A dekollázs (a francia décollage szóból – „lehúzás”) a kollázssal ellentétes művészi technika : ahelyett, hogy a művész a meglévő képek különböző részeit egyesítené egy műben, a művész eltávolítja az eredeti képek egyes részeit [1] . A dekoltázsra példa az étrécissements szürrealista technikája és a cut-up módszer . Hasonló technika a szaggatott plakát , amely abból áll, hogy több plakátot egymásra helyeznek, és a felső plakátokat úgy széttépik, hogy a művész szándékának megfelelően az alsó rétegek szabaddá váljanak.
A dekollázst az új realizmus képviselői találták fel , akik az assemblage mellett használták [2] . A stílus népszerűsége az 1960-as években tetőzött [3] .
A dekoltázs befolyásos híve Wolf Vostel volt . A "decollage" szót a Le Figaro 1954. szeptember 6-i számában fedezte fel , ahol egy felszállás közbeni repülőgép-baleset leírására használták [k 1] . A művész úgy döntött, hogy a kifejezést esztétikai filozófiára használja, beleértve az előadások létrehozására vonatkozókat is. Vostel változatában a szót részekre bontották: "Dé-coll / age", és olyan vizuális erőt határoztak meg, amely lerombolja az elhasználódott értékeket, és helyettesíti azokat a gondolkodással, mint funkcióval, eltávolodva a hordozótól . Fostel eseményeit "Dé-coll / age-happenings" [4] [5] [6] -nak nevezte .
A leghíresebb francia művészek, akik a dekollázs technikáját, különösen a tépett plakátot alkalmazták: François Dufresne ( fr. François Dufrene), Jacques Villegle ( fr. Jacques Villeglé ), Mimmo Rotella és Raymond Enc ( fr. Raymond Hains ) [ 7] . Raymond Ens a tépett plakáttechnikát művészeti beavatkozásként használta, a közelmúltban megjelent nagyszabású reklámok kritizálására . Valójában a dekollázsa megsemmisítette a reklámokat, de a közönség szemlélésére hagyta. Ezek a művészek gyakran dolgoztak együtt, és munkájukat névtelenül tervezték bemutatni Párizsban. Az 1960-as években egy nagyobb csoporthoz tartoztak, a Nouveau Réalisme -nak ("Új realizmus"), ami az amerikai pop art mozgalomra adott párizsi válasz . Alapvetően párizsiak alkották a csoportot (többek között Yves Klein , Cristo és Burhan Dogankay voltak, és a kritikus, Pierre Restany segített az alkotásban), de például Rotella olasz volt, és nem sokkal a megalakulása után visszatért Olaszországba. csoport. A technika korai alkalmazói közül néhányan megpróbálták a dekoltált plakátot eredeti kontextusából átvinni a költészet, a fényképezés vagy a festészet területére.
A tépett plakáttechnika szintén szorosan rokon Richard Genovese Excavation Collage technikájával. A hasonló dekollázs technikát alkalmazó kortárs művészek közé tartozik Mark Bradford, Michael Viviani és Brian Dettmer, akik egy új dekollázási módszert alkalmaznak: eltávolítják a könyvekből az anyagot, meghagyják a kiválasztott képeket, és így szobrászati kollázst alkotnak. Fitz Fieldgrass angol művész grafikus szerkesztőben feldolgozott fényképeket használ , amelyeket papírra helyez, majd széttép és összehajt, hogy felfedje az alatta lévő rétegeket, és háromdimenziós képet hozzon létre.
A Deshirage (az angol déchirer - „tear” szóból) a papírral való megmunkálás művészi technikája, egyfajta dekollázs, amely szerint az eredeti kép fizikailag elszakad és rétegzett, háromdimenziós foltot alkotva. A Dechiragest az afroamerikai festő, Romar Bearden (1911-1988) használta elemként festményein az absztrakt expresszionizmus stílusában [8] . 2010-ben a Saatchi Galéria adott otthont az első nyilvános bemutatónak, amelyen a digitális fényképek rétegeinek széttépésével létrejött háromdimenziós alkotások fotói deshiage. A kiállítás az Art of Giving [9] nevet viselte .