Arita (kerámia)

Az arita ( jap. 有田焼 arita-yaki ) a japán kerámia  egyik fajtája, amelyet Arita faluban , Hizen tartományban (a mai Saga prefektúra ) készítettek. A kerámiát Imarinak is nevezik, az Arita melletti kereskedelmi kikötő után , ahonnan Európába exportálták.

Az Arita kerámia a porcelánipar fejlődésének első állomása Japánban . A 17. századig Japán a kínai és koreai porcelán fő importőre volt , mivel gyártása nem volt jól megalapozott és nem volt széles körben képviselve a piacon.

Történelem

Toyotomi Hideyoshi koreai kampánya után Japánban több ezer koreai embert elűztek, köztük szakképzett kézműveseket. Egyikük, a tizenkilenc éves fazekas Ri Sampei (Lee Sampyeong) Hizen tartomány daimjójának, Nabeshima Naoshige - nek [1] szolgálatába állt . Ri Sampeit az Arita kerámia "atyjának" tartják, mivel ő fedezte fel a régióban a kaolin agyagot , amelyből porcelántárgyakat lehetett készíteni, valamint bevezetett egy új típusú kemencét, a nobori-gama-t (szó szerint emelőkemencét), amely felváltotta a helyét. a japán egykamrás ana -gama (szó szerint barlangi kemence). Bár vannak bizonyítékok arra, hogy a porcelángyártás néhány évvel Ri Sampei érkezése előtt kezdődött, a japán porcelániskola kialakulásának történetében fontos szereplőnek tartják.

A korai fazekasságot (1620-1670) "ko-Imari"-nak vagy "korai imari kerámiának" nevezik. A későbbi mintákhoz képest gyengébb minőség és letisztult kivitelezés jellemzi: például fazekas ujjlenyomatok, homokszemcsék maradhatnak a vázákon. A porcelántárgyak festése nem mindig volt csiszolt és átgondolt, a gondatlanság benyomását hagyva, amit azonban a wabi -esztétika összefüggésében nagyra értékeltek .

A Naoshige-ház az Arita kerámiának köszönhetően az egyik leggazdagabb szamurájház lett: a porcelángyártás szinte monopóliuma és a kínai Ming-dinasztia változása , amelynek eseményei megszakították a kínai termékek exportját, lehetővé tette a japán porcelán gyors behatolását az európai piacra. a holland Kelet-indiai Kereskedelmi Vállalaton keresztül, minősége és a kínai árukkal való azonossága miatt [2] . Bár a porcelánt eredetileg a naoshigei háztartás szükségleteire és a sógunok ajándékaként gyártották, az Arita kerámiák hamar nagy népszerűségnek örvendtek. A porcelántermékek kezdték felváltani a fa és agyag edényeket Japán gazdag lakosságának otthonaiban.

Az Arita kerámiák megjelenése nagyban függött az akkori körülményektől és gyártástechnológiától. A porcelánt olyan magas hőmérsékleten égették ki, amelyet a kobaltból és vörös festékekből készült mázak elviseltek. A piros szín azonban nagyobb hőmérsékletszabályozást igényelt, ezért technológiai hibákkal szürke árnyalatot is tartalmazhatott. Kiégetés után csak a kobalt maradt kék, ami a kezdeti szakaszban meghatározta a porcelán fehér és kék színének dominanciáját. Később bevezették a kétlépcsős tüzelési rendszert, amely szélesebb színválaszték alkalmazását tette lehetővé [3] .

Stílusok

Az Arita kerámiának három stílusa létezik: kakiemon , nabeshima és kinrande . Arita korai kerámiája többnyire fehér volt, kék mintákkal, de a kakiemon stílust később Sakaida Kakiemon fazekas alkotta meg Ezt a stílust az élénk színek használata különböztette meg: piros, zöld-kék, világoskék, sárga. A kakiemon kerámiát Európába exportálták, és hatással volt a meisseni porcelánra Németországban, a Worcesterben Angliában és a Chantilly -ben Franciaországban [4] . A kakiemon stílushoz hasonlóan a nabeshima stílus is a színes díszítéséről ismert, azonban a kerámia mintáit kimonó elemek ihlették, és elegáns, jól formázott mintákat tartalmaznak. A kinrande stílust a Genroku időszakban hozták létre . A Kinrande mesterei a kakiemon és a nabeshima szabvány teljes színválasztékát használták , de arany díszítéssel és túlsúlyban a vörös mázzal.

Arita fazekasok

Az Arita iro-nabeshima kerámia egyik leghíresebb mestere Imaizumi Imaemon XIV, egy élő nemzeti kincs . Imaemon XIV a sumi-hajiki (fekete festék felhordása zománc alá) és az akae-tsuke (vörös, zöld és sárga festékekkel való festés ) technikájában dolgozik [5] . A kakiemon technika utódja a szintén Japán nemzeti kincsének tartott Sakaida Kakimeon XIV (meghalt 2013-ban). Apja, Kakiemon XIII újraélesztette a nigosid technikát (tejszerű zománcot használva), amelyet 1955-ben a kulturális örökség remekműveként ismertek el [6] . Ma a Kakiemon család feje és a vezető fazekas Sakaida Kakiemon XV.

Jegyzetek

  1. ↑ Ksenofontova R. A. Tradicionális japán kerámia a 19. századból - a 20. század első fele. - M .: A Nauka kiadó keleti irodalmának főkiadása, 1980. - P. 13. - 192 p.
  2. ↑ Japan Pottery Net / Ceramics profilja | Arita Ware (nem elérhető link) . www.japanpotterynet.com. Letöltve: 2019. március 16. Az eredetiből archiválva : 2019. március 27. 
  3. ↑ Penelope E. Mason. A japán művészet története. - 2. kiadás. - Pearson, 2004. - P. 293. - 432 p. — ISBN 9780131176010 .
  4. ↑ Kakiemonware | kerámia  (angol) . Encyclopedia Britannica. Letöltve: 2019. március 16. Az eredetiből archiválva : 2019. március 26.
  5. ↑ IMAEMON | angol (nem elérhető link) . www.imaemon.co.jp Letöltve: 2019. április 6. Az eredetiből archiválva : 2018. november 14.. 
  6. ↑ Sakaida Kakiemon XIV (1934–2013) | ONISHI GALÉRIA | New York  (angol)  (a link nem érhető el) . Letöltve: 2019. április 6. Az eredetiből archiválva : 2019. április 6..

Linkek

  Ugrás a Wikidata elemre  Szótárak és enciklopédiák
Bibliográfiai katalógusokban