Az amerikai realizmus a művészet, a zene és az irodalom olyan stílusa, amely a modern társadalmi valóságot ábrázolja a hétköznapi emberek életében és mindennapi tevékenységében. Az amerikai realizmus eredete a 19. század közepére vezethető vissza, és a 20. század elején a vizuális művészetek fontos irányzatává vált.
A 20. század elején Amerikában számos művészre hatással voltak olyan amerikai művészek, mint Thomas Eakins , Mary Cassatt , John Singer Sargent , James McNeil Whistler , Winslow Homer , Childe Hassam , J. Alden Weir , Thomas Pollock Anschutz és William Merritt Chase . . Néhányan azonban olyan új alkotások készítése iránt érdeklődtek, amelyek a város és lakóinak életét tükrözik.
A 19. század vége és a 20. század eleje óta az Egyesült Államok óriási ipari, gazdasági, társadalmi és kulturális változásokon ment keresztül. Az európai bevándorlás folyamatos hulláma és a nemzetközi kereskedelem növekedése az amerikai nép gazdagságának növekedéséhez vezetett. A 19. és 20. század fordulóján az amerikai festészetben két irányzat uralkodott: az impresszionizmus és az akadémiai realizmus. Megjelentek azonban olyan művészek, akik festményeiken meg akarták mutatni a város valódi életét a dísztelen élettel, az utcagyerekeket, a prostituáltakat, az alkoholistákat, a lakóházak életét. Azt hitték, hogy a festészet megmutathatja a városi élet csapásait és szegénységét.
Az amerikai realizmus a művészeten és a művészi kifejezésen keresztül (festészetben, irodalomban és zenében) megkísérelte az emberek valós életét és az őket körülvevő természetet ábrázolni. Az amerikai művészek munkáik során a város színeit, textúráit és hangjait használták fel. A zenészek a zene friss és új ritmusáról ismertek, az írók új történeteket meséltek az amerikaiakról.
A realizmus mozgalom ideológusa, Robert Henry azt követelte tanítványaitól, hogy „színeik olyan valóságosak legyenek, mint a piszok, mint a lószar és a hó rögök télen a Broadwayn”. Az ilyen témákhoz való ragaszkodásáért a festészet ezen iránya a "kukaiskola" vagy a "kukaiskola iskola" becenevet kapta, amely ráragadt és a modern művészettörténeti irodalomban használatos.
Az Ashcan School, más néven a nyolcak csoportja és a tíz amerikai művész csoportja , képezte az új amerikai modernizmus gerincét a vizuális művészetekben.
A Trash Can School egy New York-i székhelyű művészcsoport volt, akik a 20. századi New Yorkot a mindennapi életükben élő emberek valósághű portréival igyekeztek ábrázolni. Ezek a művészek szívesebben ábrázolták a bevándorló alsóbb osztályból származó embereket, nem pedig a gazdag és feltörekvő Fifth Avenue társasági szereplőit . A forradalmi fekete bandának és a csúnyaság apostolainak is nevezték őket . [egy]
George Bellows (1882-1925) a New York-i városi élet ábrázolásának mestere. A véres bokszjeleneteket tartalmazó festményein a művésznek az erőszakos jelenetek ábrázolása iránti szenvedélye is látható, amely a klub többi tagjára is jellemző. Cliff Dwellers című festménye a városkép általánosított képét ábrázolja .
1904-ben alapítója lett a New York-i Ashcan School művészeti csoportnak, majd 1909-ben beiratkozott a National Academy of Designra tanulni. Leghíresebb festménye, a Dempsey és Firpo (Whitney Museum of American Art, Dempsey és Firpo) egy bokszharcot ábrázol (Bellows a sport iránt érdeklődött). A színvilág és a művész fantáziája tükrözi a sportolók mozgásának valódi erejét és dinamikáját.
A Bellows által 1910 körül készített portrék egy amerikai nagyváros – elsősorban New York – életét mutatják be. Együttműködött a szocialista The Masses folyóirattal is, de eltávolodott attól, mert támogatta az Egyesült Államok első világháborúba való belépését.
Robert Henry (1865–1921) realista festő volt, az Ashcan School tagja. Henri szeretett jeleneteket rajzolni az emberek életéből. Arcokat, idegeneket ábrázolt, akik gyorsan áthaladtak a városok utcáin. Henri munkásságát energikus és merész impasztó vonások jellemzik, amelyek a színek anyagiságát hangsúlyozzák. Henri hatással volt Glackens, Luks, Shinn és Sloane művészekre. [2] 1906-ban a National Academy of Design tagjává választották . .
Everett Shinn (1876–1953), a Dustbin School tagja volt a leghíresebb művész, aki számos New York-i festményt festett. Festett a londoni, párizsi és New York-i színházak kulisszái mögött is. Mivel az élet városi színterei érdekelték, párhuzamot vont a színház és az emberek mindennapi életében. Degasszal ellentétben Shinn a közönség és az előadó közötti interakciót ábrázolta [3] .
George B. Lux (1866-1933) a Trash Can School tagja volt. Manhattan Lower East Side - jén élt . Amikor újságművészként dolgozott, Lux megismerkedett John Sloane, William Glackens és Everett Shinn művészekkel. Hetente találkoztak Robert Henry művész műtermében, ahol megvitatták az élet társadalmi és intellektuális kérdéseit. Henry, aki idősebb volt kollégáinál, arra biztatta őket, hogy olvassák el a kortárs írók szépirodalmát, és ismerkedjenek meg a kortárs művészek munkáival.
1896-ban Lux New Yorkba költözött, ahol Joseph Pulitzer New York World című művében dolgozott művészként. Egyik feladata volt a Yellow Baby képregény megrajzolása. E tevékenysége ellenére George Laks továbbra is kommunikált kollégáival Robert Henryvel való találkozásokon keresztül, és egyre nagyobb figyelmet fordított a festészetre. Életének több évében a "Nyolc" művészcsoport tagja volt. Számos amerikai városban kiállítva; oktatási tevékenységet is folytat.
Pályafutása elején William Glackens (1870–1938) sikeres illusztrátor volt, aki számos rajzot és akvarellt készített kortárs magazinok számára, amelyek viccesen ábrázolták New York városát mindennapi életében. Életében később "amerikai Renoir" néven ismerték a tengert és a Cote d'Azur-t ábrázoló impresszionista festményei miatt.
John Sloan (1871-1951) a 20. század elején a Trash Can School tagja volt. A társadalmi életviszonyok arra késztették, hogy 1910-ben csatlakozzon a szocialista párthoz. [4] Eredetileg Philadelphiából származott, 1904-től New Yorkban dolgozott. Festményein Sloan a munkásosztály szabadidejét ábrázolta, a nőkre összpontosítva. Legismertebb művei közé tartozik a Piknikező , Vasárnap, Nők, Hajszárítás [5] .
Edward Hopper (1882-1967) kiváló amerikai realista festő és metsző volt . Egyformán elsajátította az akvarell és a metszet művészetét. Városi és vidéki jelenetei a kortárs amerikai életről alkotott személyes elképzelését tükrözik. [6]
1908-ban Edward Hopper részt vett a "Nyolc" szervezet kiállításán (Robert Henry és tanítványai), de nem járt sikerrel. 1908-1910-ben Párizsban tanult művészetet. 1915 és 1920 között kreatív kutatással foglalkozott. Ennek az időszaknak a rajzait ő semmisítette meg.
Az 1920-as évek közepére. Hopper kialakította saját művészi stílusát, amelyhez élete végéig hű maradt. A modern városi élet jeleneteiben (gyakran akvarellel) magányos, dermedt, névtelen alakokat mutat be, a reménytelen elidegenedés és a mindennapi életben megbúvó fenyegetés érzését közvetítve.
Hopper fő ihletője művészként New York városa és a tartományi amerikai városok voltak ("Meto", "Manhattan Bridge Constructions", "East Wind over Weehawkend", "Bányászati város Pennsylvaniában").
Joseph Stella (1877-1946) olasz származású amerikai művész, futurista és absztrakt művész. 1896-ban Olaszországból New Yorkba költözött, ahol orvosi és farmakológiai tanulmányokat folytatott. 1897-ben kezdett festeni, a New York-i Art Students League-ben, majd a Parsons The New School for Design-ban tanult.
1910-ben Európába távozott. Olaszországban élt, Párizsban. 1912-ben visszatérve New Yorkba, részt vett az Armory Show avantgárd kiállításán. 1923-ban J. Stella amerikai állampolgárságot kapott. 1920 és 1930 között külföldön utazott. Az 1920-as évek elejéig a futuristák hatással voltak rá. Aztán végigment a realizmus, a szürrealizmus és az absztrakt művészet szakaszain. Alkotói pályafutása végén J. Stella érdeklődni kezdett a kis formájú kollázsok készítése iránt.
Charles Sheeler , Jonas Lai, Edward Willis Redfield , Joseph Pennell , Leon Kroll, B. J. O. Nordfeldt, Gertrud Käsebier (Käsebier) , Alfred Stieglitz , Edward Steichen , E. H. Belloc, Golub, Leon .
Alfréd Stiglitz. Tél – Fifth Avenue, 1893, fénykép
Edward Steichen. Flatiron Building , 1904, fénykép
Joseph Pennell. A Waldorf-Astoriában , 1904-1908, szén és pasztell barna papíron
Edward Willis Redfield. Brooklyn Bridge éjjel, 1909, olaj, vászon
Samuel Clemens (1835–1910), ismertebb álnéven Mark Twain, a Mississippi -parton nőtt fel Hannibal határvárosában , Missouri államban . Műveiben lendületes, realista, élénk amerikai beszédre épülő stílust alkalmazott. Twain volt az első jelentős szerző, aki belföldről érkezett, és magával hozta az ország régióinak jellegzetes, humoros szlengjét. Twain és más 19. század végi amerikai írók számára a realizmus nem csupán irodalmi eszköz volt: az igazság kimondásának módja volt. Twain a Tom Sawyerről és a Huckleberry Finn kalandjairól szóló írásairól ismert .
Népszerűek a "The Prince and the Pauper ", "A Connecticut Yankee in King Arthur's Court " című művei, valamint az "Élet a Mississippin" című önéletrajzi történetek gyűjteménye is. Mark Twain pályafutását egyszerű humoros kuplékkal kezdte, és az emberi modor finom iróniával teli vázlataival, élesen szatirikus, társadalompolitikai témájú röpiratokkal, a népek sorsáról szóló filozófiai mély és pesszimista elmélkedésekkel zárta.
Stephen Crane (1871–1900), Newarkban, New Jerseyben született . Elsősorban újságíróként ismert, aki szépirodalmat, esszéket, verset és színdarabot is írt. Crane életet látott nyomornegyedeiben és csatamezőin. Regénye , a The Scarlet Badge of Courage nagy sikerrel jelent meg 1895-ben. Az egyszerű emberek szószólójaként a realista és szimbolista Crane megírta a Maggie: Girl of the Street (1893) című regényt. Ez az egyik legjobb naturalista regénye. Maggie, aki ivó szülők szegény családjában nőtt fel, kénytelen prostituálttá válni, és reménytelenségéből öngyilkos lesz. [7]
William Dean Howells (1837–1920) realista stílusban írt szépirodalmat és esszéket. Az irodalom realizmusáról alkotott elképzelései szocialista nézeteivel párhuzamosan fejlődtek. A The Atlantic és a Harper's Magazine szerkesztőjeként , valamint olyan könyvek szerzőjeként, mint a The Modern Exemplar és a The Rise of Silas Lapham , Howells erős befolyást gyakorolt és hozzájárult a realista módszer kifejlesztéséhez. [8] [9]
Horatio Alger Jr. (1832–1899) termékeny 19. századi amerikai regényíró volt, amely hőseinek – csizmafeketék, újságosok, házaspárok, utcazenészek és nyomorgó gyerekek – kalandjait mesélte el. Rongyos Dick című regénye nagyon népszerű volt a maga idejében.
Élete során munkásságát az olvasók nagyra értékelték, művei jól fogytak; könyveinek összesen kiadott példányszámát húszmillióra becsülik.
Jakob August Riis (1849–1914) dán-amerikai " szemétgyűjtő " újságíró, fotós és reformer a dániai Ribe -ben született . Egyesíti a fotós és az újságíró tehetségét. Segített a " bérházak " modell megvalósításában New Yorkban. A vakufotózást elsőként használó fotósok egyikeként a fotózás úttörőjének számít . [tíz]
Art Young (1866–1943) amerikai karikaturista és író. 1911 és 1917 között készült szocialista karikatúráiról ismert . Art Young republikánusként kezdett közmunkát , de fokozatosan bekapcsolódott a baloldali eszmékbe, és 1906-ra már szocialistának tartotta magát. 1910-re a faji és nemi megkülönböztetés , a kapitalista rendszer igazságtalanságai elleni harcos lett . Ezek a témák váltak munkásságának leggyakoribb témáivá.
A művész 1915-ben tudósítóként járt a balkáni fronton. Rajzai a Massiz magazin oldalain jelentek meg. A 10-es években készült, szénnel, tussal készült rajzai a hétköznapi emberek szomorú és nehéz életét mutatják be. Az USA-ban utcafestőnek hívják.
James A. Bland (James Allen Bland) (1854-1919) volt az első kiemelkedő afro -amerikai zeneszerző [11] A Take me to old Virginia című balladájáról ismert , az estélyi dalokat a holdfényben és az Aranypapucsban , a Reggeli slágereket , erős fényben és Aranylakodalomban. Bland legtöbb dalát 1879 és 1882 között írta. 1881-ben elhagyta Amerikát Angliába. [tizenegy]
W. C. Handy (1873–1958), blueszeneszerző és zenész , a „Blues atyjaként” ismert . Handy továbbra is az egyik legbefolyásosabb amerikai zeneszerző. Szerette a népzenei formát is, ebbe belevitte a saját érintését. 1918-ban William Handy kiadott egy blues-antológiát és egy spirituális antológiát. Leghíresebb könyve, a Blues: Anthology 1926-ban jelent meg.
Az 1920-as években William Handy zenekarokkal lépett fel, és számos híres jazzmennek segített: Jelly Roll Mortonnak, Henry "Red" Allennek és másoknak. Ekkorra már kezdtek problémái lenni a szemével, ami miatt kevesebbet kellett fellépnie és zenét rögzít. Az 1940-es évekre teljesen elvesztette látását, véget ért zenei karrierje.
Scott Joplin (kb. 1867. június és 1868. január – 1917. április 1.) amerikai ragtime zenész és zeneszerző . A klasszikus ragtime [12] három legjelentősebb zeneszerzőjének egyikeként tartják számon James Scott és Joseph Lamb mellett . Zenéje népszerű, különösen leghíresebb darabja, a "The Entertainer ", amely a The Scam című filmben hallható (film, 1973) (1973).
George M. Cohen , John Philip Sousa , Irving Berlin
Az 1930-as és 1950-es években az Egyesült Államokban fejlődött ki a Magic Realism , amely az amerikai közönség ízléséhez igazodó művészeti irányzat. A mágikus realizmus New Yorkból származik. Az ilyen stílusú alkotások megrázó karakterrel bírtak, az őszinteség, a kép karikatúrájáig való eljutás jellemzi őket, a valóság pedig a hallucinációkra emlékeztetett. P. Blume [13] és J. Tooker (George Clair Tooker) [14] művészek voltak ennek az irányzatnak a képviselői .
J. Tooker művész leghíresebb festményei a „Metro” (1950, Whitney Museum of American Art, New York) és a „Government Bureau” (1956, Metropolitan Museum of Art), „Waiting Room” (1957, Smithsonian American Art Múzeum, Washington). Tookert 1968-ban beválasztották a Nemzeti Formatervezési Akadémiára, és az Amerikai Művészeti és Irodalmi Akadémia tagja volt. 2007-ben az Országos Művészeti Érem kitüntetésben részesült. Festményeinek témái természetesen, akár egy fényképen vannak ábrázolva, de a képek lapos tónusokat, kétértelmű perspektívát és az álomvalóság nyugtalanító szembeállításait alkalmazzák.