A bostoni expresszionizmus egy művészeti irányzat, amelyet érzelmi közvetlenség, sötét humor, társadalmi és spirituális témák, valamint elég erős figuratív tendencia jellemez, ezért a bostoni figuratív expresszionizmust néha alternatív kifejezésként használják, hogy megkülönböztessék az absztrakt expresszionizmustól , amellyel átfed.
A német expresszionizmus , valamint a bevándorlók és gyakran zsidók tapasztalatai által erősen befolyásolt mozgalom, amely az 1930-as években Bostonban , Massachusettsben kezdődött, egy harmadik hullám formájában ma is folytatódik. A legnépszerűbb az 1950-1970-es években volt.
Leggyakrabban a mozgalomban központi szerepet játszó mesterek emocionálisságával, merész színválasztásával és kifejező munkásságával asszociálják, mint például Hyman Bloom, Jack Levine és Carl Zerbe [2] [3] [4] . Ezen kívül a bostoni expresszionizmus szorosan kapcsolódik a virtuóz technikai készségekhez és az Old Master technikák újjáélesztéséhez is . Harold Tovish szobrász alkotása, aki bronzzal, fával és szintetikus anyagokkal dolgozott, az egyik példa az előbbire, míg a Joyce Reopel korai alkotásaiban megtalálható arany- és ezüsttűtechnika az utóbbira [ 5] .
Hyman Bloom és Jack Levin művészek, az áramlat két kulcsfigurája, közös gyökerekkel rendelkeznek. Mindketten bevándorló közösségekben nőttek fel: Bloom a bostoni West End nyomornegyedeiben [6] és Levin a South Endben [7] . Az 1930-as években, miközben művészeti árvaházak rajzóráira járt, mindketten képzőművészeti ösztöndíjat nyertek, és a Fogg Múzeumban tanultak Denman Rossnál. Mindketten a kelet-európai zsidó örökségükből merítettek, és nagy hatással volt rájuk a német expresszionizmus „súlyossága és melankóliája”, valamint olyan kortárs zsidó művészek, mint Chagall és Soutine [2] . Bloom inkább a spirituális témákat kutatta, míg Levin hajlamosabb volt a társadalmi kommentárokra és a fekete humorra [8] [9] , de mindkettő 1942-ben került előtérbe, amikor bekerültek az Amerikaiak 1942: 18 művész a 9 államból című kiállításra . Modern Művészetek Múzeuma [4] . Nem sokkal ezután Bloomot a Time magazin "Amerika egyik legragyogóbb színművészének" nevezte , Levin pedig díjat nyert a New York-i Metropolitan Museum of Art kiállításán [10] . Együtt "a bostoni rossz fiúknak" ( eng. the bad boys of Boston ) [11] [12] nevezték őket .
A kor másik befolyásos művésze a német származású Karl Zerbe volt, aki Olaszországban tanult, és akinek korai munkáit a nácik " elfajzottnak " minősítették . [2] Zerbe 1934-ben emigrált az Egyesült Államokba, Bostonban telepedett le, ahol a Szépművészeti Múzeum festészeti osztályát vezette. Zerbe segített újjáéleszteni a csendes bostoni művészeti szcénát azáltal, hogy elhozta Bostonba az európai eszméket, különösen a német expresszionistákét [13] . Többek között Max Beckmann és Oskar Kokoschka előadásait rendezte a múzeumi iskolában. [négy]
Az 1950-es évek elejére Bloomot, Levint és Zerbét, valamint az általuk befolyásolt művészeket Boston Expressionistának titulálták . Tévedésből néha Boston School néven is emlegetik őket , egy másik, régebbi bostoni csoportra általánosan használt név [14] .
Mindhárom művésznek megvolt a maga stílusa, de voltak hasonlóságok is. Nem közvetlenül a témát figyelve rajzoltak, hanem emlékezetből és képzeletből. Ahogy Bernard Sheh fogalmazott , előnyben részesítették a "konceptuálist az észleléssel szemben" [10] . Az absztrakt expresszionistákhoz hasonlóan ők is elutasították a nácik által kedvelt fotografikus naturalizmust [15] . Willem de Kooning és Jackson Pollock , akik 1942-ben látták Bloom munkáját a The Americansnél , Bloomot „az első absztrakt expresszionista festőnek Amerikában” tekintették [16] . Bloom azonban soha nem fogadta el a tiszta absztrakciót [2] , és különböző mértékben Bloom, Levin és Zerbe ragaszkodott a figurativizmushoz, ezért festői iskolájukat különösen "bostoni figuratív expresszionizmusnak" nevezik.
Mindhárman, akárcsak a mozgalom egésze, gazdag technikai tapasztalatukról ismertek. Az absztrakt expresszionistákhoz hasonlóan ők is festők voltak, magát a festéket, nem csak a színét tekintették a mű jelentős elemének. Az új anyagokkal és technikákkal való kísérletezésükről [10] ismertek, sok időt szenteltek a festészet történetének is, így a Zerba például az 1940-es években segített újraéleszteni az ókori egyiptomi enkausztika technikát : a pigment és a forró keverékét. viasz [17] .
A Chat Bloomnak nevezte a bostoni expresszionizmus és az absztrakt expresszionizmus közötti kapcsolatot [16] . Bloom karácsonyfája (1945) egyike absztraktabb művének példája, amely alig tükrözi az eredeti tárgy megjelenését formájában [18] . Levin 2. utcai jelenete ( 1938) a veszélyre és a korrupcióra utaló példája Levin jellegzetes témáinak és a bostoni expresszionizmusra jellemző festői ecsetvonásoknak és eltorzított, de művészien megjelenített figuráknak. [19]
Bloom, Levin és Zerbe hatással voltak a művészek második generációjára, akik közül sokan első vagy második generációs zsidó bevándorlók voltak, és sokan Zerbe tanítványai voltak a múzeumi iskolában. [20] John Brook 1947 -es fényképén [21] , amelyet a Thirty Massachusetts Artists kiállításon a Kortárs Művészeti Intézetben készített , Zerbe Carl Pickhardt , Reed Champion , Khalil Gibran , John Northey, Esther Heller és Thomas Francioli művészekkel látható. , Touré Bengtz , Giglio Dante , Maud Morgan és Lawrence Kupferman [22] . Jean Gibran emlékirataiban megjegyezte, hogy a fénykép hasonlít a Life magazin legendás „Indignant” (1950) fényképéhez, és hozzáteszi: „De az igazi „resentants” Boston művészei voltak” [23] . A csoport további művészei közé tartozik David Aronson , Jason Berger , Bernard Chat , Reed Kay, Jack Kramer, Arthur Polonsky , Henry Schwartz, Barbara Swan , Mel Zabarsky, Lois Tarlow és Arnold Trachtman. [24] Időnként ebbe a csoportba tartozik Mitchell Siporin is , aki az 1950-es években a Brandeis Egyetem képzőművészeti tanszékét irányította [25] .
Bizonyos mértékig ezek közül a fiatal művészek közül sokan kívülállók voltak a bostoni brahminokhoz kötődő múzeumi iskolában, amely a hagyományos módszerekre helyezi a hangsúlyt [26] . Visszatekintve Arthur Polonsky felidézte osztálytársai kimondatlan egyetértését abban, hogy egyrészt hiányzik valami a Boston School "akadémikus" festményeiből, másrészt néhány újabb művész steril "geometrikus purizmusából". a másikon. Bloom, Levin és Cerbe sokuknak segítettek alternatív utat találni. Zerbe nemcsak olyan német művészeknek mutatta be őket, mint Gross és Dix , hanem olyan mexikói művészeknek is, mint Rivera és Siqueiros . Ugyanakkor továbbra is követték a hagyományos művészeti oktatás szigorú programját, Európa régi mestereit , valamint az anatómiát és a perspektívát tanulmányozták, nagy hangsúlyt fektetve a rajzra. Ahogy készségeik fejlődtek, sok diák figuratív megközelítést alkalmazott, felismerve, hogy egy művész nem riporter. "Kínoztuk a témát" - mondta Polonsky. Sok festményük az emberi szenvedésről szólt, amelyeket a későbbiekben kötelezőnek látszó hűvös, ironikus távolságtartás nélkül mutattak be az ilyen témák kezelésekor. [27]
Az egyik legsikeresebb művész ebből a csoportból David Aronson volt. 1946-ban a Szentháromság és az Utolsó vacsora bekerült Dorothy Miller Tizennégy amerikai című kiállítására a MoMA -ban, ahol dicséretet és haragot is váltottak ki belőle. Egy bostoni kritikus elítélte az Utolsó vacsorát, mint "állványt az ördög ágyához". Aronson a Bostoni Egyetem vizuális művészeti tanszékének vezetője volt [28] .
A bostoni expresszionizmus által befolyásolt újabb művészek közé tartozik Aaron Fink, Jerry Bergstein, John Imber, Michael Mazura, Catherine Porter, Jane Smaldone, [8] John Walker és mások. [2] A Bostonhoz kötődő Philip Gustont is gyakran emlegetik a bostoni expresszionizmussal kapcsolatban [29] [30] , akinek az 1970-es években a vizuális művészetekhez való visszatérése viták forrása volt .
Judith Bookbinder művészettörténész szerint "a bostoni figuratív expresszionizmus egyszerre volt humanista filozófia, azaz emberközpontú és racionalista vagy klasszikus orientációjú filozófia, és egy formális megközelítés a festék és a tér kezeléséhez" [1] Pamela Edwards Allara a Tufts Egyetem Képzőművészeti Tanszéke a Bostont expresszionizmusnak nevezi egy kontextusban létrehozott hitrendszer révén: "Ez a művészet funkciójával kapcsolatos, a város kulturális klímája által formált következetes feltételezések halmazát jelzi" [31] .
Robert Taylor művészettörténész 1979-ben azt javasolta, hogy a "Bostonhoz való viszony" Bloom és Levin vallási hátteréből származik. Miután korai művészeti oktatásban részesültek egy vallási kultúrházban, véleménye szerint nem meglepő, hogy munkájuk bizonyos hagyománytiszteletre és fegyelemre inspirál. [3] Ezzel szemben Alfred Werner művészettörténész 1973-ban azt javasolta, hogy az elnyomás elől menekülő zsidó bevándorlók szabadabban fogadhatják el a modernizmust, mint a többi amerikai, mivel "kevésbé voltak nemes hagyományokhoz láncolva" [32] .
Az 1930-as években Boston konzervatív volt a művészetet illetően. Még a színek enyhe absztrakciója vagy kreatív használata is elfogadhatatlan volt a legtöbb bostoni kritikus és gyűjtő számára, beleértve a Szépművészeti Múzeumot is , és az olyan impresszionisták, mint Edmund Tarbell és Frank Benson még mindig élvonalbeli művészeknek számítottak. Ebben a bostoni légkörben a kortárs művészek nagyon korlátozott támogatást kaptak helyben, és New Yorkban kellett támogatást keresniük. Néhány figyelemre méltó kivétel volt az Addison Gallery, a Bush-Risinger Múzeum [ 33] és Dorothy Adlow művészettörténész, aki a mozgalmat a kezdetektől támogatta. [34]
Az 1940-es években nagyrészt Bloomnak és Levine-nek, valamint New York-i sikereiknek, valamint Zerbe tanítványaira gyakorolt hatásának köszönhetően a bostoni művészeti szcéna megváltozott. És az olyan nemzeti magazinok, mint a Time , a Life és az ARTnews, elkezdték felfigyelni. A Newbury Streeten megnyílt a Boris Mirsky Galéria , amely a New York-i Edith Halpert Galériával cserekiállításoknak ad otthont [35] . Adlow 1945-ben ezt írta: „Néhány évvel ezelőttig Boston művészileg haldoklott… Az elmúlt tucat évben azonban a bostoni művészeti élet felfutása volt. A technikai készségek és a kreatív mentális energia kifejezett fölénye széles érdeklődést váltott ki” [36] .
E fejlemények ellenére sok bostoni gyűjtő gyanakvással fogadta a kortárs művészetet, a Szépművészeti Múzeum pedig közömbös maradt [37] . Az egyik tényező az antiszemitizmus lehetett , tekintve, hogy a bostoni expresszionisták túlnyomórészt zsidók voltak. [ 38] Ugyanakkor a New York-i művészek, akiket a Paris School befolyásolt , más irányba haladtak: nemcsak kifejező céllal torzították el a figurákat, hanem teljesen elkerülték őket . Az otthon elhanyagolt és New Yorkban nem támogatott bostoni expresszionizmus az 1960-as években kiesett, és a következő évtizedekben kevésbé vonzóvá vált a művészettörténészek számára [ 39] [40] [16]
A Boston környékén rendezett kiállítások, valamint számos könyv és cikk megjelenése csak viszonylag nemrégiben keltett némi érdeklődést az elsorvadt áramlat iránt. 2005-ben Judith Bookbinder könyvet adott ki a témában Boston Modern: Figurative Expressionism as Alternative Modernism [1] címmel . Angelica Brisk 2009-es The Beauty of All Things című dokumentumfilmjét a kritika jól fogadta, [41] és jelenleg készül Gabriel Polonsky Felszabadulás az elméből című filmje, amely édesapjáról, Arthur Polonskyról szól . [12] Jean Gibran, Kahlil Gibran művész felesége kiadta a Love Made Visible: Scenes from a majorly Happy Marriage című könyvét , amelyben felidézi a bostoni figuratív expresszionizmus térnyerését.
A massachusettsi Framinghamben található Danforth Múzeum a bostoni expresszionizmus nagy gyűjteményének ad otthont. [25] A Boston Globe művészeti kritikusa, Keith McQuaid a 2011-es Danforth-kiállítást ismertetve ezt írja: "A bostoni expresszionizmus mindig is zamatos, élénk és mélyen érzéki volt" [2] .
Thompson, Dorothy Abbot. A bostoni expresszionizmus eredete: A művészek perspektívája . — Lincoln, MA: DeCordova és Dana Múzeum és Park, 1986.