Az indigenizmus (az angol indigenous - local, indigenous szóból) a modern képzőművészet olyan iránya, amely a környezetvédelem elvein és a helyi anyagok [1] [2] művészi kifejezési eszközként való felhasználásán alapul. A rendező alkotásai a sok irodalmi, színházi és más hasonló alkotás alapjául szolgáló szociokulturális témák helyett inkább az esztétikai oldalra fordítanak figyelmet. A helyi anyagok felhasználása segíti a művész szülőhelyének kultúrájának és hagyományainak terjesztését is, különösen, ha távoli területekről érkeznek. Szegénysége miatt a mozgalom alapítója, a filippínó művész, Elito Chirka [3] , más néven Amangpintor 1978-ban kezdte művészi médiumként használni a hajat és a vért. Azóta az indigenizmus lett a jellegzetes stílusa [4] .
Az őslakosság általános értelemben olyan műalkotásokra utal, amelyeket közvetlenül az alkotás területén rendelkezésre álló anyagokból hoznak létre. Az irányzat művészei között vannak olyanok, akik a kulturális és társadalmi elszigeteltségre hajlamosak, a hagyományos formákat kedvelik. Az „bennszülöttség” kifejezés a bennszülött szóból származik – „helyi”, „bennszülött”, amely olyan tárgyakat jelöl, amelyek természetesen előfordulnak egy adott helyen vagy területen; emberekkel kapcsolatban általában azokra vonatkozik, akik egy adott helyen vagy területen élnek (gyakran távoli területeken).
Az "indigenizmus" kifejezést Elito Chirka [5] alkotta meg , aki 1993 óta vezeti a mozgalmat, festményeket mutatott be és kreatív technikáit bemutatta más művészeknek. Ennek eredményeként városának számos művésze a környéken termesztett elsődleges mezőgazdasági termékeket kezdett felhasználni alkotásai elkészítéséhez. A rendezés alapelve az volt, hogy más városokban könnyen elérhető, helyi eredetű anyagokat használjanak fel, amelyek egyéniséget adnak az ebből a városból származó alkotásoknak.
A helyi anyagok felhasználása egyben megoldja a szegénységből adódó szűkösség problémáját is . Ha hajból ecsetet , gyümölcsök , zöldségek és fák kivonataiból festékeket készít , elkerülheti a nagy kiadásokat. Ez egyúttal segít csökkenteni a fosszilis erőforrásokból származó és a festékek és műanyag szerszámok gyártásában használt vegyi anyagok fogyasztását.
Az [to 1] szót a bennszülött ideológiákhoz kapcsolódó értelemben is használják . Ugyanakkor a különböző tudósok és aktivisták eltérő jelentést adhatnak bele, mind kizárólag leíró jellegű, mind politikai konnotációkkal . Létezik egy hasonló kifejezés is , az indigenismo ( spanyolul: indigenismo ), amelyet először George Kubler használt 1985-ben a 20. századi latin-amerikai művészet ideológiai és stilisztikai áramlatának leírására [6] .
A különböző területek eltérőek az anyagok bőségében és változatosságában, ami a szegény területek lakóit arra kényszeríti, hogy találékonyabbak legyenek a kreatív eszközök keresésében. A 20. század végén a Fülöp-szigetek számos helyi művésze talált egyedi anyagokat magának, és az őslakosság részévé vált. Köztük Mark Lawrence Libunao ( fokhagyma ) [7] , Ramon Lopez ( rozsda ) [7] , Jordan Mang-Osan (szoláris pirográfia ) [7] [8] [9] , Maria Hidaya Wiray-Newingham ( rizs ), Arly Macapagal ( hagyma ), Danilo Talplacido (rizshéj), Jerome Icao ( hínár ), [7] Dante Enage (kókuszbor) [7] [7] [7] , Ray Lorenzo ( kókusztej és bor), Rod Gamatan (gyümölcs) areca ), Patrick Palasi ( kávé ) [7] [7] [7] , Ella Hipólito (kávé) [7] , Percy Denolo ( piszok ) [7] [7] , Diana Grace F. Manalastas (szemét) [10] [11] , Jojet Lamberto Mondares ( műanyag zacskók ) [12] [13] [14] , Wang Od és más művészek [7] [7] .