Fekete figurás vázafestés

A feketefigurás vázafestészet a vázafestészet  egyik legjelentősebb stílusa a vörös alakos vázafestészet mellett . Az ókori görög feketefigurás vázafestészet virágkora a Kr.e. 7-4. e.

Gyártási technológia

A vázafestésnél nagy jelentősége van annak az edénynek, amelyre a képet alkalmazzák. A kerámia formák népszerűsége az idők során változott: egyes edényeket csak bizonyos ideig használtak, mások használaton kívül kerültek, mások pedig jelentős változásokon mentek keresztül az idők során. A festés elve azonban általános volt. A fazekas által készített vázákat először megszárították. Továbbá a nyers állapotig kiszáradt edényeket még az égetés előtt vázafestők írták alá  - többnyire rabszolgák vagy bérmunkások, akik a fazekasokhoz képest alacsonyabb pozíciót foglaltak el a társadalomban. A feketefigurás vázafestés technikájában az ábrázolt témát agyagslippal ( fényes agyag , korábban tévesen lakknak tekintették) vitték fel a vázára . Így nem volt festmény a szó szokásos értelmében. Először a rajzot ecset típusú eszközzel vitték fel a vázára. A képen belüli részleteket a cédulán lévő bevágásokkal rajzolták meg. A részletek kidolgozásához gyakran használtak ásványi festékeket – vörös és fehér díszeket , ruházati cikkeket, hajat, állati sörényt, fegyverrészleteket stb. A női test ábrázolására is fehér festéket használtak. A festmény végeredményét csak összetett háromszoros égetés után lehetett értékelni. Az égetés során az edény agyagja vöröses árnyalatot kapott, és a hígtrágya fekete lett.

Általános jellemzők

Annak ellenére, hogy Görögország különböző területein, valamint a fejlődés különböző időszakaiban a feketefigurás festészet motívumai jelentősen eltérhettek, számos általános irányzat különböztette meg a feketefigurás vázafestészet korszakát az orientalizálódástól . és az azt megelőző geometriaiak . Először is ekkoriban kezdtek dominálni a cselekménykompozíciók, amelyek kiszorították az absztrakt ornamentális kompozíciókat és az azonos állatfigurák szőnyegképeit. Ráadásul a vázafestők szinte teljesen felhagytak az üregek kitöltési mintával való kitöltésével, ami elvonta a néző figyelmét, éppen ellenkezőleg, a néző hatását igyekeztek a legtöbbször egy mitológiai cselekményre koncentrálni.

Az ábrázolt embercsoportok minőségileg eltérő karaktert nyertek. Már nem voltak egyforma méretű, díszre emlékeztető arctalan figurák. Most a vázafestők konkrét jeleneteket festettek konkrét szereplőkkel, kiemelve közülük a főbbeket. Emellett alapvetően új jelenséggé vált a különféle élettelen tárgyak vázákon való ábrázolása, elsősorban technikai építmények: hajók, építészeti elemek stb. valamilyen módon megmagyarázva az ábrázolt cselekményt.

Az emberalak rajzolásának egyes szabályai is mindenhol elterjedtek. Tehát a férfiakat mindig fekete lakkal ábrázolták, míg a nők arcát és egyéb nyitott testrészeit fehér festékkel borították. Ez közvetlenül összefüggött a görög élet valóságával: a férfi harcosok és elvileg a férfiak sokkal jobban lebarnultak, mivel aktív társadalmi és politikai életet éltek, míg a nők sokkal több időt töltöttek otthon. Ráadásul a feketefigurás stílusban a szemet alapvetően eltérő módon ábrázolták: a nők szeme hangsúlyosan mandula alakú, míg a férfiaké ovális volt [1] .

Korinthoszi vázafestmény

A feketefigurás vázafestészet Kr.e. 700 körül Korinthusban keletkezett. e. A korinthusi festett kerámia uralta a Földközi-tenger térségét az ie 7. és 6. század elején. e. A legtöbb Korinthusban készült kerámiaedényt Etruriában , Alsó - Olaszországban és Szicília szigetén találták meg . A korinthoszi agyag puha volt, sárgás, néha zöldes árnyalatú. Sok termék égetési hibától szenvedett.

A korinthoszi kerámiában több korszakot különböztetnek meg: proto-korinthoszi, átmeneti, kora korinthoszi (i. e. 620 / 615-595), középkorinthoszi (i. e. 595-570), valamint I. késői korinthoszi (i. e. 570-550) és késő korinthoszi II. (Kr. e. 550 után). A vázák korának megállapítása bizonyos nehézségekkel jár, és gyakran az olaszországi görög települések alapításának dátumán alapul.

Kiégetés után a vázákon lévő fényes agyag mattfeketévé válik. További festékeket - fehér és piros - először a korinthoszi vázafestők használtak. A festményekkel díszített edények általában kicsik, és ritkán haladják meg a 30 centimétert. Az aromás olajok ( alabasztronok , arigolyók ), pixidek , kráterek , oinochók és tálak edényeit túlnyomórészt festmények díszítették . Gyakran festettek bonyolultabb figurás formájú kerámiákat is. Az attikai eredetű vázákkal ellentétben a korinthoszi vázákon ritkán találhatók graffitik vagy vázafestők aláírásai. A néhány név szerint ismert korinthoszi vázafestő közül Chares és Timonides kiemelkedik.. A korinthoszi vázafestészetet frízben ábrázolt állatok képei jellemzik  - vékony övek, amelyek vízszintesen választják el a váza testét. Gyakran ábrázolnak mitológiai jeleneteket: Herkules és a trójai háború legendáinak szereplői . Az istenek viszonylag ritkák a korinthoszi festészetben. A mindennapi életből a korinthoszi vázafestők gyakran ábrázoltak csatákat, lovasokat és lakomákat. A sportversenyek ritkák.

A korinthoszi vázafestészet stílusának fejlődését meglehetősen nehéz nyomon követni, mivel a padlástól eltérően a festett edények aránya Korinthosban jelentéktelenül változott. A korai időszakban aromás olajok edényeit és kráter-kolonetteket (ezeket "korinthoszinak" is nevezik) festették. A narratív képek állatias frízekkel váltakoznak . Az asszír hagyomány szerint gyakran előfordul az oroszlán képe . Díszítő díszként rozettákat faragtak vázákra . A középső időszakban a párduc váltotta fel az oroszlánt . A képek megnyúltak. A díszek nagyon változatosak, és mintaként kerülnek a tapétára. A vázafestmény az edények új formáit tartalmazza: amforiszkákat és konvex pixideket . E kor leghíresebb mesterei az említett Timonidész, Dodwell mestereés a kavalkád mestere. Az I. késői periódusban az állatias frízeket kizárólag pixideken és aromás olajok edényein konzerválták. A legnépszerűbb töltelékdísz a "pöttyös". Ekkor Korinthosz elvesztette vezető pozícióját a vázafestészetben Athénnal szemben . Ha korábban az attikai vázafestők a korinthoszi mesterek kreatív leleteit másolták, most éppen ellenkezőleg, a korinthoszi mesterek kreatív impulzusokat kapnak az attikai művészektől. Korinthusban azonban már akkor is tehetséges vázafestők dolgoztak, mint például Tydeus. A korszak vázafestésének kiemelkedő alkotásai az Amfiaros és az Astarita kráterek voltak . A korintusiak új edényformákat kölcsönöztek az athéni fazekasoktól: a lekythost és az oinochoeát . A vázafestészet uralkodó attikai stílusa a korinthoszi kerámia kezdetben sárgás árnyalatát is befolyásolta: elkezdték ezt kiegészíteni vöröses festékkel. A késő II. korinthoszi stílust az ornamentális festészet és a sziluett ábrázolástechnika túlsúlya jellemzi. Ekkor indult el a vörösfigurás stílus elterjedése , amelyben a korinthoszi vázafestők nem értek el kiemelkedő eredményt.

Padlásvázafestés

A padlási feketefigurás vázafestészet valamivel később fejlődött ki, mint a korinthoszi. Fejlődésének korai szakaszának falfestményein a nagyrészt Korinthosz hatásának köszönhetően elfogadott új technikák ötvöződnek a szőnyeg- és esetenként geometrikus festészet hagyományaival. Ráadásul a korai szakaszban az emberképek még vázlatosak voltak, de a mesterek már elkezdték a szereplők érzelmeit közvetíteni, valamilyen cselekvést ábrázolni.

Az attikai feketefigurás vázafestészet virágkora a 6. század közepén kezdődött. IDŐSZÁMÍTÁSUNK ELŐTT. Attika leghíresebb vázafestői közé tartozott Clytias , Lidos , Exekias , Amasis , valamint e mesterek tanítványai. Clytius munkái a feketefigurás attikai vázafestészet virágkorának kezdetéhez tartoznak. Az egyik leghíresebb általa festett edényen - egy zömök kráteren - még feltűnő a korábbi korok hagyománya. Így a változatos történetszálakkal való telítettség, a részletekre való odafigyelés, az egyes karakterek egyedisége ötvöződik a fali elemek vízszintes frízekbe való elhelyezésének orientalizáló hagyományával.

Az egyes iparosok mellett egész műhelyek is működtek Attikában, amelyekben gyakran viszonylag nagy mennyiségben, mondhatni szélesebb körű fogyasztásra készültek vázák. Az egyik ilyen műhely Nikoszthenészé . Itt főleg amforákat állítottak elő, amelyek sajátos formájúak: a váza teste egy fordított tojásra emlékeztetett, a testtel csaknem azonos magasságú nyak pedig fokozatosan a tetejére szűkült, a fogantyúk pedig nagyok és vékonyak voltak. A műhelyben készült vázafestmények cselekményei elsősorban mitológián alapultak. Bacchikus jeleneteket is gyakran ábrázoltak. A festési technika tökéletessége ellenére gyakran hasonlítottak egymásra, hasonló díszítőelemeket használtak, amit a nagyobb tömeggyártással magyaráztak. Lehetséges, hogy stencileket is használtak ugyanazon minták felvitelére.

A tetőtéri vázafestők számára fontos volt az átvitt cselekmény integritása, ezért közvetlenül az ábrázolt akcióra koncentráltak. A padlásmesterek által festett emberfigurák dinamikusak, összetett szögekben ábrázoltak . A tetőtéri kézművesek speciális technikát - bélyegfestést - alkalmaztak, hogy a néző figyelmét az ábrázolt cselekményre irányítsák. Ráadásul festészetük a pózválasztás szempontjából is sokkal szabadabb volt, a vázafestők nem féltek figuracsoportokat ábrázolni. Az attikai vázafestészet fejlődésével a képeken a cselekmény annyira fontossá vált, hogy Exekias alkotásaiban olykor lehetetlen megtalálni a kompozíció főszereplőjét. A mester sokkal nagyobb jelentőséget tulajdonított az ábrázolt cselekvés integritásának, a figurák arányának, kapcsolatának. Később a vörös alakos festészet más mesterei számos technikát örököltek az Exekia iskolától [2] .

A tetőtéri vázafestők által használt fekete lakk színmélységével tűnt ki, elég intenzíven ragyogott. A mestereknek sikerült olyan simaságot adni neki, hogy a vele borított felület akár tükörszerűen visszaverte a fényt. A gazdag fekete szín ellenére egyes vázákon az ilyen lakkal felvitt rajzokat olíva árnyalattal öntötték [1] .

Feketefigurás vázafestés más vidékeken

Abban az időszakban Attika és Korinthosz volt a fazekasság központja, Görögország más részein azonban a vázafestők átvették az új stílust, és egyéni vonásokkal testesítették meg festményeikben.

Lakóniai vázafestmény

Ezen a területen a feketefigurás festészetnek megvoltak a maga jelentős vonásai. Először is a korábbi - orientalizáló - stílus iránti szimpátia jellemezte. Ez főként az edények több vízszintes sorra osztásában nyilvánult meg, amelyek gyakran még díszítéssel voltak tele. Az a tény, hogy az emberi alakok csoportjait mégis egy bizonyos cselekmény keretein belül ábrázolták, és nagy szerepet játszottak a festményben, nem engedi, hogy a laconi feketefigurás vázafestészetet az orientalizáló stílusnak tulajdonítsuk. A vázafestéshez gyakran választottak az uralkodók életéből és a katonai hadjáratokból származó jeleneteket. A mitológiai témák közül a lakóniai mestereket elsősorban az Olimposz hőseinek és isteneinek életrajza vonzotta .

Klazomén vázafestmény

A klazomeni mesterek a cselekménykompozíciók frízen belüli elrendezésének technikáját is alkalmazták , az edényt több vízszintes rekeszre osztva. A laconiakkal ellentétben ők vallási ünnepek jeleneteit ábrázolták, gyakran használták a táncosok körtáncának motívumát , és mitikus lényeket festettek. A különféle kerámiák mellett a szarkofágokon is megtalálhatók a klazomén feketefigurás festmények , ahol a mesterek egyértelműen több festészeti stílust ötvöztek [1] .

Kréta vázafestmény

A halkidiki fekete figurás vázafestménynek is megvoltak a maga jellegzetességei . Az itteni vázafestés sajátossága mindenekelőtt az volt, hogy a kézművesek gyakran nem az edény legdomborúbb és nagyobb részének, hanem az oldalakra helyeztek állat- és emberfigurákat. Középen mesterien festett rozetta vagy más virágkötészeti ábrázolás volt, oldalt pedig állatok vagy emberek, általában a fogantyúk alatt. A festészet témái, amelyek a kalkisz mestereit érdekelték, a vázafestészet számos más központjával közösek voltak. A katonai műveletek jeleneteit sokkal gyakrabban kezdték ábrázolni. Az előző korszakhoz képest újításként megjegyzendő, hogy a mesterek aláírták a falfestmény cselekményének hőseinek nevét [1] .

Lásd még

Jegyzetek

  1. ↑ 1 2 3 4 V. B. Blavatsky. Az ókori festett kerámia története. - A Moszkvai Egyetem kiadója, 1953.
  2. Samar O.Yu. Az attikai vázafestészet stílusának kialakulása a késő archaikus időszakban (Kr. e. 530-490) .. - 2011.

Irodalom