Eső (film, 1929)

Az Eső ( hollandul:  Regen ) egy 1929-ben készült rövid dokumentumfilm , amelyet Joris Ivens és Mannus Franken rendezett. A premier 1929. december 14-én volt Amszterdamban , a Film League művészeti egyesület egyik színházában, a De Uitkijk-ben.

Létrehozás

Ivensnek a Filmligával való kapcsolata megmagyarázza érdeklődését a filmformával való kísérletezés iránt. A "Film-League" filmklub 1927-ben alakult Henrik Scholte ( holland.  Henrik Scholte ) javaslatára, és platformként szolgált az avantgárd, valamint a korlátozott szovjet filmek terjesztéséhez. Ugyanebben az évben a Filmklub tagjai kinyilvánították esztétikai nézeteiket: a Scholte által írt kiáltványban a fő helyet az operatőr meghatározása foglalta el, mint mindenek felett álló művészt, aki merész innovációra, kísérletezésre és „szabadságra” szólít fel. vita" a képernyőn. A „Film-Liga” esztétikai programja összességében megismételte a francia „ Avantgarde ” nyilatkozatait. Az "új filmművészet" művészeitől eredetiséget és eredetiséget követeltek meg; a filmtörténet improvizatív jellege, a film költői metaforákkal való telítettsége, a forma élessége és kifejezősége erősen ösztönzött; a szerkesztés technikai voltát, a remek ritmusérzéket nagyra értékelték. De volt néhány egyedi funkció ebben a programban. A film egyensúlyának igénye, a magas vizuális kultúra és az élethűség iránti aggodalmak merültek fel. [2]

A "Film Liga" gyorsan tömeges és népi mozgalommá nőtte ki magát, fiókjai Franciaországban, Dániában, Németországban nyíltak, és sikert aratott. [2] Ivens, mint a szervezet egyik fő arca, európai országokba utazott, és számos filmessel találkozott. A filmes körben való élet saját munkásságát eredményezte, és külön tényezőként szolgált az Ivens otthoni padlásán elhelyezett masszív filmtár. Ott ismerkedett meg a mozi elméletével, vágóasztalán csiszolta gyakorlati tudását. Első híres filmjét, a " The Bridge "-t Ivens 1928-ban készítette. A "Rain" létrehozása 1929 közepére esik.

Ivens két barátjával dolgozott, Cheng  Faival , egy au pairrel és egy fiatal John Furnóval . Cheng Fai gyakran segített Ivennek az esőben dolgozni – míg Ivens esőkabátban és magas csizmában szöget keresett vagy lőtt, Fai egy esernyő alatt állt, és eltakarta a kamerát és a filmet a víz elől. John Fernót az anyja küldte Ivenshez, aki aggódott fia és rossz viselkedése miatt; remélte, hogy pozitív hatással lesz Fernóra, és hasznos készségekre tanítja. Az esőben Ivens Fernót bízta meg az egyik felvételen megjelenő motor vezetésével, és idővel teljes körű szakmai együttműködés jött létre közöttük, erre példa Ferno részvétele a „ Spanyolország ” című film forgatásában. ". [3]

A film elkészítése során Ivens Emanuel Goldberg legújabb kameráját , a „Kinamot” használta, amely a görög „kine” és a latin „amo” (fordítva „szeretem a mozit”) kombinációjából kapta a nevét. Egy könnyű kézi fényképezőgép, mint a Kinamo, elengedhetetlen volt a hirtelen jött és elvonuló eső rögzítéséhez. [2] Ivens azt állította, hogy Goldberg találmánya jelentős hatással volt karrierjére.

cit. Michael Buckland, "Emanuel Goldberg and His Knowledge Machine" , Libraries Unlimited, 2006 :

A kezemben egy kamerát tartva Goldberg professzor csodálatos Kinamója megszabadított a durvaságtól, olyan mozgást tudtam megörökíteni, ahol korábban csak néhány rögzített képkockát lehetett rögzíteni, majd a legjobb esetben is. Mivel semmit sem tudtam az operatőr rugalmasságáról, gördülékenységet és folytonosságot értek el ezzel a kamerával. Azon a napon rájöttem, hogy a kamera olyan, mint a szem, és azt mondtam magamban: "Mivel ez egy pillantás, életben kell lennie."

A forgatás során Ivens egy teljes telefonos értesítési rendszert szervezett. Amikor valahol elkezdett esni az eső, a város azon részén élő egyik barátja felhívta a rendezőt, aki biciklire pattant, az eső helyére száguldott és lefilmezte. Érdekes volt figyelni az emberek reakcióit erre. Egy nap Ivens egyedül állt az esőben egy teljesen kihalt utcán, és valami képkockát lőtt. Ebben a pillanatban egy rendőr odament, és letartóztatta, és őrültnek tartotta. [2]

A kép társrendezőjét, Mannus Frankent idegesítette, hogy a premier nem hozott neki szinte pénzt. Bár Ivens önéletrajzában azt állítja, hogy az eső ötlete egy másik képen dolgozott, valójában Franken azt javasolta, hogy az esőt 1927 őszén forgatják le. Franken egyrészt azt írta a Filmliga kollégáinak, hogy nem akar fizetést elfogadni Ivenstől a filmen való munkáért, ugyanakkor elégedetlenségét fejezte ki a közreműködéséért kapott túl alacsony összeg miatt. [3]

A film helye a filmtörténetben

Joris Ivens (1898-1989) élete során 13 teljes értékű dokumentumfilmet készített, amelyek kapcsolatukban általában a dokumentumfilmes útját tükrözik: kezdve a költői dokumentumfilmekkel, amelyek csúcsát az "Eső" című film jelenti, Ivens. áttért a kereskedelmi filmek, majd a politikai dokumentumfilmek, végül a háborúellenes dokumentumfilmek felé. Legújabb festménye, " A szél története " ( franciául:  Une Histoire de Vent ) önéletrajzi történet az álmok és a valóság közötti eltérésről. [3]

Ivens a holland filmművészet egyik legkiemelkedőbb képviselője volt, aki a kompozíció és a vágás hagyományait lefektette . Ivens művészi találmányai jelentősek az egész holland művészet léptékében. [4] Az évszázadok során, a holland aranykor festőinek átható realizmusától az impresszionizmuson , pointillizmuson át egészen De Stijl -ig Hollandiát gazdagon képviselték tehetséges festők, akik innovatív megoldásokat találtak a kompozíció területén, többek között: Rembrandt , Van Gogh , M. Escher . [5] Ezért Ivens figyelme a képkocka kompozíciójára nem csak azzal magyarázható, hogy családjának három generációja hivatásszerűen foglalkozott fotózással, hanem a holland művészeti hagyomány sajátossága is. A holland filmek befelé fordulnak, és némileg elkülönülnek a világmozitól: jellegzetes holland témákat dolgoznak fel, folyamatosan alkalmazzák a hagyományos művészi tervezési technikákat, beleértve a kompozíciós küzdelmet – az elemek egységét – ez a technika nem kevésbé tartozik a holland kultúrához, mint a csatornák és a szélmalmok. [négy]

Ivens szintén lefektette a finom és alapos munka hagyományát a képen látható felvételek sorrendjével és szervezésével, valószínűleg L. Kuleshov - V. Pudovkin kísérletei alapján . [4] Ez utóbbi eredményei képezték a szovjet montázsiskola egyik fő elvének alapját: a két felvétel kombinációja olyan jelentést ad, amelyet az eredeti felvételek egymástól elkülönítve nem hordozhatnak. [6]

Az "Eső" a XX. század 20-30-as éveiben széles körben elterjedt " városi szimfónia " avantgárd műfajának egyik fő festménye volt. A "városi szimfónia" műfaja a dokumentumfilm és az avantgárd filmek fúziójaként határozható meg. [7] Jellemzője az a vágy, hogy a városi élet ábrázolásában a művészi formalizmus poétikáját kifejezze, és a néző figyelmét teljes mértékben ráirányítsa. E törekvéseket osztva Ivens mégis eltér a „városi szimfónia” kánonjától az „Eső” című filmben, ahol a hangsúlyt a városi élet ábrázolásáról a felhőszakadás okozta változásokra, valamint a felhőszakadásra helyezi. maga. A kamera a városlakókat fényképezi anélkül, hogy sokáig senkire fókuszálna, az amszterdami építészet időről időre bekerül a képbe, de legtöbbször a felhők és felhők, a széllökéstől hajlított fák, esőcseppek és számos objektum foglalják el. a városi táj, amelyen az esővíz folyik.

Ivens munkásságát a művészet modernista forradalma befolyásolta, ami olyan eltérő esztétikai áramlatokat eredményezett, mint a német expresszionizmus , a dada , az „ új materialitás ”. Ivens az expresszionista vonásokat a 20-as évek elején Berlinben , Weimarban tanulta meg Németországban , amelynek politikai struktúráját már a németek is rendkívül negatívan értékelték. Több munkásfelkelés tört ki, és leverték őket; a szétszórt kormánnyal szembeni bizalmatlanságot nagymértékben fokozta a német márka inflációja : például 1923 4 hónapja alatt egy papírmárka ára 382 000-szeresére esett. [8] Maga Ivens azonban nem tapasztalt nehézségeket, mivel a holland valutát használta. Teljesen elmerülhetett Weimari Németország borongós szociokulturális légkörében. Tanulmányai befejezése után (Ivens emléke egy professzorról, aki egy előadás kezdete előtt beszívott egy kokaint) Ivens és barátai - művészek, írók és költők, kiadók, anarchisták, radikális kommunisták - elmentek egy varieté az Apollo Színházban, vagy a moziban, ahol akkoriban a német expresszionistákat mutatták be: R. Wiene és F. Murnau . [3]

Bár Ivens élete a weimari köztársaságban nem tartott sokáig, az Esőben nyomon követhető, hogy a német expresszionizmus és az azt megelőző avantgárd milyen erős hatást gyakorolt ​​rá. Ekkorra már sok filmes üdvözölte az avantgárd mozgalmat, akiket a mozi művészi potenciáljának felszabadítása felé indított. A filmesek új kifejezési eszközöket kerestek a film formai oldalán, nem akarták megalkotni azt az ízléstelen, egyhangú szórakoztató filmet, ami akkoriban a képernyőkön uralkodott. Állításuk szerint a filmnek olyan egyedi művészi univerzumot kell létrehoznia, amelyben nem mindegy, hogy Buñuel és Dali abszurdizmusának motívuma, a színtiszta formai tökéletesség Vertov reflexióját szolgálja " A filmkamerás ember "-ben , vagy valami más érvényesül. [3] Ivens is szilárdan ragaszkodott az avantgárd ideálhoz, amikor megalkotta Raint. Ebben a filmben a kívánt hatás elérésére összpontosított kompozíción és ritmuson keresztül, amelyek költői portrét alkotnak az esőről és a városi életről egy speciális interakciós helyzetben. Ennek köszönhetően Ivens a "Film League"-beli társaitól megkapta a költő-mérnök becenevét. A Rainben maga mögött hagyja a modernista témákat, és romantikusabb témákra irányítja a kamerát. A város vízbefulladása és a városlakók vizes harisnyái és csizmái egyáltalán nem fejezik ki a természet és a civilizáció közötti ellentétet: éppen ellenkezőleg, Ivens megmutatja harmóniájukat. [2] Az "Eső" poétikája korához képest szokatlan: kevesebb fanatizmus és izgalom jellemzi, a rendező szándékosan meleg lírai atmoszférát teremt.

Ivensnek sikerül elérnie az „ elidegenedés ” hatását, ami fontos a formalista művészet számára - egy ilyen kép egy ismerős dologról, amikor a szerzőnek sikerül úgy bemutatnia, ahogyan először látta, miután kifejlesztette és leírta nem triviális jellemzőjét. [9]

A kép vegyes kritikákat kapott. Így Ivens alkotói útjáról a kutatók által neki adott értékelés alapvetően eltér attól, ahogyan a Filmliga tagjai reagáltak a képre , akik számára 1929-re Ivens számlájára a legsikeresebb kép volt. Talán V. Pudovkin volt az első, aki a „ Híd ” és az „Eső” című festményeit atipikusnak nevezte Ivens számára, vagyis bennük a rendező csak a saját kifejezési eszközeit keresi, de még nem érint társadalmi témákat, később kreativitása lett az egyetlen téma. Ezek a képek – minden érdemük ellenére – csak segítettek Ivensnek abban, hogy megtalálja saját megközelítését a filmek formai és technikai berendezéséhez, de távol álltak attól, hogy a káosz uralta világban a megbízhatóság és a bizonyosság spirituális keresését végezze. [2]

Siegfried Krakauer Ivens munkásságát a számos dokumentumfilmnek tulajdonította, amelyek "az anyagi világ jelenségeit önmagukra való érdeklődésből" ábrázolják. Véleménye szerint Robert Flaherty Az eső és a Nanook északról „dokumentumfilmek, melyeket áthat a rendezőik kreatív leleményessége, akikben a tehetséges fotósokhoz hasonlóan megvannak a gondolkodó, fantáziadús olvasók és érdeklődő kutatók minden vonásai; amit olvastak és felfedeztek, az ennek az anyagnak a teljes asszimilációjának és kifejező kiválasztásának eredménye” [10] .

A film esztétikája és tartalma

A " Rain " egy példa a húszas években népszerű " urban symphony " műfajában forgatott filmre . Ennek a műfajnak a leghíresebb filmjei Walter Ruttmann (" Berlin - egy nagyváros szimfóniája "), Alberto Cavalcanti (" Csak az idő ") és Dziga Vertov (" Férfi filmkamerával") alkotásai . E műfaj keretein belül a rendező stílusa megnyilvánul a városi élet általa megmutatott aspektusainak kiválasztásában, valamint abban, hogy mennyire világosan engedi meg saját szubjektivitásának hangzását a felvételeken: Ruttman engedi, hogy a város önmagáért beszéljen. , míg Vertov művei mindig reflexívek, bennük a rendezői hang tisztán és határozottan hallatszik. A "városi szimfóniák" az avantgárd irányvonalához és a formalizmus művészetben való megszületéséhez kötődnek, s e tekintetben esztétikai érdemeik, stílusbeli tulajdonságaik nagyobb szerepet kapnak , mint közvetlen tartalmuk. [7] Az Eső esztétikai érdeme elsősorban a kompozíció és az eredetiség, a téma frissessége és a szerzői szemlélet.

A kép narratív szerkezetű. A narratíva azzal kezdődik, hogy a néző megismerkedik a helyzettel: Amszterdam városával , Amszterdam háztetőivel, csatornáival, utcáival és a városlakók napi dolgaival. Elkezd esni az eső: a hulló cseppektől hullámok jelennek meg a vízen, feltámad és nő a szél, izgatott madarak repkednek egyik helyről a másikra. Az egyik képkockán egy férfi látható, aki megállva kezével elkap egy esőcseppet, majd feldobja a gallérját, és gyorsítva siet, mielőbb elhagyja a nyitott helyet. Ivens a filmes tudósítás technikáját alkalmazza  – az igazdokumentumfilmezést. Írt:

"Mozi és élet" magazin , 1930, 5. szám, 21. o .:

Gondosan tanulmányoztam az esőt a fotogenitás szemszögéből, és elemeztem a híres pillanatokat, hasonlóan ahhoz, ahogy egy új színésszel teszik. Az emberek egész élete, mozgása, járása stb. megváltozik, ha esik. A felnőttek esernyővel védik magukat, a gyerekek tovább játszanak, az idősek alig próbálnak megszökni előle.

Szakad az eső, és a kamera igyekszik elkapni néhány városlakót, akik alkalmazkodnak a drasztikusan megváltozott időjáráshoz. Minden mozgásban van, így a kamera nem tudja megörökíteni az egyéneket: az emberek sietve elhaladnak mellette, és nyitott esernyőkkel elvegyülnek a tömegben.

Az utcák kiürülésével a figyelem az eső és a városi táj kölcsönhatására terelődik: a víz kitölti az ereszcsatornákat, és valamilyen irányba folyik, átfut a tetőkön, ereszcsatornákon, elhordja a csatornák vízfelületére hullott leveleket. Az előtérben most vízsugarak ereszkednek le az üvegre, majd leesnek és cseppeket hajtanak. Ezekben a képkockákban Ivens elképesztő "dolgok iránti érzékét", hatalmas megfigyelőképességét és az anyagi világ iránti érzékenységét tárja elénk. [2] A közeli "kutatások" az eső leghétköznapibb megnyilvánulásairól folynak, ezért az, ami történik, különleges bizonyosságot nyer számunkra.

Végre elmúlt az eső. Amszterdam csatornáin nyugalom honosodik meg, nedves felületeken csillog a fény, érezhető a nedvesség. Megjelennek a városlakók, és Amszterdam fokozatosan visszatér a mindennapi életbe.

Ivens érdeklődve kísérletezik a képkocka kompozíciójával, váratlan, de kifejező témákat választva a felvételekhez, eredeti, de nem fantáziadús szögeket keresve a fotózáshoz. Például az „Eső”-ben az árnyékok felülről lefelé mozognak, mint a cseppek, és egy nő kocsival jelenik meg a tükörképben egy tócsáról, amelyen átlép; a lángoló időjárásról és az egyre fokozódó izgalomról beszél az önzáró ablakszárny által vetett árnyék, a krómozott autóvázban tükörképe mellett, napfényben csillogó cseppekkel borított férfit figyelünk meg a járdán. Paradox, hogy Ivens kompozíciós technikáit nem az avantgárd esztétikai programjának megvalósítására használta, hanem éppen ellenkezőleg - segít feltárni a cselekménytörténetet (esőt) és annak fő konfliktusát - a civilizáció és a természeti erők harmóniáját. . [4] Az improvizáció és a gazdag költői metaforák, a forma élessége és kifejezőképessége, a ritmusérzék és a montázs technikaisága itt a valós szubjektumnak és annak dokumentarista „kutatásának” van alárendelve, és nem értelmetlenül, öncélúan léteznek. Ivens korai munkáiról, köztük a "Rain"-ről ezt írta:

"Cinema Universitario" magazin , Editada por el Cine-Club Universitario de Salamanca , 1960, 11. szám, 19. o .:

Mindezt úgy tettem, hogy nem akartam elvont lenni, mint Walter Ruttmann. Ezek esztétikai kísérletek voltak, de valós dolgokon alapultak.

A film esztétikája szempontjából különösen fontos a cselekvés ritmusa. Amikor fekete esernyők árasztják el a keretet, és az alattuk megbúvó emberek mozognak a téren, az általános mozgás a víz mozgásában rejlő ritmusban zajlik: a tömeg csökken és elvékonyodik, az esernyők egymásba futnak, egyben mozognak. folyam. Ez a kompozíciós megoldás közvetve az emberi társadalom és a természet között fennálló harmónia közvetítését szolgálja. A felhőszakadás időtartamát onnan ítéljük meg, hogy a keretben a derült idő nyugodtabb ritmusnak felel meg, míg a záport tartalmazó kockákban felgyorsul a mozgás.

Annak ellenére, hogy az „Eső”-ben a felvételek váltakozása szinte mindig teljes témaváltással jár együtt, erős kapcsolat, sorrend alakult ki közöttük. Ez a sorozat nem a történések időtlen sorrendjét szemlélteti, hanem egy szilárd, monolitikus időszakot, amely alatt "valós időben" esik az eső. A felvételek letisztult ritmusa a következő probléma megoldását szolgálja: a műalkotásnak arányban kell állnia a valósággal. Az idő nem tűnik torznak, gyűröttnek vagy valószerűtlennek Ivens képén, egyetlen jelenet sem „kiesik”. Itt a ritmus mellett a már említett szovjet szerkesztőiskola által felfedezett elv is működik: L. Kuleshov és V. Pudovkin rájött, hogy amikor az ember két egymás utáni képkockát lát, mindenféle összefüggést feltételez köztük. . Ezért látva, hogy az első cseppek csatornába hullását mutató felvétel után egy férfi siet, hogy a lombkorona alá tegye élelmiszereit, azt képzeljük, hogy siet megmenteni őt az esőtől. Másutt egy nőt látunk, aki egy villamosra ugrik mozgásban; a következő képkockán pedig valami villamos hátsó ablakából látunk kilátást, és feltételezzük, hogy ez ugyanaz a villamos, amelyen az eső elől menekülve a mutatott nő közlekedik. [tizenegy]

Források

1. ↑ https://vimeo.com/42491972
2. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 Drobashenko, S.V. Joris Ivens filmrendező  (neopr.) . - M . : Művészet, 1964.
3. ↑ 1 2 3 4 5 Schoots, Hans. Veszélyesen élni: Joris Ivens életrajza  . - Amszterdam: UP, 2000.
4. ↑ 1 2 3 4 Cowie, Peter. Dutch Films  // Film  Quarterly. – 1965.
5. ↑ Művészet Hollandiában  a történelem során . – Rotterdam: Het Wilde Weten, 2005.
6. ↑ Andreg, G. Operatőr kézikönyve  (neopr.) . - L . : Lenizdat, 1977.
7. ↑ 1 2 MacDonald, Scott. Avant-Doc: Nyolc kereszteződés   // Film Quarterly. – 2010.
8. ↑ Hiperinfláció Németországban 1923-ban (elérhetetlen link) . Letöltve: 2009. december 12. Az eredetiből archiválva : 2011. augusztus 24.. (határozatlan) 
9. ↑ A művészet mint technika . Shklovsky Viktor. Letöltve: 2017. január 16. Az eredetiből archiválva : 2016. november 19. (határozatlan)
10. ↑ Krakauer, Siegfried. A film jellege: A fizikai valóság rehabilitációja / D. F. Sokolova rövidített fordítása angolból. - M . : Művészet, 1974. - S. 68.
11. ↑ Isenhour, John Preston. A kontextus és a rend hatásai a  filmvágásban (neopr.)  // Oktatástechnológiai kutatás és fejlesztés. – 1975.

Tematikus oldalak	AllMovie AlloCine ČSFD Filmaffinitás Internet Movie Database Rohadt paradicsomok