Az avantgarde ( francia avantgarde , a francia avant- before és francia gard -biztonság, őrség szóból) a mozi fejlődésének egyik iránya, amely az 1920 -as években jelent meg Franciaországban a kereskedelmi mozi ellensúlyaként .
Az "avantgarde" kifejezést néha a " kísérleti mozi " fogalmának szinonimájaként használják, de van egy szűkebb, történelmileg megalapozott jelentése is, amely jelen cikk tárgya.
Az avantgárd mozit az innovatív kifejezési eszközök használata, a művészi kreativitás kísérletező megközelítése jellemzi, amely gyakran túlmutat a klasszikus filmesztétikán, és szorosan kapcsolódik az általános innovatív színházi , festészeti és irodalomi irányzatokhoz Franciaországban és Németországban . , Oroszország .
Az avantgárd operatőrök tevékenysége a filmelmélet (filmnyelv ) fejlődéséhez kapcsolódik , amely más művészetek elméletére épül. Az avantgárd mozit a forgalmazás szempontjából gyakran arthouse -nak nevezik .
Érdemes megjegyezni, hogy sok lexikon az "avantgarde" kifejezést nem az " európai művészet irányzatainak általánosító elnevezéseként " határozza meg (lásd avantgarde (art) ), hanem a francia filmművészet irányzataként.
Modern enciklopédia [1] :
Az "avantgarde" az 1920-as évek francia filmművészeti irányzata, amely a filmnyelvi kísérletekhez kapcsolódik.
Nagy enciklopédikus szótár [2] :
"Avantgarde" - irány a francia filmben (1918 óta). Az "avantgarde" figurái eredeti kifejezési eszközöket kerestek.
Nagy Szovjet Enciklopédia [3] :
Avantgarde" - egy irány a francia filmben, amely 1918-ban alakult ki.
Az 1920-as és 1930-as évek francia avantgárdja sok tekintetben a francia filmimpresszionisták hagyományainak folytatója volt. A filmimpresszionisták voltak az elsők, akik Louis Delluc vezetésével fellázadtak a kereskedelmi mozi ellen, és esztelenül másolták a színházi és irodalmi műveket [4] .
A Henri Langlois által bevezetett "filmimpresszionizmus " kifejezést (az impresszionizmus analógiájára , amely a festészet gondolatát megfordította) Georges Sadoul vette át és használta . Más filmtörténészek, René Jeanne és Charles Ford az "első avantgárd" kifejezést használták, hogy megkülönböztessék az 1924 után kialakult "második avantgárdtól" [4] .
Az első francia avantgárd a filmes avantgárd történetének az a része, amelyet régóta klasszikusnak tekintenek. A filmművészet abban a pillanatban vált avantgárdtá , amikor elérte alkotói érettségét, amikor megtanult történeteket mesélni montázs , felvétel , kép segítségével.
– Kirill Razlogov [5]Az „első avantgárd” kifejezést ma már ritkán használják, és Louis Delluc tevékenysége mellett magában foglalja egy csoport munkatársának – Germain Dulac , Abel Hans , Marcel L'Herbier és Jean Epstein – tevékenységét is . Az "impresszionisták" (az "első avantgárd" képviselői) és a "kereskedelmi filmművészet" rendezői között Jacques de Baroncelli és Leon Poirier [4] foglaltak helyet .
Az impresszionisták úgy gondolták, hogy a mozinak a saját nyelvén kell beszélnie a nézővel, csak a saját kifejezőeszközeivel.
Ennek a művészetnek szembe kell szállnia a színházi művészettel és irodalommal, amelyek a szótól függenek.
Paul Valery [4]A filmimpresszionisták igen jelentős mértékben hozzájárultak a mozi elméletéhez és esztétikájához . Az 1920-as évek elején cikkek jelentek meg folyóiratokban , könyvek a filmművészet sajátosságairól, a filmkép kompozíciójáról , a mozi ritmusáról [4] .
Az avantgárd („második avantgárd”) képviselői művészi posztulátumaikban sokkal tovább mentek, mint a filmimpresszionisták. A kifejezőeszközök kötelező eredetisége iránti igényükben a végletekig mentek, olykor az ő segítségükkel helyettesítették a kifejezett tartalmat.
Ellentétben az avantgárd más művészeti területek képviselőivel, a filmes avantgárd művészek soha nem alkottak szerves csoportot (iskolát). Néhány rendező közelebb került az avantgárdhoz, míg mások eltávolodtak tőle. Néha egy kereskedelmi típusú rendező váratlanul hozott létre egy avantgárd művet [4] .
A filmes avantgárd – a művészet más területeinek avantgárdjaival ellentétben – nem hozott létre iskolákat konkrét programmal.
Jerzy Toeplitz [4]Tekintettel arra, hogy a rendezők nem nyilatkoztak egy bizonyos csoporthoz való tartozásukról, nagyon nehéz egyértelmű szisztematikát kialakítani az avantgárd filmesek tevékenységéről. Csak néhány irányzatról vagy alapelvről beszélhetünk, amelyek az egyes igazgatók tevékenységét egy adott időszakban jellemzik.
Szergej Komarov a francia avantgárd képviselőinek munkájában a következő trendeket és irányzatokat azonosítja:
A hiba a festészetben a cselekmény . Filmhiba – Forgatókönyv . Ettől a tehertől megszabadulva a mozi soha nem látott, soha nem érezhető dolgok gigantikus mikroszkópjává válhat.
Fernand Léger [6]Alberto Cavalcanti [7] a következő trendeket azonosítja a francia avantgárd mozi fejlődésében:
Amíg a film irodalmi és színházi forrásokat használ, addig nem lesz belőle semmi.
Fernand Léger [4]...a film már rossz úton járt. Elkezdték fényképezni a színházat ... " Caligari " az első lépés egy még súlyosabb hiba felé.
Jean Cocteau [4]Siegfried Krakauer szerint ennek a nagyon összetett mozgalomnak a főhadiszállása Párizs volt. A szürrealizmus akkori fejlődéséhez kapcsolódóan az avantgárd mozit erősen befolyásolta a szürrealista irodalom és festészet. Ezenkívül a nemzeti filmművészet különféle új ötletei tükröződtek az avantgárdban - például a német expresszionista film, amerikai vígjáték, svéd festmények álomjelenetekkel és dupla expozícióval, valamint az orosz rendezők ügyes rövid montázsai . .
Az új rendezés első [9] filmje a " Mechanikus balett ", amelyet a híres francia művész, Fernand Léger állított színpadra 1924 -ben .
Az avantgardisták közül a legaktívabbak - tevékenységük első időszakában - a dadaisták voltak. Ennek a csoportnak a programfilmje az Intermission volt, amelyet Erik Satie avantgárd zenéjére a fiatal rendező , Rene Clair állított színpadra Francis Picabia, Marcel Duchamp , számos más dadaistával és a Párizsi Svéd Balett főkoreográfusával szoros együttműködésben. , Jean Bjorlen .
Külön említést érdemel a francia zeneszerző , Eric Satie avantgárd hozzájárulása a némafilmek zenei kíséretéhez . Utolsó művéről, a „Relâche” balett „Cinema” című zenés közjátékáról (vagy „ Megszakítva a műsorról” ) beszélünk. E zenekari zene alatt (élő előadásban), amely önmagában is merész kísérlet volt, vetítették a már említett René Clair Intermission című filmjét. Az 1924 novemberében írt "Cinema" zenei partitúrája egy rövid zenei mondat tetszőleges számú ismétlésének elvének szellemes alkalmazása. Ez az öt évvel korábban az úgynevezett „ bútorzenében ” tesztelt eszköz lehetővé tette (egy nagy zenekar előadásában), hogy minden zenei témát csak annyi ideig tartson, hogy a megfelelő jelenetet a képernyőn kísérje [10] . Emellett Erik Satie az Intermission című filmhez írt zenéjével egy olyan élesen avantgárd irányzatra számított a zenében , az irodalomban , a festészetben és a moziban, mint a minimalizmus majdnem fél évszázada .
Az 1930-as évek elején hanyatlásnak indult francia avantgárd óriási hatással volt a világmozi olyan mestereinek további tevékenységére, mint Luis Buñuel és Jean Cocteau , Jean Vigo , Rene Clair .
A húszas évek végén a francia és részben német avantgárd belgiumi és hollandiai hatására jelentek meg nagy művészi érdemekkel kitüntetett kisfilmek [4] .
F. J. Ossang francia rendező filmjeiben Georg Trakl osztrák expresszionista költőre utalt , valamint Murnau műveire utaló szimbolikus graffitiket , népszerű punk rock bandák plakátjait.
Az avantgárd mozi Németországban korábban jelent meg, mint más országokban - közvetlenül a háború után.
Jerzy Toeplitz [4]A német avantgárd úttörői ( Viking Eggeling , Hans Richter , Oskar Fischinger , Walter Ruttmann ) absztrakt művészek voltak , így nem meglepő, hogy az absztrakt képek "újjáéledésével" kezdődött [6] .
Oscar Fischinger különösen kiemelkedett ezen a téren - elvont, finoman és szellemesen szerelt " rajzfilmjeivel " a klasszikus zenére (amelyek közül a leghíresebb a " Varázslótanonc " Paul Duc francia zeneszerző szimfonikus költeményéhez ). A zenei ritmus és mozgás szinte szó szerinti követése ezekben a rajzfilmekben olyan, hogy időnként önkéntelen nevetést vált ki, amire nincs ésszerű magyarázat. A szó szoros értelmében Oscar Fischinger 1920-as évekbeli absztrakt geometrikus karikatúráit nevezhetjük klasszikus zenén alapuló, kézzel rajzolt filmbalettnek [6] .
Még Herman Varm , a filmes expresszionizmus egyik alapítója is azt állította, hogy "a mozi animációs rajzok".
Szergej Komarov [6]1919- ben Viking Eggeling megalkotta első kísérleti filmjeit. Viking a grafika tapasztalatait felhasználva, a fekete-fehér növekvő vagy csökkenő tónusainak ritmikus váltakozását alkalmazva próbálta megtalálni a képi ritmus alapelveit. Hans Richter tőle függetlenül végzett hasonló kísérleteket. Eggeling kreatív kísérleteinek eredménye az „ Átlós ”, „ Vertikális ” és „ Párhuzamos ” szimfónia [6] .
Az avantgárdisták eljöttek a filmlaborba, és elkezdtek absztrakt, kézzel rajzolt filmeket filmre forgatni .
1921-1925 között Hans Richter egy sor növekvő és csökkenő négyzetet hozott létre , amelyek egyidejűleg változtatták a színüket. Ezeket a rövid szalagokat "Rhythm 1921", "Rhythm 1923" és "Rhythm 1925"-nek nevezte. Richter tapasztalatait Guido Seber és Paul Leni promóciós filmjeiben használta fel [6] .
A keresés ugyanebbe az irányba indult Walter Ruttmann esetében . Ruttman munkásságának sajátossága műveinek misztikus és szimbolikus irányzata. Példa erre a "Krimgilda álma" című szimbolikus filmvázlat [6] .
1925 után a német filmművészetben megszűnt az absztrakcionizmus. Eggeling meghalt, Hans Richter pedig a megszokott módon kezdett filmeket készíteni, és komolyan foglalkozott a filmművészet elméletével. A jövőben a Richter áttért a jelentéskészítésre. Ruttman elkezdett dokumentumfilmeket készíteni " White Stadium " (1926), " Symphony of the City ". Az "Egy nagyváros szimfóniája" című filmet a szovjet dokumentumfilmes iskola (Vertov és Kaufman) hatása fémjelzi [6] .
1928 után Németországban filmklubok jelentek meg, amelyek vetítéseket, riportokat és beszélgetéseket rendeztek.
Heinrich Mann , Karl Freund , Erwin Piscator részt vett a Filmművészet Támogató Népi Egyesületének munkájában . A Német Független Filmligát Hans Richter vezeti.
A mozi hamis születése pillanatától fogva fullad a sztori terhe alatt... Szóval a jövőben felejtsük el a történetet. Nincs cselekmény... Az irodalomhoz való minden vonzódás az impotencia beismerése, mert a mozit nem szabad alárendelni semmilyen művészetnek.
– de Jarville [6]A szovjet avantgárd mozit a művészi keresések sokszínűsége jellemezte. A szovjet avantgárd mozi fejlődésének fő irányai:
A mozi szelleme mindig felülmúlja technikáját. Néhányan, felfigyelve erre a jelenségre, arra a következtetésre jutottak, hogy van valamiféle avantgárd a moziban, és a problémát az iskolákról és az egók harcáról szóló kicsinyes vitára redukálták. Nem látják be, ezek a szűklátókörűek, hogy minden mozi, vagy inkább minden, ami számíthat a moziban, az avantgárd, mert mi, „a mozi emberei”, mindannyian ennek a fejlődésére törekszünk.
– René Clair [11]Az "Együtt" az érzelmeket, a pátoszt, a ritmust pusztán filmes módon kereste, irodalomtól és színháztól függetlenül.
Dulac [6]Az avantgárd belgiumi képviselője Charles Deceikeler újságíró volt , a Dernier Nouvel brüsszeli újság filmkritikusa . 1927 - ben elkészítette a "Boksz" című filmet, amely Paul Bury versének filmes megfelelője, amely a ringben zajló viadal feszült hangulatát írja le . A film jellemzője a pozitív és negatív felvételek kontrasztos használata a drámai hatás elérése érdekében [4] .
Vannak, akik úgy látták, hogy a Box Walter Ruttmann City Symphony riportstílusa befolyásolta.
Hollandiában 1928 - ban Joris Ivens egy filmmel debütált, amely a Meuse partjait összekötő acélhídról szól . Joris Ivens a formalista avantgárdhoz ("The Bridge") közel álló pozíciókból indult. De a jövőben társadalmi témájú filmeket készített. Ivens volt a „ Film League ” alapítója, amely meghívta Eisensteint és Pudovkint előadásokra Amszterdamba [4] .
Mint bevett irányzat, Hollywoodban nem volt "Vanguard" (vagy valami hasonló) , de külön alkotások születtek ezzel kapcsolatban.
Szergej Komarov [6]A második világháború előtt több rendező is volt az Egyesült Államokban, aki avantgárd filmeket készített, és többnyire egyedül dolgozott. Szergej Komarov az amerikai avantgárd példájaként James Cruz két filmjét említi (A koldus a szerencse nyergében"és" Hollywood "), amely 1923-1925 között jelent meg [ 6 ] . Ebben az időszakban James Watson Sibley és Melville Webber készítette az Usher-ház bukása című filmet.” (1928), valamint a Lót Szodomában (1933). Az európai avantgárd hatása Harry Smith munkásságára is rányomta bélyegét, Mary Ellen Boothés Christopher Young .
1925- ben , amikor számos rendező és operatőr Németországból és Svédországból Amerikába költözött, az európai hatások az új kifejezőeszközök terén érezhetően felerősödnek. Érdekes művek jelennek meg, (...) de nagyon nehéz őket pusztán amerikai eredetű innovatív alkotásoknak tekinteni.
Szergej Komarov [6]1943-ban Maya Deren elkészítette a Midday Nets című filmet, amely hatással volt az amerikai avantgárd további fejlődésére. Maya Deren kreatív stílusa a szürrealisták , Jean Cocteau képi és filmes kísérleteihez kapcsolódott , és előrevetítette az amerikai underground megjelenését . 1986- ban az Amerikai Filmintézet létrehozta a Maya Deren-díjat.
Kenneth Anger , Shirley Clark , Willard Maas filmjei következtek ., Marie Mencken, Curtis Harringtonés Sidney Peterson. Figyelemre méltó, hogy ezek közül a rendezők közül sok volt az első diák, aki filmmel kapcsolatos egyetemi programokat sajátított el Los Angeles-i és New York -i oktatási intézményekben . 1946-ban Frank Stauffacherelindítja az Art in Film című kísérleti filmsorozatot a San Francisco- i Modern Művészeti Múzeumban [6 ] .
A filmes avantgárdok igen jelentős mértékben járultak hozzá a mozi elméletének és esztétikájának fejlődéséhez. Tehát már az 1920-as évek elején megjelentek cikkek folyóiratokban, könyvek a filmművészet sajátosságairól, a filmkép kompozíciójáról, a mozi ritmusáról.
A mozi avantgárd lefektette az elméleti és gyakorlati alapokat a további kreatív kutatásokhoz a kísérleti mozi területén .
Az avantgárd mozi hagyományainak egyfajta utódai a kortárs művészet olyan területei, mint a videoművészet , az art house .