Évszakok (Vivaldi)

"A négy évszak" ( olaszul:  Le quattro stagioni  - "Négy évszak") - Antonio Vivaldi koncertsorozata hegedűre és zenekarra . A ciklus az első négy a Vivaldi 8. opusában - " A harmónia vitája a találmánnyal " (Amszterdam, 1725) szereplő tizenkét versenymű közül. A Négy Évszak láthatóan legkésőbb 1720-ban jött létre .

A ciklus minden versenyműve a klasszikus olasz háromszólamú versenyformában íródott , amelyben a gyors első és utolsó tétel keretezi a lassú központit. A ciklus egy példa a programzenére : minden koncertet egy évszaknak szentelnek, és egy szonett előzi meg , feltárva a zene által alkotott képeket .

A Négy évszak a Vivaldi és általában a barokk zene egyik leghíresebb alkotása . A 20. század végére a ciklus több mint 200 lemeze jelent meg, amelyek közül az egyik felállította az akadémiai zenei eladások világrekordját. A Négy évszak más hangszerekre történő átdolgozásai elterjedtek, a ciklus témáit széles körben használják a pop- és rockzenében , a moziban, valamint a műkorcsolya táncának kíséretében .

Történelem

A ciklus jegyzetei először 1725-ben, Amszterdamban jelentek meg, 12 Vivaldi-versenymű között, amelyeket Il Cimento dell'Armonia e dell'Inventione általános címmel egyesítettek . Hagyományosan ezt a nevet úgy fordítják: " A találmánnyal való harmónia vitája " [1] , de Paul Everett zenetudós úgy véli, hogy a név jelentését pontosabban közvetíti, ha a "Cimento" szót "próbának" vagy "tapasztalatnak" fordítják. ". Kifejti, hogy a 18. században a „harmónia” a kompozíció racionális oldalát képviselte, mesterségként tanulták, míg az „invention” ( inventione ) egy intuitív érzés, egy fantázia, amellyel a harmónia átalakítható. Ebben az esetben szerinte Vivaldi nem két allegorikus figura versengését értette , hanem a szerző saját zeneszerzői képességeinek különböző aspektusainak próbáját [2] .

A gyűjteményt Wenzel von Morzin grófnak  , egy cseh filantrópnak ajánlották, aki az olasz zeneszerző egyik fő pártfogója volt [3] . Ezt az egész kiadványt az általános borító alatt „Opera ottava” [4] néven nyomtatták, és Vivaldi műveinek listáin op. 8 [1] . A 12-ből az első négy koncertet külön „Északok” címmel egyesítették. P. Everett az Egy kiadványban szereplő Évszakokhoz tartozó művek válogatásának jellege alapján legkésőbb 1720-ra teszi a ciklus létrejöttét [1] [5] . A kiadvány előszavában maga Vivaldi jelezte, hogy 1725-ben ez a négy mű már egy ideje létezett, és von Morzin is ismerte őket, de a szerző továbbfejlesztette a műveket, és reméli, hogy újként fogják fel őket. Ugyanebben a kiadásban a négy versenymű mindegyikét egy külön szonett előzte meg , "teljes világossággal" leírva a tartalmát [3] .

Az 1720-as években a zeneszerző a Négy évszak motívumait használta más műveiben is – különösen a Giustino (1724) és a Dorilla at Tempe (1726) című operáiban hangzott el a tavasz témája [6] . Az "Éjszaka" című versenymű mindkét változatában (RV 104 és RV 439) [7] megszólal az "Ősz" lassú tétele, amely az alvó részeges jelenetet illusztrálja , és a "Tél" lassú tétele képezte az alapját a largo a kamaraversenyből lemezre , hegedűre és fagottra (RV 94). Utóbbiból azonban hiányzik az eredetire teljes mértékben jellemző textúra [8] .

Az 1730-as és 1740-es években a 8. opust és egyes részeit, különösen az Évszakokat aktívan terjesztették, majd újranyomták Párizsban . A legális újranyomtatások mellett (a királyi monopólium, amely Leclerc nyomdáinak tulajdonában volt) 1739-ben Nicolas Schedeville zeneszerző saját neve alatt kiadta a Vivaldi 8. opuszának teljes művekből és egyes részekből álló musette átdolgozását. Ebben a válogatásban a francia könnyű, nagyobb részeket, köztük a teljes "Tavaszt" és "Ősz"-t, valamint a "Tél" lassú részét, felhagyva a "Nyár" kellemetlen képeivel és a "Tél" gyors részeivel kapcsolatos feszült zenével. ". Később, a 18. században Franciaországban készült még két figyelemre méltó "Tavasz" feldolgozás. 1765-ben ez a versenymű képezte Michel Corrette Laudate Dominum de coelis motettájának alapját , 1775-ben pedig megjelent egy szabad fuvolafeldolgozás , Jean-Jacques Rousseau írója . Olaszországban, Vivaldi hazájában a Négy évszak bizonyos népszerűségnek örvendett, és 1761-ben Carlo Goldoni azt írta, hogy a zeneszerző elsősorban erről a ciklusról volt ismert. A Four Seasons 1763-ig maradt a párizsi spirituális koncertek repertoárján, 1736 és 1763 között a 16 ismert hangverseny közül 11-nek szerepelt a Tavasz. Már ebben az időszakban az Évszakok, és különösen a Tavasz olyan művekké váltak, amelyek lehetővé tették a virtuóz szólista készségeinek bemutatását, és előadóik között olyan hegedűművészek is szerepeltek, mint Jean-Pierre Guignon (1728-1729), Pierre Gavinier (1741), 13 évesen), Domenico Ferrari és André-Noel Pagen [9] .

Általában azonban Vivaldi neve 1741-ben bekövetkezett halála után gyakorlatilag sokáig feledésbe merült, és műveinek nagy része eltűnt [10] . Elsősorban első koncertgyűjteményéről ( L'estro armonico ) emlékeztek rá, amely számos utánzatot szült, és hét hegedűversenyének klaverebb feldolgozásáról Bachtól , aki az olaszok lelkes tisztelője és követője volt . A zeneszerző művei iránti érdeklődés csak az 1930-as években éledt újra, miután a montferrati San Carlo szalézi kolostorban jelentős régi hangjegygyűjteményt fedeztek fel . Ennek ellenére sem ebben a gyűjteményben, sem Giuseppe Durazzo (a Durazzo velencei grófcsalád utolsó képviselője) magángyűjteményében , amelyet az 1930-as évek elején vásároltak, nem volt az Évszakok teljes szerzői változata. 1942-ben Rómában felvételt készítettek a ciklusról [10] Bernardino Molinari [12] vezényletével , majd 1947-ben Louis Kaufman amerikai hegedűművész élő koncertet vett fel a Carnegie Hallban , ahol a Négy évszak egyes részei. végeztek. Kaufmann nem hagyta abba, hogy megtalálja a ciklus zenéjének teljes változatát, és keresését siker koronázta a brüsszeli Királyi Konzervatórium könyvtárában . 1950-ben Zürichben Kaufmann elkészítette az első teljes hangfelvételt az Évszakokról. Ugyanebben az évben ezt az albumot elnyerték a rangos francia zenei díjjal , a Grand Prix du Disque -vel , majd bekerült a Grammy Hírességek Csarnokába [10] . A zeneszerző szülőföldjén, Olaszországban 1950-ben jelent meg A négy évszak Gian Francesco Malipiero szerkesztésében , Vivaldi összegyűjtött művei részeként, amelyet a Ricordi kiadó [13] adott ki . A "The Seasons" első sztereofonikus felvételét 1952-ben a nem sokkal korábban alapított " I Muzichi " együttes készítette [14] .

Michel Le Seine Négy évszakának amszterdami kiadása sokáig kanonikus volt. A Ch.-N. kiadónál 1739-ben Párizsban megjelent 8. opusz jegyzetei alapján készült. Leclerc, és gyakorlatilag minden későbbi kiadás. A 20. század végére azonban világossá vált, hogy az amszterdami változat látszólag hiányos. A kibővített hangszerelés különösen egy Manchesterben talált kézírásos másolatból ismert, amely a Téli koncert lassú szakaszának szóló cselló szólamát gyors hangokban tartalmazza . Történelmileg úgy gondolták, hogy az írástudók, akik ezt a másolatot megalkották, a zeneszerzőtől függetlenül dolgoztak, de a későbbi kutatók arra a következtetésre jutottak, hogy közülük legalább egyikük (a "4. írnok" néven ismert) szoros kapcsolatban állt a szerzővel. Lehetséges, hogy ez az írnok az apja, Giovanno Battista Vivaldi volt. A kézirat keltezése is tisztázásra került – körülbelül 1726 szeptembere, ami lehetővé teszi, hogy a zeneszerző által személyesen, Pietro Ottoboni római bíboros számára megrendelt kézírásos másolatok nagy tételéhez kapcsolható legyen . Így arra a következtetésre jutottak, hogy a manchesteri példányból származó csellószólamot magának Vivaldinak az autogramjáról másolták , és ez az eredeti szerző szándékának része. Úgy tűnik, az amszterdami kiadásban a csellóművész kényelmét szolgálja, hogy hangjegyeit külön nyomtatták, és idővel elvesztek. Az új tények tükrében Alexander Maikapar orosz zenetudós azt javasolja, hogy a manchesteri kópiát a Négy évszak változatának tekintsék, amely közelebb áll az eredeti szerző változatához [1] .

Általános jellemzők

A ciklus négy szólóhegedűre és zenekarra szóló versenyműből áll [1] (vonósok és csembaló - continuo [15] ). Mind a négy versenymű teljes időtartama körülbelül 40 perc, ami általában lehetővé teszi a teljes ciklus előadását [3] . Minden koncert neve egy évszaknak felel meg – a "tavasztól" a "télig" [16] . Mindegyik megőrzi a klasszikus olasz háromtételes szerkezetet: a gyors ütemben végrehajtott első és harmadik tételt egy lassú másodperc választja el [17] . A négy versenyműben így összesen 12 szólam, ami az év 12 hónapjával asszociál [16] .

Az "Északok" az úgynevezett programzenére utal, és ennek egyik leghíresebb példája [18] . Az általános vázlatot négy szonett adja kellő részletességgel, amelyek mindegyikét külön versenymű előzi meg. A verseket feltehetően maga a zeneszerző írta [1]  – erre utalnak különösen a velencei dialektizmusok , amelyek Vivaldi leveleiben is megtalálhatók. A szonettek egészének témája az ember és a természet kapcsolata, amely a "tavaszban" és az "őszben" jóindulatú, a "nyárban" és a "télben" pedig ellenséges az emberrel. Az első esetben a szövegek elsősorban az emberi tevékenységre, míg a másodiknál ​​a természeti erők megjelenítésére helyezik a hangsúlyt. A szonettek stílusa változékony: a "tavasz" gazdag allegóriákban és utalásokban Arcadia szimbolikájára , a rideg valósághű "Télben" pedig P. Everett szerint Vivaldi saját benyomásait fogalmazta meg az 1708-1709-es fagyokról. , amikor a velencei lagúna befagyott [19] .

Minden szonettet, valamint a hozzá tartozó versenyművet a szerző három tematikus részre bontja [20] , maguk a hangjegyek pedig versidézeteket tartalmaznak, amelyek jelzik, hogy ez vagy az a zenei töredék pontosan mit szimbolizál. Nincs egyetértés a kutatók között abban a kérdésben, hogy a szonettek a zene megírása után születtek-e, vagy kompozíciójuk megelőzte a versenyművek megalkotását [3] [21] . A szonettek szövegét többször lefordították oroszra . Konkrétan egy formailag és jelentésükben közel álló fordítást készített 1985-ben David Samoilov Vlagyimir Szpivakov [22] együttesére , míg Vlagyimir Grigorjev a szöveget a lehető legpontosabban közvetíteni próbálta a formát, és minden szonettet négyre alakított. négysoros [1] .

A 8. opusban szereplő Négy évszak és más versenyművek a Ritornello fejlődését mutatják be Vivaldi művében. Az olasz, aki az egyik megalapítója volt a ritornello klasszikus zenei használatának ( I. I. Kvanz és J. S. Bach is az 1710-es évek közepén-végén érezte hatását ), mire az opusz 8 megjelent, ezt a technikát minőségileg emelte. új szint. Korai munkáiban a ritornello kiinduló motívumának fényességét nem mindig sikerült megőrizni a mű végéig. A 8-as opuszban azonban a zeneszerző már széles körben felhasználja erre a célra a visszatérő (de sohasem teljesen megismételt) motívumot, ügyesen váltogatja szólóepizódokkal, összenyomja a szólót és a tuttit , és nem hagyja, hogy a zene „megereszkedjen”. Ugyanakkor előfordulhat, hogy a váltakozó epizódokban nem maradnak meg ugyanazok a témák – van elég harmonizáló domináns és tonik . P. Everett egy ilyen struktúrát " moduláris "-ként definiál. Sok esetben a ritornello-téma első megjelenése vázlatos, és az első visszatéréskor továbbfejlesztik. Ezenkívül Vivaldi gyakran használ egy szekvenciát , amikor egy témát visszaad egy tuttihoz , hogy változatossá tegye a hangzást [23] . Kivételes esetekben, például a „Nyár” első részében a ritornello dallama teljesen megváltozik a szonett által beállított műsornak megfelelően [24] . A ritornello visszatérések száma koncertenként eltérő lehet: például a "Tél" 1. részében a ritornello téma csak kétszer, az "Ősz" 1. részében pedig - ötször tuttiként és egyszer ( ritka kivétel) a szólistának [25] .

P. Everett szerint a tematikus fejlesztés jellemző vonása az op. A 8 egy 4 hangos lépés I-ből V-be vagy V-ből II-be (például f-es-dc B-dúrban). Minden versenyműben megtalálható op. 8, kivéve a 8-ast. Ezt a lépést gyakran megismétlik harmadokkal és hatodokkal , hangsúlyozva a kompozíció egésze szempontjából fontos jelentőségét [26] . A versenyművek záró részeiben a szerző rendszeresen alkalmaz szólókadenciákat , amelyek a darab szerkezeti fejlődésének csúcsát jelentik [27] . Vivaldi gyakran különleges kromatikus akkordok – a nápolyi hatodakkord (lásd az 1. példát) és – dúr hangnemekben – a dominánshoz egy kis bevezető szeptimakord (lásd a 3. példát) segítségével adja meg a hangulatot. Az utolsó P. Everett "Vivaldi ujjlenyomatának" ( ang .  Vivaldian thumb-print ) nevezi [28] .

• 1. példa: „Nyár” koncert, I. rész, 1. köt. 26-30 A téglalap a nápolyi harmóniát jelzi

• 2. példa: „Téli” koncert, I. rész. Egy tipikus Vivaldi-féle többlinkes kvint-kvartes szekvencia

• 3. példa: „Tavasz” koncert, I. rész, 3. vers. A csillag a domináns, Vivaldi „ujjlenyomatának” bevezető kis hetedik akkordját jelöli

Vivaldi versenyműveinek középső, lassú részei általában meglehetősen rövidek, és egy dallamos, lassan fejlődő dallamra épülnek. A kommentátorok ezt a stílust „szavak nélküli daloknak (vagy áriáknak)” nevezik. Gyakran egy egyszerű dallam mentes minden díszítéstől, és a legegyszerűbb hegedű- és brácsakíséret kíséri (amelyben a csembaló continuo is részt vehet), melynek monoton ismétlése lenyűgözi a hallgatót. Vivaldi idejében a fődallam ilyen egyszerűsége általában arra irányult, hogy a szólistának megteremtse a feltételeket a szabad improvizációhoz. A Négy évszakban ez a tendencia a tavaszban és a télben teljes mértékben megnyilvánul, nyáron pedig rövid, gyors zenekari epizódok épülnek be a fő dallamba. A lassú részekben (valamint Vivaldi és kortársai operáinak egyes áriáinak kíséretében) a zeneszerző névadói tehetsége valósul meg – jellemző példa erre a „Tavasz”-ban a levelek susogásának utánzása [29] . Összességében a lassú részek Vivaldi számára P. Everett definíciója szerint olyanok, mint a képi illusztrációk – a textúrára nagy odafigyeléssel festett statikus jelenetek [24] .

1. számú E-dúr koncert "Tavasz", RV 269

1. Allegro. Megjött a tavasz
2. Largo e pianissimo sempre. Alvó juhász.
3. Allegro, danza pastorale. country tánc

A ciklus első koncertjét kísérő „Tavasz” szonett a „Jön a tavasz! És örömteli dal || A természet tele van…” (V. Yu. Grigoriev fordítása) [1] . Ennek az ünnepi vershangulatnak megfelelően a versenymű örömteli, ujjongó témával kezdődik, amelyhez hasonlóan szól egy évszázaddal később Beethoven „Pasztorális” szimfóniájában [30] . Ez a főtéma, amelyet a teljes zenekar előadott [1] , és többször is megismétlődik ritornelló formájában, váltakozik a szonett első nyolc sorát illusztráló zenei töredékekkel [30] . Ezeket az epizódokat három hegedűs adja elő - az első és második hegedűs csoport szólistája és kísérője . A "Canto de gl' Ucelli" hangjegy a kottában azt jelzi, hogy az első szólóepizód magas hangokon játszva madárdalt utánoz. Majd zenei illusztrációk adódnak a szöveghez a futó patakokról (a víz zúgását enyhe hangok 1/16 időtartamú túlcsordulása közvetíti [30] ) és a tavaszi zivatarról. A mennydörgő hangokat félelmetes, energikus dallam ábrázolja, amelyet az egész zenekar egyhangúan ad elő , a villámok pedig eleinte szinkronosan emelkedő léptékűek mindhárom szólistának, majd csak a főhegedűnek szólnak, ütésszerűen „megtörve” villámlás [1] az arpeggio technikával [30] . A főtéma végső visszatérése előtt, a teljes első tételnek rondóra emlékeztető formát adva egy másik madárdalhangzó töredék, amely azonban eltér az elsőtől [1] .

A második tételt, a Largo [30] , a "Paraszt álma" néven ismert hegedűt szóló hegedű vezeti hegedűk és brácsák kíséretében (basszushangszerek - billentyűk, cselló és nagybőgő  - ebben az epizódban nem vesznek részt). A hegedűk Pianissimo semper (  olaszul „mindig nagyon halk”) szólalnak  meg  , utánozva a levelek suhogását [1]  – a hatást három hang ismételt párhuzamos töredékeivel érik el [30] . P. Everett megjegyzi, hogy a szonett első részéből a levelek susogása és a patakok zúgása ugyanazt a - mormorio szót jelenti , és a zeneszerző általi visszaadásuk nem véletlenül mássalhangzó [31] . A brácsák, ellentétben a tompa hegedűkkel, állandóan "hangosan és gorombán" ismétlik ugyanazt a hangpárt [30] . A szerző szándéka szerint így közvetítődik a gazdi álmát őrző pásztorkutya ugatása: „Alszik a juhász, napra fáradt, || A kutya pedig egy kicsit hallhatóan ugat. A. Maikapar hangsúlyozza, hogy fontos, hogy az előadók ismerjék ezt a tényt, hogy "érdekes szín- és hangkarakterre találjanak" [1] . Az első és harmadik rész váltakozó témáinak gazdagságával ellentétben a teljes központi rész egyetlen derűs téma feltárására épül, ami a lusta, kimerült béke érzését kelti [17] .

Az utolsó rész, a "Pásztortánc" ismét lendületes és vidám. Egyes források szerint a fő ritmus a szicíliai kánonnak megfelelően van beállítva , azonban A. Maykapar úgy véli, hogy a zene a jig francia változatára épült , amely közel áll ennek a canarinak nevezett tánchoz . 1] . A zenetudósok összehasonlítják a hegedűk irizáló felső hangjait a tétel fő, ismétlődő témájában a basszushúrok jellegzetes, mélyen elhúzódó zúgásának hátterével a duda hangjával [17] [32] . áramló ritmus12
8képet alkot a nimfák és pásztorlányok táncáról [17] . A főszólista szerepét virtuóz fordulatok jellemzik. A tétel során a hangulat megváltozik - a dallam e -mollra változik , durvává, majd elgondolkodtatóvá válik, de a fő tánctéma visszatér a moll hangnem helyére utoljára, teljessé téve a tételt és az egész versenyművet is . 30] .

2. g-moll „Nyár” koncert, RV 315

1. Allegro non molto. Hő. Allegro. Kakukk. Gorlinka. Zefír. Borei. Parasztpanasz.
2. Adagio-Presto. nyári szezon
3. Presto, tempo impetuoso d'estate. Nyári zivatar.

A versenymű g-moll hangnemben íródott , amelyet Vivaldi idejében gyakran használtak a szorongás és a fenyegetettség közvetítésére [33] . A nyár a zeneszerző értelmezésében nem az év örömteli, termékeny időszaka, hanem az égető hőség időszaka, amelyet heves zivatarok tarkítanak. Az első rész bevezetőjének rövid, hirtelen mondatai a hőség okozta kimerültséget érzékeltetik [34] (ahogyan az első szerző megjegyzése is jelzi a jegyzetekben). A szonettben ez a „A nehéz, fullasztó hőségtől ||” soroknak felel meg A természetben minden szenved, kiszárad…” Ennek ellenére a zeneszerző sikeresen közvetíti ezt a lusta, passzív állapotot a zenében, a gyors ütemben előadott koncertformának megfelelően, egyetlen fenntartással: ez az Allegro non molto  - „ nem túl élénk”. Az első hangok pianissimo [1] hangzásúak . Majd a szonett szövegének megfelelően a madarak névsora következik a szólista előadásában - kakukk , gervelem , aranypinty (a madarak hangjának utánzása nem újdonság Vivaldinak, egész különálló versenyműveket írt, amelyek egy hangját utánozzák kakukk és aranypinty [1] ). A zenekar felső regisztereiben „szellő” támad, amely északi szél fuvallatává változik – Borea , amelyet az egész zenekar szólaltat meg [34] . Ezt a rövid impulzust ismét egy bágyadt főtéma váltja fel, amely fokozatosan alábbhagy: a zenekar összes hangszere elhallgat, csak a szólóhegedű és az orgona basszuskísérete marad (utóbbi hangsúlyos a kottában  - a csembaló, amely általában a continuo részt vezeti, itt helyettesíti a Vivaldi-orgonát). A hegedű panaszosan szól – a szerző megjegyzése szerint ez egy pásztor panasza [1] , aki fél a közelgő vihartól [17] . Ezt az operaáriaként megszólaló témát követve másodszor szólal meg az északi szél témája a zenekarban, újult erővel, befejezve az első tételt [34] .

A rövid, lassú központi rész a szólóhegedű folyamatos panaszkodásának és a zenekar fenyegető vihar előtti dübörgésének [17] kontrasztjára épül , beleértve a nagybőgőket is: a zeneszerző általában nem bízza meg őket kis időtartamú, gyors tempójú előadással, de ebben az esetben kivételt tesz, és az egész zenekart 1/16 -os tremoló hangok lejátszására kényszeríti [25] . A mennydörgés közötti szünetekben a zenekar egy bosszantó, viszkető zenei frázist ismételget, ami a szúnyogok és szúnyogok zümmögését szimbolizálja [34] . Az epizódok, amelyeket a szerző Adagio e piano (  olaszból  - "lassú és halk") néven jelölt meg, a Presto e forte (  olaszból  -  "gyorsan és hangosan")  megjegyzésekkel váltakoznak . A. Maikapar ezt a konfrontációt a Beethoven előtti zene dinamikus kontrasztjának leglenyűgözőbb példájának nevezi, amely teljesen szimfonikus hatókört kapott, amely összevethető a „Pasztorális” szimfónia hasonló zivatarepizódjával. A zene elhalkul, de vihar előtti csend [1] .

Az utolsó rész egy klasszikus zivatarjelenet hangszeres előadásban. A kifejező eszközök ebben az esetben egybeesnek az operákban használtakkal, és továbbra is széles körben használták a XIX. hitbeli romantikus zene korszakában - beleértve Beethovent [34] . Különösen a tetrakordon moll hangnemben ereszkedő dallam gyakori technika sok zeneszerző számára a szenvedést kifejező témákban (más „ Négy évszakban ”, amelyet Haydn készített 1801-ben, egy hasonló, g-moll ereszkedő tetrakordon fenyegető képet alkot másik évszak – tél) [35] . A viharos, de világos szerkezetű dallamban mennydörgő dörrenések a második részből, és villámcsapásokat ábrázoló részek - skálák az első [34] hangból . A felszálló és leszálló pikkelyek és arpeggiók minden oldalról korbácsoló vízfolyamokat szimbolizálják. Miközben ezeket a részeket altok és basszusok játsszák (és a szólista virtuóz szólamában kétségbeesett, ijedt intonációk szólalnak meg [34] ), a ritmikus funkció átkerül a hegedűcsoportokra, amelyek ritmikusan a „különböző fúvós” dallamra emlékeztetnek. téma az első tételből. Ennek a bulinak a strukturáló szerepe a basszusban uralkodó látszólagos káosz hátterében, figyelmes hallgatás során derül ki. A koncert a zenekar összes hangszerének félelmetes összhangjával zárul [1] .

3. F-dúr koncert "Ősz", RV 293

1. Allegro, ballo e canto de'villanelli. Parasztfiúk tánca és dala.
2. Adagio molto, Ubriachi dormienti. Alvó részegek.
3. Allegro, la Caccia. Vadászat.

Egy viharos nyári zivatar után Vivaldi visszatér a "tavasz" ünnepi hangulatába, amellyel az "őszt" nemcsak a dúr hangnem, hanem bizonyos mértékig a ritmus [1] és az akkordválasztás [36] is egyesíti. . Az ősz az ember természet feletti diadalának, legnagyobb önbizalmának az ideje, és P. Everett szerint ezen a koncerten bízzák a szólistára a teljes ciklus legvirtuózabb részeit [37] .

A koncert első részében a paraszti aratóünnepről készült képekkel ajándékozzák meg a hallgatót – a jegyzetek első hangja „Paraszttánc és Parasztdalok” [1] . Az első szólórészletben a fő tánctémát veszik fel, de a második és a harmadik epizód stílusilag különbözik: itt a szólistának szokatlan arpeggiói, fel- és leszálló passzusai vannak [36] . Ez annak köszönhető, hogy Vivaldi egy humoros műfaji jelenetet rajzol a hallgató számára - "Bihletett" (vagy "Részeg"): a hegedű "folyó" dallama a borontást, a szakadt dallam egy részeg bizonytalan járását szimbolizálja [ 36] . Ugyanakkor a főtéma első modulációja nem adja át a dominánsra  , hanem a tonalitás g-mollba költözik, ami szorongással és a jövőbeli bajokra utal. A modulációk az F-dúrra való visszatéréssel, majd a dominánsra való áttéréssel folytatódnak [7] . Végül a táncos témához való rövid visszatérés után a szólista teljesen „részeg álomban felejti magát” [36] , és hegedűje öt ütemen keresztül ugyanazt a hangot játssza [1] . Ennek ellenére nem mindenki alszik el, és az első részt egy visszatérő tánctéma teszi teljessé [36] .

Az ünnepségek a végéhez közelednek. A második rész témáját, az Adagio molto [36] témáját az „És az élvezet örömét kiegészítve, || Az éjszaka mindenkit a legmélyebb álomba sodor. Ezt a rövid ( a partitúra két oldalán álló ) vázlatot vonós hangszerek némítással adják elő, a csendes éjszaka békéjét hangsúlyozva [1] . Részeik egyszerű, nem kapkodó akkordrészletek. A basszusvonal alig körvonalazódik, a hangjegyek pedig azt az ajánlást tartalmazzák, hogy a csembaló játsszon arpeggio-n; közülük a legegyszerűbbek járulnak hozzá legjobban a pihenés légköréhez [36] . A szerző láthatóan improvizációt várt itt a zenészektől [1] . A szólóhegedű szólam teljesen hiányzik - ritka, de nem egyedülálló Vivaldi munkásságában, a lassú szólam felépítésének szélsőséges kifejezése a világosan meghatározott rész helyett, lehetőséget adva a szólistának a rögtönzésre [38] .

A versenymű záró része a caccia ( olaszul  caccia  - "vadászat") zenei és költői formájának példája, amely már az 1300-1400-as években megjelent Olaszországban [1] . Ez a körülmény eleve meghatározza a teljes versenymű hangjának megválasztását: Vivaldi idejében az F -dúrt a corni da caccia  - vadászkürtök természetes kulcsának tartották [24] . A tétel első ütemei pezsdítő kora reggeli hangulatot teremtenek, trombitáló vadászkürtökkel és ágaskodó lovakkal. Ezután a zenészek a szarvasvadászat képeit közvetítik a hallgatónak - egy ijedt állat ugrásai, amelyek az emberek és a kutyák elől menekülnek, annak sérülése (a jegyzetek megjegyzésében „kutyák lövéséről és ugatásáról” [1] ) és , végül a halál [39] . Bár a versenymű első részét a parasztok durva, az utolsó részét pedig a felsőbb rétegek szórakoztatásának szentelték, mindkét rész szólótémájában van valami közös, ami lehetővé teszi, hogy P. Everett írjon a fináléról. mint „bizonyos mértékig paródia” az első részen [40] .

4. f-moll koncert "Tél", RV 297

1. Allegro non molto. Erős szél
2. Largo. A kandalló mellett
3. Allegro, camminar sopra il ghiaccio. Jégséta.

A. Maikapar megjegyzi, hogy a klasszikus zenében különböző megközelítések léteznek a tél ábrázolására. Például Schubert „ The Winter Road ” énekciklusát pesszimizmus hatja át, ami a végére egyre rosszabb lesz – az utolsó hazudott „Az orgonacsiszoló” teljesen reménytelen. Éppen ellenkezőleg, Vivaldi az Évszakok negyedik versenyművében meg akarja mutatni a hallgatónak a tél különböző arcait - a hóvihar drámáját, a tűz melletti békét és a téli játékok örömét (a megfelelő szonett ezzel végződik a „tél ad nekünk és annak örömei” szavak). Az olasz zeneszerző számára az idő ciklikus, és a tél vége egyben egy új tavasz kezdete is [1] .

Az első részben a szerző megjegyzései arra utalnak, hogy a zenészeknek a hidegből fakadó fogcsattogást, a jeges szél süvítését, a taposást és a melegen tartásra való futást kell utánozniuk [1] . Az ismételt disszonáns hangok sorozata, amely először csellócsoportban jelenik meg, majd brácsák, másod- és elsőhegedűk váltakozva veszik fel és fejlesztik, az üresség és a hideg hatását kelti [39] . Vivaldi jól tudta, milyen benyomást kelt az ilyen zene, majd később Farnak című operájában egy hasonló akkordsoron a „Gelido in ogni vena” („Hideg a vér az erekben”) ária bevezetője. a szellemmel való találkozás borzalma épült [41] . A szólista részben átható szél sípja szólal meg [39] . A. Maikapar ezt a részt a hegedűs-szólista legnehezebb részének nevezi az egész ciklusban [1] . Konkrétan a 3. szólóepizódban („fogcsattogás a hidegtől”) a szólista 1/32 hanghosszúságú hangpárokban vezeti a részt , remegést imitálva; pulzus – kétszer hosszabb [42]

A második, lassú tétel a "téli örömök" témáját vezeti be. Bel canto áriaként íródott, és olyan teljességgel rendelkezik, hogy gyakran önálló műként is előadják [1] . Ebben a kis lírai vázlatban, amely a béke képét ábrázolja a forró kályha mellett [39] , a szólista dominál, a zenekari hegedűk pizzicatója pedig az ablakon kívül eső esőcseppek illúzióját kelti [43] (operáiban Vivaldi pizzicatót használt a „könnyeső” illusztrálására – olasz.  pioggia di lagrime [8] ).

Az utolsó rész egy hegedűszólóval kezdődik, amely a hangok sima ligatúráját szövi egy elhúzódó continuo basszushang hátterében. A zeneszerző tehát óvatos, bizonytalan korcsolyázást rajzol a jégen. Amikor a zenekar csatlakozik a szólistához, törések, disszonanciák jelennek meg a zenében, drámát és feszültséget adva. A jégre ügyetlenül zuhanó emberek képei után ismét belép a szólista, aki 1/16 -os hangjegyekkel vezeti a staccato részt . A frázisok törése a jég megrepedését és a láb alatti törését szimbolizálja (ez a kép a szonettben is megjelenik [1] ). Ezután a zene tempója lelassul Lento -ra , egy nyugodt dallamra, amely egy sirokkó képét hozza létre  - meleg déli szél [43] . A zeneszerző itt arra a témára utalja a hallgatót, amely korábban a "Nyárban" volt hallható, de teljesen megfosztja a második versenyműben rejlő félelmetes intonációtól [44] . A tél azonban még nem ért véget, a szólista és a zenekar felváltva újra bevezeti az északi szél-borea éles és rideg témáját. A tél hideg erejét jelképező energikus finálé [43] szinte szimfonikus erővel teszi teljessé a versenyművet és az egész ciklust [1] .

Modern teljesítmény és adaptációk

A Négy évszak első modern adaptációja 1920-ban jelent meg, amikor az olasz hangszerelő , Alcheo Toni négykezes zongorára adaptálta. A következő évben megjelentek Londonban a "Spring" és a "Summer" hegedűre és zongorára írt külön részeinek feldolgozásai Emilio Pente [45] előadásában .

1950 után a The Four Seasons hatalmas tömegnépszerűségre tett szert, és a Vivaldi nevéhez fűződő fő művé vált, és a nagyközönség felfogásában valójában vele szinonimája lett. E ciklus népszerűsége lendületet adott a zeneszerző alkotói örökségének alaposabb tanulmányozásának, és lehetővé tette, hogy más műveit is felfedezhessék az előadók és a hallgatók számára [46] . Pierre Bourdieu szerint már az 1960-as években a gyors népszerűsítés az értelmiségieknek szóló műből átlagos intellektusú emberek zenéjévé változtatta a ciklust; az 1980-as években a "tavasz" témáját széles körben használták üzenetrögzítőkben és éttermek háttérzeneként , a 90-es évek eleje óta pedig mobiltelefonok csengőhangjaként [ 47] . Az 1970-es évek végére a The Four Seasons a kiadott felvételek számát tekintve majdnem megegyezett Beethoven 5. szimfóniájával (31 a 38-cal) [11] . Az 1990-es évek közepére a The Four Seasons több mint 200 felvétele jelent meg, feldolgozásokban az autentikus zenei együttesektől az egzotikus hangszerekre való feldolgozásokig. Az 1980-as évek végén évente csaknem 20 új felvételt adtak ki [12] . A 21. században a The Four Seasons továbbra is az egyik legtöbbet előadott klasszikus mű, és ebben a műfajban a felvételek számát tekintve a vezetők közé tartozik [48] [49] . Az eladási mennyiségek is nagyon magasak: csak az I Muzichi együttes által készített felvételek összesen több mint 10 millió példányban keltek el [14] .

A Goldmine zenei magazin kritikusa, Peter Gutman kiemelt helyet foglal el a The Four Seasons, egy 1964-es felvétel ( New York Philharmonic Orchestra vezényel: John Corigliano ) diszkográfiájában, amelyen Leonard Bernstein felerősített csembalóján virtuóz a continuo szólam . A szimfonikus előadások közül Gutman kiemeli Leopold Stokowski interpretációját is , amelyet 1967-ben vettek fel a New Philharmonic Orchestra (szólista Hugh Bean) közreműködésével. Ez az előadás viszonylag lassú ütemben (a teljes ciklus időtartama 45,5 perc), érzéstől átitatott, és az eredeti zenei szöveg Stokowskira jellemző modulációját, változásait mutatja be. Gutman az 1976-os teldeci változatot említi az egyik első figyelemreméltó hiteles interpretációként, amikor a "Négy évszakot" a Concentus Musicus Wien együttes adta elő Nikolaus Harnoncourt vezényletével . Az előadásban mindössze 12 zenész vett részt, köztük a karmester felesége, Alice, akit a szólórésszel bíztak meg. Ez a felvétel kifogástalanul pontos, energikus és szándékosan durva hangzású, ugyanakkor bensőséges volt [11] .

A ciklus Deutsche Grammophon által 1982-ben készített felvétele különösen "sztár" felállást gyűjtött össze . Az Izraeli Filharmonikus Zenekar Zubin Mehta vezényletével minden koncertet külön szólóhegedűs adott elő, saját zenei stílussal: Isaac Stern szólista volt tavasszal, Pinchas Zuckerman szólista nyáron , Shlomo Mintz ősszel és Itzhak Perlman . a Winter szólistája . A Vivaldi korában gyökerező szólisták rotációjának hagyományát az Academy of Ancient Music ( Christopher Hogwood vezényletével ) című együttes felvétele folytatja, amelyet ugyanebben az évben a l'Oiseau-Lyre kiadónál adtak elő. Harnoncourthoz hasonlóan ez a verzió is hiteles eszközöket használ. Gutman további értelmezései között szerepel két, a Sony kiadó számára készült felvétel : a Tafelmusik együttes kecses, szigorú és kiegyensúlyozott változata (szólista Jeanne Lamon ), valamint Vivaldi érzelmes, lírai és egyben energikus felolvasása a Velencei Barokk Zenekar vezényletével. Andrea Marcon (szólista Giuliano Carmignola ) [11] .

A BBC Music Magazine a The Four Seasons különböző művészek által készített számos interpretációja közül kiemeli a legjelentősebbeket. Az időrendi listát egy 1979 -es Philips Records bejegyzés nyitja , amelyet Iona Brown és a St. Martin-in-the-Fields Academy Orchestra ad elő Neville Marriner vezényletével . Egy magazin szerint, amely megjegyzi Brown vonásainak kivételes könnyedségét, sokan ezt a bejegyzést tekintik az Évszakok kanonikus olvasmányai közül az elsőnek. Következő a listán az 1989-es korong, amelyen a ciklust Nigel Kennedy adja elő az Angol Kamarazenekarral . A lemez csaknem két évet töltött az Egyesült Királyság Klasszikus Albumok listájának első helyén, új rekordot állított fel a több mint 2 millió példányban eladott klasszikus zenei lemezek tekintetében (a fő piacok a skandináv országok , Ausztrália és az Egyesült Államok [50] ). Kennedy olvasását ritka kifejezőkészség és energia jellemzi. 2015-ben a zenész kiadta a The Four Seasons új verzióját, amelyre a jazz zene és Jimi Hendrix munkássága hatott . A magazin továbbá kiemeli a ciklus előadását a Janine Jansen hegedűművész vezette kamaraegyüttes (az együttes tagjai között volt testvére és édesapja is, akik csellón, illetve csembalón játszottak). Ezt a kamaraolvasást (a Decca Records adta ki ) a kritikusok a hangzás és az intonáció tisztasága szempontjából ideálisnak tartották. Egy másik kiemelkedő kamaraelőadás Rachel Podger és a Brecon Baroque Ensemble 2018-as Channel Classics felvétele, ahol minden vonóscsoportot egy-egy játékos képvisel. Kis méretük ellenére az együttesnek sikerült mély, erőteljes hangzást elérnie, amely ellentétben áll a légies hegedűszólóval. Az Avie Records 2015-ös felvétele, amelyet Adrian Chandler hegedűművész és a La Serenissima együttes ad elő, nemcsak autentikus hangszereket használ, hanem a Vivaldi-korszak ritka archív anyagait is tartalmazza. Ezt az előadást drámai rubato és precizitás jellemzi , amely csak Kennedy interpretációjához hasonlítható [51] .

A BBC Music Magazine a ciklus két eredeti adaptációját is kiemeli. A Deutsche Grammophon gondozásában megjelent Max Richter adaptációja Daniel Hope és a Konzerthaus Kamarazenekar André de Ridder vezényletével "kidobja" az eredeti zene háromnegyedét, és "hurkolja" a legnépszerűbb részeket, de megtartja Vivaldi zenei formáját, a tessiturát . és a dinamika. Roxanne Panufnik brit zeneszerző „Négy világévszak” című feldolgozása ( Chandos , 2016) nem csak az évszakokhoz, hanem konkrét földrajzi pontokhoz kötött részeket is tartalmaz ("Ősz Albániában", "Tibeti tél", "Tavasz Japánban") és „Indián nyár”). A Tasmin Little szólóelőadását kísérő BBC Szimfonikus Zenekar egy tibeti énekes tálat is tartalmaz (előadó Graham Bradshaw) [51] .

Vivaldi további figyelemre méltó adaptációi a klasszikus zenei hagyományon belül Mark O'Connor és Philip Glass [52] hegedűversenyei ("American Seasons", 2000 [53] és "American Seasons", 2009, szintetizátorral [54] ). . Eredeti olvasmány 2000-ből Fabio Biondi és a Gallant Europe által a Virgin kiadó számára . A legtöbb játékostól eltérően Biondi ebben a változatban egy 1740-ből származó római kéziratot használt, amely az elrendezés , a hangképzés, a harmóniák, a tessitura és az átültetés számos részletében különbözik a jobban ismerttől . Peter Gutmann negatívan értékeli egy másik szerző The Four Seasons interpretációját – a Deutsche Grammophon felvételét, amelyet Anne-Sophie Mutter készített 1999-ben a Trondheim Soloists-val (Norvégia). A kritikus helyteleníti az album látványtervét és a meztelen virtuozitást hangsúlyozó, a tempót feleslegesen túlzó, vibrátóval visszaélő zenei kezelést is [ 11] . A Carl Aage Rasmussen által készített The Four Seasons After Vivaldi szinkronizált változatát a Dacapo kiadónál rögzítette a Magnus Fryklund által vezényelt Baroque Concerto Copenhagen zenekar, a Copper című zenei magazin is bírálja . Fredrik From szólista munkáját nagy dicséretben részesítve a kritikus megdöbbenéssel hasonlítja össze Rasmussen verziójának megtört ritmusát a CD „ugró” számával [55] .

A 20. század második felében készült The Four Seasons szokatlan feldolgozásai közé tartoznak a harsona- és vonósegyüttes feldolgozások ; rézfúvós kvintettre ; furulyára és harmonikára ; szintetizátor trióra , hegedűre és zenekarra; hat kotóra [56] ; csellóra és zenekarra ( Luka Šulić és a National Academy of Saint Cecilia vonósegyüttese) és harmonikára és zenekarra (Martinas Levickis és a Mikroorkéstra kamaraegyüttes) [55] . A BBC Music Magazine kritikusai kiemelik Daniel Evangelista és Manuel Iradian tolmácsolását is, ahol a zenekari előadás mintái összefonódnak Vivaldi zenéjének két elektromos gitárra való átdolgozásával [57] . A "Nyár" koncert utolsó gyors része (Presto) sokféle hangszerelést kapott. Tehát léteznek változatok gombharmonika és bandura , szaxofon kvintett, elektromos csellóra [58] . Vanessa May brit hegedűművész a "Summer" ugyanezt a részét használta Storm című albumának címadó dalához , amely 1997-ben 5 hetet töltött a 27. helyen az Egyesült Királyság albumlistáján. Az eredeti Vivaldi-téma ebben az értelmezésben a ritmusszekció gyors hangzására és a gitártorzításra épül [57] . Nem sokkal ezután az előadó ismét felhasználta az Évszakok zenéjét multimédiás projektjében, amely magában foglalta a Fantasy for Violin és az Eredeti négy évszak című filmet és az Ördögtrill szonátát: A klasszikus album 3 [59] .

Az 1990-es évek végén Leonyid Deszjatnyikov orosz zeneszerző zenekari szvitet készített Astor Piazzolla „ Az évszakok Buenos Airesben ” ( spanyolul:  Las Cuatro Estaciones Porteñas ) című, 1965-1970-ben írt ciklusának zenéjére. Bár Piazzola eredeti ciklusa nem használta Vivaldi dallamait, Desyatnikov hozzáadta ezeket a feldolgozáshoz. Ezzel egyidejűleg módosították azt a tényt, hogy a zeneszerzők különböző féltekéken éltek, és ennek eredményeként Vivaldi „Nyár” című művének zenéje Piazzola „Tél”-ével és így tovább [60] . Vlagyimir Martynov "Az évszakok" című ciklusában Vivaldi azonos nevű művének témái csak az első részben - a "Tavasz" - szerepelnek, míg a másik három Bach , Mendelssohn és Pärt műveire épül . 61] . 2016-ban a The Four Seasons-t szimfonikus metál stílusban remaszterelték a Vivaldi Metal Project kezdeményezés részeként . Az olaszok, Giuseppe Yampieri (Mistheria) és Antonio Rigoni által kezdeményezett projektben több mint 130 zenész és énekes vett részt, köztük Rolf Pilve ( Stratovarius ), egy lengyel szimfonikus zenekar és egy bolgár akadémiai kórus [62] . Mistheria a "Négy évszakot" is előadja saját adaptációjában zongorán. A Copper magazin megjegyzi, hogy ez a verzió érzelmi derűjével közel áll a new age zenéjéhez , és a lengéscsillapító pedál állandó használata közelebb hozza a késői romantikához , de magából Vivaldiból kevés maradt benne [55] .

A versenyművek zenéje olyan koreográfusok balettprodukcióinak alapját képezte, mint Roland Petit (1984) [63] , James Koudelka (1997) [64] , Angelin Preljocaj (2005) [65] , Mauro Bigonzetti (2007) [66]. , Giuliano Peparini (2020) [67] . Egyes balettprodukciókban az eredeti Vivaldi-zene helyett Max Richter adaptációját használják (lásd fent ) . Különösen Wayne McGregor Kairos című balettjében (2014) [68] és a Mariinsky Theatre The Four Seasons című balettjében (2017, Ilja Zsivoj koreográfus ) [69] hangzik el . 2013-ban a Moszkvai Balett színjátszó csoport Vlagyimir Martynov A négy évszakát is színpadra állította [61] . A Vivaldi-ciklus a műkorcsolyázásban leggyakrabban használt zeneművek közé tartozik [70] . Többek között Surya Bonaly [71] , Stefan Lambiel , Patrick Chan , Jekaterina Bobrova és Dmitry Solovyov [72] , Karolina Kostner , Syoma Uno , Maya Usova és Alexander Zhulin [73] állított számokat ehhez a zenéhez .

A 2010-es évek közepére Vivaldi zenéje körülbelül 500 televízióban és filmben jelent meg. Ebből a számból csaknem 100 kazettán, kezdve az 1967-es "Csokoládé metafizikája" ( port. A Metafisica do Chocolate ) című filmmel, a "Tavasz" című koncert hangzott el, amelyet különösen gyakran használnak a magas rangú társaságok életéből származó jelenetek háttereként [74] ] .

Válogatott diszkográfia

Jegyzetek

1. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 15 16 17 18 19 20 21 22 23 24 25 26 27 28 29 30 31 32 Alexander Maykapar . Vivaldi. "Évszakok" . Oroszország tiszteletbeli művészének, Alexander Maykaparnak a honlapja . Letöltve: 2021. december 15. Az eredetiből archiválva : 2021. július 28. (határozatlan)
2. ↑ Everett, 1996 , pp. 17-18.
3. ↑ 1 2 3 4 Philip, 2018 , p. 875.
4. ↑ Everett, 1996 , p. nyolc.
5. ↑ Everett, 1996 , p. 23.
6. ↑ Pryer, 2004 , pp. 2, 8.
7. ↑ 1 2 Everett, 1996 , p. 86.
8. ↑ 1 2 Everett, 1996 , p. 88.
9. ↑ Everett, 1996 , pp. 3-6.
10. ↑ 1 2 3 Fish MD Antonio Vivaldi újrafelfedezése  //  Choral Journal. - 2015. - Kt. 55 , sz. 10 . - P. 18-31 .
11. ↑ 1 2 3 4 5 6 Gutmann P. Antonio Vivaldi: A négy évszak  . Klasszikus jegyzetek (2004). Letöltve: 2022. június 30. Az eredetiből archiválva : 2021. február 10.
12. ↑ 1 2 Everett, 1996 , p. egy.
13. ↑ Pryer, 2004 , p. 13.
14. ↑ 1 2 3 Új négy évszak a Vivaldi ikonikus művének első sztereó felvételét készítő  csoporttól . Decca (2022. április 3.). Archiválva az eredetiből 2022. október 27-én.
15. ↑ Morden, 1980 , p. 63.
16. ↑ 1 2 Tokarev, 2013 , p. tizenegy.
17. ↑ 1 2 3 4 5 6 Mordden, 1980 , p. 64.
18. ↑ Everett, 1996 , p. xi.
19. ↑ Everett, 1996 , pp. 70-71.
20. ↑ Schwarm B. A négy évszak  . — az Encyclopædia Britannica Online cikke . Letöltve: 2021. december 15.
21. ↑ Everett, 1996 , pp. 76-77.
22. ↑ Tokarev, 2013 , p. 13.
23. ↑ Everett, 1996 , pp. 26-38.
24. ↑ 1 2 3 Everett, 1996 , p. 68.
25. ↑ 1 2 Anisimov, 2008 , p. 151.
26. ↑ Everett, 1996 , pp. 53, 56.
27. ↑ Everett, 1996 , p. 27.
28. ↑ Everett, 1996 , p. 57.
29. ↑ Everett, 1996 , pp. 60-62.
30. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 Fülöp, 2018 , p. 876.
31. ↑ Everett, 1996 , p. 81.
32. ↑ Everett, 1996 , pp. 81-82.
33. ↑ Everett, 1996 , pp. 58-59, 68.
34. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 Fülöp, 2018 , p. 877.
35. ↑ Everett, 1996 , p. 83.
36. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 Fülöp, 2018 , p. 878.
37. ↑ Everett, 1996 , pp. 85-86.
38. ↑ Everett, 1996 , p. 62.
39. ↑ 1 2 3 4 Mordden, 1980 , p. 65.
40. ↑ Everett, 1996 , p. 87.
41. ↑ Everett, 1996 , pp. 87-88.
42. ↑ Anisimov, 2008 , p. 155-156.
43. ↑ 1 2 3 Philip, 2018 , p. 880.
44. ↑ Everett, 1996 , p. 89.
45. ↑ Pryer, 2004 , pp. 11-12.
46. ↑ Everett, 1996 , pp. xi, 1-2.
47. ↑ Pryer, 2004 , pp. 13-14.
48. ↑ Antonio Vivaldi // A teljes klasszikus zenei kalauz  . - DK , 2012. - P. 81. - ISBN 978-0-7566-9256-8 .
49. ↑ Zene: A végleges vizuális történelem  . — Első amerikai kiadás. — New York: DK , 2013. — P. 452. — ISBN 978-1-4654-1436-6 .
50. ↑ Pryer, 2004 , p. négy.
51. ↑ 1 2 3 Chaudhuri L. Vivaldi The Four  Seasons című művének legjobb felvételei . A BBC Music Magazine által elhozott klasszikus zene (2021. április 23.). Letöltve: 2022. június 30. Az eredetiből archiválva : 2022. március 25.
52. ↑ Midgette A. Miért inspirál továbbra is  Vivaldi „ A négy évszak” című műve ? The Washington Post (2012. december 27.). Letöltve: 2022. június 30. Az eredetiből archiválva : 2021. október 19.
53. ↑ Mark O'Connor  . A National Fiddler Hall of Fame . Letöltve: 2022. június 30. Az eredetiből archiválva : 2019. február 9..
54. ↑ Gay WL koncertkritika: Philip Glass „The American Four Seasons” című művének el kell veszítenie a szintetizátort?  (angol) . D Magazine (2012. január 6.). Letöltve: 2022. június 30. Az eredetiből archiválva : 2022. június 30.
55. ↑ 1 2 3 4 5 Anne E. Johnson. Vivaldi A négy évszak című művének feldolgozásai . Réz . PS Audio (2021. május 10.). Archiválva az eredetiből 2022. július 21-én. (határozatlan)
56. ↑ Everett, 1996 , p. 2.
57. ↑ 1 2 Vivaldi Négy évszakának  öt szokatlan értelmezése . A BBC Music Magazine által elhozott klasszikus zene (2014. június 5.). Letöltve: 2022. július 11. Az eredetiből archiválva : 2021. április 22.
58. ↑ Bennett J. II. A „Nyár” árnyalatai: A Vivaldi Classic 5 érdekes értelmezése  . WQXR (2017. június 15.). Letöltve: 2022. július 11. Az eredetiből archiválva : 2022. július 11.
59. ↑ Pryer, 2004 , p. tizennégy.
60. ↑ Beek M. Piazzolla: Buenos Aires négy évszaka: útmutató Piazzolla darabjához és legjobb  felvételeihez . A BBC Music Magazine által elhozott klasszikus zene (2021. július 19.). Letöltve: 2022. július 16. Az eredetiből archiválva : 2021. augusztus 3..
61. ↑ 1 2 Az „Északok” című balett megfordítja a közönség elképzelését a klasszikusokról . Moszkva 24. (2013. január 24.). Archiválva az eredetiből 2022. augusztus 2-án.  (határozatlan)
    Poszpelov P. Vlagyimir Martynov "Az évszakok" a "Balett Moszkva" című filmben: Téli idő . Vedomosti (2013. február 4.). Archiválva : 2021. május 18. (határozatlan)
62. ↑ Campagnale V. Recensione di Vivaldi Metal Project - "The Four Seasons"  (olasz) . Rock by Wild (2016. július 22.). Letöltve: 2022. július 14. Az eredetiből archiválva : 2022. július 15.
63. ↑ Pasi M. Cronologia // Danza e balletto  (olasz) . - Milano: Jaca Book, 1993. - P. 95. - ISBN 88-16-43904-1 .
64. ↑ Coulbourn J. Műsor minden évszakra . Toronto Sun (2013. március 21.). Letöltve: 2022. július 13. Az eredetiből archiválva : 2015. augusztus 8.. (határozatlan)
65. ↑ A Zhang RE Ballet Preljocaj új életet hoz  Vivaldiba . Daily Bruin (2009. április 30.). Letöltve: 2022. július 12. Az eredetiből archiválva : 2022. július 12.
66. ↑ A Burke J. Ballets Jazz Montréal egy másik szülővárosi énekesnő zenéjével követi a Cohen show-t . Montreal Gazette (2021. október 8.). Letöltve: 2022. július 14. Az eredetiből archiválva : 2022. február 16.. (határozatlan)
67. ↑ Sambucci I. "Le quattro stagioni" di Giuliano Peparini, il balletto al Circo Massimo: la recensione  (olasz) . Quarta Parete Roma (2020. július 28.). Letöltve: 2022. július 14. Az eredetiből archiválva : 2022. július 14.
68. ↑ Weibye H. McGregor /Spuck, Ballett Zürich, Edinburgh Playhouse  . The Arts Desk (2015. augusztus 28.). Letöltve: 2022. július 14. Az eredetiből archiválva : 2021. január 23.
69. ↑ Évszakok. Mariinsky Színház, Szentpétervár . Arany maszk . Letöltve: 2022. július 12. Az eredetiből archiválva : 2021. április 23.  (határozatlan)
    Lump O. Minden világos. A négy évszak a Mariinsky Színházban . Üzleti St. Petersburg (2017. június 23.). Letöltve: 2022. július 12. Az eredetiből archiválva : 2017. július 14.. (határozatlan)
70. ↑ Samarina D. Zenei szekció  // Moszkvai műkorcsolyázó. - 2006. - 4. sz . Archiválva az eredetiből 2022. július 14-én.
71. ↑ Kestnbaum E. Kultúra a jégen : Műkorcsolya és kulturális jelentés  . - Middletown, Conn.: Wesleyan University Press , 2003. - P. 164. - ISBN 978-0819566423 .
72. ↑ Ugryumova A. Bármely évszakban: műkorcsolyázók látványos előadásai Vivaldi zenéjére . Érvek és tények (2014. március 4.). Letöltve: 2022. július 14. Az eredetiből archiválva : 2022. július 14. (határozatlan)
73. ↑ Zhavoronkova A. Milyen zene hoz érmeket a műkorcsolyában? Kiderült, hogy Rahmanyinov és Vivaldi átka van . Sports.ru (2021. június 12.). Letöltve: 2022. július 14. Az eredetiből archiválva : 2022. július 15. (határozatlan)
74. ↑ Lanka M. Antonio Vivaldi, A négy évszak és a  gazdagság karikatúrája . Közepes (2016. szeptember 19.). Letöltve: 2022. július 13. Az eredetiből archiválva : 2022. július 13.
75. ↑ Pryer, 2004 , pp. 12-15.
76. ↑ Vivaldi  évszakok . Peatix . Archiválva az eredetiből 2022. október 27-én.

Irodalom

• Anisimov A. V. A szólista és a zenekar kölcsönhatásáról A. Vivaldi "Az évszakok" című koncertjein  // A Dél-uráli Állami Humanitárius és Pedagógiai Egyetem közleménye. - 2008. - 8. sz . - S. 146 .
• Az évszakok // 50 zenei alkotás, amely megváltoztatta a művészetet / Összeállította: German Tokarev. - M . : Eksmo , 2013. - S. 10-13. - (Ezt fontos tudni). - ISBN 978-5-699-53213-1 .

• Everett P. Vivaldi: A négy évszak és más koncertek, op. 8  (angol) . - Cambridge: Cambridge University Press , 1996. - 104 p. - ISBN 0-521-40499-1 .
• Mordden E. Le Quattro Stagioni (A négy évszak), op. 8, sz. 1-4 // Útmutató a zenekari zenéhez: The Handbook for Non-Musicians  (angol) . - New York: Oxford University Press , 1980. - P. 63-65. — ISBN 0-19-502686-1 .
• Philip R. Antonio Vivaldi. Le Quattro Stagioni (A négy évszak) // A klasszikus zene szerelmeseinek társa a zenekari zenéhez  (angol) . - New Haven: Yale University Press , 2018. - P. 875-880. — ISBN 9780300120691 .
• Pryer A. Vivaldi négy évszaka és a zenei ízlés globalizációja // Musicology and Globalization: Proceedings of the International Congress in Shizuoka, 2002  (angol) . - Tokió: Academia Musica, 2004.

Tematikus oldalak	Minden zene Nemzetközi zenei kottakönyvtár projekt MusicBrainz
Szótárak és enciklopédiák	Larussa Britannica (online)
Bibliográfiai katalógusokban BNC : a11952088 BNF : 13917372q J9U : 987007455343005171 LCCN : n81147592 NLA : 35711300 NLP : A25670517 SUDOC : 076895750 VIAF : 181040015 WorldCat VIAF : 181040015