A berlini vázafestő szokványos elnevezése az attikai görög vázafestőnek, akit a kutatók Kleophrades mellett a Kr.e. 5. század elejének egyik legnagyobb vázafestőjének neveznek. e. Kleofrádhoz hasonlóan a berlini vázafestő is az úgynevezett úttörő vázafestők csoportjába tartozott , akik megalapították a vörös alakos vázafestés technikáját.
A berlini vázafestőt Sir John Beasley brit klasszikus régész egy nagy amforáról ( vázanév ) nevezte el, amely jelenleg a Berlini Régiséggyűjteményben [1] található, bár a művész egyik alkotása sem viseli az aláírását.
A berlini vázafestő a késő archaikus stílusban kezdett dolgozni, és hozzájárult az attikai vörös alakos vázafestészet klasszikus stílusának kialakulásához. Panathenai amforák sorozatát alkotta meg , amelyek az egyetlen feketefigurás stílusú munkái . A Panathenaic amfora egyik oldalán az eseményről szóló felirat volt, amelynek díját szolgálta, a hátoldalon pedig Athéné istennő képe. A kutatók úgy vélik, hogy bár a berlini vázafestő munkái között voltak különféle formájú vázák, kedvenc formája a panathenai amfora volt. Számos Nolan-amforát is készített , amelyek még sok tekintetben népszerűségük oka is lett [2] .
Az általa ábrázolt figurák többnyire elszigeteltek vagy párban vannak, anélkül, hogy cselekményt alakítana ki fényes fekete alapon. Jellemző az is, hogy a magas alakokat a váza közepétől, a váll fölött kezdtek rajzolni, és a váza nyakánál megálltak. A berlini vázafestő nagy figyelmet fordított a ruhák drapériájára és az arcvonások részletezésére. A szemek észrevehetők az alakjain. Egyedülálló a berlini művész számára az alap festése, egymás után kanyargós kockákkal és keresztekkel, egyetlen kulcsfigura alatt; ez a szokás csak rá és tanítványaira jellemző. A berlini vázafestő tanítványai közé tartozik Akhilleusz vázafestő .
A berlini vázafestő híg mázat használt, hogy vörös tónusokat adjon vázáihoz, amint az Pan tunikáján is látható, amely a név vázán látható . Általában Pán és az állatok a legnépszerűbb szereplők a berlini vázafestő munkáiban, amelyek témái a mitológiai jelenetektől az ókori görög sportolók képeiig terjedtek. További kedvenc mitológiai szereplők Athéné és Apollón voltak .
A kutatók úgy vélik, hogy aktív munkája során a berlini vázafestő mintegy 400 vázát készített. Műveinek nagy részét Olaszország-szerte találták meg, ami azt jelentheti, hogy vázáit megrendelésre készítette, hogy exportálják az olasz gyarmatokra. Hogy a kortársak nagyra értékelték a művész tehetségét, azt bizonyítják a berlini vázafestő vázaleletei Magna Graecia arisztokratáinak temetkezési helyein , különösen Vulci , Nola és Locri városokban .
| Ókori Görögország vázafestmény | ||
|---|---|---|
| Bor és víz edényei | ||
| Füstölő és esküvői szertartások edényei | ||
| Temetési és vallási szertartások edényei | ||
Élelmiszertároló edények | ||
| vázafestési stílusok | Neolitikus stílusok Kerámia Sesklo Kerámia Dimini Impresszum Kükladikus kerámia Urfirnis Égei stílusok ( bronzkor ) Minószi kerámia Kontinentális polikróm kerámia Minian kerámia Mükénei kerámia Szubmykénéi kerámia Korszak utáni stílusok ( archaikus és ókor ) Protogeometria geometria Orientalizáló stílus Fekete figurás vázafestés Váza festmény fehér alapon Fekete-lakkos kerámia kétnyelvű Vörös figurás vázafestés Gnathia | |
| fazekasok | ||
| vázafestők | ||
| Továbbá | ||