltak [6] . A 16. század végén Kjusuban megjelent a kúszó kemence ( jap. 登り窯 noborigama ) , amelyet a 20. század közepéig használtak. A fazekasok számára állandó problémát jelentett a fa magas ára, de amikor a Meidzsi-korszakban Nyugatról Japánba hozták a kemencéket , amelyekben fa helyett éghető kövületeket égettek el , a helyi kézművesek felhagytak a használatukkal, és továbbra is a régi technológiákat alkalmazták [15]. ] .

Sok kemence hagyott nyomokat a termékeken, amelyeket eredetileg tömegtüzelésnél használtak annak megállapítására, hogy egy adott termék melyik mesterhez tartozik [16] .

Fazekasság 1185 előtt

Jōmon időszak

A Jomon-korszak időhatárai tetszőlegesek, a Kr.e. 10 000-től 300-ig terjedő időszakot takarja. e. A 20. század első felében azt hitték, hogy a legrégebbi kerámiák Japánban a Kr.e. 8-5. évezredben készültek, de az 1960-as évek óta számos mintát fedeztek fel Kyushuban, amelyek 15 000 és 11 800 közötti radiokarbon datálásra nyúlnak vissza. Kr.e. [ 17] [1] . Az ókori proto-japánok fő foglalkozása a vadászat, a halászat, a halászat és a tenger gyümölcseinek gyűjtése volt [6] . A Jōmon korabeli kerámia az agyagba kötélekkel faragott díszekről (文 mon ) kapta a nevét (縄 jo : ) , és először Edward Morse régész találta meg 1879- a Tokió melletti Omoriban egy kagylódombon - kötéldíszeket használtak. edények díszítésére, amelyekben puhatestűeket főztek [18] . A Jōmon családok önellátóak voltak a fazekasság terén, bár a későbbi Jōmonban megjelentek híres fazekasok, akiknek termékeit a szomszédok is használták [6] .

A legrégebbi Jomon tárgyak egyenes falúak és lekerekített aljúak, dísznek egy kötelet használnak; a két vagy több összefonódó kötélre való áttérés, valamint a fenék ellaposodása jelentette a „korai Jōmon”-ra való átmenetet. Ezeket a tárgyakat nádszár vagy vékony bambuszrúd többszöri felvitelével is díszítették, nyomaik a körmökhöz hasonlítanak , innen ered a " tsumegatamon " ( jap . 爪型文) elnevezés [18] . A szövés és a növényi rostokból történő szövés széles körben elterjedt Jōmon Japánban [6] . Agyagból nemcsak edényeket, hanem ékszereket is készítettek: sok áttört kerámia fülbevalót találtak a temetkezésekben , ismertek dogu agyagszobrai is [6] .

A kerámia fejlődése párhuzamosan zajlott a társadalmi változásokkal: a japánok a padlón ülő életre költöztek, amihez nagy edényekre, állandó kandallókra , világítótestekre volt szükségük . Az edényeket gazdagon kezdték díszíteni stukkóval (főleg a Közép-Jomon elején), Japán középső hegyvidékein a korabeli edényeken kígyók és más állatok fejei is láthatók. Később a díszítés kevésbé igényes, a dombormű íves formákat kapott, a kötéldíszt ferdén kezdték beengedni. Ennek az időszaknak a fő anyaga a vörös durva szemcséjű agyag [18] .

Az éghajlati viszonyok romlása arra kényszerítette az embereket, hogy szétszóródjanak a területen, aminek következtében az edények mérete csökkent - a váza és a tál lett a késői Jōmon fő formai tényezője . A kötéldíszeket másképp kezdték előadni: égetés előtt eltávolították a köteleket, és a rajtuk lévő barázdákat a metszéspontoknál felülírták, ezért ezt a stílust „törölt jomonnak” (磨消縄文surikeshi jo: mon ) nevezik [18] .

A japánok délen és nyugaton telepedtek le, kötéldíszeket hoztak magukkal, ők voltak az utolsók, akiket Kjúsúban fogadtak be. A későbbi Jomon az állandó táplálékforrások megjelenése után kezdődött, ami lehetővé tette a lakosság teljes letelepedését. A későbbi Jōmon kerámiatermékei változatosak: tálak, bögrék , tányérok , vázák, füstölők , palackok és így tovább. Általában meglehetősen kis méretűek, de nagyon gondosan készültek, a falak gyakran ultravékonyak, a felületük vagy polírozott vagy (néha) lakkozott [18] .

Yayoi időszak

A yayoi- kori kerámia korai (Kr. e. 300-100), középső (Kr. e. 100-100) és késői (Kr. e. 100-300) részre oszlik. Az első Yayoi árukat Itazukében fedezték fel , amely a mai Fukuokában található . A későbbi Jomonról a korai Yayoira való átmenetet a terméktervezés egyszerűsödése, az új formák megjelenése (főleg a gömb alakú, hosszú nyakú és széles szájú palackok) határozza meg. Később feltalálták a folyadéköntő edényeket, és kibővült a száras edények (台付きdaitsuki ) [ 19] használata . A yayoi kerámia egyes formái egyértelműen koreai hatást mutatnak [3] . A Yayoi kerámiák falai vékonyabbak, mint a Jōmon áruké [6] .

A barna színű homokos agyagokból (égetés után) a fazekasok áttértek a sárgás, vöröses és narancssárga színűre, míg az égetési technikák hasonlóak maradtak Jomonhoz. Az edények felületét csiszolták, bemetszéssel, karcolással díszítették, melyeket egyedi pálcákkal és ecsettel, fésűszerű eszközökkel egyaránt készítettek; egyes tárgyakat kiégetés előtt cinóberbe vagy vas-oxidba mártottak, majd fényesítettek. A korabeli edények többsége csak csiszolt, de nem díszített [6] . Karako -ban ( Nara prefektúra ) általános volt a levélcsoportok kialakítása, Kansaiban pedig a hullámmintát találták fel. Narában, Tottoriban, Hyogoban és Fukuokában táncoló embereket, szarvasokat, madarakat, vaddisznókat és raktárépületeket ábrázoló dísztárgyak találhatók. Ebben az időszakban alkalmanként állatfejes burkolatokat készítettek. A Japán északi részén fekvő Yayoi végén a kötéldíszek bonyolultabbá váltak [19] .

A Middle Yayoit a temetkezési edények (甕棺kamekan ) iránti kereslet robbanásszerű növekedése jellemzi mind egyenként, mind párban . Sok korsós temetkezés készült a fukuokai Suguban [19] .

Kofun időszak

A Kofun-korszak (300-710) főbb kerámiái a haji , sue az ohotszki kultúra és a szatsumon kultúra termékei , valamint a haniwa kerámia szobrok . Mindezek a stílusok párhuzamosan léteztek, időszakosan kiszorítva egymást [20] .

Haniwa

A késői haniwa szobrok különféle szakmákból álló embereket, állatokat, valamint különféle tárgyakat ábrázoltak - edényeket, csónakokat, házakat stb. A korai példányok körülbelül egy méter magas üreges hengerek voltak, sokuk falán lyukak voltak (esetleg a helyiség megvilágítására) [6] .

Haji, Satsumon és Okhotsk kerámia

A Haji (土 師) oxidációval égetett, alacsony hőmérsékletű kerámia közvetlenül Yayoiból származik. Kezdetben mindennapi ügyekben és rituális célokra egyaránt használták, de az 5. századtól (a kemence megjelenése után) a temetkezésekben jelentősen felváltotta a sue kerámia, amely azonban nem volt elegendő a kereslet kielégítésére. Ennek a stílusnak a legelterjedtebb termékei a főzéshez és tároláshoz használt edények, edények és szegélykövek, amelyek alja általában lekerekített volt, a hordó-rizsfőzők ( Jap. 甑 kosiki ) aljába pedig lyukakat készítettek, amelyeken keresztül a gőz bejutott. Ismeretesek a fenék nélküli fazekak, amelyek kémények helyett használhatók [20] .

Az ilyen típusú tárgyak tüzelését általában lakóhelyiségekben végezték, később esetenként anagama típusú kemencékben is égették , beleértve a peremtermékeket is (a kellően alacsony hőmérséklet fenntartása érdekében a kemence azon részét, ahol a hajit égették, részben kiégették nyitott). A Haji termékeket szinte soha nem díszítették [20] .

Hokkaidón a haji helyett a Satsumon és az Ohotsk kultúra termékeit gyártották. Az első hagyomány a 13. századig tartott, a második az 5-től a 11-ig (és feltehetően kiszorította az első). A Satsumon edények hasonlóak a haji edényekhez, de ecsettel voltak, így keresztnyomok maradtak a felületükön. Az Ohotszki kultúra kerámiája elterjedt volt Hokkaido északi partján és az Okhotszki-tenger szigetein , ezek az edények általában egyszerű alakúak voltak, a nyak közelében szűkültek, majd ismét kitágultak [20] . Sok edénynek van „tészta” mintája (素麺文so :men ji ) : két vagy három vékony agyagcsík fedi a tárgy felső részét [21] .

Sue

A Dél-Koreából Japánba behozott perreduktív égetés magas hőmérsékletű kerámiája az V-XIV. században létezett. A 8. századig főleg temetkezésben használták , majd öt évszázadon át a magas rangú japánok asztalainál szolgálták fel az ételt, de az utóbbi két évszázadban már a buddhista oltárokon és a mindennapi életben is látható volt. A "sue pottery" (須恵 器 sue ki ) kifejezést Shuichi Goto régész alkotta meg , aki viszont Man'yoshutól vette át [22] .

Sue a koreai Kaya állam kerámiáiból származik , amely a Koreai-félsziget délkeleti részén található . Koreából származó termékek mind Kyushu-ban, mind a mai Oszaka prefektúra területén található temetkezésekben találhatók . Suemura falu közelében egy hatalmas fazekasközpontot fedeztek fel ezer anagama kemencével , amelyeket "Suemura kemencéknek" neveztek ; feladata volt temetkezési eszközök gyártása a császári udvar számára. A 6. század elején Japán beltengere körül, valamint az ország csendes-óceáni és japán partvidékein számos kerámiagyártási központ jelent meg, amelyek a halottakat temetkezési árukkal látták el: a közhiedelem szerint akkoriban ezek a tárgyak hasznosak lennének számukra a túlvilágon. Az egyetlen nem temetésre szánt pert, amelyet szinte a teljes kofun-korszak alatt gyártottak, a nagy üstök voltak, amelyekben élelmiszert tároltak és szakét főztek , bár a 7. században a perjeltermékeket a nemesi családokban kezdték használni a mindennapi életben [20] .

Az ebben az időszakban készült Sue-stílusú edények jellemző vonása, hogy agyaghengerből készült, fazekaskorongon rögzített hosszú lábak találhatók az edényben . Az ilyen tárgyakat "takatsuki"-nak (高 坏, szó szerint "magas poharak") hívják, néha volt fedőjük. Más elterjedt formák a fedős tálak és vázaszerű edények az ünnepi folyadékok számára. Az ilyen stílusú áruk díszítései hullámvonalak, bevágások és defektek voltak; lyukakat vágtak a talapzatokon. Ismertek olyan peremfajták, amelyeken antropomorf és zoomorf figurákat alakítottak ki. A Sue kerámia fogantyúi ritkák [20] .

Nara és Heian korszakok

Sue pottery

A temetkezési igényeket kielégítő Sue kerámiák iránti kereslet fokozatosan elhalványult, ahogy a kofun temetkezések népszerűsége hanyatlott , új rést foglalt el – háztartási eszközöket a hivatalnokok és a nemes japánok számára. Ezeket a termékeket elfogadták adóként , sokon rajtahagyták a jeleket, hogy melyik ügyintézésre szánták őket. A kemencék jelentősége Suemurában csökken, megjelenik egy új nagy fazekas központ - a Sanage (modern Toyota ) továbbfejlesztett kemencékkel. Sokan specializáltak voltak - ott 1-2 féle terméket lőttek ki. A Nara-Heian korszak Sue kerámiái között szerepeltek mázatlan egyszerű tárgyak, különféle célokra, étkészletek és buddhista hamvasztásos edények, imatálak és tintakövek hivatalnokok számára. A Heian-korszakban a hamumáz terjed [23] .

A Sue mázatlan kerámia a yamatyawan (山 茶碗, szó szerint "hegyi chawan ") , bizen , iga és shigaraki [23] stílusok előfutára volt .

Mázas kerámia

A Nara korszakban számos új típusú, ólommázzal borított alacsony hőmérsékletű kerámia jelent meg : egyszínű zöld ( 陶器ryokuyu : to: ki ) , kétszínű (二彩陶器nisai to: ki ) és háromszínű . ( jap .三彩陶器sansai to: ki ) . Törékenyek voltak és kis mennyiségben készültek, ezért nagyon kevés ilyen technikával készült másolat maradt fenn a mai napig. Az ilyen típusú kerámiák zömét palotákban és állami szervezetekben, szentélyekben és más vallási szertartások, temetkezési helyeken, valamint kemencék közelében találták meg [12] .

Többszínű mázak

A két- és háromszínű máz Kínából került Japánba, ezeket a Tang császárok küldték a japán udvarba. A színes edények népszerűsége a helyi termelés beindításához vezetett. A Todai-ji templom kincstárában tárolt nagy adag zöld és háromszínű kerámia (50-90 darab) Japánban készült, és a templomi istentiszteletben használták. Ebből a tételből az összes elemet kétszer égettük ki, üvegezés előtt és után [24] .

Zöld máz

A zöld mázat először tömeggyártásban alkalmazzák, a vele való legkorábbi temetkezés a 7. század végére nyúlik vissza. Ez a temetkezés a Nara melletti Kawara (Kawahara) templomban található , kivéve a város környékét, szinte kizárólag Kyoto és Nagoya környékén találtak zöld mázzal égetett kemencéket . Maga a máz halványsárga-zöldtől a mélyzöldig egyenetlen színű, vékony rétegben narancssárga vagy vöröses puha agyagra vitték fel, majd égették. A technológia forrása szintén Korea [25] .

A 8. század végén, a főváros Heianba (Kiotóba) történő áthelyezése után a sokszínű kerámia népszerűsége elhalványult, részben a kínai részről érkező ajándékok összetételének megváltozása miatt. A zöld kerámia tovább fejlődött, az új helyen sötétzöld agyagtárgyak készültek, amelyeket kétszer égettek ki: a sötétszürke alapnál magas, míg az ólommáznál alacsonyabb hőmérsékletre volt szükség. A piros, alacsony hőmérsékletű cikkeket egy ideig párhuzamosan gyártották a szürke, magas hőmérsékletű cikkekkel. Japán legjobb 10. századi zöld kerámiái Sanage városában készültek , a kínálatban nem csak tálak, kancsók és edények, hanem buddhista szútrákhoz való tokok, füstölők , köpők , négylábúak, virágvázák, három edények is szerepeltek. lábak és így tovább. A zöld kerámia gyártása Sanageban a 11. század végére leállt, Japán északi részén a 12. század végéig folytatódott [26] .

  • San Cai, Nara időszak

  • Többszínű váza, 8. század

  • Sanage zöld kerámia, 10. század

Hamumáz

A hamumáztermékek (shirashi) gyártása Japánban önállóan, kínai vagy koreai kézművesek részvétele nélkül, próba-hibával kezdődött. Az első ismert, az 5. század közepére datált hamumázas áruk véletlenül kerültek elő, csak a 8. század végén kezdték el a szanagei fazekasok a kínai hamumázas áruk utánzását. Az új technológiákkal együtt új formák jelentek meg - teástálak, négylábú edények, két fogantyús edények, mosdókagylók stb. A 9-10. században Sanage-ban készültek a legjobb hamumázak, de a nemesi szükségleteket kielégítő kínai kerámiák nagyarányú importjának megindulása után a Sanage hamumázok bomlásba estek [27] .

Az új technológia új típusú agyagot igényelt, amely képes ellenállni a hamumáz kialakításához szükséges 1240° körüli hőmérsékletnek. A 9. század közepén a kemencét módosították: a bemenetbe csappantyút helyeztek, aminek köszönhetően lehetővé vált a láng és a kemencébe belépő levegő mennyiségének jobb szabályozása, ezáltal a redukáló légkör fenntartása [27] .

Fazekasság 1185-1868-ban

A 16. századig Japánban a fő kerámiatípus az alacsony hőmérsékletű mázatlan volt: a vörös haji , a szürke vagy fekete kawarake , vagyis a „cserepes”, és a tulajdonképpeni cserép (瓦kawara ) , amely a gazdag japánok tetőit rakták ki. házaikról a XII— XVI században [28] .

A sue termékek készítésének hagyománya a Heian korszak beköszöntével megszűnt, azonban a gyártási technikák, egyes jellegzetes formáik és egyéb jellemzőik egyértelműen nyomon követhetőek az utána megjelenő stílusokban: seto , tokoname , shigaraki , tamba , etizen és bizen , valamint sok más [29] .

12-15. század

A XII-XIII. század a kemencék, technikák és termékformák konszolidációjának és szabványosításának időszaka lett [30] . A kerámia tovább fejlődött, különböző stílusok hatottak egymásra: javult a hamumáz gyártása, és az új technológiák melléktermékei lettek kétféle mázatlan termék - általános felhasználású edények és yamatyawana .

A 15. század végén az anagama alagútkemencéket nagyméretű kemencékre (大窯o :gama ) váltották fel, ahol sokkal több tárgyat lehetett egyszerre kiégetni [29] .

Mázatlan kerámia

A Heiantól a korai Meiji-korszakig a mázatlan kerámiát a lakosság minden rétege használta, ami lehetővé teszi, hogy az ilyen típusú termékek tanulmányozásával sok információhoz jussunk a japán mindennapi életről. A mázatlan tárgyak érdes felületének megjelenése befolyásolta a teaszertartáshoz használt edények megjelenését [31] . A mázatlan kerámiák közé tartoznak az égetés során természetesen keletkező hamumázas tárgyak is.

A 12. században Japánban megnőtt a művelésre alkalmas földterületek mennyisége, valamint az osztálymegosztottság gyengülése, mindkét tényező befolyásolta a rituális edényeket előállító kemencék gazdálkodói használati kerámiák gyártására való átalakítását. Az ország közlekedési összeköttetése nőtt, a távoli régiók új technológiákat kaptak számukra [32] .

A pert követő stílusok

A Sue kerámia által befolyásolt stílusok barnára (alacsonyabb égetési hőmérséklet) és feketére (magasabb égetési hőmérséklet) oszthatók. A perből közvetlenül eredő barna kerámia egyetlen stílusa a bizen pottery , amely eredetileg szürke színű volt, és az ilyen típusú termékek csak egy évszázaddal később (a 13. században) váltak barnává, amikor a kemencékben megváltozott a redukáló légkör. oxidálódni [29] . Másrészt a szürke kerámiának számos stílusa létezik Sue-ig, amelyek közül a leghíresebb a suzu ( Ishikawa prefektúra ) és a kameyama ( Okayama prefektúra ). A Suzu-stílusú áruk változatosak, míg a többi főként széles és keskeny szájú kancsókon található. Mindezek a szürke kerámiák a 15. század közepére eltűntek [29] .

Shirashi utódstílusok: Atsumi, Tokoname és Echizen

A 12. században a hamumázas kerámia (shirashi) után mázatlan fehér árukat gyártottak nagy területen, kezdve a Sanage kemencecsoporttal a mai Aichi prefektúrában , délre ez a terület az Okayama kemencecsoportig ( Mie prefektúra ) terjedt ki. , északra - a Sarayama csoportba (Shizuoka prefektúra ). Sok ilyen kemencét mázas kerámiából mázatlan kerámiává alakítottak át, mivel képtelenek felvenni a versenyt a kínai importtal. A 13. és 14. században ezek a kemencék bezártak vagy a szeto, minói és tokonamei kemencék versenye miatt, vagy azért, mert nem tudták termékeiket a változó piaci igényekhez igazítani [33] .

Egyes sütők ( az azonos nevű félszigeten, Atsumiban; Tokonameben, a Chita - félszigeten Echizen tartományban ) a kínai import növekedése után is működtek, könnyen profilt váltottak, és a megjelenés után is nyereségesek tudtak maradni. kemencék szetói és minói [33] .

A fentiek közül az elsők az Atsumi anagama kemencék voltak (11. század vége), amelyek kerámiát szállítottak a buddhista templomokhoz, különösen a Todai-ji- hez , a sintó szentélyekhez és az uralkodók udvarához. Termékeik között szerepeltek szútratokok, temetési urnák, tálak, edények, tetőcserepek és kerámia pagodák . A buddhista templomok számos tárgyára virágmotívumokkal díszített díszeket faragtak. A 13. század közepére az ilyen típusú kerámiák gyártása Atsumiban nagymértékben visszaszorult, a 15. században pedig szinte teljesen leállt [33] .

A 12. század közepéről származó anagama típusú tokoname kemencék széles és keskeny szájú, különböző méretű kancsókat, yamatyawanát és palackokat készítettek. Ennek a vidéknek a termékeit elsősorban a paraszti gazdaságok fogyasztották, a teaszertartáson nem használták fel. A kemencék számának csökkenése ellenére, különösen a 15-16. században, Tokoname továbbra is a japán kerámia egyik központja [33] .

A mázas kerámiát először echizeni kézművesek készítettek a 12. század elején, de a 13. században megugrott a mázatlan tárgyak, különösen a nagy mezőgazdasági edények és habarcsok népszerűsége . E tárgyak gyártása során kézi fazekaskorongon való tekercselést és kikészítést alkalmaztak, amelyet esetenként dekoratív vagy haszonelvű simogatás kísért, valamint bekarcolt díszeket, fésűk által készített bevágásokat. Az Echizen termékeket tengeri úton osztották szét Közép- és Észak-Japánban [33] .

Shigaraki, Iga és Tamba

Az ezekről a helyekről származó kerámiák nem közvetlenül a sue vagy shirashi stílusból származnak. A 16. századig a Shigaraki és Igi kerámiái a megkülönböztethetetlenségig hasonlítottak, az anagama kemencékben vastartalmú agyagból ugyanazokat a keskeny és széles szájú habarcsokat és kancsókat készítették, gyakran sok földpát töredék is volt benne. . Ennek a stílusnak a fő ékessége az égetés során természetesen előforduló hamumáz csíkok, valamint a ritkán látható keresztmetszetek [33] .

A tambai anagama kemencék kevés habarcsot készítettek, a termékek nagy része kancsó volt. Kiégetés után a tambai fehérszürke agyagok narancsvörös felületet kaptak, élénkzöld hamumáz csíkokkal [33] .

  • A Tamba kerámiáinak jellegzetes megjelenése a narancssárga felület, zöld csíkokkal. 17. század

  • Tokoname váza, hamumáz. XII-XIV század

  • Shigaraki, 15. század

Mázas kerámia

A 12-13. században a Tokai régió volt a mázas termékek gyártásának központja , majd amikor a 13. században a szeto-minói központ felemelkedett , kiváló minőségű fehéres színű mázas kerámiát gyártott, "koseto"-nak , a többiben stagnálás következett be. A Koseto termékek kancsók, kulacsok és négy nyelű edények voltak, amelyeket a shinto és buddhista szertartásokon használtak; a XIII. században a buddhizmus lavinaszerű elterjedésével összefüggésben a köznép körében (különösen a Jodo és Nichiren szekták ) tömjénezőket, oltáredényeket és egyéb rituális kerámiákat adtak hozzájuk [34] [35] .

Kosto technikái kifejezetten kínai hatást mutatnak. A japán fazekasok megpróbálták a kínai tenmoku termékeket önállóan lemásolni, de ezeknek csak közös formájuk van; sem a mázak, sem a gyártási technikák, de még a díszítések sem egyformák, amiből az a következtetés vonható le, hogy a japánoknak leírásokkal, rajzokkal kellett dolgozniuk, nem magukkal a kínai mintákkal [36] .

Az idő múlásával a fazekasságban egyre ritkábban használtak agyagzsinórt alapra tekercselve, egyre gyakrabban fazekaskorongon készültek termékek. A 15. század közepén a fazekaskorong teljesen felváltotta a tekercset, átalakítása következtében a használati edények gyártása is sokkal könnyebbé vált. A szertartási eszközök is fokozatosan átadták a helyüket a haszonelvűeknek, a 15. század elejére az előbbi a teljes termelésnek csak kis részét tette ki. Ebben az időszakban a koseto termékek a konyhai eszközök (edények és mozsártörők ), az étkészletek (tálak, kádak és tányérok) voltak, a teaedények száma fokozatosan nőtt, ami a teaivás növekvő népszerűségét tükrözte [35] .

Az ilyen típusú fazekas kemencékről a fennmaradt kemencék kis száma miatt keveset tudunk. Ismeretes, hogy már a kézművesek is használtak tűzelvezető oszlopos kályhákat, később pedig tűzálló kapszulákat [37] .

A koseto tárgyak felületének díszítésének technikái közé tartozik a lyukasztás, a bevágás és a fésűvel való simogatás; szinte minden díszített tárgy szertartási edény. A 14. század közepéig a mázak között a sárgászöld árnyalatú, vagy karamell színû vasmáz uralkodott, a késõbbi kísérletek, a sötét tenmoku máz utánzási kísérletek vezettek sötétbarna és okker fajták létrehozásához [38] ] .

A 14-15. századi csúcs után a koseto gyártása hanyatlásnak indult, az ilyen típusú kerámiák néhány mestere északra vonult, megalapozva ott a minói stílust [35] .

1500–1868

A japán fazekasság fejlődését két körülmény segítette elő: az első az ország egyesítése volt Oda Nobunaga , Toyotomi Hideyoshi és Tokugawa Ieyasu katonai alakok által , amelyet 1615-ben fejeztek be, és földszámlálás kíséretében; a második sok koreai fazekas vándorlása Japánba Koreából az 1590-es években, számos japán kerámia iskolát és stílust alapítottak. Ennek eredményeként a daimjó pontosabb információkat kapott az ellenőrzésük alatt álló területekről és az ott folyó termelésről - beleértve a kerámiák égetését is. A katonai elit elkezdett nyersen készített edényeket vásárolni a birtokuk fazekasaitól a teaszertartásra [39] . Lebonyolításához a házigazdáknak személyesen kellett kiválasztaniuk a teáscsészéket és egyéb edényeket, amelyek szintén a teázás során megbeszélések tárgyát képezik [3] .

Ugyanebben az időszakban jelent meg az első japán porcelán , népszerűsége utánzatok megjelenését idézte elő: Hirashimizuban ( Yamagata ) és Oboriban ( Fukushima ) a fazekasok porcelánutánzatokat készítettek, amelyek a magas hőmérsékletű termékeket vastag fehér mázréteggel vonták be [40] ] .

A mázatlan árukat előállító anagama és ogama kemencéket úgy módosították, hogy lehetővé tegyék a mázas kerámia égetését. A koreai kézművesek egy többkamrás égetési kemence új modelljét hoztak Japánba - a „kúszó” kemencét „noborigama”. Egy ilyen kemencét egy dombra építettek, kamrái a lejtőn mentek le [39] . A közösségi kemencét használó fazekasok nem írták alá munkájukat, csak családjuk jelzését alkalmazták a késztermékek könnyebb azonosítása érdekében. Az első aláírt tárgyak a kiotói fazekasoké: Nonomura Ninsei , Ogata Kenzan és követőik: Okuda Eisen , Aoki Mokubei , Takahashi Dohachi és Eiraku Hozen [40] .

A kerámiatermékek választékát a 17-19. század agrárgazdasága diktálta: nagy hordó alakú edények víz, rizs és savanyúság tárolására ( jap. kame ) , edények fedővel és fedő nélkül ( jap. 壺 tsubo ) teához és hasonló anyagokhoz, kancsók ( jap. 醤油注ぎ sho: yutsugi ) szójaszószhoz, palackok a kedvéért ( jap. 徳利 tokkuri ) , kisebb teáskannák ( jap. 銚子銚子 cho:shi ) , kötegek ( Jap. 杯 sakazuki ) , széles talpú lombikok ( Jap. 船徳利 funadokkuri ) tengeren való használatra, kerek alakú tálak étkezéshez ( Jap . 鉢 hachi ) és "kiöntővel" ( Jap. 片口 katakuchi ) , chawanok , edények ( jap. 皿 sara ) , edények ( jap. 鍋 nabe ) ,teáskannák dobin [ ( jap. 土瓶) és kyusu [ ] ( jap .湯たんぽ㗙咙i 踸i ) , jap. ) , mozsártörők ( jap.すり鉢suribachi ) , hibachi melegítők, olajlámpák, kanócos olajos kannák ( jap.灯明皿to: shinzara ) . A kidolgozottabb tételek közé tartoztak a tök alakú palackok (ひょうたん徳利hyo:tan dokkuri ) , azoltári felajánló edények (御神酒徳利omikidokkuri ) , a füstölők (香炇)噐限陦p . ko:go:) , kalligráfiában használt kis vízedények ( Jap.水注suichu:) , virágcserepek ( Jap.植木鉢uekibati ) és vázák ( Jap.花瓶kabin ) [ 40] .

  • Modern pot "nabe"

  • Palack a szaké tök formájában

  • Tömjénező, 1880-1889

A fazekasság ebben az időszakban általában a férfiak családi vállalkozása volt, sok fazekas művelte a földeket is; a polgárháború és az 1868-as tervezet az Aizu-Hongo csoport Fukusima prefektúrában működő kemencéinek csaknem felének bezárásához vezetett. A családban örökös hiányában a legidősebb lány egy fazekashoz ment férjhez, aki felvette a vezetéknevét és a család feje lett. A fazekasság néhol nem családi, hanem közösségi vállalkozás volt, és a gyártásban nők is részt vettek, ők gyúrták az agyagot, kézzel készítettek apró tárgyakat, előkészítették a mázhoz szükséges alapanyagokat, mázaszták az apró tárgyakat, míg a férfiak az agyagot ásták. agyag és a fazekaskorongon dolgoztak; Ebbe a típusba tartozott az onta kerámia [39] .

A 20. századi „népi” kerámia igénytelen formái felkeltették a Soetsu álnéven is ismert Muneyoshi Yanagi Yanagi megalapította a mingei mozgalmat , szó szerint "népművészetet", és a "köznép" kerámiái mintául szolgáltak a mingei áruk számára. A népi termékeket egyszerű mázzal díszítették, amelyre még egy réteg kontrasztos mázat hordtak fel, gyakran ezt a felső mázt szórták az oldalára. Népszerű volt a tejfehér mázas "tengeri uborka" ( jap. ナマコ釉 namakoy: ) , amelynek kékes vagy lilás árnyalata volt, fekete máz, amelyet vasban gazdag agyagokból készítettek, valamint máz ameiu ( jap. 飴釉) . ameyu :) borostyán árnyalat [40] .

A 17. század óta Japánban a kerámia legnagyobb központjai a Seto - Mino , a Kyoto és a Karatsu - Arita , a fő exportpont pedig Edo , amelyet később Tokiónak neveztek el [40] .

Mázatlan kerámia

A 16. század végétől a mázatlan termékeket kizárólagosan alkalmazták, de továbbra is nagy mennyiségben gyártották őket. Ettől kezdve a kézművesek figyelmének középpontjában főként a mázas kerámiák kerültek, de néhány fazekas központ továbbra is foglalkozott mázatlan teáscsészék gyártásával, jól ismert példa erre az yoke . A bizeni iskola is többnyire mázatlan kerámiát gyártott , és ennek az iskolának a mázas termékeit nagyon vékony átlátszó mázzal vonták be [39] .

A lehetséges égetési hőmérséklet emelkedése ellenére az 1868-as Meiji-restaurációig folytatták az alacsony hőmérsékletű termékek gyártását . Hibachi tűzrakó edényeket , tetőcserepeket, agyagbabákat és néhány olcsó asztali edényt égettek ki így. A babákat nemcsak játékként gyártották , hanem vallási célokra is, kamidanra szerelve . Az Edo-kori kerámia keltezésének fontos elemei a sótartók (塩焼壺, shioyakitsubo ) , amelyek a 17. század közepén jelentek meg, és körülbelül két évszázadig gyártották. A Kawarake árucikkeket , főként hibachi-kat, füstölőket és szénedényeket (amelyeket a teaszertartáson használnak), maga Toyotomi Hideyoshi ítélte meg a "felülmúlhatatlan" státuszban. Egy másik terméktípus, amelyre Toyotomi felfigyelt, a kyo stílusmester, Nishimura Soshiro hibachija (西村宗 四郎 nishimura so:shiro: ) [41] .

A 17-19. században a legnépszerűbb mázatlan, magas hőmérsékletű háztartási cikkek a hatalmas kancsók és edények voltak, amelyekben ömlesztett anyagokat és folyadékokat tároltak. Néhány fazekasiskola korai mázatlan tárgyakat utánzó teásedényeket gyártott, különösen Nin'ami Dohachi mester Shigaraki kerámia kiotói utánzatait . A sencha teafajta divatjának elterjedésével együtt egy új típusú kínai mázatlan teakellék, a zisha került Japánba Nagaszaki révén . Hamarosan több helyi kemence is elkezdett ilyen kerámiát gyártani [42] .

A Ryukyu Királyság , a mai Okinawa prefektúra , folytatta saját mázatlan kerámiáinak gyártását abban az időben, amikor a japán szigetek többi része nagyrészt áttért a mázas termékek új koreai technológiákkal történő égetésére. Tanegashima szigetén a mázatlan áruk gyártása az Edo-korszakban is folytatódott. Ezenkívül az ilyen típusú kerámiákat néhány karatsu kemencében állítottak elő, amelyek túl távol voltak az aritában található porcelángyártásra alkalmas agyagforrásoktól [42] .

  • Urna, tsuboya-yaki, XIX

  • tsuboi kerámia gyártása

Mázas kerámia

A kiseto kerámia (黄 瀬戸, "sárga seto") továbbra is a legkifinomultabb helyi áru volt a 15. században, de az ogama kemence feltalálása után ezt a stílust a következő évszázad során fokozatosan felváltották mások. Az első ogama kemencékben minimális díszítéssel készültek háztartási kerámiák, kis edények, teástálak, mozsártörők, vajas edények, melyeket az akkoriban megszokott hamvas, egy- és sokszínű vasmázzal borítottak, melyek árnyalatai új színben világosabbak lettek. kemencék. Folytatódott a kínai porcelán és kék aláfestés utánzatainak gyártása [43] .

A 16. században Japán nyugati részén számos fazekasközpontot alapítottak koreai mesterek – Hagi , Agano , Takatori , Karatsu, Satsuma és mások – erőfeszítéseivel, ezek közül a legnagyobb Arita volt , amely a Seto-Minóval versenyzett. Kiotó a kerámiaművészet központjaként emelkedett. Számos kis kemencecsoport jött létre Japánban, hogy megfeleljenek a helyi piac igényeinek. A 17. században szinte mindegyikük főként mázas kerámiát gyártott, a bizeni központ kivételével. A 16-17. században a gyártott termékek köre is bővült. A 18. században a helyi kerámia váltotta fel a hagyományos fa-, lakk- és vasedényeket [40] . Az akkori legnépszerűbb központok közé tartozik Shigaraki , Tamba és Bizen [44] .

A 17. század első felében porcelángyártásra alkalmas agyaglelőhelyeket fedeztek fel Arita közelében , ezt követően a szomszédos Karatsu jelentősége csökkent, sok mázas kerámiával foglalkozó fazekas tért át a porcelánra [44] .

Seto és Mino

A szeto és minó fazekasokat elsősorban kínai modellek inspirálták, de saját alkotásaik is szerepeltek alkotásaik között. Például az 1580-1600-as években a szeto kemencék nem működtek, emiatt a termelést teljesen Minóba helyezték át, és ott gyorsan fejlődtek. A technológia jelentős áttörése a hófehér vastag máz stílus shino földpátokkal , amely a középkori japán stílusok közül az első, amely nem másolta a kínai mintákat [43] .

Az 1580-as évektől nagymértékben megnőtt a kereslet a teaedények iránt, és ha a 16. század első felében a cha-no-yu-val főleg az elit és a gazdag kereskedők foglalkoztak, akkor az 1580-as években a katonaság körében terjedt el a divat. , sokszorosára nőtt a teakellékeket vásárolni kívánók száma, ezekre egyedi megrendeléseket küldtek nemcsak Japánba, hanem Koreába, Kínába is. A rendelések másik forrása az evőeszközök, amelyeket nemcsak a teaszertartás első részében - a kaiseki étkezésnél - használtak, hanem más lakomáknál is. Ugyanakkor az összes kemence teljesítménye, még a kiváló termékeiről is híres, főként haszonelvű kerámiából állt, és a különleges megrendelések csak kis hányadát tették ki [43] .

1600 körül Karatsuból Mino- Setoba hoztak „noborigama” kemencéket , ami növelte a fazekasműhelyek termelékenységét, de az 1630-as évek után a mino-seto teakerámiák divatja elmúlt, ami után a kézművesek a magas minőségű kemencék gyártására koncentráltak. minőségi, de haszonelvű celadonok és vasmázas termékek [43] .

  • Furisode mázas chawan , Mino kerámia , Shino stílus , 1573-1615

  • Mino stílusú teástál, "shino" fajta

  • Wisteria mintás tál , mino stílusú, "kiseto" fajta. 17. század első fele

Kiotó

Kiotó fővárosi státusza ellenére sokáig láthatatlan maradt, mint kerámiaközpont. Az első jelentős kiotói stílus a raku teás edény volt (a raku továbbra is az egyik leghíresebb japán fazekas stílus [3] ), majd a Seto-Mino hatására, valamint a overglaze technológia megjelenése után bővült a gyártás, amelynek mestere. Nonomura Ninsei híressé vált [45] . Kerámiájának leghíresebb fajtája a máz felületén finom festéssel, apró repedésekkel borított termékek. Ogata Kenzan mester a fényes és pasztell színű lapok virágmotívumairól vált híressé [3] .

  • Kancsó vízhez. Nonomura Ninsei, 17. század

  • Chawan Hon'ami Koetsu , 17. század. nemzeti kincs, raku stílus

  • Váza teához. Nonomura Ninsei, 17. század

Porcelán

Kínától és Koreától eltérően, ahol a porcelánt az i.sz. 1. évezredtől gyártották, a 17. századig Japánba kizárólag porcelánt importáltak. A kaolin - lerakódások Kyushu-ban való felfedezése után a koreai kerámiamesterek gyorsan porcelánipart alapítottak, és a Kelet-indiai Társaság segítségével bőséges exportot hoztak létre Európába és egész Délkelet-Ázsiába . A kínai kerámiagyártást a 17. század második felében erősen korlátozták a Ming-dinasztia bukását kísérő zűrzavarok és katonai konfliktusok , és fél évszázadra a japán porcelán váltotta fel. Az első porcelántermékek a koreai hófehér porcelánhoz hasonlítottak , kék kobaltmázas "sometsuke" festéssel, majd megjelent a többszínű overglaze festmény "iroe".

A korai japán porcelán legnépszerűbb fajtái az arita (más néven "imari" a kikötő után , ahonnan exportálták), a kakiemon , a nabeshima, a kutani és a kyo ( Kiotó ).

Kortárs kerámia Japánban

A modernizáció kezdete után a Meidzsi-korszakban az európai technológiák, köztük a kézművesség, beözönlöttek Japánba. A kerámia azonban technológiailag viszonylag konzervatív maradt [46] . Külön kiemelendő az okinawai kerámia , amely önállóan fejlődött.

Az ország iparosodására és számos áru (beleértve a fazekasságot is) gépesített és tömeggyártásának megjelenésére válaszul megjelent a mingei , a „népművészet” mozgalom. Az ötletgazdája, Muneyoshi Yanagi , valamint két fazekas, Shoji Hamada és Kanjiro Kawai megalapította a Japán Kézműves Társaságot . 1924-ben Hamada megkezdte a fazekasközpont újjáélesztését Masiko faluban, odaköltözött , és elkezdett helyi agyagból termékeket gyártani a kézzel készített fazekaskorongok legrégebbi ismert változatán [46] . A jól fejlett tömegpiaci kerámiaipar ellenére sok kis magánkemence továbbra is működik Japánban [3] .

A keramikusok egy másik csoportja a Momoyama korszak kerámiájának újjáélesztésével foglalkozott : Toyo Kaneshige , bizen kerámia újjáélesztése , Toyozo Arakawa a shino , a kisto (黄瀬戸, "sárga seto") és a setoguro stílusával dolgozott. ( jap .瀬戸黒, "fekete szeto") . A Taishō időszakban a Song-dinasztia kínai stílusát több keramikus is újjáélesztette, köztük Itaya Hazan ] . Munemaro Ishiguro kínai tenmoku mázak, Hazme Kato - késő Ming porcelán újraalkotásával foglalkozott . A Song és Ming korszakból származó kínai kerámia továbbra is népszerű a japán fazekasok körében [46] .

Az 1950-es Cultural Property Protection Act tovább növelte a hagyományos kerámia népszerűségét, különösen a shin, bizen, shigaraki, setoguro, karatsu, hagi és oribe, kutani, kakiemon, nabeshima, valamint a fehér és kék porcelán stílusában [46] .

A japán piac sajátossága arra késztette az avantgárd fazekasokat, hogy művészi törekvéseiket olyan használati tárgyakban fejezzék ki, amelyeket nem terveztek múzeumi kiállításra. Az első absztrakt kerámia szobor Japánban jelent meg a második világháború után, és a nyugati hatás minden ilyen tárgyon jól látható [46] .

  • Kyomizu stílusú fazekasbolt

  • Mingei stílusú étel, XVIII-XIX

  • Szaké teáskanna, Okinawa, 19. század

Jegyzetek

  1. ↑ 12 Craig , 2013 .
  2. ↑ 123 Edmonds _ _ _
  3. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 Britannica, 2012 .
  4. ↑ Edmonds , Kora, 1185 előtt.
  5. ↑ Edmonds , (b)c. 1500–1868 bevezetés.
  6. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 Zhushchovskaya, 2001 .
  7. ↑ 12 Edmonds , Clays .
  8. ↑ Komiya Kiyora (小宮木代良), 「陶祖」言説の歴史的前提, 日朝交流と相克の歴0史, 20.09 p. 363-381
  9. ↑ Lerner 1978 , p. 13.
  10. ↑ 1 2 Edmonds , Formázási technikák.
  11. ↑ Edmonds , Kamain.
  12. ↑ 1 2 Edmonds , Nara (710–94) és Heian (794–1185) korszak: ólommázas áruk.
  13. ↑ Edmonds , Dekoráció.
  14. ↑ 1 2 3 Edmonds , Lazúrok és mázzománcok.
  15. ↑ Edmonds , kemencék.
  16. ↑ Edmonds , Heraki.
  17. ↑ Kaner, 2003 .
  18. ↑ 1 2 3 4 5 Edmonds , Jōmon korszak (kb. 10 000–i.e. 300 körül).
  19. ↑ 1 2 3 Edmonds , Yayoi-korszak (i.e. 300 körül – Kr. u. 300 körül).
  20. ↑ 1 2 3 4 5 6 Edmonds , Kofun-korszak (Kr. u. 300–710).
  21. ↑ Hokkaido adminisztráció. Találkozás északi és déli kultúrák között – az okotszki kultúra és a szatsumon kultúra  (angol) . Akarenga. Hozzáférés időpontja: 2017. január 28.
  22. ↑ Edmonds , Sue.
  23. ↑ 1 2 Edmonds , Nara (710–94) és Heian (794–1185) korszaka.
  24. ↑ Edmonds , Két- és háromszínű áruk.
  25. ↑ Edmonds , Korai zöldmázas áru.
  26. ↑ Edmonds , Heian-kori zöldmázas áruk.
  27. ↑ 1 2 Edmonds , Hamumázas.
  28. ↑ Edmonds , Mázatlan áruk. Fajansz.
  29. ↑ 1 2 3 4 Edmonds , Sue-val kapcsolatos áruk.
  30. ↑ Edmonds , Glazedwares.
  31. ↑ Edmonds , Mázatlan áruk.
  32. ↑ Edmonds , Mázatlan áruk. 1185–c. 1500.
  33. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 Edmonds , Shirashival kapcsolatos áruk.
  34. ↑ Edmonds , 13.–15. század: Koseto áruk.
  35. ↑ 1 2 3 Edmonds , Hajótípusok és gyártási minták.
  36. ↑ Edmonds , Koseto áruk. kínai befolyás.
  37. ↑ Edmonds , Koseto áruk. Öld meg a technológiát.
  38. ↑ Edmonds , Koseto áruk. Mázak.
  39. ↑ 1 2 3 4 Edmonds , p. 1500–1868 bevezetés.
  40. ↑ 1 2 3 4 5 6 Edmonds , 18. század–1868.
  41. ↑ Edmonds , c. 1500–1868 Fajansz.
  42. ↑ 12 Edmonds , kb. 1500–1868 kőedények.
  43. ↑ 1 2 3 4 Edmonds , 16. század: Seto és Mino termékek és a teaszertartás felemelkedése.
  44. ↑ 1 2 Edmonds , Tartományi központok növekedése.
  45. ↑ Edmonds , Kiotó.
  46. ↑ 1 2 3 4 5 6 Edmonds , Modern, 1868 után.

Irodalom

Linkek

  Ugrás a Wikidata elemre  Szótárak és enciklopédiák
Bibliográfiai katalógusokban