A virtuális művészet kifejezés a művészet virtualizációját írja le a technikai média területén, amely az 1980-as évek végén (néhány esetben kicsit korábban) jelent meg. [1] Tartalmazni fogják az olyan típusú ember-gép interfészeket , mint a sztereoszkópikus szemüvegek és képernyők, digitális festészet és szobrászat, térhatású hangzás, kesztyűk és virtuális valóság öltönyök , térbeli helyzetérzékelők, visszacsatoló rendszerek stb. [2] Mivel a virtuális művészet borítói széles ismeretterület, ez a kifejezés átfogóvá válik azokra a konkrét jelenségekre és eszközökre, amelyek közvetlenül kapcsolódnak hozzá. A legtöbb kortárs művészetFrank Popper szerint virtualizált. [3]
A virtuális művészet a művészet és a technológia szintézisén alapuló posztkonvergens művészeti formának tekinthető, így részhalmazként tartalmazza az összes korábbi médiát. [4] Jack Burnham (Beyond Modern Sculpture 1968) és Jean Youngblood (Expanded Cinema 1970) nagy figyelmet fordít a művészet és a technológia szintézisének kérdésére műveiben . Mivel a virtuális művészet állhat virtuális valóságból , kiterjesztett valóságból vagy vegyes valóságból , a gyártás más aspektusaiban is látható, például videojátékokban és filmekben.
Frank Popper „A technológiától a virtuális művészetig ” című könyvében nyomon követi a magával ragadó, interaktív újmédia-művészet fejlődését történelmi elődjétől a kortárs számítógépes művészeten , a multimédián és a net art -on keresztül . Popper megmutatja, hogy a modern virtuális művészet a XX. század végének technológiai művészetének továbbfejlesztése , és attól való eltérés. Érvelése szerint az új médiaművészet újdonsága a technológia humanizálása, az interaktivitás hangsúlyozása , a valós és a virtuális filozófiai feltárása , valamint multiszenzoros természete. [5]