A Film League ( Dutch Filmliga ) filmesek és filmrajongók holland művészeti egyesülete, amelynek tagjai a mozi nyelvének megújítására, a kísérleti filmek népszerűsítésére és a mozi társadalmi dimenziójára törekedtek. A francia " avantgarde " és a kísérleti szovjet mozi hatása alatt jött létre, szemben a kereskedelmi, elsősorban amerikai mozival. Hollandia több városában és más országokban is működtek filmklub-fiókok. Ez az egyesület 1927 és 1933 között létezett, és kiadta a De Filmliga című filmes magazint.
Az 1920-as években Franciaországban filmklubok jöttek létre és terjedtek el - filmesek és filmkedvelők nyilvános egyesületei, amelyek fő feladata a filmek közös nézése és közös megvitatása, a filmművészet tanulmányozása volt. Az első filmklub "A hetedik művészet barátai" 1920-ban jött létre Franciaországban Riccioto Canudo filmkritikus és filmteoretikus kezdeményezésére , ezt követte a Louis Delluc által szervezett "Cineclub" [1] , amelyben a filmtörténész szerint Georges Sadoul , a "mozi értelmiség" összegyűlt. A filmkedvelők hasonló szervezetei más országokban is létrejöttek, ezek közül a leghíresebbek: "Film Freunde" Németországban , "Film Art Guild" az USA -ban , "Film Club" Belgiumban [2] .
A Holland Filmklubot 1927-ben Amszterdamban alapították, és a Filmliga ( Dutch Filmliga ) nevet kapta. Szervezői Menno ter Braak , Joris Ivens , Leo Jordaan, Henrik Scholte és Constant van Wessem voltak. Feladata az avantgárd, kísérleti filmek, valamint a Szovjetunió innovatív és társadalmi filmjének népszerűsítése volt . Ter Braak, a filmklub egyik fő ideológusa ellenezte az amerikai szórakoztató filmgyártást, amely szerinte megakadályozta a mozi művészeti formává való átalakulását. 1927 szeptemberében kihirdették az egyesülési kiáltványt, amely mindenekelőtt az operatőr művészként való meghatározását nyilvánította ki, és merész innovációt, kísérletezést és "szabad vitát" szorgalmaz a vásznon. A "Film-Liga" esztétikai programja összességében megismételte a francia "avantgarde" kijelentéseit és álláspontját. Mindkét irányzat képviselőire jellemző volt, hogy a kortárs filmművészet válságban lévőként, sőt a halál küszöbén áll. Ez történt a mozi kommercializálódásával, és a művészi adottságok és gazdag lehetőségei az üzletemberek haszonszerzésébe kerültek. Ezzel szemben az "új filmművészet" rendezőitől megkövetelték a művészi látás eredetiségét és egyéniségét; ösztönözték az improvizációt, a költői metaforák jelenlétét a képben, a forma élességét és kifejezőkészségét; a szerkesztés technikai voltát, a remek ritmusérzéket értékelték. De a Filmliga programjában volt néhány egyéni vonás, amely a film nagyobb egyensúlyában, a magas vizuális kultúra és az életigazságra való törekvésben nyilvánult meg [3] .
A holland szervezet igyekezett a közönség elé tárni a művészi értékű filmeket, valamint különféle „kísérleti” filmeket, amelyeket külön esti vetítéseken mutattak be. Emellett a szovjet filmművészet vívmányainak ( Szergej Eisenstein , Vszevolod Pudovkin , Alekszandr Dovzsenko) népszerűsítése is nagy jelentőséggel bírt tevékenységükben , amelyben nemcsak az újító forma, a vágás, hanem a társadalmi irányultság is vonzotta őket. 1927-től kezdődően a külön bérelt amszterdami moziban, a "De Uitkijk"-ben több éven át speciális vetítéseket és élénk vitákat tartottak a filmművészet különböző kérdéseiről [4] [3] . A Filmliga amszterdami szervezete országos központi adminisztrációt alakított ki, részlegei Rotterdamban , Utrechtben , Groningenben , Delftben , Hágában és Arnhemben végezték tevékenységüket , külföldi fiókok pedig Franciaországban, Dániában , Németországban és más országokban jelennek meg. A művészeti egyesület több nyelven folyóiratot adott ki - "De Filmliga" [3] [5] .
Idővel az egyesület tagjai és környezetük képviselői maguk is elkezdtek filmeket készíteni a klub tevékenysége során kialakult közös esztétikai álláspontok alapján. Tehát a rendező-animátor és fotós Jan Cornelis Mol ( holland. Jan Cornelis Mol ) készített egy népszerű tudományos filmet "Crystallization". William Bon diák ( niderl. Willem Bon ) 1929-ben dokumentumfilmet készített "City" címmel. A „Film-League” egyesület többi képviselője a dokumentumfilmes alkotásokról ismert, amelyek közül mindenekelőtt Joris Ivens, a 20. század első felének legnagyobb holland filmesének munkái emelkednek ki [6] . A filmklub ideje alatt Ivensnek, ahol titkárként és műszaki tanácsadóként dolgozott, sikerült eltávolítania első jelentős munkáit, amelyek felkeltették a figyelmét - a "Híd" (1928), az " Eső " (1929) és az "I" rövid dokumentumfilmeket. am a film" (1929) [7] , amelyek "nagyrészt kísérletet, erőpróbát jelentettek, amelyek teljesen a kor szellemében voltak" [3] . Később arról írt, hogy a hozzá közel álló rendezők igyekeztek kerülni az „oktatási szárazságot”, és nem tekintették a mozit az élettől elszakadt jelenségnek: „...nem, megpróbáltuk megtörni a valóságot, és töredékekből újrakomponálni, hogy művészetet alkossunk. amelyekben az igazság világos lenne, leegyszerűsítve és továbbfejlesztve, hogy a film a világosabb gondolkodás útjára terelje az embereket, és nagyobb felelősségvállalásra ösztönözze őket egy jobb világ megteremtéséért” [8] . E korszak filmjei szerinte "esztétikai kísérletek voltak, de valós dolgokon alapultak" [3] .
Az 1930-as évek elején a Filmliga megszűnt, de a tevékenységével kapcsolatos viták nem szűntek meg. Tehát a szövetség munkáját pozitívan értékelő értékelések jelenléte ellenére van egy álláspont, amely szerint nem minden ilyen egyszerű. Ebben az esetben felhívják a figyelmet arra, hogy a rendkívül művészi, kísérletező filmek hiánya a holland mozikban a filmklub támogatóinak félrevezetése. Különösen abban az időben néhány szovjet filmet vetítettek a közönséges holland mozikban („ Potyomkin csatahajó” , Szergej Eisenstein „ Október ” ), amelyek szintén sikeresek lehetnek az átlagnézők körében [9] .
Bibliográfiai katalógusokban |
---|