A neo -konceptualizmus vagy neo- konceptuális művészet ( Eng. Neo-conceptual art, Neo-Conceptualism ) egy olyan irányzat, amely a 60-as és 70 -es években a konceptualizmus fejlődésének modern szakaszát képviseli . A neokonceptualizmus az 1970-es évek végén jelent meg az Egyesült Államokban és Európában. A neokonceptualizmus, akárcsak a konceptuális művészet, elsősorban a kérdések művészete. A konceptuális művészet ma is alapvető kérdéseket vet fel nemcsak magával a művészet meghatározásával kapcsolatban, hanem a politikával, a médiával és a társadalommal kapcsolatban is.
A neokonceptualizmus alapvetően az 1990 -es években hangosan megnyilatkozó Young British Artists tevékenységéhez kötődik (különösen Hirst, Damien ). Rajtuk kívül ismertek a moszkvai konceptualisták és az amerikai neokonceptualisták, például Sherry Levine. Ideológiailag ellentétes irányok a verem , a művészet és a nyelv .
A konceptuális művészet számos problémája már megjelenésének első éveiben felmerült. Nemcsak a konceptuális művészek körében merültek fel olyan ötletek, mint az áruellenesség , a társadalom- vagy politikai kritika, a digitális művészet és az információ, mint médium, hanem azok között is, akik nem tartják magukat annak. A kérdések különösen a számítógépes művészetben , az installációművészetben , a performanszművészetben , a net.art és az elektronikus művészetben dolgozók körében voltak élesek .
A neokonceptuális művészet (később posztkonceptuális néven ) gondolatát az Egyesült Államokban Trisha Collins és Richard Milazzo fogalmazta meg az 1980-as évek elején New Yorkban [2] . Ebben az időben Collins és Milazzo aktívan részt vett a művészetelméletben és a gondozásban, amely a fiatal művészek egész generációjának figyelmét felkeltette. A fiatalok munkái képezték az alapját az új irányzat kezdeti elméleti kontextusának, amely egyben elutasította a neo -expresszionizmus és a képelméleti művészet elvét [3 ] . Ebben a kontextusban találkozott először sok neokonceptualista (vagy amit egyes kritikusok "szimulacionizmusnak" és " neogeonak " neveztek) művész munkái: Ross Bleckner, James Welling, Stephen Parrino , Richard Prince , Peter Neiji, Josep. Nechvatalp, Sarah Charlesworth, Mark Innerst, Allan McCollum, Peter Halley , Jonathan Lasker, Chaim Steinbach, Philip Taaffe , Robert Gobert és St. Clair Semin.
A moszkvai konceptualisták az 1970-es és 1980-as években a konceptuális művészet és a kisajátítás stratégiáival próbálták lerombolni a szocialista ideológiát . A mozgalom központi alakjai Ilja Kabakov, Komar és Melamid voltak. A csoport tagja volt még Eric Bulatov és Viktor Pivovarov .
A Fiatal brit művészek Damien Hirst vezetésével az 1990-es években került előtérbe. Munkáikat akkoriban neokonceptuálisnak jellemezték [4] , bár a hatás egy műtárgyon alapult. A kifejezést azon az alapon alkalmazták, hogy a tárgy nem műalkotás, vagy gyakran kész tárgy volt, amelynek elkészítése nem igényel művészi készségeket. Tracey Emint a "fiatal britek" egyik leghíresebb képviselőjének és neokonceptualistának tartották, bár ezt tagadta, hangsúlyozva, hogy munkáiban személyes érzelmi kifejezést keres. Charles Harrison, a Művészet és Nyelv konceptuális csoport tagja az 1970-es években bírálta az 1990-es évek neokonceptuális művészetét a "fenyegetés vagy kínos" [5] hiánya és "üres" perspektívája [6] miatt . A brit neokonceptualizmushoz kapcsolódó további jelentős művészek közé tartozik Martin Creed , Liam Gillick , Bethan Heus, Simon Patterson, Simon Starling és Douglas Gordon .
1991: Charles Saatchi anyagi támogatást nyújt Damien Hirstnek, és a következő évben megjelenik a Saatchi Galériában a "A halál fizikai lehetetlensége az élők elméjében " című munka – egy cápa az akváriumban formalinnal.
1993: Vanessa Beecroft tartja az első fellépést Milánóban , női modellekkel és étellel.
1999: Tracey Emint Turner-díjra jelölték . A kiállításon az „Az én ágyam” című alkotás látható: gyűrött ágy, szétszórt óvszerekkel, véres bugyikkal, üvegekkel és házi papucsokkal.
2001: Martin Creed elnyeri a Turner-díjat a The Lights Going On and Off című filmért : egy üres szoba, ahol a fények ki- és bekapcsolnak [7] .
2005: Simon Starling elnyeri a Turner-díjat a Shedboatshedért , egy fából készült istállóért, amelyet csónakká alakítanak át a Rajnán való hajózáshoz, majd visszaváltoztatják istállóvá [8] .
Nagy- Britanniában a Fiatal brit művészek népszerűségének növekedése Damien Hirst 1988-as Freeze kiállítása után, majd a csoportnak az 1990-es években a Saatchi Gallery általi népszerűsítése a média visszhangját váltotta ki, ami a „konceptuális művészet” és a „neo” kifejezéseket váltotta ki. -konceptuális" gúnyos jelzői minden kortársnak. művészet . Ezt az attitűdöt erősítette a Turner-díj is, amelynek feltűnése a jelöltek között a legradikálisabb művészek (elsősorban Hirst és Emin) váltott ki vitákat minden évben.
1999-ben megalakult a „ Stuckists ” csoport, amely „a jelentéssel bíró modern modernista festészet támogatóinak és a konceptuális művészet ellenzőinek vallotta magát, elsősorban a koncepciók hiánya miatt”. A konceptualizmust hivalkodónak, "megkülönböztethetetlennek és unalmasnak" is nevezték, és 2002. július 25-én a White Cube Gallery előtt egy koporsót helyeztek el a "Death of Conceptual Art" felirattal [9] [10] . A stuckisták éves promóciókat tartottak a Turner-díj előtt.
2002-ben Ivan Massow, a Kortárs Művészeti Intézet elnöke bírálta a konceptuális művészetet és az azt támogató intézményeket, köztük a Tate -et és Nicholas Serotát [11] . Massow ezt követően kénytelen volt lemondani. Az év végén Kim Howells kulturális miniszter (egy művészeti iskolát végzett) "hideg, gépies, fogalmi baromságnak" minősítette a Turner-díjat [12] .
2004 októberében a Saatchi Gallery azt mondta a médiának, hogy "a festészet továbbra is a művészek kommunikációjának legrelevánsabb és leglényegesebb módja" [13] , ezt követően Charles Saatchi elkezdte eladni a Young British Artists gyűjteményéből származó kiemelkedő munkákat.