Szergej Kurjokin | |
---|---|
alapinformációk | |
Teljes név | Szergej Anatoljevics Kurjohin |
Születési dátum | 1954. június 16 |
Születési hely |
Murmanszk , Orosz SFSR , Szovjetunió |
Halál dátuma | 1996. július 9. (42 évesen) |
A halál helye | Szentpétervár , Oroszország |
eltemették | |
Ország | |
Szakmák |
zongoraművész , zeneszerző , színész , zenei producer |
Több éves tevékenység | 1971-1996 _ _ |
Eszközök | zongora |
Műfajok |
jazz free jazz Orosz rock újhullámos avantgárd kísérleti rock előadás |
Álnevek | Kapitány |
Kollektívák |
" Aquarium " " Pop Mechanics " " Golf Stream " |
kuryokhin.net ( orosz) ( angol) |
Szergej Anatoljevics Kurjokin ( 1954. június 16., Murmanszk – 1996. július 9., Szentpétervár ) - szovjet és orosz avantgárd zenész , zeneszerző, forgatókönyvíró és színész.
Fiatalon Kurjohin több leningrádi rockegyüttes billentyűse volt és Anatolij Vapirov jazz együttesében játszott , majd 1981-ben külföldön adta ki első lemezét. Az 1980-as években több Aquarium album felvételében vett részt . 1984-ben Kuryokhin először összegyűjtötte a Pop Mechanics csoportot, amely egy nem állandó koncertfelállás volt, amelyben különböző iskolák és stílusok zenészei, énekesei és művészei vehettek részt a műsorban, és maga Kuryokhin volt az egyetlen állandó. melynek résztvevője és ideológiai vezetője. A „Pop Mechanics” színházi koncertelőadásai tartalmaztak előadási elemeket , beilleszthettek volna számokat, cirkuszi művészek előadásait, divatbemutatókat. Kuryokhin két tucat film zenéjének szerzője is.
Kuryokhin egész életében a gyakorlati viccek és álhírek gyakorlott szerzőjeként volt ismert. A leghíresebb Kurjohin fellépése volt az „ Ötödik kerék ” című televíziós műsorban, amely a „ Lenin egy gomba ” médiavírus megjelenését eredményezte . 1995-ben Kurjohin csatlakozott a nemzeti bolsevik párthoz .
Sergey Kuryokhin 1954. június 16-án született Murmanszkban , Anatolij Ivanovics Kurjokin (1920-1974) második rangú kapitány családjában . Zinaida Leontievna anya matematikát tanított, majd később grafikusként kezdett dolgozni. Amikor Szergej négy éves volt, a család Moszkvába költözött. Néhány évvel később a Kuryokhinok egy moszkvai közösségi lakást egy evpatoriai lakásra cseréltek , ahol Szergej általános oktatásban és zeneiskolában tanult [1] . Négy évesen Szergej zongorázni kezdett, fülével és zenei memóriájával meglepve tanárait [2] . Iskolásként kezdett fellépni a városi művelődési ház varietéjében [3] .
1971-ben, közvetlenül azután, hogy Szergej befejezte az iskolát, a Kuryokhinek Leningrádba költöztek . Belépett a Művelődési Intézetbe. N. K. Krupskaya és megpróbált egyszerre tanulni a karmesteri, zongora és zenekari osztályon. Többször kizárták az intézetből, és végül Kuryokhin kimaradt az iskolából. Kézről szájra élt, kísérőként járt egy gyermektornaiskolában, és más, inkonzisztens kereseteket talált [4] .
Szergej nagybátyja, Grigorij Ivanovics, a kereskedelmi flotta tengerésze ismertette meg unokaöccsét a nyugati rockzenével [5] . Leningrádban Szergej találkozott a fiatal költővel , Arkagyij Dragomoscsenkóval , aki bemutatta neki a leningrádi csehországot. Rendszeres résztvevője lett a Saigon Cafe -nak, improvizatív zenei koncerteken kezdett részt venni, és billentyűs hangszereken játszott a Post csoportban, amely nyugati rocksztárok dalainak feldolgozásait adta elő . A Kuryokhinnel a csoport kibővítette repertoárját art-rock kompozíciókkal és klasszikus művek feldolgozásaival [6] .
1973-ban a "Post" fellépett egy földalatti fesztiválon Taitsy faluban , amelynek főszereplője a szentpétervári csoport volt. Ugyanezen év végén Szentpétervár felbomlott, és zenészei Nyikolaj Korzinin , Viktor Kovaljov és Nyikita Zajcev billentyűsnek hívták Szergejt új csoportjukba, a Big Iron Bellbe, amely Dragomoscsenko versei alapján kezdett előadni dalokat [7 ] . A BZhK részeként Kuryokhin számos fesztiválon játszott, de egy évvel később elhagyta a csoportot. Ezt követően Kurjohin részt vett Eric Goroshevsky színházi stúdiójában az Aquarium zenészeivel együtt, játszott a Gulfstream rockegyüttesben , karmesterként dolgozott egy rendőrkórusban, kísérőként a Leningrádi Állami Egyetem diákszínházában , zongoraművészként a medencében és a katolikus egyház orgonistája . Családja ellátására Kurjohin állandó állást kapott, először az Arhangelszki Filharmóniánál, majd később a Komi Köztársaság Filharmóniájánál, és körülbelül egy évig popegyüttesek tagjaként turnézott az országban [8] . Ekkor komszomol aktivista és a Filharmónia komszomolszervezője volt [9] .
Kurjohin akkor kezdett érdeklődni a free jazz iránt, amikor megismerkedett Anatolij Vapirov leningrádi jazzszaxofonossal [10] . 1978 májusában lépett fel először a Vapirov Ensemble társaságában egy kujbisev-i fesztiválon [ 11] . Ősz óta folyamatos turnék kezdődtek: a Vapirov-kvartett részeként Kuryokhin fesztiválokon játszott szerte az Unióban. A kreatív különbségek miatt azonban - Vapirov a nagy zenei formákat részesítette előnyben, és nem helyeselte Kurjohin azon vágyát, hogy bohózat elemeit vigye be előadásaiba - Kurjohin elhagyta az együttest [12] . 1980-ban Vlagyimir Csekaszin szaxofonossal kezdett együtt játszani , aki Vjacseszlav Ganelin jazztriójában vált ismertté .
Jazz kompozícióinak kiadása érdekében Kurjohin 1979 végén írt és külföldi ismerősein keresztül levelet küldött a BBC orosz zenei műsorszolgáltatójának, Leonid (Leo) Feiginnek , akinek saját lemezkiadója volt, Leo Records [13] . Levelezésbe léptek, és néhány hónappal később Kurjohin képes volt felvételeket tartalmazó kazettákat külföldre csempészni. A felvételekhez olyan instrukciókat is mellékelt, amelyek szerint a lemeznek „Ways of Freedom” címet kell adnia, a szerzeményeknek pedig a „Szigetország”, „Fal”, „No Exit”, „Inner Fear”, „Another Way” nevet kell adni. , amely egyértelműen a „ szigetcsoport GULAG -ra ” utalt, míg a zenei témák sorrendje a kiadó mérlegelése szerint maradt, de a címek sorrendjét változatlanul kellett hagyni [14] . Feigin 1981 végén adta ki a lemezt, és annak érdekében, hogy a szovjet zenészt ne tegye ki az üldözés veszélyének, a lemezre egy felirat került, amely szerint Kuryokhin maga nem felelős a kiadásért. A „Szabadság útjai” kitűnő sajtót kapott Nyugaton, de egyes kritikusok arra a következtetésre jutottak, hogy a nagy sebességet részben mesterségesen – speciális filmfeldolgozással – érték el. Ezt ma már lehetetlen ellenőrizni, mivel az eredeti filmek elvesztek [15] .
1981-ben Borisz Grebenscsikov magas professzionális zenészként hívta Kurjohint, hogy felvegye a következő Aquarium albumot , a Triangle -t . A "Triangle" több okból is az "Aquarium" fordulópont albumává vált, és ebben Kuryokhin billentyűs részei is szerepet játszottak, befolyásolva a csapat új hangzását [16] . Ezt megelőzően Kurjohin és Grebenscsikov távolról ismerték egymást, azóta a nyugati zene és ezoterikus filozófia iránti érdeklődés alapján kerültek közel egymáshoz [17] . Szergej rendszeresen fellépett az Aquariummal. 1981-ben Kuryokhin is részt vett az "Electricity" album stúdió részének felvételében.
Ugyanebben 1981-ben Kuryokhin létrehozott egy koncertprojektet Crazy Music Orchestra néven. Minden koncertre újra toborzott egy big bandet a hozzá közel álló zenészekből, akik egykor-olykor elérhetőek voltak, miközben ő maga egyszerre játszott hangszeren - nemcsak zongorán, hanem szaxofonon vagy például dobon is -, ill. végzett [18] . A Crazy Music Orchestra koncertjei zenei stílusok keverékei voltak, hangsúlyt fektetve az improvizációra és az előadási elemekre . Köztük volt az Akvárium zenészei, Vapirov, Csekaszin, Vlagyimir Reksan , Vlagyiszlav Makarov , Alekszandr Alekszandrov , Alekszej Rahov , Valentina Ponomarjova és még sokan mások. Jan Garbarek , John Fischer és Hans Kumpf Szovjetunióbeli turnéik során csatlakozott a zenekarhoz [19] . Történt, hogy a fellépések botrányokká fajultak: a Rigai Jazz Fesztiválon adott koncert után Kurjohin ott több évre „persona non grata” lett [20] , 1982 áprilisában pedig a Crazy Music Orchestra fellépése került a Lensoviet igazgatójának. Kultúrpalota [21] .
Kuryokhin és Grebenshchikov továbbra is együtt szerepeltek, "hivatalos" és "underground" koncerteket is adtak. Chekasinnal együtt Andrey Tropillo stúdiójában felvettek egy kísérleti albumot, az " Exercise " (1983) [22] . A Kuryokhin és az Aquarium együttműködése a Taboo (1982) című albumon folytatódott. Kuryokhin meghívta Igor Butmant és a " Golf Stream " egykori résztvevőjét, Vlagyimir Grishchenkot , és ő maga is aktívan részt vett a dalok írásában. Az eredmény az új hullámhoz közel álló hangzás volt, amely teljesen különbözik a korai akusztikus "Aquarium"-tól [23] . 1983-ban a zenészek felvették a „ Radio Africa ” című albumot: egy időben Kurjohin és Grebenscsikov minden közös művét ezen a néven publikálták [24] . Egy napon Kurjohinnak és Grebenscsikovnak sikerült éjszaka besurrannia a Kirov Színházba . A színházi orgonán és elektromos gitáron végzett sokórás improvizáció eredményeként születtek meg az Underground Culture és a Crazy Nightingales of the Russian Forest című albumok, amelyeket később a Leo Records adta ki [25] [26] .
1983-ban Kurjohin másodszor is megnősült [27] . 1984. január 7-én Sergey és Anastasia Kuryokhinnek egy lánya született, Liza [28] .
1985 elején Richard Denton rendező Leningrádba érkezett, hogy dokumentumfilmet forgasson a BBC-nek Kurjohinról, aki már a The Ways of Freedom megjelenése után szerzett némi hírnevet Nyugaton. Ez a "Comrades: All That Jazz" című film tartalmazta Kuryokhin zenei előadásának próbáját Timur Novikov és az "Új művészek", valamint az "Aquarium" és a " Kino " zenészeinek részvételével. Kuryokhin így kommentálta a filmbeli előadást: „A zenei világban rengeteg barátom van, akik teljesen más zenét játszanak. És egyszer játszottunk velük egy koncertet, ahol mindenki pontosan azt a zenét játszotta, amit mindig előad. Aztán annyira megtetszett, hogy elkezdtem meghívni az összes barátomat közös előadásra. Így jelent meg automatikusan a „Pop Mechanics”. A "Pop Mechanics" tényleges nevet Yefim Barban jazzkritikus találta ki 1983-ban vagy 1984-ben [29] .
A „ Pop-mechanika ” első előadására 1984. április 14-én került sor a „Moskvorechye” moszkvai rekreációs központban. A big band alapját a Strange Games csoport zenészei alkották, többek között Szergej Letov , Igor Butman, Valentina Ponomareva, Alekszandr Alekszandrov. A második részben már vagy negyvenen voltak a színpadon [30] . Másnap a MEPhI kollégiumában illegálisan tartották a "Pop Mechanics" második koncertjét [31] . A harmadik előadásra - és az elsőre Leningrádban - ősszel került sor a Leningrádi Állami Egyetemen. Zsdanov a Tizenkét Collegia épületében, és arról volt nevezetes, hogy a színpadon volt Grebenscsikov is, akit sminkeltek, akinek de facto még az egyetem falai között is megtiltották, hogy megjelenjen. A koncert során a gitározó Grebenscsikov fokozatosan eltávolította az összes sminket [32] . 1985 márciusában a "Pop Mechanics" fellépett a Leningrádi Rockklub III. Fesztiválján [33] .
1985-ben Session-zenészként Kurjohin részt vett Alisa albumainak, az Energia , valamint a Kino, a Kamcsatka vezetője [34] című albumának felvételében . Az utolsó "Aquarium" album, amelyet Szergej részvételével rögzítettek, a " December gyermekei " volt (1986). Aztán Kuryokhin és Grebenscsikov útjai elváltak, a csoport billentyűsének kreatív nézetei túlságosan radikálisnak bizonyultak Grebenscsikov számára, és maga Kurjohin magasabbnak látta magát, mint a csoport egyik kísérő zenészét. Az év őszén az Oktyabrsky Koncertteremben az Akvárium koncertjei már Kurjohin nélkül zajlottak [35] .
1986-ban Joanna Stingray erőfeszítéseinek köszönhetően megjelent az Egyesült Államokban az "Aquarium", az "Alice", a "Movie" és a "Strange Games" dalok gyűjteménye, a " Red Wave ". Az orosz rock iránti érdeklődés hullámán a nyugati kritikusok ismét érdeklődni kezdtek Kurjohin iránt. Elmúltak a Comrades: All That Jazz vetítései, a Leo Records által publikált felvételekről újabb kritikák jelentek meg a sajtóban. Díj fejében az egyik kiadó vásárolt egy Sequential Circuits Prophet 2000 mintavevő szintetizátort Kuryokhin számára , amelyet Stingray közvetítésével a Szovjetunióba szállítottak. Kuryokhin egy kivételes minőségű hangszer tulajdonosa lett a Szovjetunió számára abban az időben. Andrei Tropillo azt mondta: „Véleményem szerint a Pop Mechanics akkor kezdődött igazán, amikor Kurjokin megkapta a saját szintetizátorát, és rájött, hogy képes egyedül is dolgozni” [36] .
1986 őszén a Pop Mechanics ezer néző előtt lépett fel a leningrádi ifjúsági palotában . A következő évben azonban a moszkvai Művészek Központi Házában és számos jazzfesztiválon lemondták a koncerteket [37] . Ugyanakkor Kuryokhint távollétében bemutatták a kezdő rendezőnek , Oleg Teptsovnak , aki zeneszerzőt keresett a "Mr. Designer" diplomafilmjéhez. Kuryokhin a Kino zenészeivel együtt egy nap alatt rögzítette a zenét. A filmet jól fogadta a Goskino -bizottság , így Teptsov pénzt kapott, hogy újraforgatja a képet a nagy képernyőre. Kuryokhin zenét is írt egy teljes hosszúságú filmhez, amelyet ugyanezen a néven adtak ki . Kuryokhin a "Donna Anna" kompozíciót szopránra komponálta , és sikerült rávennie a híres operaénekesnőt, Olga Kondinát egy összetett énekszólam előadására . "Donna Anna" egyszerre bekerült Kuryokhin életének több albumába, és az egyik "névjegykártyája" lett [38] .
1987-ben Kuryokhin és a "Pop Mechanics" hangosan fellépett a " Musical Ring " tévéműsorban . Ahogy később Alexander Kushnir írta , néhány hónappal a Vzglyad megjelenése előtt „ez már a szabadság új, soha nem látott foka volt” [39] . 1988 márciusában a "Pop-mechanika" botrányos előadást tartott az Oktyabrsky Koncertteremben: a koncert alatt a Lyceum Theatre művészei csatlakoztak Kuryokhinhoz , majd szépségverseny zajlott a színpadon, és a végső akkord egy élő tehén [40] . Nyáron a "Pop Mechanics" adta az első koncerteket külföldön - Imatrán (Finnország) és Stockholmban [41] . Ősszel Kurjohin egy sor szólózongora-koncertet adott az Egyesült Államokban, és Henry Kaiser improvizatív gitárossal együtt felvették a Popular Science című albumot, amely a Rykodisc kiadónál jelent meg [42] .
A " Mr. Designer " (1988) sikere megnyitotta Kurjohin számára az utat a moziba: rendszeresen kapott filmzenei megrendeléseket. Ugyanebben az évben kompozíciói szerepeltek Savva Kulish Tragedy in Rock Style című filmjében . A zenész azonban elégedetlen volt ezzel az együttműködéssel, mivel Kulish elutasította elképzeléseit, és a zenét másként használta, mint ahogyan azt a szerző látta [43] . Több filmben és színészként is szerepelt.
Kuryokhin és Szergej Letov közös felvétele "Polinézia: bevezetés a történelembe" (1989) lett a zenész első lemeze, amelyet a Melodiya -n adtak ki , és általában legálisan kiadták a Szovjetunióban. Ugyanezen év februárjában a Pop Mechanics koncertezett Liverpoolban [44] . Márciusban a Leningrádi Sport- és Hangversenyteremben Kurjohin a Pop Mechanics számára egyedülálló léptékű műsort rendezett, amelyben 300 ember vett részt - zenészek, színészek és modellek [45] . A "Polynesia" Japánban is megjelent, és Kuryokhin ott lépett fel egy jazzfesztiválon John Zorn , Bill Laswell és vezető szovjet és japán zenészek társaságában [44] . 1991 őszén a "Pop-mechanics" Nantes-ban (Franciaország) adott koncertet Nantes és - már - Szentpétervár testvérvárosai közötti barátság hete tiszteletére. A koncert két és fél órájából Kurjohin egy órás felvételt szerkesztett, amely "The Possum of the Beast" címmel jelent meg, és ez lett a "Pop Mechanics" egyetlen kiadványa, amely Oroszországban jelent meg élete során. a zenész [46] .
Az 1990-es évek elején Kuryokhin gyakran részt vett a leningrádi televízió Ötödik kerék című műsorában , ahol Szergej Sholokhov műsorvezető beszélgetőpartnereként lépett fel . A mesemondó-improvizátor tehetsége lehetővé tette Kurjohin számára, hogy provokációkat vagy tudományos ostobaságokat adjon ki meggyőzően. Az 1991. május 17-én bemutatott The Fifth Wheel száma, amely arról árulkodik, hogy Lenin valójában egy gomba volt , Kurjohin álhíreinek csúcspontja lett [47] . Kurjohin olyan dokumentumfilmeket parodizált, amelyek akármilyen gyenge és abszurd bizonyítékokra is építhetnek egy összeesküvés-elméletet [48] , és úgy döntött, hogy kitalál egy történetet az októberi forradalom titkos gyökereiről . Az inspiráció közvetlen forrása Philip Dick Timothy Archer transzmigrációja című regénye volt , amelyből kiderült, hogy a szent gomba Jézus Krisztus volt . Kurjohin tudományos narratíváját, miszerint a forradalom vezetői hallucinogén gombákat fogyasztottak, amelyek kiszorították a személyiséget, és maguk is gombákká váltak, megerősítették a Sholokhov által filmezett véletlenszerűen kiválasztott idézetek, amelyekben állítólag tudósok kommentálták a történetet, valamint a krónika és a bemutatott játékfilmek felvételei közbeiktatva [49] ] . A programnak olyan hatása volt, hogy a pártsajtó szervei hivatalos cáfolatokat adtak ki [50] . A sikerhullámon Kurjohin számos műsor vendége lett, amelyekben fantasztikus kitalált történeteket is mesélt (például Szeva Novgorodcev rádióadásában a BBC orosz szolgálatában „felfedte” magát, mint egy amerikai hírszerző tiszt, aki zongorajátékkal továbbított információkat) [51] .
1991-1992-ben Kuryokhin Szergej Debizev Két kapitány 2 című filmjén dolgozott . A film, amelynek címe a klasszikus szovjet kalandregényre utal, Kurjohin hatására geopolitikai és összeesküvés - elméletekre épülő abszurd fantáziává változott [52] , és egyben egyfajta szketés is volt - Kurjohin mellett. , a film főszereplésével Grebenscsikov, Djuša Romanov , Mihail Feinstein , Timur Novikov és Szergej "Afrika" Bugaev [53] . A forgatás sokáig tartott, hiszen a második főszerepet játszó Grebenscsikov, aki a filmzene társszerzőjévé vált, hosszú turnén járt, és rövid látogatásokon megjelent Szentpéterváron. A "Két kapitány 2"-t számos orosz fesztiválon bemutatták, de díjak nélkül maradt [54] . A filmen való munka közben Kurjohin és Grebenscsikov elkezdett olyan anyagot komponálni, amelyből később a „ Gyermekalbum ” lett. Az ütemterv és a kreatív nézetek eltérése miatt a munka nagyon sokáig kárba ment. Ennek eredményeként Kurjohin maga írta az összes szöveget és újraírta az énekhangot, így Grebenscsikov hangja mindössze két dalban maradt meg [55] . A "Gyermekalbumot" végül csak 1995-ben vették fel, és Kurjohin halála után adták ki [56] .
1992 nyarán Kurjohin ideiglenesen felfüggesztette a Pop Mechanics tevékenységét, és több hónapra Németországba költözött, hogy új zenét írjon és kulturális tanulmányokat tanuljon [57] . Miután visszatért Szentpétervárra, érdeklődni kezdett a kiadók iránt. Kurjohin javaslatára a Severo-Zapad kiadónál megjelent néhány lefordított könyv V. Nazarov gondozásában , 1993-ban, miután meggyőzte a misszionáriusokat, hogy fektessenek be pénzt, és ígéretet tettek vallási irodalom kiadására, megnyitotta a Meduza kiadót. Gazdag tervei voltak a misztikus filozófusoktól a leningrádi földalatti költészetig, de végül ez a vállalkozás nem tartott sokáig: a kiadó mindössze két könyvet adott ki - „A lehetetlen Erosza. History of Psychoanalysis in Russia” , A. Etkind és a kétkötetes „Anthology of Gnosis” [58] .
Aztán 1992-ben Kurjohint fellobbantotta az ötlet, hogy szervezzen egy akciót, amely felhívja a figyelmet a verebek kihalásának problémájára , amelyről Jon Melbye norvég ökológus mesélt [59] . 1993 telén a Lenfilm stúdióban a Kurjohin vezette együttes hat kompozíciót vett fel, melyeket Vivaldi Évszakok című műve és Csajkovszkij azonos című ciklusa ihletett (párhuzamosan Kurjohin, azonos kompozícióval írta a film filmzenéjét Sötét víz felett , D. Meskhiev ). Ugyanitt véletlenül egy énekest találtak a stúdióban - Marina Kapuro lett a "Yabloko" folkcsoportból [60] . 1993 tavaszán a Veréb Oratóriumot Oslóban és Szentpéterváron mutatták be , az Oktyabrsky Koncertteremben [61] . 1994-ben Kurjohin folytatta az oroszországi és külföldi turnét szólóban és a Heavy Metal Klezmer Orchestra [62] néven reanimált "Pop Mechanics"-kal , és zenét vett fel Szergej Szolovjov " Three Sisters " -hez és A. Balabanov " Castle " -jához. . 1994-ben ő lett a Chai for Two csoport első producere. [63]
1995 elején Kurjohin találkozott Eduard Limonov íróval és Alekszandr Dugin filozófussal , a nemzeti bolsevik párt alapítóival . Dugin közelébe került, belépett az NBP-be (418-as pártkártya [64] ) és rövid időn belül az NBP-eszmék propagandája lett a fő foglalkozása [65] [66] . 1995 márciusában Kurjohin, Limonov, Dugin és Novikov sajtótájékoztatót tartott egy szentpétervári rockklubban, ahol Kurjohin bejelentette, hogy immár a politika az egyetlen tényleges művészeti forma, és most ezt fogja tenni [67] . Kurjohint az NBP tevékenységében való részvétele miatt sok barátjával szakított [68] [69] . Megszervezte az NBP városi székházának munkáját, maga bérelt hozzá pincét, sokat publikált. Kurjohin javaslatára Dugint a 210. számú egymandátumos választókerületben (Szentpétervár) jelölték az Állami Duma azon év decemberében tartott választásán. Dugin támogatására Kurjohin szeptember 23-án rendezte meg az utolsó, később világossá vált Pop Mechanics koncertet, amely a Pop Mechanics No. 418 nevet kapta – a 418-as számot Aleister Crowley ezoterikus tanításaiból vették , amelyet Dugin szeretett. nak,-nek. Limonov és Dugin maguk is részt vettek a koncerten, franciául és oroszul olvastak fel Crowley-részleteket [70] [66] . A választási kampány kudarccal végződött, Dugin a szavazatok kevesebb mint egy százalékát szerezte meg, és a tizenhét jelölt közül a tizennegyedik helyen végzett [71] [72] .
Kurjohin nemzeti bolsevizmus iránti szenvedélyének őszintesége továbbra is vitatható, mivel az NBP-ben végzett munkájának látszólagos komolysága ellentmondott a Kurjohin személyiségével kapcsolatos uralkodó elképzeléseknek. Grebenscsikov szerint ez volt a másik és legradikálisabb provokációja [66] . Alexander Kushnir úgy véli, hogy Kurjohin valóban hitt abban, amit csinál, és ez a liberalizmusban és a demokratikus mozgalomban való csalódásának volt az eredménye [73] . Alexander Kan arról is ír, hogy a zenész személyes meggyőződése egyesült az NBP ideológiájával, bár nyilvános fellépéseiben volt vicc és provokáció is [66] . Ilja Kukulin az 1990-es évek közepén Kurjohin és Jegor Letov "szélsőséges" "vörösbarna" retorikáját , amely nem illett a sokkal összetettebb zenei megnyilatkozásaikhoz, az avant liberális-nyugati orientációjú fogyasztóinak sokkolásának módjának tartja. -garde art [74] . Limonov elmondta, hogy „élete során sok zenészt ismert, intelligenciájukban ritkán különböztek egymástól. Van egy zenész, aki megütött a fejemben, Sergey Kuryokhin. Hát például Jegor Letov. A többi pedig nem ragyog” [75] .
1995. szeptember 1-jén a "Pop Mechanics" nagy sikerű, sokkoló koncertet adott Helsinkiben , melynek csúcspontja egy hatalmas nejlonzacskó egyidejű leereszkedése a nézőtérre, a nézőtérre befújó füst és a pánikba esett állatok indítása a rohanó nézők közé. Kurjohin számos túrára vonatkozó javaslatot kapott [76] . 1996 elején Kuryokhin az Egyesült Államokba utazott, hogy Keshavan Maslak szaxofonossal készítsen felvételt . Tavasszal Nikolai Dmitriev zenekritikussal és Dmitrij Rezvan fotóssal közösen megalapította a Long Hands kiadót, amelynek ideológiája az volt, hogy "elfelejtett" vagy marginális zenét és valódi folklórt publikáljon, és a "Pop Mechanics" előadását tervezte a Királyi Fesztiválon. Hall Londonban [77 ] [78] .
1996. május 7-én Szergej Kurjokin fájdalmat érzett a szívében, és kórházba került. Kurjohin fiatal korától tudott beteg szívéről [79] . Május végén szívműtéten esett át, és a pitvarban szívszarkómát találtak , egy ritka betegséget, amely miatt a zenésznek esélye sem volt a gyógyulásra. [80] Július 9-én kora reggel Kurjohin meghalt a szentpétervári Intercession Kórházban [81] . A Komarovszkij temetőben temették el .
Kétszer volt házas:
Az 1980-as évek elején találkozott Larisa Guzeeva színésznővel [84][ a tény jelentősége? ] .
Kuryokhin felvételei között szerepelnek szóló zongoraművek, a szimfonikus " Sparrow Oratorio ", "Popular Mechanics", közös projektek John Zornnal , David Moss -szal , Vladimir Chekasinnal és Szergej Letovval , WestBam , Henry Kaiser .
1980(Az album első oldalának egy másik változata megtalálható a Leo Records által kiadott Document kompakt dobozon)
S. Kuryokhin, tervező úr, eredeti filmzene
2008A SKIF Nemzetközi Zenei Fesztivál ( Sergej Kuriokhin Nemzetközi Fesztivál) Szergej Kurjokin emlékének szentelték . Ugyanezen év márciusában Boris Raiskin tragikusan meghalt. Azóta minden évben megrendezik a SKIF fesztivált Szentpéterváron [88] . Ezenkívül a Kuryokhin fesztiválokat Amszterdamban , Berlinben és a világ más városaiban tartották [89] .
2009-ben az A.I.-ről elnevezett Kortárs Művészeti Központ. Szergej Kurjohin . 2009 óta a Sergey Kuryokhin Alapítvány és Központ adják át a Sergey Kuryokhin-díjat a kortárs művészet területén [90] .
Novoszibirszkben van egy improvizatív zenei együttes "The Quartet im. Kuryokhin", amelyben Roman Stolyar , Sergey Belichenko és más zenészek is szerepelnek.
S. Kuryokhin zenéje rock-előadók modern felvételein hangzik („The Punisher Bird” – Vjacseszlav Butusov és a Yu-Piter csoport, 2004) [91] .
Tematikus oldalak | ||||
---|---|---|---|---|
Szótárak és enciklopédiák | ||||
Genealógia és nekropolisz | ||||
|
Akvárium " | "|
---|---|
Alapítók | |
Akvárium 1.0 | |
BG Band | |
Akvárium 2.0 | |
Akvárium 3.0 | |
|