Kortárs Művészeti Intézet (Boston)

Kortárs Művészeti Intézet Bostonban
Az alapítás dátuma 1936
Cím  USA ,Boston, Massachusetts
Rendező Jill Medvedov
Weboldal icaboston.org _ 
 Médiafájlok a Wikimedia Commons oldalon

A Bostoni Kortárs Művészeti Intézet ( Eng.  Institute of Contemporary Art , röv. ICA ) a kortárs művészetnek szentelt művészeti múzeum és kiállítótér Bostonban, Massachusettsben .

Történelem és tevékenységek

A Kortárs Művészeti Intézetet 1936-ban Bostoni Modern Művészetek Múzeumaként alapították , bérleti irodával és galériákkal a Harvard Museum of Art -ban . [1] Első elnöke a 26 éves építész , Nathaniel Saltonstall volt . A múzeum első kiállítása Paul Gauguin műveiből állt . A múzeum fennállásának legelső évében adománygyűjtést tartottak a Modern Art Ball megszervezésére , amelyen a művészeti világ számos híressége, köztük Gala és Salvador Dalí is részt vett . [2]

1937-ben a Boston Múzeum saját galériájába költözött a Newbury Street 14. szám alatt . Idén a múzeum bemutatta az első dadaizmusnak és szürrealizmusnak szentelt kiállítást , amelyen Meret Oppenheim objektum (Le Déjeuner en fourrure) híres alkotását mutatták be . 1938 - ban a múzeum ismét a Boston Art Clubba ( Boston Art Club ) költözött , a Dartmouth Street 270 - ben . 1939-ben a művészeti szervezet " Modern Művészeti Intézet " néven vált ismertté, és névváltoztatást követően kiállítást rendezett a német degenerált művészetből , amelyet maga Hitler nevezett el. A kiállításon többek között Max Beckmann , Ernst Ludwig Kirchschner , Emil Nolde és Paul Klee szerepelt .

1940-ben a múzeumban Pablo Picasso munkáiból vándorkiállítást rendeztek „ Picasso, művészetének negyven éve” , amelyen híres „ Guernica ” című műve is szerepelt. 1940-ben a múzeum harmadszor költözött a Beacon Street 210 -be, és adott otthont az első amerikai múzeumi felmérésnek a kiváló építész , Frank Lloyd Wright munkáiról . A múzeum 1943-ig működött a helyszínen, amikor is ismét a Newbury Street 138 -ba költözött , ahol először mutatták be afro-amerikai művészek munkáit New Englandben , köztük Romare Bearden Jacob Lawrence és mások munkáit. A Boston Institute of the Arts a bostoni expresszionisták munkájának is helyszíne lett . [3] 1948-ban a "Kortárs Művészeti Intézet" nevét ismét "Kortárs Művészeti Intézet"-re változtatta, hogy elhatárolódjon a "modern" kifejezéstől. Az új név után a Bostoni Múzeumban Le Corbusier munkáit mutatták be első kiállításán az Egyesült Államokban. [2]

A következő években a múzeum számos kiállítást mutatott be, köztük Edvard Munch munkásságát híres "The Scream " című művével, Wassily Kandinsky-vel (1952-ben), köztük olyan alkotásokat, amelyeket soha nem mutattak be az Egyesült Államokban, valamint az elsőt. Milton Avery retrospektívája (1953-ban). 1956-ban a múzeum ismét megváltoztatta a helyét, áthelyezve a Tuftsi Szépművészeti Múzeum Iskoláját , ahová 1958-ban megszervezte az első Roberto Matta múzeumi megtekintést az Egyesült Államokban. 1960-ban a Boston Múzeum a Metropolitan Boston Arts Centerbe költözött , amelyet a múzeum első igazgatója, Nathaniel Saltonstall tervezett. A következő öt évben ezen a helyszínen a Velencei Biennálén az Egyesült Államokat képviselő művészek – John Chamberlain , Jim Dine , Jasper Johns , Morris Louis , Kenneth Noland , Claes Oldenburg , Robert Rauschenberg és Frank Stella , valamint 1965-ben – alkotásait mutatták be. ben A múzeumban "Art Turned On" címmel video- és elektronikus művészeti kiállítást rendeztek, amelyen Marcel Duchamp is részt vett . 1966-ban a Bostoni Múzeum kiállítást rendezett Andy Warholról , amelyen a művész mintegy 40 alkotását mutatták be.

1968-ban a múzeum visszatért a Boston Metropolitan Center for the Arts-hoz, de két évvel később a Beacon Street 33. szám alatti Parkman House -ba költözött . Ezekben az években kiállítást rendezett "Monumentális szobrászat nyilvános terekre" címmel , amelyen olyan neves művészek nagyszabású szobrászati ​​alkotásait mutatták be, mint Alexander Calder , Donald Judd , Robert Morris , Louise Nevelson , Claes Oldenburg és Mark di Suvero . Munkáikat városszerte bemutatták köztereken; az egyik legfigyelemreméltóbb Robert Indiana munkája volt – egy 12 láb magas Corten acélszobor , a LOVE , amelyet a városi City Hall Plaza -ban helyeztek el . 1972-ben a múzeum bemutatta Douglas Huebler első önálló bemutatóját , 1973-ban pedig a múzeum új helyet talált a Boylston Street 955. szám alatt, egy korábbi rendőrőrsben. A múzeum a következő 33 éven át az épületet foglalta el, ezalatt rengeteg új kiállítást szerzett be és állított ki. Jelentős események ebben az időszakban: Claes Oldenburg alkotásaiból 1976-ban rendezett retrospektív kiállítás, amelyen maga a szerző is részt vett; valamint David Hockney műveinek első bemutatása Amerikában 1977-ben. 1980-ban a múzeum adott otthont az első amerikai múzeumi kiállításnak, amely tisztán dadaista munkákat és egy adománygyűjtő görgős diszkót mutatott be

Az 1980-as években a múzeum még folytatta aktív kiállítói tevékenységét, 1982-ben rendezte meg az első múzeumi kiállítást Francesco Clemente és Anselm Kiefer műveiből . 1984-ben a Bostoni Múzeum a WGBH -vel és a Bostoni Public Broadcasting Service -vel együtt létrehozta a Contemporary Art Television Fundot, amely segít a művészeknek munkájuk és művészetük televízióban történő bemutatásában. 1986-ban a múzeum Allan Sekula munkáit állította ki első múzeumi kiállításával.

1990-ben a bostoni Kortárs Művészeti Intézet volt az utolsó állomása a The Perfect Moment című utazó, erősen vitatott kiállításnak, amely Robert Mapplethorpe munkáit, valamint Sophie Calle munkáit bemutató első amerikai múzeumi kiállítást mutatta be . 1997-ben Sildo Meireles megtartotta első amerikai kiállítását a Bostoni Múzeumban .

Az 1990-es évek végén drámai változás következett be a Bostoni Művészeti Múzeumban. Az új igazgató Jill Medvedov lett, aki hozzálátott a "Vita Brevis" projekt létrehozásához , amely egy sor nagyszabású műalkotás, amelyet Boston -szerte nyilvános tereken mutattak be . Ezek az alkotások nagymértékben növelték a közvélemény ismertségét és a múzeum imázsát. A múzeum következő jelentős eseménye egy 1999-ben elnyert pályázat volt a bostoni Fan Pier -en található kulturális intézmény új épületének építésére . Az új épület építése közben a múzeum folytatta tevékenységét, és számos fontos kiállítást rendezett, köztük Cornelia Parker alkotásaiból 2000-ben az első egyéni kiállítást ebben a múzeumban, valamint Olafur Eliasson első egyéni kiállítását az Egyesült Államokban 2001-ben.

2006-ban a Boston Institute of Contemporary Art új, 65 000 négyzetméteres épületébe költözött a város vízpartján , ahol galériák és kiállítóterek is helyet kaptak. Az új fővárosi épület megszerzése után a múzeum megkezdte az állandó gyűjtemény kialakítását, amit a korábbi helyszínekre költözés sem segített. Az új múzeumépületet a Diller Scofidio + Renfro építésziroda tervezte .

A Boston Institute of Contemporary Art igazgatója Jill Medvedov ( Jill Medvedow , alias Ellen Matilda Poss ). [4] A múzeum az American Alliance of Museums által akkreditált .

Lásd még

Jegyzetek

  1. ↑ Smee, Sebastian. Egy jeladó a kortársak között Archiválva : 2011. október 28. a Wayback Machine -nél . A Boston Globe . 2011. szeptember 11. Hozzáférés dátuma: 2012. február 18. (Megjegyzés: A cikk nyomtatott változata tartalmazott egy térképet a korábbi ICA helyszínekkel. Néhány idézett információ erről a térképről származik)
  2. ↑ 1 2 75 Archivált : 2020. augusztus 9. a Wayback Machine -nél . Kortárs Művészeti Intézet / Boston. 2011. szerkesztette: Flint, Lucy. Hozzáférés: 2012. február 18
  3. ↑ Chaet, Bernard. The Boston Expressionist School: A Painter's Recollections of the negyvenes évek  (angol)  // Archives of American Art Journal : folyóirat. - The Smithsonian Institution, 1980. - Vol. 20 , sz. 1 . — 29. o . — .
  4. ↑ Az interjú: Jill Medvedow . Letöltve: 2019. augusztus 5. Az eredetiből archiválva : 2018. július 19.

Linkek

  Ugrás a Wikidata elemre  A közösségi hálózatokon
Tematikus oldalak