Váza ( olasz vaso , latinul vas, vasis, vasorum - edény, edény, edény, edény) [1] - az anyagi kultúra történetében a váza a folyadékok: víz, bor, olaj tárolóedényének hagyományos formája. A kapacitás hasznosító-konstruktív felfogásával ellentétben azonban a művészet és a kézművesség történetében a vázákat olyan edényeknek nevezik, amelyek nemcsak használati (gyakorlati) értékkel bírnak, hanem esztétikai , és bizonyos esetekben művészi tulajdonságokkal is rendelkeznek. A dekoratív vázát az építészetben virágcserépnek nevezik . Ebből a szempontból az olasz "Vasari" vezetéknév ( olasz vasari - fazekas, fazekas fia ) eredete jelzésértékű. A híres olasz reneszánsz történetíró, Giorgio Vasari egy fazekas fia volt ; sok más olasz mesterhez hasonlóan a kézműves környezetből került ki, és festővé, építészvé vált.
A "váza" fogalmának definíciói terminológiailag ellentmondásosak, például: "háztartási művészeti edény, amelynek nemcsak haszonelvű, hanem dekoratív célja is van" [2] . A modern kompozícióelméletben a dekoratív és iparművészeti termékek alábbi megkülönböztetését és tipológiáját adják meg, amely szerint minden háromdimenziós formát, beleértve az edényeket is, csoportokra (változatokra) osztják három fő kritérium vagy funkcionális domináns szerint:
A váza, mint bizonyos típusú edény és kézműves alkotás, a dekoratív alkotások vagy a többcélú termékek felé vonzódik, a megformálás módja szerint az építészetet ötvözi (nem véletlen, hogy a vázákat hasonlítják össze a vázák oszlopaival ) templom, építészeti rend és nőalak), tartalmazhatnak szobrászati vagy képi és grafikai dekoráció elemeit, amelyek sorozatban vagy egyetlen példányban készülhetnek a művész egyedi alkotásaként. Így a vázák kapcsán konkretizálódik Vitruvius híres triásza : hasznosság, erő, szépség.
Az időszámításunk előtti 4. évezred folyamán fokozatosan alakult ki a házi edény formája, amely hosszú evolúció eredményeként vázává változott. e. [5] Más rituális és használati edényektől eltérően (zoomorf, téglalap alakú, lapított), a váza formája megjelenését egy kiemelkedő technikai találmánynak - a fazekaskorongnak - , majd később, az 1. századtól köszönheti. n. e. - üvegcső . „Ezelőtt az archaikus edények úgy készültek, hogy a fonott kosarakat fonottból agyaggal vonták be. Az edény műanyag agyagból forgóasztalon történő öntése nemcsak ideálisan szimmetrikus (és ezáltal stabil) forma, egyenletes falvastagság és sima felület elérését tette lehetővé, hanem az ilyen forma esztétikailag tökéletesnek minősítését is lehetővé tette. szabályos, szép” [6] .
Az ilyen esztétika legmagasabb vívmánya a geometrikus stílus , és ez a kifejezés nemcsak a „ sötét korszak ” végének (Kr. e. 900-700) ókori görög vázafestészetét jellemzi, hanem a háromdimenziós formák és az archaikus szobrászat jellemzőit is. dekoráció. Az egyes iparosok ambíciója idővel különösen keresettté tette a vázafestő szakmát, de a fazekasok is versenyeztek ügyességben (a mai értelemben vett " művész " fogalma még nem létezett). Ezért a kifejezések:
Nem az istenek égetik el a fazekat... "Az irigység a fazekast eteti a fazekassal." Hésziodosz . Munkák és napok (25)
Az ókori görög vázafestészet művészete nemcsak alkalmazott, hanem fontos ikonográfiai jelentőséggel is bír. A vázafestők híres művészek festményeit és szobrait használták fel a mitológiai jelenetek és hősök cselekményeinek és képeinek forrásaként, amelyek közül sok később elveszett [7] .
Az ókori görög edények falfestményei a témák sokfélesége miatt illusztrált kommentárként szolgálnak a hellén ókorhoz: legendák jelenetei hősökről, vallási és temetési szertartások, tornajátékok, a közélet és a magánélet különböző epizódjai. Az ókori görög festett vázák gyűjteményében különösen gazdag a párizsi Louvre , a British Museum és a Victoria and Albert Múzeum Londonban , az Antik Gyűjtemény (Berlin) , a Nápolyi Nemzeti Régészeti Múzeum , a New York - i Metropolitan Művészeti Múzeum , a Nemzeti Régészeti Múzeum (Athén) és az Állami Ermitázs Múzeum Szentpéterváron , köszönhetően J. P. Campana márki egyedülálló gyűjteményének 1861-ben történő megvásárlásának .
Az antik vázáknak szimbolikus jelentése is volt: Görögország, India és Kína ókori kultúrájában a vázák az élet és az „örök harmónia” forrását jelképezték. Sírkőként nagy dipilonamforák szolgáltak. A buddhizmusban a váza képe Buddha egyik jele . A vázák képei a „ Világfa ” ősi szimbolikájában szerepelnek, a „Nagy Anyát”, a termékenységet és az egyetemes női életelvet jelentik. A váza a szerelem Vénusz istennőjének nélkülözhetetlen tulajdonsága , valamint a szag allegóriája az „öt érzékszerv” összetételében. A fehér liliomos váza Szűz Mária Angyali üdvözletének jelképe [8] [9] .
A vázák formái és dekorációi a haszonelvű funkció művészivé alakításának évszázados folyamatát illusztrálják. Ez látható a panathenai amforák , a híres Cuma hydria vagy a "vázák királynője" példáján, a François vázán , a portlandi vázán .
A vázák formái, anyagai és díszítési módjai az évszázadok során változtak, és követték a művészeti stílusok és divatok alakulását: a reneszánsztól a barokkig , a neoklasszicizmusig és azon túl is, de az alapszerkezet, amely alapján a váza könnyen felismerhető, változatlan maradt: alap, test, "váll", perem, tollak.
| Ókori Görögország vázafestmény | ||
|---|---|---|
| Bor és víz edényei | ||
| Füstölő és esküvői szertartások edényei | ||
| Temetési és vallási szertartások edényei | ||
Élelmiszertároló edények | ||
| vázafestési stílusok | Neolitikus stílusok Kerámia Sesklo Kerámia Dimini Impresszum Kükladikus kerámia Urfirnis Égei stílusok ( bronzkor ) Minószi kerámia Kontinentális polikróm kerámia Minian kerámia Mükénei kerámia Szubmykénéi kerámia Korszak utáni stílusok ( archaikus és ókor ) Protogeometria geometria Orientalizáló stílus Fekete figurás vázafestés Váza festmény fehér alapon Fekete-lakkos kerámia kétnyelvű Vörös figurás vázafestés Gnathia | |
| fazekasok | ||
| vázafestők | ||
| Továbbá | ||